Trabajo Investigativo "El Oleo"

1. 1
¿CÓMO ASUMIR EL ARTE COMO ESTRATEGIA PARA
SOLUCIONAR LAS INQUIETUDES EXPRESIVAS Y
COMUNICATIVAS?
¿DE QUÉ ME SIRVE LO QUE APRENDO EN CLASE DE ARTES?
11-1 GRUPO DE INVESTIGACIÓN
“LOVICAJUSA”
DÍAZ CASTAÑEDA JESIKA VIVIANA
GONZÁLEZ MATALLANA ANYI LORENA
GONZÁLEZ NAVAS SANTIAGO
HIGUERA ABRIL JULIÁN CAMILO
PINILLA SIERRA JULIÁN ANDRÉS
DOCENTE ASESOR
LIC. JULIÁN ALBERTO PINZÓN ALARCÓN
DOCENTE ARTES PLÁSTICAS
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICO COMERCIAL
“SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS”
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN EN METODOLOGÍA ONDAS
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
(MUNDO ESTÉTICO Y COMUNICACIÓN ARTÍSTICA)
CHIQUINQUIRÁ
2015

2. 2
TABLA DE CONTENIDO
1. INTRODUCCIÓN 3
2. ANTECEDENTES 4
2.1. Mapas Mentales 4
2.2. Preguntas Problema 9
2.3. Investigación Teórica 10
3. EVIDENCIAS DE TRABAJO EN CLASE______________ 16
4. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 17
4.1. Pregunta General 17
4.2. Pregunta Especifica 17
5. OBJETIVOS 18
5.1. Objetivo General 18
5.2. Objetivos Específicos 18
6. CONSTRUYENDO PREGUNTAS 19
6.1. Convirtiendo las Preguntas en Respuestas 19
7. ESTAR EN LA ONDA DEL ARTE____________________ 21
8. PERTURBACION DE LAS ONDAS___________________ 22
9. SUPERPOSICION DE LAS ONDAS__________________ 23
10. COMO INVESTIGAR______________________________ 24
11. CONCLUSIONES 25
12. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 26

3. 3
1. INTRODUCCIÓN.
El siguiente proyecto de investigación se refiere al tema de los oleos y su
aplicación en diversos trabajos, utilizando técnicas y herramientas para su
aplicación correcta.
La característica principal es la utilización de oleos y de herramientas para
su aplicación correcta para la realización pronta y elaborada de los trabajos en
cuestión.
Para la realización de este proyecto se hará en primera instancia un estudio
detallado sobre los términos relacionados con el trabajo de “oleos”. Luego se
procederá a realizar dos trabajos uno individual y otro grupal en donde se noten la
aplicación de esta teorización, mediante un análisis previo e individual del tema.
La causa por la cual se elaboran estos trabajos, es para la obtención de
conceptos y teorías sobre todo aquello relacionado con los oleos y con su
aplicación tales como soportes, pigmentos, diluyentes y solventes, imprimaciones,
clases de pinceles, etc…

4. 4
 Mural.
 Materiales.
 Tipos de mural.
 Espacio.
 Tamaño y dimensiones.
2. ANTECEDENTES.
2.1. Mapa Mental.
Soportes de Pintura
Cartón:
Debe ser bien duro, de los compactos o comprimidos, el más común es
el cartón gris comprimido. Se les debe hacer el encolado por ambas
caras para evitar que se arqueen. Y si son de gran tamaño se deben fijar
sobre un marco de madera.
Madera:
Tienes que tener presente que si es madera natural ésta debe estar
bien curada, bien seca, ya que si va perdiendo humedad la pintura se va
a ir agrietando o despegando, y que no sea madera muy resinosa pues
no interactúa muy bien con las pinturas.
En este apartado de maderas tenemos entonces otras opciones como
los aglomerados de madera, de aquellos que se usan mucho en trabajos
de mueblería moderna, contrachapados, MDF o más comúnmente el
llamado Masonite que se usa ampliamente como soporte trasero para
portarretratos, enmarcado de láminas, respaldos de clósets.
Preparacion de soporte para pintar al
oleo
Cualquiera que sea el soporte que
usemos, debe ser previamente
preparado para que la pintura se
adhiera adecuadamente, y para
obtener la textura que deseamos.
Por ejemplo, para trabajos muy
detallados, con capas muy delgadas de
pintura, arte realista o retratos,
necesitaremos superficies más
lisas. Por su parte para trabajos en los
que se usarán capas gruesas de pintura
como los impastos, trabajos de gran
tamaño, y otros, podremos utilizar
superficies más rugosas o toscas, con
texturas gruesas e incluso algo de
relieve.
Soportes de Tela
para pintar al oleo
Los mejores son los
de lino, de cáñamo y
algodón, en ese
mismo orden está su
calidad y por
supuesto su precio.
Generalmente los soportes para
pintar al óleo se elaboran a
partir de materiales orgánicos,
como telas, cartones, madera,
etc. Algunos han utilizado
también pieles, láminas de
metal, paredes, piedras,
mármol, y otros. En el arte
nada nos puede limitar la
creatividad, simplemente
tendremos que seguir algunas
pautas que nos ayuden a que
nuestra obra se agarre lo mejor
posible a la superficie. En este
artículo nos referiremos a los
tres soportes más usados
Generalmente venden bastidores para
estudio, es decir elaboradas con telas
un poco más económicas que el lino y
el algodón. Luego podremos hacer
nuestros propios bastidores, para
lograr un soporte digno de la más
hermosa obra de arte, que logre buen
equilibrio entre la absorción, la
porosidad y la elasticidad,
características muy importantes a la
hora de trabajar en tela.

