1) Alice Guy Blaché fue la primera mujer cineasta de la historia y dirigió más de 1000 películas entre 1896 y 1920, pero su contribución fue ignorada durante mucho tiempo debido al sexismo de la época.
2) En 1897, fundó la primera división de producción cinematográfica dentro de una compañía, dirigida por ella misma. En 1910, fundó su propia productora, Solax Company.
3) A pesar de su éxito, su carrera se vio afectada cuando su marido le pidió el divorcio y se apropió del mé
Alice Guy fue la primera directora de cine de la historia. Nació en Francia en 1873 y dirigió su primera película en 1896. Trabajó para varias productoras pioneras del cine donde introdujo innovaciones como los efectos especiales y el sonido. Dirigió más de 1000 películas antes de morir en Estados Unidos en 1968. Sin embargo, su contribución al cine fue ignorada durante mucho tiempo.
El documento resume la historia del cine desde su inicio en 1895 hasta la actualidad. Explica que ha evolucionado el lenguaje cinematográfico y han surgido distintos géneros y movimientos. Luego describe a algunos pioneros del cine como los hermanos Lumière, Charles Pathé, Ferdinand Zecca, Edwin S. Porter, Léon Gaumont, Alice Guy y Louis Feuillade, destacando sus principales contribuciones e innovaciones.
El documento proporciona información sobre la vida y obra de Georges Méliès, pionero del cine. Méliès nació en París en 1861 e inicialmente se dedicó al teatro de ilusionismo, pero luego se interesó en el cine después de ver la invención de los hermanos Lumière. Comenzó a producir sus propias películas en 1896 y eventualmente creó más de 500 filmes, innovando con técnicas como los trucos de cámara y los fondos múltiples. Su película de 1902 "Viaje a la Luna" es consider
El documento proporciona información sobre la vida y obra de Georges Méliès, pionero del cine. Méliès nació en París en 1861 e inicialmente se dedicó al teatro de ilusionismo, pero luego se interesó en el nuevo medio del cine y construyó el primer estudio cinematográfico. Dirigió cerca de 500 películas entre 1896 y 1913, muchas de ellas innovadoras en el uso de efectos especiales y trucos. Su película de 1902 "Viaje a la Luna" es considerada una obra mañestra y dio un gran paso en
Este documento proporciona información sobre el cine colombiano y su historia. Brevemente describe que en Colombia se han estado produciendo más películas en los últimos años, pero que su audiencia no ha crecido en la misma proporción. También menciona que nunca una película colombiana ha superado los 2 millones de boletas vendidas y que actualmente el cine tiene menos de la mitad de la audiencia que tenía hace 10 años.
Walt Disney desarrolló su interés por el dibujo de niño y comenzó su carrera como caricaturista. Fundó su propio estudio de animación en 1923 y creó personajes exitosos como Mickey Mouse. Sus cortos de Mickey Mouse y Silly Symphonies fueron populares y ganaron varios premios de la Academia. Disney produjo el primer largometraje animado, Blancanieves y los siete enanitos, en 1937, el cual fue un gran éxito comercial y estableció la era dorada de la animación estadounidense.
datos sobre la creacion del entretenimiento de nuestros pequeños de hoy en dia ,desde el fuerte impacto que creo una ratita que supuso un gran cambio para el mundo hasta nuestro entonces.
Georges Méliès nació en 1861 en París. Fue pionero en el uso de trucos cinematográficos y efectos especiales, creando cerca de 500 películas. Su obra maestra fue Viaje a la Luna de 1902. Aunque tuvo éxito, la industria cinematográfica en evolución lo afectó financieramente. Más tarde fue reconocido por su contribución al cine y recibió la Legión de Honor en 1931, aunque pasó sus últimos años en la pobreza.
Alice Guy fue la primera directora de cine de la historia. Nació en Francia en 1873 y dirigió su primera película en 1896. Trabajó para varias productoras pioneras del cine donde introdujo innovaciones como los efectos especiales y el sonido. Dirigió más de 1000 películas antes de morir en Estados Unidos en 1968. Sin embargo, su contribución al cine fue ignorada durante mucho tiempo.
El documento resume la historia del cine desde su inicio en 1895 hasta la actualidad. Explica que ha evolucionado el lenguaje cinematográfico y han surgido distintos géneros y movimientos. Luego describe a algunos pioneros del cine como los hermanos Lumière, Charles Pathé, Ferdinand Zecca, Edwin S. Porter, Léon Gaumont, Alice Guy y Louis Feuillade, destacando sus principales contribuciones e innovaciones.
El documento proporciona información sobre la vida y obra de Georges Méliès, pionero del cine. Méliès nació en París en 1861 e inicialmente se dedicó al teatro de ilusionismo, pero luego se interesó en el cine después de ver la invención de los hermanos Lumière. Comenzó a producir sus propias películas en 1896 y eventualmente creó más de 500 filmes, innovando con técnicas como los trucos de cámara y los fondos múltiples. Su película de 1902 "Viaje a la Luna" es consider
El documento proporciona información sobre la vida y obra de Georges Méliès, pionero del cine. Méliès nació en París en 1861 e inicialmente se dedicó al teatro de ilusionismo, pero luego se interesó en el nuevo medio del cine y construyó el primer estudio cinematográfico. Dirigió cerca de 500 películas entre 1896 y 1913, muchas de ellas innovadoras en el uso de efectos especiales y trucos. Su película de 1902 "Viaje a la Luna" es considerada una obra mañestra y dio un gran paso en
Este documento proporciona información sobre el cine colombiano y su historia. Brevemente describe que en Colombia se han estado produciendo más películas en los últimos años, pero que su audiencia no ha crecido en la misma proporción. También menciona que nunca una película colombiana ha superado los 2 millones de boletas vendidas y que actualmente el cine tiene menos de la mitad de la audiencia que tenía hace 10 años.
