El documento resume las características principales del arte románico en Europa Occidental entre los siglos X y XIII. Se destaca la arquitectura de iglesias y catedrales con plantas de cruz latina y bóvedas de cañón, así como conjuntos monásticos con claustros. La escultura se centra en portadas y capiteles con temas religiosos. La pintura incluye frescos murales y pintura sobre tabla con énfasis en Cristo y la Virgen. El estilo se extendió por toda Europa con variaciones regionales.

1. ARTE ROMÁNICO

2. Referentes históricos A finales del siglo X, tras el cese de las invasiones bárbaras, el occidente europeo inicia una etapa de estabilidad política; se implanta el feudalismo y la Iglesia se constituye en la principal institución y foco cultural. El culto a las reliquias incentiva las peregrinaciones a Jerusalén, Roma y Santiago de Compostela, abriéndose importantes vías de comunicación comercial que facilita el trasvase de maestros y artistas que “exportan” estilos artísticos regionales extendiéndolos a todo el ámbito europeo.

3. Camino de Santiago

4. Con la fundación en el siglo VI de la Orden Benedictina , bajo el lema “Ora et labora” y votos de obediencia, castidad y pobreza, la sociedad laica europea se contagia de este modo de vida “ejemplar”. Grupos sociales poderosos, como la aristocracia, se relaciona con las grandes abadías para asegurar su salvación eterna mediante donaciones económicas, agrarias o artísticas, lo que condujo al enriquecimiento y lujo, contrario al voto de pobreza, de estos grupos eclesiásticos. Esto condujo, a finales del siglo XI a una reforma del monaquismo benedictino, llamada Reforma Cluniacense, por haberse iniciado en Cluny (Francia). La misma Orden sufre una segunda reforma en el siglo XII, de la mano de Roberto de Molesmes, quien movido por el espíritu de humildad y pobreza, funda la Orden del Císter, impulsada por S. Bernardo de Claraval.

5. En el siglo XI, Europa Occidental vive un periodo de auge económico propiciado por los avances técnicos en la agricultura. Se produce un aumento de la población. Los centros urbanos viven una revitalización artesanal y comercial que propicia la aparición de la burguesía, que tendrá un papel primordial en el devenir histórico-artístico de la Europa gótica.

6. Localización y evolución artística El arte románico es el primer estilo internacional europeo puesto que se extiende prácticamente por toda Europa salvo por algunas zonas del Este. A la vez, presenta una rica variedad debido a las peculiaridades nacionales y regionales. Distinguimos tres etapas: a) Primer románico (finales s. X y s. XI). b) Románico pleno (finales s. XI-mitad s. XII). c) Tardorrománico (mediados s. XII-ppios. s. XIII).

7. Características generales Término “ románico”, fijado en el s. XIX. Utilización del arco de medio punto y bóveda de cañón y de arista , como derivación de la arquitectura romana. Desaparición, en este arte, de la imitación de la naturaleza ( mimesis ) y proporcionalidad , propias del mundo antiguo, dando prioridad al valor y la calidad de los materiales (oro, plata, gemas) y a una función alegórico-simbólica de la imagen . Arte que proclama el triunfo definitivo de la Iglesia cristiana, en el que todas sus manifestaciones se subordinan al servicio de la gloria de Dios. El artista (aún bajo la consideración de artesano ), trabaja por encargo y bajo unas normas formales y temas dictados por los “mecenas ”.

8. ARQUITECTURA Catedrales, iglesias y monasterios, edificaciones más representativas . Notre Dame de Poitiers Catedral de Zamora

9. Catedrales e iglesias Desde finales del siglo X, el fenómeno de las peregrinaciones contribuyeron de forma decisiva al levantamiento de numerosas iglesias y catedrales cuya estructura está muy ligada a su función y a la vez presentan un claro simbolismo en su orientación E-W.

10. Se recupera el transepto de las primeras iglesias paleocristianas, obteniéndose plantas de cruz griega o latina , esta última la más común y utilizada en las iglesias de peregrinación y catedrales. Principales elementos, en planta, de una iglesia o catedral románica. Cabecera Presbiterio Nártex

11. El crucero se cubre habitualmente por un cimborrio, como en la catedral vieja de Salamanca, en la de Zamora o en las iglesias de Toro y San Martín de Frómista . Toro Salamanca Zamora

12. Una innovación, que se da en las iglesias de peregrinación principales, la encontramos en el ábside , ideándose la girola o deambulatorio, pasillo semicircular que rodea la parte posterior del presbiterio, en el que se abren pequeñas capillas radiales o absidiolos. Deambulatorio de S. Saturnino de Toulouse. Santiago de Compostela

13. El deambulatorio facilitaba el paso de los peregrinos hacia la cripta, espacio circular abovedado bajo el presbiterio, donde se guardaban las reliquias del santo. Cripta de la catedral de Santiago

14. En el interior, la nave central se cubre con una bóveda de cañón reforzada con arcos fajones y las naves laterales, de menor altura, con bóveda de arista.

