- La pintura al óleo consiste en pigmentos desleídos en aceites secos como el de linaza, que le dan su facilidad de manejo y apariencia característica. Puede aplicarse en capas finas o gruesas, permitiendo diversos efectos y la incorporación de colores frescos. - Originada en Afganistán entre los siglos V y IX, llegó a Europa en la Edad Media pero fue Van Eyck quien popularizó esta técnica. En el siglo XV se hizo muy popular en Venecia y a principios del XVI era el medio

2. Las pinturas al óleo están hechas de pigmentos desleídos en un
aceite secante (o semi-secante), como el aceite de linaza, de
nuez, de adormidera o de cártamo. El uso de este tipo de
aceites como medios aglutinantes da a la pintura al óleo su
apariencia típica y su facilidad de manejo.
La pintura al óleo se puede aplicar en veladuras finas y
transparentes o mediante pinceladas espesas y pastosas. Se la
puede trabajar mientras está húmeda sobre la superficie del
soporte durante más tiempo que ningún otro medio pictórico,
permitiendo diversos efectos de fundidos o la incorporación de
colores frescos.

4. Los óleos se han utilizado de diversas formas desde el siglo XIV.
Hasta ese momento, el pigmento añadido a una emulsión de huevo era el
medio empleado en la mayoría de los estudios de artistas. Sin embargo, el óleo
pronto eclipsó al temple de huevo en cuanto a popularidad, debido sobre todo
a su mayor versatilidad, más tiempo de manipulación y un resultado más sutil.
La pintura al óleo, originada en Afganistán entre los siglos V y IX, llega a Europa
en la Edad Media pero, es Van Eyck a quien algunos historiadores adjudican el
descubrimiento de esta técnica. El manuscrito de Estrasburgo alemán – un
tratado de arte de la Edad Media – da instrucciones detalladas para la
preparación de un aceite secante, cocido y decolorado al sol, con el que desleír
y templar los pigmentos, y también para la cocción de un barniz de aceite y
resina, del que se añaden tres gotas a cada color, para facilitar su manipulación.
Durante el siglo XV, en Venecia se hizo muy popular la utilización de los colores
desleídos en aceite y al principio del siglo XVI, era el medio aceptado para la
pintura de caballete en toda Italia y en el resto de Europa. Al principio, eran los
aprendices del maestro pintor los que preparaban los óleos en el estudio, sin
embargo a finales del siglo XVIII, surgieron en Europa las tiendas de coloristas,
ofreciendo colores previamente molidos.

5. Virgen de Jean
Van Eyck

6. La dama del armiño (Retrato de
Cecilia Gallerani) de Leonardo
Da Vinci
Óleo y témpera sobre panel de
madera de
40.3 × 54.8 cm
National Museum, Czartoryski
Collection
Cracovia.

7. Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano o Retrato Doble, obra hecha por
Rafael Sanzio durante su periodo romano (cerca de 1516). Altura: 77 cm. Anchura: 111 cm

8. Michelangelo Merisi da
Caravaggio
La crucifixión de San Pedro,
1601. Cappella Cerasi,
Santa María del Popolo,
Roma.

9. Mujer con caracol, 1885,
William Bouguereau

10. Camile Pissarro
en su estudio.

11. Camino de Louveciennes, Camile Pissarro.

12. Bodegón con cortina de Paul Cezanne

13. Vincent Willem Van
Gogh
Autorretrato (1887)

14. Naturaleza muerta con cesto, Paul Cezanne

15. Técnicas del óleo
Húmedo sobre húmedo: es el proceso de añadir otro color a las capas
existentes todavía húmedas. La técnica se usa para que la imagen resulte
inmediata y de gran interés. También puede emplearse como técnica para
mezclar y difuminar, lo que se logra con el color en cualquier estado de
viscosidad, de grosor y de duro a fluido.
Veladura o vidriado: es la acumulación de capas de colores transparentes o
semitransparentes sobre capas de base secas. El efecto es de gran profundidad
y atmósfera espaciosa. Es una técnica larga, pero los efectos sobre el óleo son
incomparables a los de otros medios. Los colores alquídicos de secado rápido van
perfectamente para formar capas de color vidriado vivísimo.
El impasto: es la técnica de aplicar un color grueso y rígido, dejando las
marcas del pincel y la espátula como elemento central de la pintura. Una
superficie al impasto puede resultar dinámica y fuerte. Para un impasto
grueso, se crea la textura en varias capas, dejando secar cada una de ellas antes
de aplicar la siguiente. Para uso con óleos convencionales, el Oleopasto es un
vehículo de base alquídica que mantiene con toda seguridad la rigidez de la
pintura, al tiempo que acelera el secado.