Walt Disney desarrolló su interés por el dibujo de niño y comenzó su carrera como caricaturista. Fundó su propio estudio de animación en 1923 y creó personajes exitosos como Mickey Mouse. Sus cortos de Mickey Mouse y Silly Symphonies fueron populares y ganaron varios premios de la Academia. Disney produjo el primer largometraje animado, Blancanieves y los siete enanitos, en 1937, el cual fue un gran éxito comercial y estableció la era dorada de la animación estadounidense.
datos sobre la creacion del entretenimiento de nuestros pequeños de hoy en dia ,desde el fuerte impacto que creo una ratita que supuso un gran cambio para el mundo hasta nuestro entonces.
Georges Méliès nació en 1861 en París. Fue pionero en el uso de trucos cinematográficos y efectos especiales, creando cerca de 500 películas. Su obra maestra fue Viaje a la Luna de 1902. Aunque tuvo éxito, la industria cinematográfica en evolución lo afectó financieramente. Más tarde fue reconocido por su contribución al cine y recibió la Legión de Honor en 1931, aunque pasó sus últimos años en la pobreza.
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó The Walt Disney Company. Comenzó su carrera en Kansas City creando cortometrajes animados y fundó Disney Brothers Studio en Hollywood. Creó el personaje de Mickey Mouse que fue un gran éxito con la película Steamboat Willie. Su película Blancanieves y los siete enanitos fue el primer largometraje animado y un gran éxito financiero que permitió a Disney expandir su estudio. Disney continuó creando exitosas películas animadas clásicas y parques temáticos
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó un imperio del entretenimiento. Comenzó su carrera haciendo cortometrajes animados en los años 1920 que incluyeron a Oswald el conejo y Mickey Mouse. Su película Blancanieves y los siete enanitos de 1937 fue un gran éxito y demostró que las películas de animación podían ser largometrajes. Disney continuó produciendo exitosas películas animadas clásicas y expandió su compañía a parques temáticos, programas de
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó un imperio del entretenimiento. Comenzó su carrera haciendo cortometrajes animados en los años 1920 y creó a Mickey Mouse en 1928. Su película Blancanieves y los siete enanitos de 1937 fue un gran éxito y demostró que los largometrajes de animación eran viables comercialmente. Disney continuó produciendo exitosas películas animadas clásicas y expandió su compañía a parques temáticos, programas de televisión y más.
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó un imperio del entretenimiento. Comenzó su carrera haciendo cortometrajes animados en los años 1920 que incluyeron a Oswald el conejo y Mickey Mouse. Su película Blancanieves y los siete enanitos de 1937 fue un gran éxito y demostró que las películas de animación podían ser largometrajes. Disney continuó produciendo exitosas películas animadas clásicas y expandió su compañía a parques temáticos, programas de
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó un imperio del entretenimiento. Comenzó su carrera haciendo cortometrajes animados en los años 1920 y creó a Mickey Mouse en 1928. Su película Blancanieves y los siete enanitos de 1937 fue un gran éxito y demostró que las películas de animación podían ser largometrajes. Disney continuó produciendo exitosas películas animadas clásicas y en 1955 abrió Disneyland, el primer parque temático, expandiendo su compañía a
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó un imperio del entretenimiento. Comenzó su carrera haciendo cortometrajes animados en los años 1920 y creó a Mickey Mouse en 1928. Su película Blancanieves y los siete enanitos de 1937 fue un gran éxito y demostró que los largometrajes de animación eran viables comercialmente. Disney continuó produciendo exitosas películas animadas clásicas y expandió su compañía a parques temáticos, programas de televisión y más.
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó The Walt Disney Company. Comenzó su carrera haciendo cortometrajes animados como Oswald el conejo afortunado y Mickey Mouse. Su película Blancanieves y los siete enanitos de 1937 fue un gran éxito y le permitió construir un gran estudio de animación. Disney continuó produciendo exitosas películas animadas clásicas y también expandió sus negocios a parques temáticos y programas de televisión. Es reconocido como un innovador en la
El documento presenta información sobre tres pioneras del cine: Dorothy Arzner, la primera mujer directora de Hollywood que dirigió 16 películas entre 1927 y 1943 sobre temas controvertidos; Alice Guy-Blaché, la primera mujer cineasta que dirigió la primera película narrativa en 1896 y fue una de las fundadoras del cine como narración; y Lois Weber, una de las primeras y más importantes directoras del cine mudo que dedicó su carrera a retratar problemas sociales que afectaban a las mujeres.
