1. Arte románico
El románico surge en Europa como consecuencia de la prosperidad material y de la
renovación espiritual. Abarca los siglos XI -XIII. Esto hizo que se hicieran un
gran número de iglesias y de edificios religiosos. Debe su nombre a que en su
construcción se utilizaron elementos romanos, aunque también tiene influencias
orientales y germánicas.
CARACTERÍSTICAS
ARQUITECTURA
ESCULTURA Y PINTURA
Arco de medio punto.
Bóveda, primero de madera y más tarde de piedra.
Contrafuertes en los muros para sujetar las bóvedas.
En la iglesia románica se narraba la Biblia en
imágenes esculpidas en los pórticos de la entrada
y en los capiteles de los claustros.
Pilar más ancho.
Planta en forma de cruz latina.
Una o varias naves.
La paredes y las bóvedas se decoraban con
pinturas que representaban escenas de la vida de
Crucero. Separaba las naves donde estaban los fieles del
Cristo y de los Santos. También se representaban
coro.
animales fantásticos y escenas de guerra o de la
Girola. Pasaba por detrás del Altar Mayor.
vida cotidiana que nos permiten conocer la
Cripta. Algunas iglesias guardaban allí las reliquias de mentalidad y costumbres de la época.
los santos.
Ábsides semicirculares para rematar las naves.
Campanario.
Las primeras construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde
allí se difundió por toda Europa, debido:
• Expansión de las Órdenes religiosas ( Cluny y Císter ) que construyen
monasterios. Éstos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la
sociedad.
• Las peregrinaciones. (En España, a través del Camino de Santiago).
•
Aumento de la influencia de la iglesia.
Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, la construcción de las grandes iglesias
fue impulsada por reyes, nobles, obispos y abades de los monasterios.
Las obras eran realizadas por artesanos especializados: arquitectos, picapedreros,
pintores...
El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva
sociedad feudal, sociedad que era a la vez guerrera y cristiana.

2. CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO ARQUITECTÓNICO:
Una de las características será la utilización masiva de la planta de cruz latina; la nave
transversal sobresale de las fachadas de las naves laterales. La cabecera se constituye en
un gigantesco ábside, al cual se le pueden añadir distintas capillas llamadas absidiolos.
Otras características serán la utilización masiva del sillar, con predominio del muro
sobre el vano. Son construcciones macizas y compactas, siendo el elemento sustentador
el pilar, al cual puede adosarse un número indeterminado de columnas. En
construcciones simples se usa la columna.
TECHUMBRE: La nave central se cubre con la bóveda de cañón, y las laterales con
bóveda de arista. La bóveda de cañón de la nave central está sujetada por unos arcos
llamados fajones, cuya función es transmitir las tensiones verticales hacia los pilares.
El crucero está cubierto normalmente por un elemento arquitectónico llamado
Cimborrio, con distintas formas en el exterior. Normalmente en el interior aparece
cúpula sobre trompas. Los absidiolos (capillas añadidas al ábside) se cierran con
bóvedas de ¼ de esfera.
FACHADA: El Románico utiliza sistemáticamente en fachadas el contrafuerte
(elemento de sustentación que se adosa a la fachada para evitar su derrumbe). La
fachada principal suele estar flanqueada por dos torres. Cuando no se pueden construir
las dos (motivos económicos), siempre aparecerá una torre de campanario.
En esta misma fachada, la portada (puerta) aparece como una sucesión de arcos
desagradados llamada arquivolta (motivo estético).
La girola recibirá el nombre de “deambulatorio”, porque permitirá el paso por toda la
iglesia sin molestar el oficio. Sobre las naves laterales puede aparecer una galería
corrida que recibe el nombre de tribuna o triforio. La mujer no podía asistir a misa en la
nave central, situándose entonces en ese lugar: la tribuna.
El capitel tiene la función de mostrar el dogma: función didáctica y arquitectónica.
VISIÓN DE PÓRTICO: La portada romana es siempre adintelada. Aparece el parteluz
y encima de él el tímpano, “el catecismo” del románico. Mediante la imagen se intenta
enseñar: había mucha gente analfabeta. Es una enseñanza mediante imagen, ya que la
enseñanza no estaba al alcance de todos. En el tímpano se suele mostrar el Pantocrátor,
dios todopoderoso
Francia sudoccidental
La iglesia más representativa de la parte sur de Francia es sin duda la Iglesia de St.
Senin en Toulouse. Es una edificación mucho más compleja que la de construcciones
anteriores. Construida con planta de cruz latina, con el tronco más largo que los otros
dos segmentos que se abren a ambos lados. Esta característica proporcionaba una nave
central mucho más espaciosa gracias a esos brazos transversales denominados cruceros.