15. Las naves están separadas por arquerías y tribuna, un corredor superior en el que se abren pequeñas ventanas que aportan luz al interior.

16. Los muros exteriores, con pocas ventanas, son muy gruesos y con contrafuertes para soportar el peso de la bóveda de cañón. Las torres-camparario flanquean la fachada occidental o se colocan en los laterales cerca del transepto. En las pequeñas iglesias, sobre todo, el campanario se coloca como prolongación del muro de fachada, al que se le abren unos huecos para situar las campanas, dando lugar a lo que se conoce como espadaña. Espadaña románica de Almiruete. Guadalajara

17. Variedades regionales EN ITALIA , el románico estuvo muy condicionado por la antigüedad clásica, teniendo como rasgos más característicos la utilización del ladrillo, el aprovechamiento de los materiales antiguos como mármoles, grandes naves abovedadas, preferencia por la decoración mural y la independencia de los tres edificios catedralicios: catedral, baptisterio circular y campanario ( foto libro pág. 167). Pisa

18. Iglesia de San Abbondio en Como

19. San Ambrosio de Milán

20. EN ESPAÑA En Cataluña , Sant Climent y Santa María de Taüll, importantes por sus conjuntos pictóricos. Sant Vicenç de Cardona destaca por su influencia lombarda y también merece mención la catedral de la Seu d’Urgell. Santa María de Taüll Sant Vicenç de Cardona Catedral de la Seu d’Urgell.

21. En Navarra las iglesias de Santa María de Eunate (pág. 167) y la del Santo Sepulcro de Torres del Río. Torres del Río.

22. En Castilla y León , San Isidoro de León, veinte iglesias en Zamora, que la convierte en uno de los conjuntos románicos más singulares, S. Martín de Frómista, Santillana del Mar (Cantabria), San Esteban de Segovia y San Vicente de Ávila. San Isidoro de León San Juan de Puertanueva. Zamora

23. San Martín de Frómista

24. Colegiata de Santillana del Mar. Cantabria

25. San Esteban de Segovia

26. San Vicente de Ávila

27. En Galicia , además de la catedral de Santiago, las catedrales de Tuy y Ourense. Catedral de Tuy Catedral de Ourense

28. Santiago de Compostela Reconstrucción de la fachada inicial

29. Los conjuntos monacales Los monasterios, pensados como una ciudad cerrada en sí misma, todos sus espacios (la iglesia el más importante) se estructuraron alrededor del claustro , un patio central ajardinado, en el que los monjes llevaban a cabo sus meditaciones personales. Ámbitos monacales:

30. Conjuntos monacales en Cataluña San Pere de Rodes. Románico catalán. S. XI

31. San Pere de Rodes. Interior

32. Sant Martí del Canigó. (Actualmente, Francia).

33. Bandas lombardas Monasterio de Santa María de Ripoll

34. San Joan de les Abadesses

35. Conjuntos monacales en Aragón. Monasterio de San Juan de la Peña. Huesca

36. En Navarra , San Salvador de Leyre.

37. En Castilla , Santo Domingo de Silos Planta del primitivo monasterio, tal como sería en el siglo XII

38. Arquitectura civil Características Escasos ejemplos conservados (hospitales, albergues y, sobre todo, castillos). Sobre los castillos: - Función defensiva, por lo que se situaban en lugares elevados y estratégicos desde donde se pudiera divisar la llegada del enemigo. - Edificio rodeado de una alta y gruesa muralla de piedra, en la que se abren las puertas. - En el interior destaca la torre del homenaje, la más alta, encargada de la vigilancia. - Las distintas dependencia y estancias destinadas a la residencia del señor feudal, se organizan en torno a un patio central. - Eran, a la vez, residencia del señor feudal y refugio de los habitantes del feudo. Ejemplos de arquitectura civil en España, hay muchos. Destacan, entre otros, el castillo de Loarre, en Huesca y las murallas de Ávila.

39. Castillo de Loarre. Huesca.

40. Muralla de Ávila

41. Carcasonne (Francia).

42. ESCULTURA Características Relacionada con la arquitectura, sobre todo en portadas y capiteles, con intención decorativa y adoctrinadora. Temas del Antiguo y Nuevo Testamento y de la vida de santos. Además, animales fantásticos, escenas de la vida cotidiana, motivos florales, vegetales y geométricos, estos tres últimos con intención puramente decorativa. La temática profana, se realiza, sobre todo, en los capiteles de los claustros y los interiores de las iglesias. Conjuntos del claustro de Santo Domingo de Silos, Sant Cugat del Vallés y Sant Pau del Camp, como ejemplos más significativos.