5. 5
La pintura al óleo se basa en un sustrato de pigmentos molidos
(en polvo) que se mezclan con un aceite de linaza que actua
como aglutinante.
La preparación del óleo a partir de los pigmentos y el aceite de linaza es muy
sencillo, permitiendo abaratar los costes del material sustancialmente, así
como experimentar con mezclas para conseguir variaciones cromáticas.La
primera vez que mezclemos los diferentes compuestos puede que el resultado
no sea perfecto, pero rápidamente aprenderemos la técnica de forma correcta.
Aunque es recomendable utilizar soportes de calidad como platos cerámicos
para su preparación, también puede elaborarse en otros de tipo desechables,
como se explica a continuación. Con un simple “papel de aluminio” de los
empleados en la cocina para envolver alimentos crearemos un soporte para la
preparación de cada uno de los colores.
Usaremos una hoja doblada por la mitad para darle mayor robustez.
La forma de cuenco necesaria para añadir posteriormente el aceite de linaza y
conseguir la mezcla homogénea, la podemos conseguir con el puño (la mano)
envolviendo la hoja de papel de aluminio alrededor.Depositaremos
La cantidad de pigmento deseada sobre el papel de plata, en función de la cantidad de
pintura que deseemos preparar.
Los pigmentos pueden ser de un único color, o bien podemos realizar la mezcla de dos o
más colores, en cuyo caso obtendremos nuevas variedades cromáticas.
La mezcla de los pigmentos que queramos usar, para obtener colores secundarios o
terciarios, se puede realizar antes de mezclar con el aceite o una vez que los tengamos
preparados, aunque será menos homogénea (pueden quedar razas).Para realizar la
mezcla con el aceite de linaza deberemos amasar éste con el pigmento.
La técnica utilizada es similar a la de preparación del cemento. Iremos envolviendo la
mezcla de forma continua poco a poco.
Distribuiremos el pigmento dejando un hueco en su parte central, en forma de “volcán”,
y lo rellenaremos con el aceite de linaza.
En función de la densidad deseada y del tipo de pigmento podremos rellenar con más o
menos aceite.
Por último amasaremos con una espátula (de punta redondeada para no perforar el
papel de plata) de forma continua, realizando giros lentamente para evitar la formación
de grumos, hasta conseguir una mezcla uniforme del pigmento con el aceite.
El resultado será una masa similar a la que se tiene con los clásicos tubos de pintura que
estará lista para ser utilizada.

6. 6
DisolventeoDiluyenteparael
Oleo
1) La esencia de trementina rectificada
Es el disolvente más tradicional, la mejor que encontramos es la esencia de
trementina rectificada o doblemente rectificada, que también es la más pura y
refinada.
Cuando se evapora, la esencia de trementina desaparece por completo.
Podemos encontrar la que se venden en droguerías destinadas a pintores de brocha
gorda y que están menos refinadas.
2) El aguarrás mineral
El aguarrás mineral es el sustituto ideal de la esencia de trementina, y lo
encontramos en pinturerías y ferreterías. Se obtiene del petróleo, y no
envejece como la trementina ya que es de evaporación algo más lenta,
desapareciendo también por completo.
3) El disolvente sin olor
Para solucionar dicho problema es que se ha inventado el disolvente o diluyente sin
olor, que podemos comprar en tiendas de bellas artes o en tiendas de pintura
doméstica.
Es un aguarrás mineral desaromatizado. Si trabajamos en lugares poco ventilados
(no recomendable) o estamos en conjunto con otros alumnos por ejemplo en una
academia, es necesario usar este tipo de diluyente para no generar una atmósfera
que pueda inclusive derivar en mareos a ciertas personas.

