Este documento presenta un breve perfil biográfico del escultor estadounidense Michael Wilkinson. Nacido en California y formado como arquitecto, Wilkinson comenzó su carrera artística en Nueva York en 1979 creando esculturas en bronce. En 1985, cambió a trabajar con acrílico fundido, siendo pionero en este medio. Sus esculturas acrílicas sin principio ni fin buscan comunicar temas complejos de forma onírica. A lo largo de casi una década, Wilkinson ha expandido continuamente su talento para
These are not photos, these are drawings by Guram Dolenjashvili from Georgia
The Georgian painter works in a monochrome technique. He is a Meritorious Artist of Georgia and an honorary member of Russian Academy of Arts.
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The Georgian painter works in a monochrome technique. He is a Meritorious Artist of Georgia and an honorary member of Russian Academy of Arts.
La posibilidad de encontrar imágenes más allá de la ausencia de color y de luz. Un bello canto a todo el amor que pese a todos los incovenientes, todos llevamos dentro.
El sueño de sentir como una mano ciñe la cintura de tu alma y con un ligero rubor en la voz, te invita a compartir otra canción. El mundo gira un poco más lento al sentir que tras la aceptación por tu parte, tu cabeza se reclina sobre el hombro de mi alma y lenta y cadenciosamente compartimos unos minutos de cómplice intimidad.
Allí, donde los amantes moran.
Y las súplicas llegaron a los dioses y llegaron a los padres, pues el color del fruto, cuando está, es negro y lo que queda de sus piras descansa en una solo urna.
Presentation made by Shalini Srivatastava of K V Cantt Mathura in the stage 3 of Mathura Genius Award 2009 (Junior Level) organized by Paarth Educational Foundation (www.paarth.in)
La posibilidad de encontrar imágenes más allá de la ausencia de color y de luz. Un bello canto a todo el amor que pese a todos los incovenientes, todos llevamos dentro.
El sueño de sentir como una mano ciñe la cintura de tu alma y con un ligero rubor en la voz, te invita a compartir otra canción. El mundo gira un poco más lento al sentir que tras la aceptación por tu parte, tu cabeza se reclina sobre el hombro de mi alma y lenta y cadenciosamente compartimos unos minutos de cómplice intimidad.
Allí, donde los amantes moran.
Y las súplicas llegaron a los dioses y llegaron a los padres, pues el color del fruto, cuando está, es negro y lo que queda de sus piras descansa en una solo urna.
Presentation made by Shalini Srivatastava of K V Cantt Mathura in the stage 3 of Mathura Genius Award 2009 (Junior Level) organized by Paarth Educational Foundation (www.paarth.in)
El Retrato Oval : Edgar Allan Poe ... MiLiSiTacielodiablita
Era el retrato de una joven ya formada, casi mujer. Lo contemplé rápidamente y cerré los ojos. ¿Por qué? no me lo expliqué al principio; pero, en tanto que mis ojos permanacieron cerrados, analicé rápidamente el motivo que me los hacía cerrar. Era un movimiento involuntario para ganar tiempo y recapacitar, para asegurarme de que mi vista no me había engañado, para calmar y preparar mi espíritu a una contemplasión más fría y más serena.
Ofelia De León, una vida dedicada al arteEnrique Rojas
Para Ofelia de León pintar no fue nunca un oficio sino un acto de magia de una mujer sabia. Su varita mágica era un pincel galopando sobre la inmensa sabana blanca de los lienzos. Inmensa no por dimensión sino por la grandeza que emergía de su alma cada vez que se ponía a pintar.
Era maestra. Su maestría la expresaba en cada obra plasmada en el soporte donde pintaba, pero era maestra además porque sentía una gran alegría cuando enseñaba los secretos de las artes plásticas a sus alumnos. En sus manos delgadas tomaba el lápiz o el carboncillo y desde un punto comenzaba a trazar las figuras que luego se vestirían de colores intensos como su propia alma.
Ofelia gustaba de pintar casas, sus patios interiores, sus jardines, sus puertas entreabiertas que invitaban al espectador a pasar con la imaginación, para descubrir sus secretos sobre el arte de pintar. En otras ocasiones jugueteaba con las aguas caribeñas de su Falcón natal o disfrutaba haciendo puntillismo en sus telas que de cerca semejaban diminutos arcoiris y que a unos pasos de distancia hacían surgir palmeras, árboles y flores.