Émile Cohl fue uno de los pioneros de la animación muda nacido en 1857 en Francia. Trabajó como asistente del caricaturista André Gill donde aprendió el estilo de "Fantoches" o figuras con cabeza grande. En 1908 realizó "Fantasmagorie", considerada la primera película de animación, compuesta por 700 dibujos filmados en exposición doble. Cohl experimentó con la animación y el movimiento de figuras que cambiaban de tamaño e forma de manera incoherente. Más tarde se mudó a Estados Unidos
El documento resume los momentos más significativos en la historia del cine desde sus inicios en 1891 hasta 1959. Algunos de los hitos más importantes incluyen el desarrollo del cinematógrafo en 1895, las innovaciones de Griffith en la narrativa cinematográfica en la década de 1910, el surgimiento del neorrealismo italiano después de la Segunda Guerra Mundial, y el nuevo estilo de la Nouvelle Vague francesa en 1959. El documento destaca las contribuciones de pioneros individuales y movimientos artísticos en la evolución continua
El documento resume la biografía y carrera cinematográfica de Charles Chaplin. Comenzó su carrera como actor de teatro en Londres y luego se mudó a Estados Unidos donde se convirtió en una estrella del cine mudo interpretando a su famoso personaje Charlot. Fundó su propio estudio y continuó dirigiendo películas mudas exitosas hasta la transición al cine sonoro. Más tarde, su película El gran dictador lo puso en conflicto con el creciente anticomunismo en Estados Unidos.
El documento resume la biografía y carrera cinematográfica de Charles Chaplin. Comenzó su carrera como actor de teatro en Londres y luego se trasladó a Estados Unidos donde alcanzó fama mundial interpretando a su personaje de Charlot. Fundó su propio estudio, United Artists, y creó obras maestras mudas como El chico y Tiempos modernos. Más tarde criticó al nazismo en su película sonora El gran dictador a pesar de las crecientes críticas en su contra.
El documento resume la historia de los dibujos animados desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta la actualidad. Destaca los pioneros de la animación como Emile Reynaud, J. Stuart Blackton, Winsor McCay y los hermanos Fleischer. También describe las principales innovaciones técnicas como el uso de celdas de celuloide y el rotoscopio. Finalmente, resalta la importancia de Walt Disney en el desarrollo del largometraje de animación y el impacto de la computación en la animación moderna.
Luis Buñuel (1900-1983) fue un director de cine español que desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia y México. Dirigió 32 películas entre 1929 y 1977 que lo convirtieron en uno de los cineastas más importantes e innovadores. Comenzó su carrera en París colaborando con el grupo surrealista y dirigiendo sus primeras películas Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930). Más tarde se trasladó a México donde dirigió obras maestras como Los ol
El documento resume la historia evolutiva de las caricaturas y los dibujos animados desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Detalla los principales pioneros e innovaciones técnicas en el campo, incluyendo a Emile Reynaud, J. Stuart Blackton, los hermanos Fleischer, Walt Disney, Ray Harryhausen y Ladislas Strarevich. También describe cómo la animación floreció en la televisión en las décadas de 1960 y 1970 antes de concentrarse principalmente en largometrajes comerciales dominados por Disney hasta los años 1990
Este documento describe a los pioneros del cine Louis y Auguste Lumière, quienes inventaron el cinematógrafo en 1894 y realizaron la primera exhibición pública pagada en 1895. También describe a otros pioneros importantes como Georges Méliès, quien fundó la primera productora cinematográfica; Edwin S. Porter y su uso pionero del montaje en "El gran robo al tren" de 1903; y el desarrollo inicial de los cines y salas de proyección.
Este documento proporciona una breve historia del cine desde sus inicios en 1895 hasta la década de 1920. Detalla a los pioneros del cine como Louis Le Prince, Edison, los hermanos Lumière y cómo inventaron las primeras cámaras y proyectores. Luego describe cómo el cine se convirtió en un espectáculo de masas y cómo estudios como Pathé y Gaumont ayudaron a establecer la industria del cine francés. Finalmente, explica cómo Hollywood emergió como el centro de la industria cinematográ
Walt Disney fue un dibujante y productor cinematográfico estadounidense que fundó la compañía Walt Disney Productions. Creó personajes icónicos como Mickey Mouse y produjo la primera película animada de largometraje, Blancanieves y los siete enanitos, que fue un gran éxito comercial. Disney construyó un imperio del entretenimiento a través de películas animadas, parques temáticos como Disneyland y canales de televisión. Se le considera una figura clave en la historia de la animación y el entretenimiento familiar.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta las corrientes cinematográficas del siglo XX. Explica que el cine comenzó en París con los hermanos Lumière y su cinematógrafo, y desde entonces ha evolucionado tanto tecnológicamente como en su lenguaje y géneros. También describe el desarrollo de la industria cinematográfica en Hollywood y los estudios, así como importantes movimientos como el cine mudo, el expresionismo alemán y las vanguardias. Finalmente,
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta las corrientes cinematográficas del siglo XX. Explica que el cine comenzó en París con los hermanos Lumière y su cinematógrafo, y desde entonces ha evolucionado tanto tecnológicamente como en su lenguaje y géneros. También describe el desarrollo de la industria cinematográfica en Hollywood y los estudios, así como importantes movimientos como el cine mudo, el expresionismo alemán y las vanguardias. Finalmente,
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo en 2020. A medida que se implementan las vacunas, se espera que la actividad económica se recupere en 2021 aunque el panorama sigue siendo incierto.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo en 2020. A medida que se implementaron las vacunas en 2021, la mayoría de las economías comenzaron a recuperarse, aunque los efectos a largo plazo en los mercados laborales y sectores específicos aún no están claros.