7. 7
Imprimación Gesso acrílico (gesso “universal”)
No necesita el “encolado” o sellador ya que las resinas acrílicas
cumplen por sí mismas esta función, mientras que el dióxido de
titanio (entre otros de sus componentes) tiene el poder de
cubrir.
Es diferente al Gesso tradicional que se usa para paneles (y
diferente al yeso).
Se puede usar antes de pintar con óleo, acrílico y casi cualquier
tipo de pintura.
Es soluble en agua pero al secarse es resistente a ella.
Se aduce que su principal desventaja es no conocer su
comportamiento al paso de los siglos y que absorbe demasiado
el aceite, pero este efecto se puede minimizar de manera
extraordinaria impregnando la superficie con una fina capa de
aceite de linaza y aplicando una pintura base muy diluida en
trementina.
Permite hacer ligeras texturas.
Se consigue fácilmente en cualquier tienda de suministros
artísticos.
Su aplicación es realmente fácil y rápida.
Imprimación tradicional
Consiste en un encolado para tapar los poros y aislarlos con cola
de piel de conejo para que el aceite de linaza no penetre los
tejidos deteriorándolos. Dado que algunos museos y
restauradores han hablado sobre la fragilidad de la cola de piel
de conejo y su deterioro ante efectos como la humedad y
microorganismos, se presentan componentes como el Polivinil
acetato (PVA) grado artístico con pH neutro o la Carboxi-metil-
celulosa (CMC) para dar esa primera capa de protección. Este
recubrimiento es indispensable para soportes de tela y opcional
(recomendable) para paneles.
Luego se aplica una mezcla de:
• blanco de zinc (o blanco de titanio, antes se usaba blanco de
plomo, altamente tóxico),
• carbonato de calcio (algunos lo llaman creta, yeso, blanco de
España),
• cola de piel de conejo (PVA pH neutro o CMC)
• y aceite de linaza para disminuir la absorción del aceite de la
pintura y que quede la superficie brillante al pintar.
Cómo hacer y preparar el lienzo de tela en un bastidor:
Imprimación
Ya en los dos artículos anteriores hablamos sobre los bastidores,
las telas, y cómo tensar nuestro lienzo. Pero no podemos dejarlo
así, es imprescindible prepararlo adecuadamente para que la
pintura se conserve y no se deteriore la tela.
También vimos anteriormente cómo preparar soportes de
cartón con cola blanca y pintura común de paredes, para
utilizarlos en prácticas o ensayos, pero aclaramos que son para
trabajos que no necesitamos que duren mucho tiempo.
Cuando comencé a preparar mis bastidores, se me armó un lío
en la cabeza con el montón de fórmulas y nombres de sustancias
que leía. Y como sucede con muchos materiales en la pintura, no
se sabe en realidad cuál es el mejor, cuál es el más duradero, y
de nuevo será el tiempo (siglos) nos dirá si son mejores los
métodos tradicionales o los modernos. Hay muchas opiniones
encontradas y sugerencias diversas en cuanto a este tema.
En general encontramos la imprimación con gesso acrílico y la
imprimación tradicional (con sus diferentes variantes).
La imprimación:
Es una capa (realmente son varias capas) sobre la cual se aplicará
directamente la pintura permitiendo que ésta se adhiera
adecuadamente al soporte. No debe ser muy gruesa y debe
tener cierto grado de rugosidad, mínimo o abundante según el
tipo de efecto que queramos. Debe contar con cierta
absorbencia y elasticidad.
Imprimacion

8. 8
Tipos principales de pinceles
para pintar al óleo
Tipos de pinceles según el origen de
los pelos:
Para pintar en óleo los más utilizados
son los de pelo de cerda, y sintéticos
entre otros. Estos últimos hoy en día se
pueden encontrar de muy buena
calidad y a muy buen precio. También
están los pinceles de pelo natural
(como el de marta), usados
principalmente para detalles finos,
difuminaciones, etc, pues por su
suavidad prácticamente no dejan
huellas, pero su precio es algo elevado.
Puedes comenzar con pinceles
sintéticos o de cerdas, pero de buena
calidad (el vendedor de la tienda te
podrá asesorar), para que los utilices
mientras te familiarizas con los colores,
las técnicas y su cuidado. Te sugiero no
comprar los pinceles ultra-económicos
ya que pierden los pelos muy fácil y se
deforman a tal punto que se dificulta
pintar. Luego, cuando quieras avanzar
en este camino, vas eligiendo otros de
mayor rango en cuanto a calidad.
Tipos de pinceles según la forma:
1. Redondos
Se usan por lo general para hacer líneas y
detalles. Exigen más cuidado, pues su
deterioro conduce a la pérdida de la
forma. Para reconocer un buen pincel
redondo te recomiendo si es posible que
lo sumerjas en un poco de agua, ya que
algunos pinceles de mala calidad logran
la forma redonda mediante gomas que
unen sus pelos, pero al perderse ésta el
pincel queda “despeinado”.
2. Planos
Tienen sus pelos todos dispuestos del
mismo tamaño y a la misma altura,
sirven para mezclar colores, esparcir el
óleo en superficies, hacer líneas tanto
delgadas como gruesas, pinceladas
cuadradas, etc.
3. Lengua de gato
Es una fusión entre el pincel redondo y el
plano, pues su forma es achatada pero
en sus extremos los pelos son algo más
cortos, curvados hacia el centro.
4. Abanico
Su nombre describe su forma, son de
muy fácil manejo y limpieza. Muy útiles
a la hora de pintar follajes, pasto, nubes,
texturas, difuminaciones, etc.
Tipos de pinceles según el tamaño:
El tamaño a elegir depende del
formato del soporte que se va a
trabajar y el nivel de detalle que
quieras en tus cuadros. Por ejemplo, si
tu intención es pintar grandes cuadros,
con poco detalle, pinceladas amplias,
pues obviamente elegirás pinceles más
grandes que te ayuden a acelerar el
trabajo y lograr mayor perfección en
cada pincelada.
Si por el contrario quieres hacer
cuadros pequeños pero con buen nivel
de detalle te enfocarás por los más
pequeños, teniendo el cuidado de
comprar uno de tamaño apropiado
para algunas superficies más grandes
como el fondo o las primeras capas en
las cuáles simplemente se esparce
rápida y “descuidadamente” una capa
ligera de pintura.
Por lo general , los tamaños van del 1
para el más pequeño, hasta el 12 para
el más grande. Para algunos en
particular se podrían encontrar
tamaños 00 e incluso tamaño 22.