43. Santo Domingo de Silos. Burgos La Duda de Sto. Tomás . Cristo con los discípulos de Emaús

44. Sant Cugat del Vallés. Barcelona . Hombre entre vegetales La Natividad

45. San Pau del Camp. Barcelona

46. El tímpano de las portadas, es el elemento con mayor decoración escultórica, destacando en él la representación de Cristo Majestad (Teofanía), acompañado por el Tetramorfo (cuatro evangelistas) y rodeándola, numerosos relieves geométricos o figurativos de tipo religioso o simbólico, como por ejemplo, los veinticuatro ancianos del Apocalipsis. En el parteluz , a veces, se representa a la Virgen. Portada de la abadía de Moissac . Tímpano Parteluz Arquivoltas Dintel Jambas "Alrededor del trono había veinticuatro tronos, y en los tronos vi sentados a veinticuatro ancianos vestidos de ropas blancas, con coronas de oro en sus cabezas." Apocalipsis 4:4

47. Características de este tipo de escultura: Adaptación al marco arquitectónico. Figuras hieráticas, rígidas e inexpresivas. Falta de perspectiva. Tendencia a la geometrización y simetría de las formas. Horror vacui ( miedo al vacío). Perspectiva jerárquica. Policromía.

48. Portada de la catedral de Santa Magdalena de Vezelay

49. Catedral de Arlés (San Trófimo)

50. Catedral de Autum (San Lázaro)

51. Santa María la Real de Sangüesa (Navarra).

52. Santa María de Ripoll. Girona

53. A la escultura devocional, realizada en madera, se le pueden aplicar las mismas características que a la de soporte arquitectónico, encontrándonos en ésta tres grandes temáticas: a) La representación de la Virgen con Jesús niño sentado en su regazo (Trono de la Sabiduría). b) La Crucifixión, en dos vertientes : Cristo triunfante (divino) y Cristo sufriente (humano). Si Cristo aparece vestido, se le denomina Majestad. c) El Descendimiento de la cruz, grupo escultórico en el que apararecen también los dos ladrones (Dimas y Gestas), colocado habitualmente en una capilla cercana a la puerta de entrada Cabe destacar, también, algunas muestras de escultura en marfil y relieves en diferentes metales , en puertas, arcas y frontales de altar, ricamente decorados.

54. Sedes Sapientae

55. Cristo triunfante-Majestad (divino). Cristo triunfante (divino) Majestat Batlló

56. Cristo sufriente (humano). Cristo de Sobrarbe

57. Descendimiento

58. Escultura en marfil. Crucifijo-relicario de Fernando I y Doña Sancha (procedente de S. Isidoro de León. Detalle

59. Arqueta-relicario de S. Isidoro . Frontal de Silos, en madera de roble recubierta de cobre dorado con esmaltes. Taller de Silos. 1150-1160. Museo de Burgos, España.

60. Puertas de la basílica de San Zenón. Verona (Italia). La Anunciación Puertas de S. Zenón S. Zenón

61. LA PINTURA Técnicas: pintura mural al fresco y pintura al temple sobre tabla (frontales de altar). Temática religiosa. Iconografía simbólica y alegórica. Temas del Antiguo y Nuevo Testamento. Imagen de Cristo Majestad presidiendo el Juicio Final y de María para la decoración del ábside del muro occidental y para la zona central de los frontales de altar.

62. La pintura como imagen sagrada . Características formales Adaptación de las figuras al marco arquitectectónico. Ausencia de perspectiva y fondos monocromáticos. “ Horror vacui”. Perspectiva jerárquica. Tendencia a la geometrización y simetría. Zonas de color uniforme y contornos con trazos oscuros. Amplia variedad cromática de tonalidades intesas.

63. Estilos pictóricos Estilo francorrománico.- Localizado en el oeste de Francia y en Castilla. - Mayor naturalismo escénico. - Gusto por el detalle. - Expresividad. - Movimiento y espontaneidad. - Predilección por los fondos claros.

64. Saint-Savin-sur-Gartempe. Creación de Eva El arca de Noé

65. Panteón de los Reyes. San Isidoro de León. Bóvedas Estilo que llega a través de las rutas de peregrinación.

66. San Isidoro de León

67. Anunciación de los pastores Matanza de los inocentes

68. Vera Cruz de Maderuelo

69. Adán y Eva. Vera Cruz de Maderuelo

70. b) Estilo bizantino.- En Italia y Cataluña. Ausencia de efectos espaciales o volumétricos. Hieratismo. Representación de las figuras frontalmente. Alargamiento y estilización de los cuerpos. Grandiosidad compositiva y simetría, consiguiendo una obra de carácter espiritual, solemne y monumental .

71. Sant Angelo in Formis. Cristo y la samaritana

72. Sant Climent de Taüll

73. Sant Climent de Taüll Geometrización Simetría

74. Santa María de Tahull

75. Santa María de Aviá Frontal.

76. El arte del tapiz, encuentra su mejor expresión en el Tapiz de Bayeux ( Francia), narrando la batalla de Hastings, y el Tapiz de la Creación de la catedral de Girona, siguiendo ambos sus estilos pictóricos respectivos. Tapiz de Bayeux Tapiz de la Creación