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2. ARISTÓTELES – LA POÉTICA
Planteamiento
Nudo
Desenlace
Ésta es cronológica, lo que quiere decir que los acontecimientos siguen una
progresión en un solo sentido desde su inicio hasta su final, a diferencia de otras
estructuras narrativas como la in media res (cuando una historia comienza en la
mitad de la trama) o el racconto (donde la historia es un flashback donde el final
es el momento presente) las cuales tienen ciertas regresiones.

3. PLANTEAMIENTO
El planteamiento de una narración suele corresponder con la primera parte
cronológica de una historia. Es la parte que permite al oyente “aterrizar” en
el relato y decidir si quiere seguir leyendo.
En el primer acto se suele presentar al protagonista, a sus circunstancias
iniciales – su contexto – y también todo aquello que anhela o aspira lograr. Y
suelen encontrar dos elementos narrativos muy relevantes: Detonante y
punto de inflexión:
Detonante: es una circunstancia que provoca un cambio en las circunstancias
iniciales del protagonista, o en su contexto, o bien algo que lleva a la historia
a un nuevo nivel narrativo.
El punto de inflexión: es el momento narrativo en el que el protagonista toma
una decisión fundamental que afectará por completo a su vida a partir de ese
momento. Supone la antesala del desafío al que el protagonista se someterá.

4. ARISTÓTELES – LA POÉTICA
Planteamiento
Nudo
Desenlace
Detonante
Punto de
inflexión

5. NUDO
El hecho del que el protagonista decida ponerse en movimiento implica que van a suceder
cosas. Preferiblemente, un montón de cosas interesantes. Eso es justamente el nudo
de la narración.
En él aparecen las dificultades, los obstáculos, los retos y los impedimentos. El viaje, las
nuevas situaciones… Da igual si se trata de un viaje interior o exterior; a un punto
cercano o a un punto lejano. Lo importante es que el protagonista se enfrenta a un
entorno a menudo incómodo.
En el nudo encontramos el conflicto. A veces se trata de un conflicto interno, propio del
protagonista (una adicción, una herida, un trauma). Pero también puede tratarse de un
conflicto contra un antagonista externo. El antagonista también suele aparecer aquí.
En el segundo acto también aparecen tramas secundarias y un segundo punto de inflexión.
Las tramas secundarias Son acontecimientos que suceden paralelamente a la historia
principal. Complementan y enriquecen el relato. Pueden ser muchas o pocas. Pueden
tener mucho o poco que ver con la principal. Muchas veces el interés de una buena
historia se debe a la riqueza de las tramas secundarias en relación con la principal.
Segundo punto de inflexión: Después de haber sufrido todas la dificultades y oposiciones,
el protagonista se desconcierta tras una fuerte tensión narrativa. Muchas veces quiere
dejarlo y volver a su casa. Justo en ese momento debe tomar una nueva decisión:
“¿Seguir?, ¿Abandonar?”. Esa es la segunda inflexión.

6. ARISTÓTELES – LA POÉTICA
Planteamiento
Nudo
Desenlace
Detonante
Punto de
inflexión
Tramas
secundarias
Nuevo
punto de
inflexión

7. EL DESENLACE
El tercer acto es donde la narración concluye. Es la parte en la que por fin se averigua si
el protagonista logra materializar su meta o no. En ese punto exacto, en el donde el
lector se formula la pregunta: “¿lo logra o no lo logra?”, encontramos otra figura
literaria: El clímax narrativo.
El clímax es el punto álgido en el relato. De hecho, es el punto de máxima tensión
dramática. El clímax es el momento último en la resolución del desafío al que el
protagonista se enfrenta.
El clímax se puede comparar con el postre de una buena cena. Si está a la altura de todo
lo anterior, la experiencia es inolvidable. Sin embargo, un mal postre puede hacer que
el recuerdo de la cena sea malo. Igualmente las buenas historias pueden fallar por
tener un clímax decepcionante. Así que el clímax debe poder responder a todas las
expectativas generadas durante el relato previo.

8. ARISTÓTELES – LA POÉTICA
Planteamiento
Nudo
Desenlace
Detonante
Punto de
inflexión
Tramas
secundarias
Nuevo
punto de
inflexión
Clímax

9. BERTOLT BERCHT – TEATRO ÉPICO NARRATIVO
El término «épico» no hace, de momento, ninguna
referencia a lo «heroico», ni a lo «colectivo», ni al
«verso». Así pues, al decir teatro épico no se
quiere significar un teatro «heroico» que se
opusiera a un teatro «de la vida cotidiana», ni un
teatro «colectivo» que se opusiera a un teatro
«intimista», ni un teatro en verso que se opusiera
a un teatro en prosa, ni mucho menos un teatro en
verso «épico» que se opusiera a un teatro en
verso «lírico». Cuando Brecht dice «teatro épico»
trata de oponer este concepto al de «teatro
dramático», siguiendo el hilo de la oposición
clásica, aristotélica, de poesía épica y poesía
dramática. A un teatro que presenta los hechos
imaginados como ocurriendo en el momento de la
representación, Brecht opone un teatro narrativo,
un teatro en el que los actores cuentan, narran
una historia. «Épico» quiere decir «narrativo».

10. ESTRUCTURA EPISÓDICA:
Es un tipo de narrativa en la que los sucesos se desarrollan de forma
independiente, ya que en cada episodio la historia es diferente. Los episodios
son discontinuos y no siguen al episodio anterior. Normalmente los cómics
están en formato episódico sus capítulos suelen ser muy cortos.
Estructura semi-episódica:
Su desarrollo estructural es parecido al anterior: cada episodio se trata de forma
independiente, pero ésta en diferencia en tener un fin, en conseguir un
propósito en concreto por el que poco a poco se desarrolla la obra en cada
episodio.

11. ESTRUCTURA EPISÓDICA
El formato episódico divide una historia en segmentos autoconclusivos, o sea, se
presentan diferentes tramas, las cuales tienen un inicio y desenlace propios que
no afectan a la continuidad de la serie, lo que significa que esta no avanza en sus
episodios, haciendo que estos puedan verse en desorden, o directamente
saltando algunos capítulos, y esto no afecte la experiencia en lo más mínimo. A
causa de que los episodios no posean continuidad, es necesario que la serie se
mantenga siempre en el statu quo, cosa que es mala y motivo por el cual este tipo
de series no pueden alargarse mucho, ya que se haría muy monótona. Muchos
autores de cómics hacen uso de este tipo de estructuras.
Por otra parte, tenemos la fórmula semi-episódica, la cual también se basa en una
historia dividida en segmentos autoconclusivos. La diferencia recae en que las
series que emplean este formato sí poseen una continuidad en los eventos, ya
que, aunque la historia principal que se abre en cada capítulo y se cierra en este
mismo, hay un argumento que va avanzando a lo largo de los episodios, aunque
esta quede casi siempre relegada a un segundo plano. Empieza a cobrar más
importancia el orden en el que se visualizan los episodios. Esta fórmula es más
usada en el anime que la episódica, y es la que varios cartoons modernos están
adoptando actualmente.

12. ARISTÓTELES VRS BERTOLT BRECHT