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó The Walt Disney Company. Comenzó su carrera en Kansas City creando cortometrajes animados y fundó Disney Brothers Studio en Hollywood. Creó el personaje de Mickey Mouse que fue un gran éxito con la película Steamboat Willie. Su película Blancanieves y los siete enanitos fue el primer largometraje animado y un gran éxito financiero que permitió a Disney expandir su estudio. Disney continuó creando exitosas películas animadas clásicas y parques temáticos
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó un imperio del entretenimiento. Comenzó su carrera haciendo cortometrajes animados en los años 1920 que incluyeron a Oswald el conejo y Mickey Mouse. Su película Blancanieves y los siete enanitos de 1937 fue un gran éxito y demostró que las películas de animación podían ser largometrajes. Disney continuó produciendo exitosas películas animadas clásicas y expandió su compañía a parques temáticos, programas de
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó un imperio del entretenimiento. Comenzó su carrera haciendo cortometrajes animados en los años 1920 y creó a Mickey Mouse en 1928. Su película Blancanieves y los siete enanitos de 1937 fue un gran éxito y demostró que los largometrajes de animación eran viables comercialmente. Disney continuó produciendo exitosas películas animadas clásicas y expandió su compañía a parques temáticos, programas de televisión y más.
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó un imperio del entretenimiento. Comenzó su carrera haciendo cortometrajes animados en los años 1920 que incluyeron a Oswald el conejo y Mickey Mouse. Su película Blancanieves y los siete enanitos de 1937 fue un gran éxito y demostró que las películas de animación podían ser largometrajes. Disney continuó produciendo exitosas películas animadas clásicas y expandió su compañía a parques temáticos, programas de
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó un imperio del entretenimiento. Comenzó su carrera haciendo cortometrajes animados en los años 1920 y creó a Mickey Mouse en 1928. Su película Blancanieves y los siete enanitos de 1937 fue un gran éxito y demostró que las películas de animación podían ser largometrajes. Disney continuó produciendo exitosas películas animadas clásicas y en 1955 abrió Disneyland, el primer parque temático, expandiendo su compañía a
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó un imperio del entretenimiento. Comenzó su carrera haciendo cortometrajes animados en los años 1920 y creó a Mickey Mouse en 1928. Su película Blancanieves y los siete enanitos de 1937 fue un gran éxito y demostró que los largometrajes de animación eran viables comercialmente. Disney continuó produciendo exitosas películas animadas clásicas y expandió su compañía a parques temáticos, programas de televisión y más.
Walt Disney fue un pionero de la animación estadounidense que fundó The Walt Disney Company. Comenzó su carrera haciendo cortometrajes animados como Oswald el conejo afortunado y Mickey Mouse. Su película Blancanieves y los siete enanitos de 1937 fue un gran éxito y le permitió construir un gran estudio de animación. Disney continuó produciendo exitosas películas animadas clásicas y también expandió sus negocios a parques temáticos y programas de televisión. Es reconocido como un innovador en la
El documento presenta información sobre tres pioneras del cine: Dorothy Arzner, la primera mujer directora de Hollywood que dirigió 16 películas entre 1927 y 1943 sobre temas controvertidos; Alice Guy-Blaché, la primera mujer cineasta que dirigió la primera película narrativa en 1896 y fue una de las fundadoras del cine como narración; y Lois Weber, una de las primeras y más importantes directoras del cine mudo que dedicó su carrera a retratar problemas sociales que afectaban a las mujeres.
Émile Cohl fue uno de los pioneros de la animación muda nacido en 1857 en Francia. Trabajó como asistente del caricaturista André Gill donde aprendió el estilo de "Fantoches" o figuras con cabeza grande. En 1908 realizó "Fantasmagorie", considerada la primera película de animación, compuesta por 700 dibujos filmados en exposición doble. Cohl experimentó con la animación y el movimiento de figuras que cambiaban de tamaño e forma de manera incoherente. Más tarde se mudó a Estados Unidos
El documento resume los momentos más significativos en la historia del cine desde sus inicios en 1891 hasta 1959. Algunos de los hitos más importantes incluyen el desarrollo del cinematógrafo en 1895, las innovaciones de Griffith en la narrativa cinematográfica en la década de 1910, el surgimiento del neorrealismo italiano después de la Segunda Guerra Mundial, y el nuevo estilo de la Nouvelle Vague francesa en 1959. El documento destaca las contribuciones de pioneros individuales y movimientos artísticos en la evolución continua
El documento resume la biografía y carrera cinematográfica de Charles Chaplin. Comenzó su carrera como actor de teatro en Londres y luego se mudó a Estados Unidos donde se convirtió en una estrella del cine mudo interpretando a su famoso personaje Charlot. Fundó su propio estudio y continuó dirigiendo películas mudas exitosas hasta la transición al cine sonoro. Más tarde, su película El gran dictador lo puso en conflicto con el creciente anticomunismo en Estados Unidos.