9. 9
2.2. Preguntas Problema.
 Díaz Castañeda Jesika Viviana
 ¿Qué es soporte de pintura?
 ¿Quién creo los soportes de pintura?
 ¿Cuáles son los tipos de soportes de pintura?
 ¿Se puede crear un soporte de pintura?
 ¿Qué soportes son de nuestra vida diaria?
 ¿Cuál es el concepto artístico de soporte de pintura?
 ¿Qué características deben cumplir los soportes de pintura?
 ¿De qué sirve un soporte de pintura?
 ¿Se puede utilizar más de un soporte por trabajo artístico?
 ¿Quién creo el concepto soporte de pintura?
 González Matallana Anyi Lorena
 ¿Qué es un óleo?
 ¿Qué son pigmentos?
 ¿De qué está compuesto un óleo?
 ¿Cómo se forman los colores de un óleo?
 ¿Un óleo se puede hacer de forma casera?
 ¿Cuántos colores hay en el óleo?
 ¿En que se relacionan los oleos y los pigmentos?
 ¿Dónde se crearon los pigmentos?
 ¿Dónde se crearon los oleos?
 ¿Qué se necesita para crear oleos de forma industrial?
 González Navas Santiago
 ¿Qué es un diluyente?
 ¿Qué es un disolvente?
 ¿Que diferencias y similitudes hay entre disolvente y diluyente?
 ¿Es importante usar un diluyente y un disolvente en óleo?
 ¿Estos pueden realizarse de manera casera?
 ¿Cuáles son los componentes necesarios para crearlos?
 ¿Es indispensable su uso en el óleo?
 ¿Qué es la trementina?
 ¿Cuántos diluyentes y disolventes existen?
 ¿Cuál es su principal función en la pintura al óleo?
 ¿Debe agregarse en todos los trabajos con oleo?

10. 10
 Higuera Abril Julián Camilo
 ¿Qué es la imprimación en óleo?
 ¿En qué se puede imprimar en el óleo?
 ¿Qué es el concepto imprimación artísticamente hablando?
 ¿Quién creo el concepto de imprimación?
 ¿Es necesario imprimar siempre que se trabaje en óleo?
 ¿Cuántas formas de imprimar existen?
 ¿Es necesario imprimar para un trabajo de principiantes?
 ¿Cómo se realiza una imprimación casera?
 ¿Cuánto tiempo tarda la imprimación?
 ¿Qué gastos trae la imprimación en el óleo?
 ¿Qué beneficios y desventajas trae imprimar?
 Pinilla Sierra Julián Andrés
 ¿Qué es un pincel?
 ¿Qué tiene de especial un pincel para oleo?
 ¿Qué tipos de pinceles hay para oleo?
 ¿En qué afecta usar otros pinceles que no sean específicamente
para oleo?
 ¿Qué compuestos o partes llevan estos pinceles?
 ¿Es necesario trabajar siempre con pinceles de estos en trabajos
con oleo?
 ¿Con que se lavan estos pinceles?
 ¿Quién creo estos pinceles especiales para oleo?
 ¿Qué beneficios trae su uso?
 ¿Estos pueden ser usados en otros tipos de pintura?
2.3. Investigación Teórica.
 Soportes o superficies para pintar al óleo: Generalmente los soportes
para pintar al óleo se elaboran a partir de materiales orgánicos, como
telas, cartones, madera, etc. Algunos han utilizado también pieles,
láminas de metal, paredes, piedras, mármol, y otros. En el arte nada
nos puede limitar la creatividad, simplemente tendremos que seguir
algunas pautas que nos ayuden a que nuestra obra se agarre lo mejor
posible a la superficie. En este artículo nos referiremos a los tres
soportes más usados: cartón, madera y lienzo.
Preparación del soporte para pintar al óleo
Cualquiera que sea el soporte que usemos, debe ser previamente
preparado para que la pintura se adhiera adecuadamente, y para
obtener la textura que deseamos.