16. El esgrafiado: es la técnica de rascar una capa de
óleo húmeda, normalmente
con la punta del mango del pincel o con espátula.
Es un efecto expresivo,
también eficaz para delinear formas.
Glacis: Con un pincel duro se aplica una capa
delgada de color opaco o
semiopaco de manera suelta sobre la pintura, de
modo que se perciba el color
de la capa inferior. Es un efecto de lo más
atmosférico.

17. AMARILLO
- Hay muchos amarillos distintos. Los fundamentales son:
.Amarillo limón : color brillante. Muy útil para obtener una gama de verdes, al mezclarlo con cobalto o azul
ultramar.
. Amarillo cadmio : es fuerte y tarda en secar.
. Ocre amarillo : es un amarillo apagado.
AZUL – Tiene una gran gama. Entre otros se pueden citar:
• Azul cobalto : es el más puro.
• Azul ultramar : tiene tendencia rojiza. Es el más fácil de combinar. Ideal para cielos.
• Azul Prusia : tiene tendencia verdosa. Ideal para campos (sombras de árboles).
ROJO – Encontramos una gran variedad de rojos:
• Carmín
• Rojo cadmio
• Rojo bermellón
• Tierra siena tostada
• Rojo titán
COLORES FRIOS Y CALIENTES.
– FRIOS.
• Azul: con este color se consigue idea de lejanía.
– CALIENTES
• Rojo y amarillo: proporcionan más relieve e idea de cercanía.

18. El lapislázuli es una piedra semipreciosa que se empleó como
pigmento original para el azul ultramar. El Ultramar Artificial
(Ultramar Francés) se lleva elaborando desde 1826, y su
estructura química es idéntica a la de la piedra original.

19. Molido industrial
Paso uno – Selección de los mejores materiales. Aquí entra la selección de
pigmentos y vehículos conforme a las normas que hacen a un producto eficaz y de
buena calidad.
Paso dos – Fórmula. Cada pigmento acepta el aceite de manera distinta.
Químicos expertos elaboran fórmulas individuales. Antes de empezar a moler,
es esencial entender bien las propiedades físicas de las materias primas y cómo
extraer las verdaderas calidades del pigmento.
Paso tres – Mezcla, precede al molido. En una mezcladora industrial se
mezclan juntos el pigmento y el aceite para molerlos después.
Paso cuatro – Molienda. Desde el siglo XIX, se ha utilizado comúnmente una
máquina llamada molino de tres rodillos para dispersar el pigmento en una
suspensión uniforme. Como su nombre indica, la mezcla de color pasa entre tres
rodillos grandes y pesados (que a veces son de acero y otras de granito, según las
propiedades del pigmento), forzando físicamente al aceite a “humedecer” las
partículas de pigmento. El proceso es distinto para cada pigmento, siendo a
veces necesario varias pasadas por el molino hasta obtener una completa
dispersión.

20. Óleo miscible en agua
Para usar como vehículo con óleos miscibles en
agua, los aceites de linaza y cártamo se han
modificado químicamente para que acepten el
agua como disolvente. Con esa excepción, los
vehículos de aceite modificado funcionan igual
que un óleo convencional, aceptando el agua
como agente diluyente al igual que el aceite de
linaza lo hace con el aguarrás (alcohol mineral),
formando luego una película estable mediante
oxidación.

22. PARA LA PINTURA AL ÓLEO SE PUEDEN UTILIZAR
DOS TIPOS DIFERENTES DE MEDIUMS
Los mediums alteran o realzan las características de los colores, y
ofrecen al artista diferentes opciones como el incremento de brillo, de
fluidez o de textura.
Mediums de aceite
El medium para pintura de artistas es el medium de aceite tradicional,
elaborado a partir de aceite de linaza y aguarrás blanco (mineral).
Proporciona una fluidez y transparencia excelentes y retarda el tiempo
de secado del óleo.
Mediums alquídicos
También se utiliza un medio alquídico, es decir, una resina sintética de
aceite modificado que aumenta la fluidez y la transparencia y
proporciona un secado rápido.