El documento resume la biografía y carrera cinematográfica de Charles Chaplin. Comenzó su carrera como actor de teatro en Londres y luego se trasladó a Estados Unidos donde alcanzó fama mundial interpretando a su personaje de Charlot. Fundó su propio estudio, United Artists, y creó obras maestras mudas como El chico y Tiempos modernos. Más tarde criticó al nazismo en su película sonora El gran dictador a pesar de las crecientes críticas en su contra.
El documento resume la historia de los dibujos animados desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta la actualidad. Destaca los pioneros de la animación como Emile Reynaud, J. Stuart Blackton, Winsor McCay y los hermanos Fleischer. También describe las principales innovaciones técnicas como el uso de celdas de celuloide y el rotoscopio. Finalmente, resalta la importancia de Walt Disney en el desarrollo del largometraje de animación y el impacto de la computación en la animación moderna.
Luis Buñuel (1900-1983) fue un director de cine español que desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia y México. Dirigió 32 películas entre 1929 y 1977 que lo convirtieron en uno de los cineastas más importantes e innovadores. Comenzó su carrera en París colaborando con el grupo surrealista y dirigiendo sus primeras películas Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930). Más tarde se trasladó a México donde dirigió obras maestras como Los ol
El documento resume la historia evolutiva de las caricaturas y los dibujos animados desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Detalla los principales pioneros e innovaciones técnicas en el campo, incluyendo a Emile Reynaud, J. Stuart Blackton, los hermanos Fleischer, Walt Disney, Ray Harryhausen y Ladislas Strarevich. También describe cómo la animación floreció en la televisión en las décadas de 1960 y 1970 antes de concentrarse principalmente en largometrajes comerciales dominados por Disney hasta los años 1990
Este documento describe a los pioneros del cine Louis y Auguste Lumière, quienes inventaron el cinematógrafo en 1894 y realizaron la primera exhibición pública pagada en 1895. También describe a otros pioneros importantes como Georges Méliès, quien fundó la primera productora cinematográfica; Edwin S. Porter y su uso pionero del montaje en "El gran robo al tren" de 1903; y el desarrollo inicial de los cines y salas de proyección.
Este documento proporciona una breve historia del cine desde sus inicios en 1895 hasta la década de 1920. Detalla a los pioneros del cine como Louis Le Prince, Edison, los hermanos Lumière y cómo inventaron las primeras cámaras y proyectores. Luego describe cómo el cine se convirtió en un espectáculo de masas y cómo estudios como Pathé y Gaumont ayudaron a establecer la industria del cine francés. Finalmente, explica cómo Hollywood emergió como el centro de la industria cinematográ
Walt Disney fue un dibujante y productor cinematográfico estadounidense que fundó la compañía Walt Disney Productions. Creó personajes icónicos como Mickey Mouse y produjo la primera película animada de largometraje, Blancanieves y los siete enanitos, que fue un gran éxito comercial. Disney construyó un imperio del entretenimiento a través de películas animadas, parques temáticos como Disneyland y canales de televisión. Se le considera una figura clave en la historia de la animación y el entretenimiento familiar.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta las corrientes cinematográficas del siglo XX. Explica que el cine comenzó en París con los hermanos Lumière y su cinematógrafo, y desde entonces ha evolucionado tanto tecnológicamente como en su lenguaje y géneros. También describe el desarrollo de la industria cinematográfica en Hollywood y los estudios, así como importantes movimientos como el cine mudo, el expresionismo alemán y las vanguardias. Finalmente,
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta las corrientes cinematográficas del siglo XX. Explica que el cine comenzó en París con los hermanos Lumière y su cinematógrafo, y desde entonces ha evolucionado tanto tecnológicamente como en su lenguaje y géneros. También describe el desarrollo de la industria cinematográfica en Hollywood y los estudios, así como importantes movimientos como el cine mudo, el expresionismo alemán y las vanguardias. Finalmente,
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo en 2020. A medida que se implementan las vacunas, se espera que la actividad económica se recupere en 2021 aunque el panorama sigue siendo incierto.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo en 2020. A medida que se implementaron las vacunas en 2021, la mayoría de las economías comenzaron a recuperarse, aunque los efectos a largo plazo en los mercados laborales y sectores específicos aún no están claros.
Este libro presenta los conceptos básicos para la escritura de guiones para ficción y documental. En el capítulo 1 se define qué es un guion y los tipos de acción y de narrativa (ficción y no ficción). El capítulo 2 se enfoca en el guion de ficción y conceptos como historia, trama, conflicto, personajes y premisa. El capítulo 3 trata sobre el guion documental, su relación con el periodismo y la retórica. El capítulo 4 explica conceptos de montaje. Finalmente, el capítulo 5 presenta las conclusiones y
1. El documento describe el formato estándar de guion de cine, incluyendo su origen, tipografía, elementos como encabezados de escena, descripciones y diálogos.
2. Explica que el formato estandarizado facilita la lectura de guiones por parte de los profesionales de la industria cinematográfica y ayuda en la preproducción al permitir cálculos como la duración estimada.