Para esta hermosa mujer la naturaleza era centro importante de su vida y ésta era motivo de muchas de sus inspiraciones, tanto, que sus modelos favoritas eran las rosas cultivadas de sus propias manos que florecían perfumadas en su jardín.
Desde niña amó el arte, desde niña soñó ser artista y desde muy joven se formó en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, en donde se graduó en una época en la cual el oficio de pintar era casi exclusivo de los hombres. Sin embargo ella caminó más allá de su tiempo y se forjó un nombre dentro de la pintura venezolana.
Así creció Ofelia en su mundo de óleos, lienzos y pinceles, en el silencio del acto creativo y en la palabra que magistralmente brindaba a sus aprendices, en el lenguaje de sus gestos, que aprobaban o no el trabajo asignado y en la sonrisa cálida con la que los recibía entre el aroma del café, del aceite de linaza o de la trementina tan peculiares en el taller de todo pintor. Una larga y fructífera vida, de la cual se despidió como en un sueño para seguir pintando en los campos del Señor.
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Un paseo alrededor de una cultura que por multifacética, suele pasar desapercibida. Un canto a la libertad sobre nuestro propio cuerpo. La posibilidad de eleccíón primaria es lo que siempre se debe respetar. La maravilla de poder elegir.
Sentir que tras la tristeza de la soledad, un rayo de esperanza se atisba en el horizonte de la aceptación de la realidad. Un lugar donde encontrar tu compañía en la ausencia.
La maravilla de la palabra escrita, instantes compartidos en fondos de postales a dos. Ilusiones en distancias imposibles, melancólicas palabras de amor
La suave caricia del recuerdo; ese fresco despertar que aún perdura en la conciencia que disfruta de la certeza del pasado tan real y perdurable como los sentimientos imperecederos.
Siempre he creído (quizá esté equivocado) que la mujer rusa ha soportado el peso más cruel y doloroso de este siglo pasado. Sin embargo también he estado convencido siempre de que por el mismo motivo, han sido las mujeres que con más entereza han afrontado su desgracia. Desde que hace unos días veía con ojos de asombro un reportaje sobre la madre Rusia de la mano de Olga; se empezaba a tejer esta presentación. Tengo que agradecer a Olga el gran trabajo que ha aportado, tanto en la recopilación fotográfica (en la cual es la maestra indiscutible de todos nosotros) como en la música y traducciones. Gracias querida por tu inestimable ayuda.
Hace unos días, una amiga común me hablaba de la necesidad de sentir que el mundo era hermoso, pero que ella no siempre lo podía ver así.
Desde ese momento traté de pensar en como poder poner un punto diferente y positivo. Creo que el mundo no sólo es hermoso por aquello que podemos ver y sentir en nuestra propia vida, con las personas que nos rodean todos los días. No creo que debemos renunciar a los sueños y en momentos de incertidumbre y duda, agarrar con las dos manos los pequeños detalles que nos pueden llenar de esa alegría momentánea, de esa ilusión que produce un instante de comprensión y halago, un instante de sentida y cálida emoción.
En ese sentido, somos afortunados, podemos compartir con amigos "invisibles" nuestra creatividad, nuestras aficiones y nuestra forma de entender la vida. Podemos ofrecer algo de nuestro interior a personas que aunque residen en esa frontera invisible de lo irreal, son emotivamente reales, cotidianos y queridos.
Gracias a todos y sólo pedir un deseo, que sintáis que la vida y el mundo son maravillosos y que cuando esto no se vea así, sintáis que junto con los que nos rodean cada día, hay otros que aún en la distancia, también están cerca y por supuesto, que merece la pena la alegría de un instante y eso contribuye a que el mundo sea un lugar aún más maravilloso.
Gracias por todo lo que me aportáis y por hacer que el mundo sea mejor.
Una mañana de mayo, de un mayo tardío que deja los aromas en ese parque maravilloso que es el Buen Retiro. Espero que disfrutéis conmigo del paseo, sin mas intenciones que el deleite del silencio y la belleza del entorno.