11. 11
Por ejemplo, para trabajos muy detallados, con capas muy delgadas de
pintura, arte realista o retratos, necesitaremos superficies más lisas. Por
su parte para trabajos en los que se usarán capas gruesas de pintura
como los impastos, trabajos de gran tamaño, y otros, podremos utilizar
superficies más rugosas o toscas, con texturas gruesas e incluso algo
de relieve.
El proceso de la preparación comprende principalmente dos aspectos:
El encolado:
Es una capa generalmente de cola ya sea de origen animal o sintético.
Este paso sirve para sellar los poros del soporte, evitando que éste
absorba demasiado la pintura y diluyentes y que a su vez esta absorción
cause el deterioro y putrefacción del soporte.
La imprimación:
Es una capa (realmente son varias capas) sobre la cual se aplicará
directamente la pintura permitiendo que ésta se adhiera adecuadamente
al soporte. No debe ser muy gruesa y debe tener cierto grado de
rugosidad, mínimo o abundante según el tipo de efecto que queramos.
Debe contar con cierta absorbencia y elasticidad.
Soportes de cartón o madera
Para los trabajos de aprendizaje o en los de tipo estudio (ensayos
previos a la realización de la obra final) en los que apenas vas
reconociendo los colores, las texturas de los pigmentos, las
combinaciones, la forma de dar las pinceladas, puedes utilizar los
siguientes materiales que son una alternativa bastante económica:
– Cartón:
No se recomiendan del tipo corrugado o de embalaje, ya que con la
preparación y la pintura tienden a curvarse y no presentan buena
resistencia a aspectos como la humedad.
Debe ser bien duro, de los compactos o comprimidos, el más común es
el cartón gris comprimido. Se les debe hacer el encolado por ambas
caras para evitar que se arqueen. Y si son de gran tamaño se deben
fijar sobre un marco de madera.
– Madera:
Tienes que tener presente que si es madera natural ésta debe estar bien
curada, bien seca, ya que si va perdiendo humedad la pintura se va a ir
agrietando o despegando, y que no sea madera muy resinosa pues no
interactúa muy bien con las pinturas.
En este apartado de maderas tenemos entonces otras opciones como
los aglomerados de madera, de aquellos que se usan mucho en trabajos
de mueblería moderna, contrachapados, MDF o más comúnmente el
llamado Masonite que se usa ampliamente como soporte trasero para
portarretratos, enmarcado de láminas, respaldos de clósets.

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Si quieres aventurarte a preparar tu propio soporte en estos materiales,
da clic en este enlace: Cómo preparar soportes de madera o cartón para
pintar al óleo.
Soportes de tela para pintar al óleo
Los mejores son los de lino, de cáñamo y algodón, en ese mismo orden
está su calidad y por supuesto su precio.
Generalmente venden bastidores para estudio, es decir elaboradas con
telas un poco más económicas que el lino y el algodón. Luego
podremos hacer nuestros propios bastidores, para lograr un soporte
digno de la más hermosa obra de arte, que logre buen equilibrio entre la
absorción, la porosidad y la elasticidad, características muy importantes
a la hora de trabajar en tela.
 ¿Cómo preparar óleos con pigmentos?: La pintura al óleo se basa en
un sustrato de pigmentos molidos (en polvo) que se mezclan con un
aceite de linaza que actúa como aglutinante.
Podemos comprar el óleo en tubos o tarrinas o fabricarlo nosotros
mismos a partir de sus componentes básicos que se adquieren en
droguerías especializadas.
El óleo puede comprarse en tubos comercializados que están
preparados para ser usados directamente.
Existen diferentes firmas comerciales que los producen con diferentes
calidades
La presentación del material en estos envases es en forma de una pasta
espesa que se puede aplicar directamente sobre el lienzo con espátulas
de diferentes tamaños o bien con pinceles de variados espesores y
formas
También puede utilizarse como elemento añadido (para diluirlo) esencia
de trementina.
El aguarrás, también llamado esencia de trementina, es un líquido volátil
e incoloro producido mediante la destilación de la resina o miera, de los
pinos. (W)
La preparación del óleo a partir de los pigmentos y el aceite de linaza es
muy sencillo, permitiendo abaratar los costes del material
sustancialmente, así como experimentar con mezclas para conseguir
variaciones cromáticas
La primera vez que mezclemos los diferentes compuestos puede que el
resultado no sea perfecto, pero rápidamente aprenderemos la técnica de
forma correcta.
Aunque es recomendable utilizar soportes de calidad como platos
cerámicos para su preparación, también puede elaborarse en otros de
tipo desechables, como se explica a continuación.

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Con un simple “papel de aluminio” de los empleados en la cocina para
envolver alimentos crearemos un soporte para la preparación de cada
uno de los colores.
Usaremos una hoja doblada por la mitad para darle mayor robustez.
La forma de cuenco necesaria para añadir posteriormente el aceite de
linaza y conseguir la mezcla homogénea, la podemos conseguir con el
puño (la mano) envolviendo la hoja de papel de aluminio alrededor.
Depositaremos la cantidad de pigmento deseada sobre el papel de
plata, en función de la cantidad de pintura que deseemos preparar.
Los pigmentos pueden ser de un único color, o bien podemos realizar la
mezcla de dos o más colores, en cuyo caso obtendremos nuevas
variedades cromáticas.
La mezcla de los pigmentos que queramos usar, para obtener colores
secundarios o terciarios, se puede realizar antes de mezclar con el
aceite o una vez que los tengamos preparados, aunque será menos
homogénea (pueden quedar razas).
Para realizar la mezcla con el aceite de linaza deberemos amasar éste
con el pigmento.
La técnica utilizada es similar a la de preparación del cemento. Iremos
envolviendo la mezcla de forma continua poco a poco.
Distribuiremos el pigmento dejando un hueco en su parte central, en
forma de “volcán”, y lo rellenaremos con el aceite de linaza.
En función de la densidad deseada y del tipo de pigmento podremos
rellenar con más o menos aceite.
Según qué color necesitará un porcentaje diferente de Aceite de Linaza.
(Fuente)
Porcentaje requerido:
1. Blanco de Cinc: 30%
2. Amarillo Cadmio: 40%
3. Ocre Amarillo: 60%
4. Amarillo de Nápoles: 15%
5. Óxidos de Hierro: 40%
6. Tierra Siena Natural: 200%
7. Azul Ultramar: 40%
8. Azul Cobalto: 100%
9. Tierra Siena Quemada: 180%
10. Negro Marfil: 100%
Por último amasaremos con una espátula (de punta redondeada para no
perforar el papel de plata) de forma continua, realizando giros
lentamente para evitar la formación de grumos, hasta conseguir una
mezcla uniforme del pigmento con el aceite.