3. También señala que el uso del formato correcto permite identificar a guionistas profesionales de aquellos que
EDITORIAL COLUMBA (Seymour W. Fred-Adan Marcos) - Fuga en el Siglo 23...RocioVirginia
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms for those who already suffer from conditions like anxiety and depression.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y altas tasas de desempleo en 2020. A medida que se implementan las vacunas, se espera que la actividad económica se recupere en 2021 aunque el panorama sigue siendo incierto.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial y las vidas de las personas. Muchos países han impuesto medidas de confinamiento que han cerrado negocios y escuelas, y han pedido a la gente que se quede en casa tanto como sea posible para frenar la propagación del virus. A medida que los países comienzan a reabrir gradualmente, los expertos advierten que es probable que se produzcan nuevos brotes a menos que se realicen pruebas generalizadas y se implementen sistemas de rastreo de contactos para identificar rá
Este documento explica cómo crear la premisa de un guion. Define la premisa como el punto de vista que el autor quiere dar sobre un tema a través de la historia. Explica que la premisa está compuesta por el personaje protagonista, el conflicto central y la conclusión. Además, ofrece seis pasos para crear la premisa: 1) elegir un tema, 2) generar un debate sobre el tema, 3) decidir la conclusión, 4) buscar una verdad universal, 5) añadir un punto de vista particular y 6) mantener
1) Alice Guy Blaché fue la primera mujer cineasta de la historia y dirigió más de 1000 películas entre 1896 y 1920, pero su contribución fue ignorada durante mucho tiempo debido al sexismo de la época.
2) En 1897, fundó la primera compañía de producción cinematográfica dedicada exclusivamente a la producción de películas.
3) A pesar de su enorme éxito, su carrera se vio truncada cuando su marido le pidió el divorcio y ella tuvo que volver a Francia, cayendo en el olvido
1. El documento explica el formato estándar de guion de cine, que se ha estandarizado a lo largo del tiempo para facilitar la lectura, la preproducción y filtrar a guionistas novatos.
2. El formato incluye elementos como la tipografía Courier 12, encabezados de escena en mayúsculas con lugar y hora, descripciones en minúsculas, nombres de personajes en mayúsculas y diálogos alineados.
3. Siguiendo este formato estandarizado, los profesionales pueden leer guiones de
Este documento presenta 10 ejemplos cortos de obras de teatro que pueden ser utilizadas para representaciones o como inspiración para escribir obras originales. Incluye resúmenes de 3 obras: "Sin Mirar", sobre un hombre invisible que encuentra el amor a través de las redes sociales; "Juan, el pequeñín de la clase", acerca de un niño víctima de bullying que encuentra un aliado en un superhéroe; y "Significado de la Navidad", que explora el verdadero significado de la navidad. El documento también
Este libro presenta los conceptos básicos para la escritura de guiones para ficción y documental. En el capítulo 1 se define qué es un guion y los tipos de acción y de narrativa (ficción y no ficción). El capítulo 2 se enfoca en el guion de ficción y conceptos como historia, trama, conflicto, personajes y premisa. El capítulo 3 trata sobre el guion documental y su relación con el periodismo y la retórica. El capítulo 4 explica conceptos de montaje. Finalmente, el capítulo 5 presenta las conclusiones y
01 - LA IDEA - LA LINEA ARGUMENTAL - REVELADORES DE INFORMACIÓN-1.pdfRocioVirginia
El documento describe las diferentes formas en que pueden surgir ideas para producciones audiovisuales, incluyendo experiencias personales, sueños, historias de otros, noticias, estudios de mercado y adaptaciones literarias. También explica cómo los guionistas pueden desarrollar estas ideas iniciales en líneas argumentales breves que resuman la historia y el conflicto principal. A continuación, detalla diversos elementos visuales y de sonido como decorados, accesorios, objetos, actores, vestuario, iluminación, diálogo, ruido ambiental y música de
Este documento describe los elementos clave de una sinopsis argumental, incluyendo la temporalidad, ubicación, desarrollo de la acción y personajes. También explica varios argumentos universales comunes como el viaje del héroe, el pez fuera del agua, el regreso al hogar y la búsqueda del tesoro o poder. El objetivo es proveer una herramienta para desarrollar la línea argumental de una historia de manera concisa y orientada antes de redactar el guión.
El documento describe el conflicto como la progresión de la acción dramática, con los personajes envueltos en problemas que generan conflictos al tratar de resolverlos. Explica que hay dos tipos de problemas principales y que el conflicto debe ser convincente para atraer al público a través de la simpatía, empatía o antipatía. También define el conflicto como lo que impulsa la trama y profundiza a los personajes e historia, pudiendo ser entre personas, con fuerzas externas o dilemas internos.
El documento analiza la crisis actual en el mundo del guión cinematográfico y televisivo. Señala que los guionistas ya no quieren limitarse a seguir esquemas simples o fórmulas, y que surgen nuevas alternativas narrativas, algunas en el futuro y otras en el pasado. También indica que la profesión del guionista está cambiando y puede invadir otros medios e incluso la realidad.
La guía describe el formato de guión para televisión de dos columnas, con instrucciones sobre la escritura, formato y elementos que debe contener, como títulos, nombres de personajes, diálogos, acotaciones, indicaciones de sonido y efectos. El ejemplo muestra un guión televisivo de dos columnas con la separación de video y audio siguiendo las especificaciones de la guía.