Un sueño donde todo el mundo se conjuga en la mirada de los niños, donde volver a dejarse llevar por aquello que nos hace magníficos y desinteresados, el amor.
Un homenaje a unos días pasados (23 de abril) del aniversario de la muerte y nacimiento de uno de los mitos inextinguibles de la literatura universal. Talento encapsulado en versos imperecederos.
El suave roce de la oscuridad. Algo que puede parecer triste y un tanto macabro, pero que me parece simplemente una disgresión del camino, un desvío al que pueden conducir muchas señales, señales que mejor ignorar.
Un sueño alrededor de las imágenes que a veces se provocan en la mente, un recorrido íntimo por aquello que nos deja en conjunción con la persona amada.
Mafalda está más viva que nunca. Reaparece siempre fresca y renovada en sus nuevos libros y periódicos. Hace cine y televisión. Viaja en la imaginación colectiva de infinidad de naciones que son muy diferentes entre ellas culturalmente. Y llega a los lugares más insospechados, volviéndose familiar a generaciones que no tienen nada que ver con la que vio nacer a Mafalda
3. Mujer, yo hubiera sido tu hijo por beberte
la leche de tus senos como un manantial,
por mirarte y sentirte a mi lado y tenerte
en la risa de oro y la voz de cristal.
universe
5. Woman, I have become your son drinking
your breasts’ milk as if from a spring,
by watching you, feeling you by my side and having you
in the smile of gold and the voice of crystal.
dream-fragment-I
7. Por sentirte en mis venas como Dios en los ríos
y adorarte en los tristes huesos de polvo y cal
porque tu ser pasara sin pena al lado mío,
y saliera en la estrofa - limpio de todo mal-.
graces
9. Feeling you in my veins like God in the rivers
and adoring you in the sad bones of dust and lime,
as you passed beside me without pain,
and left in the strophe – clean of everything bad - .
lodestone
11. Cómo sabría amarte, mujer, cómo sabría
amarte. Amarte como nadie supo jamás.
Morir y todavía
amarte más.
Y todavía
amarte más,
y más.
imagine-forever
13. How would I know to love you, woman, how would I know
to love you, love you as nobody knew never before.
Dying and still
loving you more.
And still
loving you more
and more.
elysium-I-world-within
14. Michael Wilkinson's art portrays all that is
magnificent and beautiful in the human spirit,
using the ideal to show us the possibilities in life
and the potentialities within ourselves.
Born in California and trained as an architect,
Michael Wilkinson started his artistic career in
New York in 1979. In 1985, Wilkinson
transitioned from working uniquely in bronze to
working in the young medium of cast acrylic. A
forerunner in the medium, Wilkinson uses acrylic
to create dreamlike worlds, communicating
complex themes while still incorporating realism
in his art. Unlike the traditional, these acrylic
sculptures have no beginning and no end; no back Michael Wilkinson retrata todo lo que es magnífico y
and no front. They are viewed in a new way; hermoso en el espíritu humano, utilizando el ideal que
studied and observed in their entirety from the nos muestran las posibilidades de la vida y las
inside and the outside. Working for nearly a potencialidades dentro de nosotros mismos.
decade in acrylic, Wilkinson constantly expands Nacido en California y formado como arquitecto,
his talents to sculpt “light” in original ways. Michael Wilkinson comenzó su carrera artística en
Nueva York en 1979. En 1985, pasó de trabajar
exclusivamente en bronce a trabajar en acrílico
fundido. Precursor en este medio, Wilkinson utiliza
acrílico para crear mundos oníricos, comunicar temas
complejos sin dejar de incorporar el realismo de su
arte. A diferencia de la tradicional, estas esculturas
acrílicas no tienen principio ni fin, sin frente y
trasera formando nuevas perspectiva; estudiado y
observado en su totalidad desde el interior y el
exterior. Wilkinson expande constantemente su
talento para esculpir "light" de manera original.
15. Amor
Love
http://glarcar.blogspot.com.es
Pablo Neruda
glarcar@hotmail.com Parral 12 Julio 1.904
Santiago 23 Septiembre 1.973