14. 14
El resultado será una masa similar a la que se tiene con los clásicos
tubos de pintura que estará lista para ser utilizada.
 Disolvente o Diluyente para el Óleo: Al tener la pintura al óleo una
composición pastosa, necesitamos diluirla para poder trabajar bien con
ella, ya que si no lo hiciéramos resultaría casi que imposible trabajarla
con facilidad como para lograr los resultados que en nuestra mente
tenemos.
Entonces para lograr tal fin, es donde juega un papel fundamental el
disolvente o diluyente, ya que al mezclarlo con el óleo logramos la
elasticidad que queramos, y así poder trabajarlo con comodidad.
Existen tres tipos de disolventes o diluyentes para el óleo:
1) La esencia de trementina rectificada
Es el disolvente más tradicional, la mejor que encontramos es la esencia
de trementina rectificada o doblemente rectificada, que también es la
más pura y refinada.
Cuando se evapora, la esencia de trementina desaparece por completo.
Podemos encontrar la que se venden en droguerías destinadas a
pintores de brocha gorda y que están menos refinadas.
2) El aguarrás mineral
El aguarrás mineral es el sustituto ideal de la esencia de trementina, y lo
encontramos en pinturerías y ferreterías. Se obtiene del petróleo, y no
envejece como la trementina ya que es de evaporación algo más lenta,
desapareciendo también por completo.
El problema tanto de la esencia de trementina como del aguarrás
mineral es su fuerte olor.
3) El disolvente sin olor
Para solucionar dicho problema es que se ha inventado el disolvente o
diluyente sin olor, que podemos comprar en tiendas de bellas artes o en
tiendas de pintura doméstica.
Es un aguarrás mineral desaromatizado. Si trabajamos en lugares poco
ventilados (no recomendable) o estamos en conjunto con otros alumnos
por ejemplo en una academia, es necesario usar este tipo de diluyente
para no generar una atmósfera que pueda inclusive derivar en mareos a
ciertas personas.
 Tipos de pinceles para pintar al óleo: Si has ido ya a alguna tienda de
arte, te habrás confundido con tanta variedad de pinceles para pintar al
óleo que te pueden presentar, pero para comenzar sólo es necesario
unos pocos, luego descubrirás tus preferencias.
Para la pintura en óleo por lo general se usan pinceles de mango largo,
ya que esto permite ampliar el ángulo de visión y además dentro de la
técnica adecuada, se recomienda no apoyar la mano en el lienzo, para
evitar mancharnos y dañar el trabajo, ya que seca muy lento. También
un mango largo nos ayuda a desarrollar el pulso y la perfección en los

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detalles. Sin embargo también están disponibles de mango corto para
los pinceles usados en detalles o para pintar al aire libre.
Tipos principales de pinceles para pintar al óleo:
Tipos de pinceles según el origen de los pelos:
Para pintar en óleo los más utilizados son los de pelo de cerda, y
sintéticos entre otros. Estos últimos hoy en día se pueden encontrar de
muy buena calidad y a muy buen precio. También están los pinceles de
pelo natural (como el de marta), usados principalmente para detalles
finos, difuminaciones, etc, pues por su suavidad prácticamente no dejan
huellas, pero su precio es algo elevado.
Tipos de pinceles según la forma:
1. Redondos
Se usan por lo general para hacer líneas y detalles. Exigen más
cuidado, pues su deterioro conduce a la pérdida de la forma. Para
reconocer un buen pincel redondo te recomiendo si es posible que lo
sumerjas en un poco de agua, ya que algunos pinceles de mala calidad
logran la forma redonda mediante gomas que unen sus pelos, pero al
perderse ésta el pincel queda “despeinado”.Tiene algunas variantes
como los avellanados, puntiagudos, delineadores, etc
2. Planos
Tienen sus pelos todos dispuestos del mismo tamaño y a la misma
altura, sirven para mezclar colores, esparcir el óleo en superficies, hacer
líneas tanto delgadas como gruesas, pinceladas cuadradas, etc.
Dentro de estos hay otras sub-categorías, como los cuadrados que son
más cortos, y el tipo brocho, que son para grandes superficies, entre
otros.
3. Lengua de gato
Es una fusión entre el pincel redondo y el plano, pues su forma es
achatada pero en sus extremos los pelos son algo más cortos, curvados
hacia el centro. Tiene gran versatilidad pues sirve para mezclar colores,
hacer detalles, pétalos, hojas, contornos definidos, etc.
4. Abanico
Su nombre describe su forma, son de muy fácil manejo y limpieza. Muy
útiles a la hora de pintar follajes, pasto, nubes, texturas, difuminaciones,
etc. Tipos de pinceles según el tamaño:
El tamaño a elegir depende del formato del soporte que se va a trabajar
y el nivel de detalle que quieras en tus cuadros. Por ejemplo, si tu
intención es pintar grandes cuadros, con poco detalle, pinceladas
amplias, pues obviamente elegirás pinceles más grandes que te ayuden
a acelerar el trabajo y lograr mayor perfección en cada pincelada.