23. Óleo sobre muro: La utilización del óleo sobre el
muro ha sido minoritaria en la historia del arte, ya
que otras técnicas como el fresco son mucho más
estables y duraderas. Sin embargo, algunas obras
señeras, como La Última cena de Leonardo o las
Pinturas negras de Francisco de Goya emplearon esta
técnica.
Óleo sobre tabla: Esta técnica fue la utilizada
preferentemente por los artistas de la pintura
flamenca. Sin embargo, gran número de pinturas
italianas de la primera época renacentista estaban
pintadas sobre tabla.

24. Óleo sobre lienzo: Ha sido el soporte favorito desde el
Renacimiento hasta nuestros días, por su facilidad para el
transporte y almacenaje y óptima conservación. La tela evita
las molestas y antiestéticas grietas que a menudo afloran en
la madera debido a oscilaciones térmicas o de humedad, y
permite la realización de pinturas de mayores dimensiones.
Óleo sobre otros soportes: La utilización de otros soportes
diferentes a la tabla o lienzo fue muy minoritaria, aunque no
escasa, ya que desde el Barroco se impuso la moda de los
objetos lujosos y de apariencia extraña o novedosa, por lo
que conocemos pinturas al óleo sobre piedras preciosas,
metales, vidrio, e incluso marfil. Estos soportes presentan
muchas veces problemas de conservación, ya que la
adherencia del óleo a estas superficies no porosas es menor.
En cuanto a los metales, sin duda el más utilizado fue el
cobre. Fue un soporte muy popular a partir de fines del siglo
XVIII, en obras generalmente de pequeño tamaño.

26. - Para acelerar su secado, podemos usar secante de cobalto, pero en
cantidades muy pequeñas.
- El óleo se puede utilizar sobre madera, yeso, bizcocho y otras superficies
porosas, aunque la más común es sobre lienzo, en un bastidor.
- La primera capa de pintura al óleo debe aplicarse diluida en aguarrás o
trementina, y utilizarlos más puros a medida que se pinta sobre esta base.
- Los elementos que utilicemos para trabajar con óleos deben limpiarse con
aguarrás mineral apenas terminemos el trabajo.
- Al terminar el cuadro o trabajo, se le puede aplicar barniz para protegerlo.
Solo hay que tener la precaución de que esté completamente seco en todas
sus capas.
- Si con el tiempo la pintura se ha llenado de polvo, se la quitaremos con
ayuda de un pincel suave de brocha gorda.
- Se debe tomar en cuenta para el mejor secado y evitar cuarteaduras de la
pintura en la fórmula de aplicación “graso sobre magro”.

27. RECETA DEL AGLUTINANTE PARA ÓLEO
- 100 cm3 de Barniz Dammar
- 50 cm3 de Aceite de Linaza cocido
- 5 cm3 de Trementina de Venecia
- 1 g de Cera Virgen disuelta en 3 cm3 de Aguarrás.
CÓMO PREPARAR EL AGLUTINANTE DEL ÓLEO
El barniz Dammar debe romperse, picarse o deshacerse hasta que las piedras
se conviertan en un polvo lo más fino posible. Este polvo blanco de la resina se
mete en un recipiente de cristal y se pone al baño maría, es decir, se calienta
en una cazuela con agua a fuego lento (con el barniz metido en un recipiente
de cristal dentro de la cazuela). Se añade en el recipiente de cristal junto al
polvo de dammar la esencia de trementina que cubra todo el polvo y supere
en varios dedos. Una vez tenemos el barniz dammar, se añade la cantidad de
aceite de linaza y cera virgen. Se mezcla bien y este es nuestro aglutinante de
óleo casero. Lo único que falta es mezclar este aglutinante con los colores en
polvo.

28. Otra receta de preparación:
*1 vol. de cera de abeja
*1 vol. de aceite de linaza
*2/4 de estearato de alumnio
*pizca de dextrina blanca
*1 vol. de pigmento como color
La cera de abeja se hace hojuelas y se pone con un chorrito de esencia
de trementina a baño maría, sin dejar hervir (pues podría incendiarse),
esto con el objeto de hacerla flexible para la mezcla. Cuando la cera se
encuentre a modo de pasta flexible, se le agregan todos los demás
ingredientes. Para mezclarlos es conveniente hacerlo en una base de
vidrio y utilizar una espátula para mezclar todos los ingredientes
perfectamente sin dejar grumos. La secuencia de mezclado es la
siguiente: el volumen de pigmento con el de aceite de linaza, mezclar
perfectamente, cuando la pasta este sin grumos, se le agrega la cera de
abeja, se mezcla completamente, se le agrega de la misma manera el
estearato de alumnio y la dextrina.
Hay ocasiones en que el pigmento no se deja mezclar, si eso sucede, se
le pone al pigmento un chorrito muy pequeño de alcohol para mejorar
su dilución.

