Descripción de las principales técnicas artísticas bidimensionales secas y húmedas

1. TÉCNICAS
BIDIMENSIONALES

2. IMÁGENES BIDIMENSIONALES
Y TRIDIMENSIONALES
Cuando creamos imágenes, el medio o soporte sobre el que
trabajamos puede ser bidimensional o tridimensional.
La elección del soporte de la imagen determina también el tipo
de material y las técnicas que se van a emplear.

3. TÉCNICAS SECAS
El soporte habitual de estas técnicas es el
papel, que puede ser más o menos rugoso, y
tener diferentes colores.
LÁPICES DE COLORES
Están formados por una mina de color
recubierta de madera. La mina suele
estar compuesta por un pigmento más
goma de celulosa que hace de aglutinante y le
da consistencia.
Los trazos que se obtienen se caracterizan
por su luminosidad, su poco poder cubriente y
la suavidad en el efecto final.
Las técnicas bidimensionales comprenden todos los procesos del dibujo
y la pintura, y podemos clasificarlas en técnicas secas y técnicas
húmedas

4. Lápices y barras de grafito
El grafito es una variedad del carbón de color gris plomo
brillante que se usa desde mediados del siglo XVI. La
mina va embutida en un trozo de madera, que facilita su
manejo. Produce una amplia gama de grises y un negro
intenso y brillante característico, pudiéndose jugar con
diversas durezas.
Las barras de grafito tienen características similares al
lápiz pero al ser más grueso permite trazos más
anchos, sobre todo si se trabaja de lado con un pedazo
cortado a la medida deseada. Es adecuado para
trabajos de gran formato y de resolución rápida,
aunque también válido para ejercicios de gran
realismo.

5. Dibujo a lápiz hiperrealista de Dirk Dzimirsky

6. SANGUINA
La sanguina es una barra compuesta de
pigmento ocre rojo, óxido de hierro o
hematites roja y una pequeña cantidad de
aglutinante, que suele ser goma de tragacanto
y que da consistencia a la barra. Se
caracteriza por el tono rojizo en diferentes
tonalidades que van del anaranjado al púrpura
y diferentes grados de dureza.
Autorretrato de Leonardo da Vinci
Sanguina

7. Bocetos de Leonardo da Vinci a la sanguina

8. LOS PASTELES
Los pasteles son barras de
pigmento aglutinados con
goma de tragacanto.
La pintura con pastel se
trabaja fundiendo tonos y
colores sobre el soporte
con los dedos, con difuminos
o con pinceles.
LAS CERAS
Las ceras son pinturas que se
fabrican añadiendo aglutinantes
grasos, como la cera, a los
pigmentos. Las ceras cubren de
modo excelente las superficies
y proporcionan colores muy
brillantes
Degas

9. CARBONCILLO
Se obtiene de la combustión incompleta de la madera, generalmente de sauce o viña.
Se comercializa en barras de diferentes grosores y formatos y con diferentes grados
de dureza. Para dibujar detalles se pueden lijar sus extremos. Para cubrir grandes
zonas se apoya longitudinalmente sobre el papel. Produce negros intensos y una
escala infinita de grises.

10. TÉCNICAS PICTÓRICAS HÚMEDAS
Las técnicas pictóricas húmedas son aquellas en que la pintura se
utiliza disuelta con agua u otra sustancia, como aguarrás o aceite.
En algunos casos, para trabajar con una técnica pictórica húmeda
hay que preparar el soporte con una imprimación; esta suele ser
una capa de alguna sustancia que hace que el soporte sea menos
poroso y sirve de base a las siguientes capas.