16. 16
3. EVIDENCIAS DEL TRABAJO EN CLASE

17. 17
4. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.
4.1. Pregunta General.
“¿CÓMO ASUMIR EL ARTE COMO ESTRATEGIA PARA
SOLUCIONAR
LAS INQUIETUDES EXPRESIVAS Y COMUNICATIVAS?”
El arte en la actualidad es uno de los principales medios para impartir
un mensaje y consigo una reflexión a la sociedad universal mediante
signos y símbolos conocidos mundialmente. Esa es la principal misión
que tenemos como grupo artístico en la búsqueda de impartir un
mensaje para la protección de los derechos humanos y del bien en
común en general en expresión artística mediante imágenes para la
interpretación del mensaje por parte de todos los miembros de la
comunidad
4.2. Pregunta Específica.
“¿COMO UTILIZAR EL OLERO PARA CREAR UN MUNDO
MARAVILLOSO CON UNA ENSEÑANZA?”
En este trabajo se realizaron dos trabajos que tienen como base el
uso e implementación de las técnicas y herramientas relacionadas con
los oleos para crear obras artísticas únicas para dar un mensaje de
preservación y respeto hacia la naturaleza dando nuestro propio punto
de vista sobre la misma y de esa forma apoyar a una verdadera
creación de un mensaje de concientización.

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5. OBJETIVOS.
5.1. Objetivo General.
 Logra que nosotros como estudiantes seamos capases de fundamentar
nuestros trabajos de expresión y de comunicación mediante la investigación
artística.
5.2. Objetivos Específicos.
a) Motiva a la investigación y teorización antes de realizar un trabajo artístico
para tener bases de si se hace bien.
b) Logra el reconocimiento del arte como una ciencia teórica y práctica.
c) Demostrar el valor que se adquiere al realizar una obra artística con
fundamento teórico.
d) Muestra la buena asociación de lo teórico y lo práctico en un trabajo artístico.
e) Motiva a la utilización de un lenguaje artístico universal.
f) Expresa un mensaje cultural a través de una obra de arte.
g) Busca el pasado del arte empleado y adaptarlo buscando mejorarlo para un
futuro.
h) Realiza obras artísticas con sentido estético, moral y cultural.
i) Demuestra que la comunicación artística es la mejor ya que con un
conocimiento pequeño se puede expresar grandes cosas.

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6. CONSTRUYENDO PREGUNTAS
6.1. Convirtiendo las Preguntas en Respuestas.
I. ¿Qué es soporte de pintura?
RTA: Son aquellas superficies sobre las cuales se realiza una obra artística
con diversos materiales tales como pintura, vinilos, oleos, acuarelas, etc. En
donde la superficie tiene características únicas para cada trabajo las cuales
pueden ser modificadas a cierto tipo de gusto y necesidad.
II. ¿Se puede crear un soporte de pintura?
RTA: Si en donde se realizan con capas principalmente de origen animal o
sintético para dar formas rugosas o lisas a la superficie que se está destinada
a pintar creando realismo o adecuándose a la necesidad del trabajo, en
donde por ejemplo se pueden lijar estos soportes.
III. ¿Qué es un óleo?
RTA: Es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un
aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión,
se denominan óleos a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que
admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil,
aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla.
IV. ¿Qué son pigmentos?
RTA: Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja
como resultado de la absorción selectiva del color. Este proceso físico es
diferente a la fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de
luminiscencia, en las cuales el propio material emite luz. Muchos materiales
selectivamente absorben ciertas ondas de luz, dependiendo de su longitud
de onda. Los materiales que los seres humanos han elegido y producido
para ser utilizados como pigmentos por lo general tienen propiedades
especiales que los vuelven ideales para colorear otros materiales. Un
pigmento debe tener una alta fuerza teñidora relativa a los materiales que
colorea. Además debe ser estable en forma sólida a temperatura ambiente.
V. ¿Qué es la trementina?
RTA: La trementina es el líquido que se obtiene de la destilación con vapor
de la resina oleosa que es extraída por resinación de diversas especies de
coníferas y de varias especies de árboles terebintáceos. Es usada como
disolvente de pinturas, materia prima para la fabricación de compuestos
aromáticos sintéticos y algunos desinfectantes.
VI. ¿Cuántos tipos de diluyentes existen?
RTA: trementina, aguarrás mineral y disolvente sin olor