29. El óleo preparado solo por pigmento y aceite de
linaza, da un carácter de color brillante a los
cuadros, lo que equilibra la brillantez en la mezcla
del color es el estearato de alumnio y la dextrina,
convirtiéndole en un color algo más mate.
La pasta de color ha de ser “plástica”, es decir se
debe mantener en la espátula o en el pincel; no
debe escurrir, pero debe ser de fácil aplicación.
Se prepara cada color aparte y en cada ocasión se
debe limpiar la mesa de mezcla para no ensuciar
los colores. Se sugiere al preparar, empezar con los
colores claros, el primero el blanco. Tener
precaución con los pigmentos venenosos que
contengan plomo, para esto se deben utilizar
mascarilla y guantes.

31. Limpieza del estudio y consejos
de empleo
Se deberá adoptar una buena práctica con todos los materiales artísticos, tanto
si son potencialmente peligrosos como si no.
En su estudio:
• Asegúrese de que haya suficiente aire fresco, ventilación y circulación de
aire.
• No duerma en su estudio sin antes haber retirado todos los materiales de
pintura y, en particular, asegúrese de tirar todos los disolventes y trapos
que le hayan sobrado en contenedores no inflamables y a prueba de
disolventes.
• Mantenga todos los materiales, sobre todo los disolventes, bien cerrados
cuando no los esté utilizando.
• Mantenga todos los materiales artísticos alejados de fuentes excesivas de
calor e ignición.

32. Mientras esté trabajando:
• Por riesgo de ingestión, no coma, beba o fume mientras trabaja.
• Evite el contacto excesivo con la piel, sobre todo con los disolventes.
• No afine la punta de los pinceles con la boca: las pinturas no están
fabricadas para el consumo humano.
• Evite aplicar el color directamente con los dedos. Utilice una crema de barrera o
guantes siempre que quiera pintar con las manos.
• Cuando utilice un pigmento en polvo, póngase una máscara de protección
apropiada y trabaje en lugares adecuadamente ventilados para evitar la
inhalación de partículas volátiles. Se recomienda un sistema de extracción
exterior.
• No vierta más disolvente del necesario para su sesión de pintura ya que
simplemente se evaporará en la habitación.
• En caso de que el disolvente entre en contacto con los ojos o la piel, lávese
inmediatamente con agua.
• Evite la inhalación prolongada de vapores de disolvente.
• Limpie todos los vertidos.
• Mantenga todos los materiales artísticos fuera del alcance de los niños,
animales y de contacto con productos alimenticios.

33. Después de pintar:
• Retire todos los trapos manchados de pintura
y disolvente, limpie bien la paleta. Los trapos
tírelos en un contenedor a prueba de disolvente
y cerrado al vacío o de otra manera apropiada.
• Lávese bien las manos al finalizar su sesión de
pintura.
• No utilice el disolvente que le sobre para lavar
la pintura de las manos.
También puede utilizar un limpiador de manos
en crema.

34. Cosiendo las velas, Joaquín Sorolla.

35. Autorretrato
de Lucien
Freud

36. Burdick

37. Burdick

40. Isaac Israels

41. Henry Yan

42. Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo
http://www.aulafacil.com/pinturaoleo/Temario.htm
http://www.artelista.com/pintura-oleo.html
http://www.arqhys.com/pinturas-al-oleo.html
http://hogar.comohacerpara.com/n1402/como-
pintar-con-pinturas-al-oleo-consejos.html
http://conejoaureo.wordpress.com/2004/11/13/prep
aracion-del-oleo/
El libro del óleo de la Windsor y Newton.
SMITH, Ray, “El manual del artista”, editorial
Hermann Blume, 2008, Barcelona.

43. Enlaces
http://www.youtube.com/watch?v=1fxb8cZgrqY
http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=0GmWJBU
qQm8
http://www.youtube.com/watch?v=gUGE3C7tsqg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ihHkm9My0rQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=82nadDeL2us&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=1OonJdmFF_I&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=AMeb2ptOrw0&feature=endscreen&
NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=UUDzT6OyUKI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=GL9gKbW
Pa7Y
http://www.youtube.com/watch?v=rKoTaJeHoL0

44. :