11. LAS ACUARELAS
La acuarela es una pintura hecha con una mezcla de pigmentos finos y goma
arábiga que, disuelta en agua, proporciona colores muy transparentes. Es una técnica que
se caracteriza por su dificultad, brillantez y luminosidad, y se suele usar como soporte el
papel. Sus colores son transparentes, de modo que, para pintar con acuarela, se respeta
la blancura del papel en las zonas de luz.
La rapidez de secado exige una gran seguridad en el manejo del pincel.
Algunas técnicas propias de la acuarela son:
Húmedo sobre húmedo.
Húmedo sobre seco.
Seco sobre seco.
Empleo de líquido para enmascarar.
William Turner

12. Miquel Barceló

13. LAS TÉMPERAS
Las témperas o gouache también se diluyen con agua, pero se diferencian de
las acuarelas en que el acabado de la pintura que deja es más espeso, y flexible.
Los colores de témperas son opacos y tienen más cuerpo que los de la acuarela,
porque llevan mayor cantidad de pigmento de relleno.

14. EL ÓLEO
El óleo es un tipo de pintura grasa cuyos pigmentos
se encuentran disueltos en aceites, como el de
linaza. La pintura al óleo es, esencialmente, densa y
cubriente; pero si se diluye en aceite o aguarrás
proporciona efectos de suave transparencia muy
expresivos. Por otro lado, si se aplica el óleo con
distinta densidad se pueden crear diferentes
texturas. Ha sido la técnica pictórica más usada por
los artistas desde el siglo XV hasta mediados del
siglo XX, con el surgimiento de los acrílicos
H. Matisse
Van Eyck

15. Las mezclas de colores al óleo se
pueden obtener básicamente mediante
tres técnicas:
• Combinando directamente dos o más
colores sobre la paleta para conseguir
un tercero.
• Pintando a base de pinceladas muy
próximas entre sí con dos o más
colores, que crearán una mezcla óptica
en la retina del espectador.
• Utilizando la técnica de las veladuras,
que consisten en extender una película
de color muy diluido sobre una base
de otro color para conseguir uno nuevo
por transparencia.
Turner

16. La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material
plástico, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están
contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque son solubles
en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente
por la rapidez del secado. Data de la primera mitad del siglo XX.
PINTURA ACRÍLICA

17. EL GRABADO
El grabado incluye un conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica
común es la creación de imágenes iguales que forman una serie, a partir de
impresiones o estampaciones.
El procedimiento general de grabado es el siguiente:
Sobre una plancha o matriz se practican cortes o
incisiones para obtener formas figurativas o
abstractas.
La imagen que resulta en la matriz se entinta y se
pone en contacto con el papel a presión, lo que da
lugar a la estampa.
Existen dos técnicas básicas de grabado, según el
sistema de impresión utilizado: Estampación en
hueco y estampación en relieve.
Tórcul
o

18. ESTAMPACIÓN EN HUECO
Sobre la superficie de una lámina de metal delgada
y lisa (cobre o zinc), el grabador abre surcos por
medio de instrumentos cortantes, o por medio de
ácidos corrosivos. Las incisiones abiertas
corresponden a la imagen de la estampa.
A continuación se entinta la superficie de la plancha
y se limpia cuidadosamente para que la tinta quede
solo en las incisiones.
Finalmente, se pone en contacto el metal entintado
con un papel y se pasan ambos por la prensa o
tórculo, que pasa por presión la imagen de las
incisiones de la plancha metálica a la estampa
de papel.

19. ESTAMPACIÓN EN RELIEVE
Este sistema corresponde a las técnicas
de grabado en madera (xilografía) y linóleo
(linograbado). El principal
instrumento para la estampación en madera
es la gubia, pequeña herramienta que hace
incisiones en forma de arco o V y que se
utiliza para rebajar las zonas de madera o
linóleo que no van a ser entintadas.
Se denomina estampación en relieve porque
las partes de la madera o plancha de linóleo
que no han sido rebajadas quedan en relieve
respecto de las zonas rebajadas. Estas
partes en relieve retienen la tinta y quedan
impresas en la estampa, mientras que las
zonas rebajadas quedan blanco en el papel,
al no llegar la tinta al fondo de los cortes.
Linograbado

21. OTRAS TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN
BIDIMENSIONAL
Actualmente existen técnicas de
trabajo que se desarrollan gracias
a los avances tecnológicos y que
los artistas utilizan con fines
creativos, como la reprografía
(fotocopiadora), la proyección de
imágenes (montajes de arte
contemporáneo, proyectores de
diapositivas) o la tecnología digital
(informática).