El documento describe los diferentes tipos de guiones utilizados en la producción audiovisual, incluyendo el guión literario, el guión técnico y la escaleta. Explica que el guión es la forma escrita de una narración audiovisual y proporciona información sobre personajes, escenarios y desarrollo de la historia. También discute conceptos como escena, secuencia, plano y toma para dividir el tiempo en una narración, y destaca recursos narrativos como la focalización, el suspenso y la estructura clásica de tres actos
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
1. Alice Guy Blaché, la primera mujer cineasta de la historia
J. M. Sadurní
El 22 de marzo de 1895, los hermanos Lumière proyectaron en París la que se considera la primera película
de la historia: La salida de los obreros de la fábrica. Pero los hermanos franceses tenían una visión más
bien científica del cine, de hecho nunca se interesaron por la vertiente artística ni comercial que ofrecía el
invento. Tanto es así que serían otros quienes exploraron las oportunidades de contar historias que el nuevo
arte sin duda tenía. Uno de aquellos pioneros fue Georges Méliès, considerado uno de los pioneros de la
ficción cinematográfica. Sin embargo hubo otra persona que muy pronto comprendió las enormes
posibilidades que tenía el cine, y supo ver el espléndido futuro que esperaba al que conocemos
como séptimo arte. Y esa persona fue injustamente relegada al olvido por el mero hecho de ser mujer:
hablamos de Alice Guy Blaché.
El negocio del cine
Tras casarse en París, los padres de Alice regresaron a Santiago de Chile, donde el padre era dueño de una
librería. Pero una devastadora epidemia de viruela que se desató en el país andino obligó a la familia a
regresar a Francia junto con sus cuatro hijos mayores; sería en la pequeña población Saint-Mandé,
cercana a la capital, donde nacería Alice el 1 de julio de 1873. La infancia de la niña discurrió a
caballo entre Suiza, Francia y Chile, donde la joven estudió en varios internados. Pero el padre de Alice
murió el 5 de enero de 1891 y la madre se vio obligada a buscar un empleo para poder mantener a su familia;
encontraría trabajo en la aseguradora Mutualité Maternelle.
Una devastadora epidemia de viruela que se desató en Chile obligó a la familia a regresar a París junto a sus
cuatro hijos mayores; sería en la pequeña población Saint-Mandé, cercana a la capital, donde nacería Alice
el 1 de julio de 1873.
2. Anuncio publicitario del año 1917 presentando la película House of Cards, publicado en el periódico semanal
de la industria cinematográfica, Moving Picture World.
Foto: PD
Fotograma de la película Tarnished Reputations, del año 1920.
Foto: PD
A pesar de que su madre acabó perdiendo el trabajo, Alice siguió estudiando lo que por aquel
entonces era una nueva carrera "perfecta" para una mujer: mecanógrafa y taquígrafa. Gracias
a ello, en el año 1894 Alice fue contratada como secretaria en Comptoir Général de la Photographie, una
fabrica de cámaras y suministros fotográficos. De hecho, ese trabajo cambiaría su vida, ya que fue aquí
donde comenzó a descubrir el mágico mundo de las imágenes y se dio cuenta de su potencial. Un año
después, en 1885, Alice entró a trabajar como secretaria en la empresa de León Gaumont, uno de los
pioneros de la industria del cine, cuando su compañía solo se dedicaba a la fabricación de equipos de
fotografía. Un año más tarde, en marzo de 1895, los hermanos Lumiere invitaron a Gaumont, y
también a Alice, a una demostración de su cinematógrafo. Alice, que ya había realizado alguna
obra de teatro de ficción y tenía facilidad para contar historias, habló con su jefe para intentar convencerlo
del excelente futuro de aquel invento.
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Una cineasta invisible
Pero en aquel entonces, la visión del negocio que tenía Gaumont no coincidía en absoluto con la de Alice, y
continuó apostando por la venta de máquinas de fotografiar (a las que consideraba un juguete para niños) y
no por la producción cinematográfica. Por fin, en 1897, Gaumont se dejó convencer por Alice y creó una
división dedicada a la producción cinematográfica cuya dirección confió a la propia Alice con la única
condición de que sus nuevas funciones no le impidieran seguir ejerciendo su trabajo de secretaria. En 1896,
Alice realizó su primera película a la que tituló La Fee aux Choux (El hada de los repollos), una
adaptación de un popular cuento europeo, unas semanas antes de que Georges Méliès entrara de lleno en el
negocio cinematográfico. Pero el hecho de ser mujer jugó totalmente en su contra, e incluso su propio jefe,
Léon Gaumont, apenas hace mención del trabajo de Alice Guy en sus memorias, publicadas en 1930, por lo
que la figura de la cineasta ha sido prácticamente desconocida para el gran público hasta hoy.
En 1897, Gaumont se dejó convencer por Alice y creó una división dedicada a la producción cinematográfica
cuya dirección confió a la propia Alice con la única condición de que sus nuevas funciones no le impidieran
seguir ejerciendo su trabajo de secretaria.
4. Cartel publicitario del documental Be Natural del año 2019, sobre la vida de Alice Guy.
Foto: PD
Entre los años 1902 y 1907, Alice dirigiría más de cien fonoesferas, es decir, películas rodadas
para el cronógrafo, un aparato que permitía sincronizar la imagen y el sonido grabados. Por desgracia,
muchas de estas fonoesferas se han perdido, aunque sabemos de su existencia por cartas, periódicos de la
época y libros. En 1905, Alice llegó a España donde rodaría Voyage en Espagne o La malagueña y el torero,
película que fue coloreada posteriormente a mano y cuya copia restaurada puede verse actualmente en la
Filmoteca Nacional de Madrid. Su siguiente película sería La pasión o la vida de Cristo, la que podría
considerarse como la primera superproducción de la historia, con una duración de treinta minutos y
para la que se usaron veinticinco decorados y más de trescientos extras, algo excepcional para la época.