3. Era allí donde se situaban los peregrinos que había recorrido un largo camino para
asistir a los ritos religiosos, que se realizaban en el compartimento más pequeño del
edificio: el ábside del extremo oriental. La nave central estaba flanqueada por dos naves
laterales a sus costados, que interiormente se prolongaban a través de los brazos del
crucero formando un deambulatorio (sitio para pasear). El deambulatorio albergaba
diversas capillas, la mayor de ellas estaba dedicada por lo general a la Virgen María, por
lo que recibía el nombre de Capilla de la Señora.
El conjunto formado por el ábside, las capillas y la zona del deambulatorio se conocía
como ábside de peregrinaje. Las naves laterales estaban cubierta por bóvedas de arista.
En el exterior, la elevación de los tejados hace destacar la nave central y el crucero. Esto
es así por una decisión del arquitecto que de esta forma reducía el riesgo de incendio en
el núcleo central de la iglesia. Pero el motivo más importante para esta elevación de los
tejados era el de hacerle una casa al señor con toda la majestuosidad posible. Esta altura
de la bóveda obligaba a construir galerías por encima de las naves laterales, así
obtenemos una visión de semipenumbra causada por la gran distancia entre los
ventanales y la nave.
Francia occidental.
Fachada de Notre-Dame la Grande de Poitiers (Francia)
La iglesia de Notre-Dame la Grande de Poitiers es muy distinta a la de St. Sernin. La
fachada románica es baja y ancha, con arcadas en las que se alojan estatuas sentadas o
de pie. Debajo se sitúa la entrada principal, enmarcada en tres arcos sostenidos por
columnas. Un friso ancho de relieves recorre toda la fachada principal de lado a lado del
arco central y acaban en las dos torres laterales. Los chapiteles de estas torres igualan la
altura de la parte más ancha de la fachada. Sus arcos, columnas y capiteles están
decorados con un clásico follaje que recuerda a los sarcófagos romanos
Normandía e Inglaterra
Fachada principal de St. Etienne en Caen (ciudad francesa del departamento de
Normandía)
Siguiendo el recorrido de la expansión del arte románico, hacia el norte, vemos como la
fachada principal evoluciona de distinta forma. Podemos observar por ejemplo la iglesia
de St. Etienne de Caen. En esta obra arquitectónica se reduce la decoración (hasta el
punto que a simple vista parece inexistente) y se divide toda entera por cuatro
contrafuertes que hacen de la fachada cuatro partes. Las torres laterales son
completamente verticales que son de una considerable altura sin tener en cuenta sus
chapiteles. El conjunto de esta iglesia, resulta muy frío y sosegado, y está creado para
disfrutar más por la mente que por los sentidos físicos.
Mucho más al norte, en el reino de Inglaterra, tenemos otra buena muestra de la
evolución que sufrieron las edificaciones románicas cuanto más se extendían por el
norte.

4. La catedral de Durham es una de las iglesias más espaciosas de la Europa Medieval. Su
nave central es ancha, con el doble de longitud en sus tramos que los de las naves
laterales y se apoyan en los pilares impares de cada arcada de la nave. Los arcos del
crucero son de medio punto, mientras que los del extremo occidental son ligeramente
apuntados. Esto nos demuestra la continua búsqueda del perfeccionismo artístico.
ESCULTURA:
PORTADA DE SAN PEDRO DE MOISSAC: Arquivolta, arco de medio punto, dintel
y parteluz son aspectos que apreciamos a primera vista. Además, en el tímpano vemos
el Pantocrátor: Un Cristo que aparece divinizado, con la mano diestra con el gesto de la
salvación, y con la siniestra aguanta un libro. Encontramos los 24 ancianos del
Apocalipsis, que ayudan a Dios en el juicio final.
Son muy pequeños con respecto al Pantocrátor, siendo un dintel decorado con motivos
geométricos. En el parteluz aparece un monstruo, que representa la sujeción a la
naturaleza, pasiones, etc.: es el elemento a superar para poder ascender. Las figuras se
solían policromar.
PINTURA:
ÁBSIDE DE SAN CLEMENTE DE TAHULL: Las cuencas absidales son muy
utilizadas para ser decoradas al fresco. Vemos una influencia bizantina: no hay
búsqueda de belleza formal. No hay representación de la naturaleza, falta de
perspectiva, ausencia de trompa-dei , estando representado el Pantocrátor, con su forma
típica, estando escrito en el libro las señas de “Yo soy la luz del mundo”.
CUENCAS ABSIDIALES DE SAN CLEMENTE DE TAHULL: La función es
didáctica, para transmitir el dogma en una sociedad iletrada. La pintura, cuya técnica es
el fresco, se desarrolla en su totalidad en las cuencas absidales. En Cataluña existe
pintura sobre tablas (antipendios), que se colocaban frente al altar. Estas son las dos
tradiciones.
Este fresco “hace compañía” al anteriormente comentado, y en este vemos a la virgen
con el niño en el regazo: topólogo es el nombre que recibe, la Virgen como trono de
Dios, yendo inscrita en una mandorla divina. La escena representada es la adoración de
los Reyes Magos: están presente la estrella de oriente, las coronas, y los propios reyes
magos, de los cuales aparecen sus nombres. En el cuerpo inferior suelen aparecer
distintos tipos de santos, con hidemorfismo, es decir: el mismo tamaño, forma y rostro.
Apreciamos colorido, no hay sombras ni perspectiva, como tampoco hay búsqueda del
espacio: está será una tradición posterior. El motivo era obvio: no se buscaba el placer
estético, lo que se quería era transmitir el dogma. El fondo regula la escena, pero no
representa ningún lugar, representa un sitio abstraído.
La figura aparece hierática, con mirada inexpresiva, una pintura donde el dibujo
predomina sobre la composición, sobre la luz, y el color. Es un dibujo primitivo,
infantil, donde la función didáctica y simbólica están por encima de cualquier