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VII. ¿Qué es la imprimación en óleo?
RTA: Es una capa (realmente son varias capas) sobre la cual se aplicará
directamente la pintura permitiendo que ésta se adhiera adecuadamente al
soporte. No debe ser muy gruesa y debe tener cierto grado de rugosidad,
mínimo o abundante según el tipo de efecto que queramos. Debe contar con
cierta absorbencia y elasticidad.
VIII. ¿Qué clases de imprimación existen?
RTA: son 2 la tradicional (que ha sido modificada en varias ocasiones para
distintos uso) y la gesso acrílico o gesso universal
IX. ¿Qué es un pincel?
RTA: El término pincel hace referencia a cualquier variedad de herramienta
que, en su mayoría, cuenta en un extremo con un mango y en el otro con
una cantidad considerable de cerdas, alambres, cabellos u otra clase de
filamento o material similar. Es utilizado principalmente para pintar, aunque
sus usos pueden ser diversos. Un pincel consta de varios elementos: el pelo,
la virola y el mango con su grabado.
X. ¿Qué tipos de pinceles hay para oleo?
RTA: divididos en tres principales categorías por el origen de los pelos, la
forma y el tamaño en donde tienen distintos usos pero no siendo
obligadamente necesarios para la realización de un trabajo con oleo.

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7. ESTAR EN LA ONDA DEL ARTE
Nombre Obra: 09-Paisaje
Extremadura
Peidro, Miguel
Nombre Obra: Bodegón de
cacharros de barro y fruta
Calviño Iglesias, María del
Carmen
Bodegón-1
Vitvitska, Nelya

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8. PERTURBACION DE LAS ONDAS.
Las dificultades que se presentaron para la elaboración de este
trabajo fueron:
a) La poca experiencia en el uso de pintura a base de aceite fue el
principal problema en donde la proporción y la cantidad no era
comunes.
b) El poco conocimiento de lo que era el temple al huevo dificulto
en parte el trabajo puesto que fue más difícil pintar sobre dicha
sustancia.
c) La poca apropiación del termino bodegón también atraso un
poco el avance practico del trabajo
d) La parte de modificación trajo consigo solo un problema en
donde la presentación a causa del desorden y la poca
planeación trajo ciertas dificultades.

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9. SUPERPORSICION DE LAS ONDAS
El primer trabajo no era gran cosa debido al tamaño y al tema pero no
podemos decir que es una obra de arte tiene los puntos básicos para
ser un bodegón al óleo que a pesar de la poca experiencia fue
satisfactorio para cada miembro del grupo, pero en donde a pesar de
no ser una obra maestra tiene cierto estilo e innovación en cada uno y
en el trabajo de modificación el hecho de realizar un parte la de un
estilo único y diferente pero no es gran cosa a comparación de
modificaciones profesionales.
.
ds

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. 10. COMO INVESTIGAR
En la realización del trabajo investigativo del proyecto en cuestión se
tomó en cuenta la investigación individual de cada uno, seguido por la
realización de un mapa conceptual y diez (10) preguntas para el tema
en cuestión, la investigación se realizó además por todos los medio
posibles para la obtención de información teórica que ayudara a la
parte práctica, en donde se podía observar que esta era exportada de
medios tales como la internet principalmente, de preguntas a
superiores y conocedores del tema y de otros medios tales como
libros y conocimientos previos.
La investigación si cumplió con su objetivo primordial de brindar ideas,
conocimientos de simbología y técnicas para la realización del trabajo
en donde se puede observar que gracias a esta se logró cumplir a
mayor cabalidad a como si se hubiera realizado sin este trabajo
investigativo.

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. 11. CONCLUSIONES
 Se logró conocer las técnicas, los concepto y todo los demás
términos relacionados con la pintura de oleo.
 Se descubrió que en la pintura al óleo tanto los materiales como
las superficies utilizados pueden ser realizados en casa con
objetos de nuestro diario vivir.
 Se planteó una investigación bastante extensa sobre el óleo
para la realización de dos trabajos demostrando el trabajo
individual y grupal.
 Se impartió un mensaje de colaboración y esfuerzo de manera
indirecta en donde además se daba un espacio primordial a la
naturaleza y a sus componentes diferentes a los animales y a
las personas.

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12. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
a) http://www.wordreference.com/
b) http://edujapart-once.blogspot.com/
c) http://pintar-al-oleo.com/soportes-para-pintar-al-oleo/
d) http://piziadas.com/2011/04/%C2%BFcomo-preparar-
oleos-con-pigmentos.html
e) http://www.monografias.com/trabajos93/pasos-realizacion-
proyecto-investigacion/pasos-realizacion-proyecto-
investigacion.shtml
f) http://comopintarcuadrosconoleo.com/disolvente-o-
diluyente-para-el-oleo
g) http://pintar-al-oleo.com/preparar-lienzo-imprimacion/
h) http://pintar-al-oleo.com/tipos-de-pinceles-para-pintar-en-
oleo/