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Su propia productora
En 1907, Alice se casó con un operador de cámara británico llamado Herbert Blaché, que era el encargado de
dirigir las oficinas de Gaumont en Inglaterra y Alemania. Tras la boda, la pareja se mudó a Estados
Unidosdonde Alice en un principio decidió dejar su trabajo como realizadora para dedicarse a las labores del
hogar (algo que era habitual cuando una mujer se casaba) y cuidar de su primera hija a la que llamó Simone.
Aburrida, al final Alice convenció a Herbert para fundar en 1910 su propia productora a la que
llamaron Solax Company, que pasaría a llamarse Blaché Features en 1913. La productora de
Alice y Herbert llegó a rodar mil películas, desde westerns a comedias, y desde dramas a ciencia ficción. El
éxito de la empresa parecía imparable. Pero las cosas acabaron torciéndose. Guy inició una relación
extramatrimonial con una actriz y pidió a Alice el divorcio, que fue bastante tormentoso. Esta desagradable
situación obligó a Alice a volver a Francia. No dirigiría ninguna película más y su nombre cayó en el olvido.
Al final, incluso los libros de historia del cine redujeron sus méritos a los de una simple
secretaria que, además, muy probablemente "habría" sido la amante de Gaumont. La propia Alice habló en
una ocasión, en una entrevista concedida en 1912, sobre la diferencia que, según ella, presentaba la situación
de la mujer en Francia y en Estados Unidos: "[En Francia] mientras una mujer esté, como se dice, en su
lugar, no recibe ningún reproche, pero si asume y ejerce las prerrogativas asignadas a sus hermanos se la
mira mal. La actitud hacia las mujeres en Estados Unidos es muy distinta".
Guy inició una relación extramatrimonial con una actriz y pidió a Alice el divorcio, que fue bastante
tormentoso. Esta desagradable situación obligó a Alice a volver a Francia. No dirigiría ninguna película más
y su nombre cayó en el olvido.
Anuncio de la compañía cinematográfica Solax Company aparecido en la revista Moving Picture News en el
año 1911.
Foto: PD
6. Fotografía tomada en 1916 de Alice Guy y su esposo Herbert Blaché.
Foto: PD
Según los investigadores del cine, una de las aportaciones más importantes de Alice Guy a la industria
cinematográfica fue la inclusión de los efectos especiales, cosa que hizo utilizando técnicas de máscara
de doble exposición, filmando secuencias en retroceso o con dobles exposiciones del negativo. Por ejemplo,
en su película La Navidad de Pierrot, Alice utilizó por primera vez las sobreimpresiones, y en
Una casa demolida y reconstruida, proyectó las imágenes al revés. Alice rehizo en 1912 una
película que había filmado en 1906, Los resultados del feminismo. El resultado fue la película titulada En el
año 2000, una cinta de ciencia ficción en la que las mujeres ejercían el dominio total del mundo y los roles
de los sexos se invertían. A pesar de la revolucionaria temática, los historiadores del cine parecen estar de
acuerdo en afirmar que después de todo Alice no era demasiado partidaria de hacer películas de corte
feminista puesto que eso podía perjudicarla en su trabajo.
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¡El éxito fue suyo!
En 1953, a Alice Guy se le concedió la Legión de Honor, la mayor distinción que otorga el
gobierno francés. Algunos años más tarde, en 1957, recibiría un homenaje por parte de la Cinemateca
francesa por haber sido la primera directora de cine de la historia.En 1964, Alice decidió regresar a Estados
Unidos en compañía de sus hijas para intentar recuperar su filmografía, pero no encontró prácticamente
ninguna de sus películas y las pocas que pudo localizar se escondían bajo nombres masculinos. Alice Guy
murió en una residencia de ancianos a la edad de 95 años en el más completo anonimato. Ni tan
solo la prensa le dedicó unas líneas como homenaje a su aportación al cine, ni tampoco se dio a conocer su
autobiografía, en la que enumeraba todas sus películas.
En 1964, Alice decidió regresar a Estados Unidos en compañía de sus hijas para intentar recuperar su
filmografía, pero no encontró prácticamente ninguna de sus películas y las pocas que pudo localizar se
escondían bajo nombres masculinos.
Para acabar de hacer caer un velo de invisibilidad sobre el trabajo de Alice, incluso algunos de sus antiguos
colegas, y su propio exmarido, se otorgaron el mérito de muchas de sus películas. De este modo,
Alice Guy ha pasado a engrosar la larga lista de mujeres que han sido condenadas por la historia a vivir en
un segundo plano (como por ejemplo la actriz e inventora Hedy Lamarr) y que tuvieron que ver cómo sus
logros les eran negados y otros se llevaban en muchas ocasiones el mérito de sus esfuerzos. Y todo por el
mero hecho de haber nacido en un tiempo en que la sociedad no reconocía a las mujeres sus capacidades.