5. consideración estética. Además, el perfilado está por encima de cualquier otra
consideración.
B) PINTURA SOBRE TABLAS COLOCADO FRENTE AL ALTAR:
También es conocido como antipendio, siendo una pintura al temple sobre tabla. (El
temple consiste en fragmentos naturales mezclado con clara de huevo).
SAN PEDRO DE URGELL: Vemos a Cristo y a los doce apóstoles. San Pedro tiene
unas llaves.., y todos tienen un atributo. La mandorla en la que Cristo suele estar
inscrito ha sido sustituida por dos círculos secantes.
FRONTAL DEL SALVADOR: (Gerona). Vemos el tetramorfo, Cristo inscrito en la
mandorla divina, siendo las cuatro imágenes secundarias imágenes del evangelio. La
cenefa es de decoración vegetal geometrizada.
MONASTERIOS:
Citeaux dice que el lugar del monasterio es alejado de la colonización, escondido. El
monasterio se autoabastece a sí mismo, por eso no es una iglesia, es más que eso:
comedor, salón capitular, etc.
El elemento que caracteriza a los monasterios más que la iglesia, es el claustro, un patio
porticado cuadrado con una o dos arquerías, que permite rodear al patio a cubierto. En
el centro aparece una fuente central con cuatro canales (4 ríos de la vida). El claustro
nos recuerda a las plazas públicas de las culturas urbanas antiguas. El único espacio
donde estaba permitido el tránsito de una persona no laica era el claustro. Era un lugar
de meditación, paseo y enseñanza. El factor didáctico aparece en la decoración de los
capiteles.
Capitel Romántico: Es historiado, con multitud de formas y figuras que decoran estos
capiteles; caballeros, campesinos, animales fantásticos, etc. Se ven dos figuras con
cuerpo de ave y cara humana, apareciendo enfrentados: la decoración superior imita la
cestería. El significado simbólico es el hombre sujeto a la naturaleza que le impide la
integración de su alma en dios.
Capitel de Santo domingo de Silos: Es un doble capitel, una mezcla de elementos
vegetales animales. Pueden aparecer guerreros guerreando, campesinos, etc. Se usa la
superposición, es decir, la jerarquía. Los rostros están abstraídos y todos están
nimbados.
Portada de Platería: (Santiago). Se observa la jerarquía, Santiago aparece como el
mayor, etc.

6. consideración estética. Además, el perfilado está por encima de cualquier otra
consideración.
B) PINTURA SOBRE TABLAS COLOCADO FRENTE AL ALTAR:
También es conocido como antipendio, siendo una pintura al temple sobre tabla. (El
temple consiste en fragmentos naturales mezclado con clara de huevo).
SAN PEDRO DE URGELL: Vemos a Cristo y a los doce apóstoles. San Pedro tiene
unas llaves.., y todos tienen un atributo. La mandorla en la que Cristo suele estar
inscrito ha sido sustituida por dos círculos secantes.
FRONTAL DEL SALVADOR: (Gerona). Vemos el tetramorfo, Cristo inscrito en la
mandorla divina, siendo las cuatro imágenes secundarias imágenes del evangelio. La
cenefa es de decoración vegetal geometrizada.
MONASTERIOS:
Citeaux dice que el lugar del monasterio es alejado de la colonización, escondido. El
monasterio se autoabastece a sí mismo, por eso no es una iglesia, es más que eso:
comedor, salón capitular, etc.
El elemento que caracteriza a los monasterios más que la iglesia, es el claustro, un patio
porticado cuadrado con una o dos arquerías, que permite rodear al patio a cubierto. En
el centro aparece una fuente central con cuatro canales (4 ríos de la vida). El claustro
nos recuerda a las plazas públicas de las culturas urbanas antiguas. El único espacio
donde estaba permitido el tránsito de una persona no laica era el claustro. Era un lugar
de meditación, paseo y enseñanza. El factor didáctico aparece en la decoración de los
capiteles.
Capitel Romántico: Es historiado, con multitud de formas y figuras que decoran estos
capiteles; caballeros, campesinos, animales fantásticos, etc. Se ven dos figuras con
cuerpo de ave y cara humana, apareciendo enfrentados: la decoración superior imita la
cestería. El significado simbólico es el hombre sujeto a la naturaleza que le impide la
integración de su alma en dios.
Capitel de Santo domingo de Silos: Es un doble capitel, una mezcla de elementos
vegetales animales. Pueden aparecer guerreros guerreando, campesinos, etc. Se usa la
superposición, es decir, la jerarquía. Los rostros están abstraídos y todos están
nimbados.
Portada de Platería: (Santiago). Se observa la jerarquía, Santiago aparece como el
mayor, etc.