Kasimir Malevich nació en 1878 en Ucrania y creció en una familia humilde. A los 15 años descubrió su pasión por la pintura después de ver un cuadro que lo impresionó profundamente. Más tarde se mudó a Kursk para estudiar arte de forma autodidacta antes de trasladarse a Moscú en 1904 para asistir a clases formales de pintura. Sus primeras obras siguieron los estilos realista y simbolista de la época, pero más tarde desarrollaría su propio estilo abstracto revolucionario.
Velázquez pintó el retrato del papa Inocencio X en 1650 durante su segundo viaje a Italia. La obra muestra al papa sentado de medio cuerpo, capturando con gran realismo los detalles de sus ropajes a pesar de la pincelada suelta. Técnicamente, el cuadro es elogiado por su uso del color rojo y por capturar la personalidad del papa de forma cruda y realista en lugar de idealizada.
El documento presenta información biográfica básica sobre el pintor abstracto Wassily Kandinsky, incluyendo su lugar y fecha de nacimiento y muerte, su esposa, y el tipo de obras que creó, principalmente abstractas. También incluye instrucciones para una actividad creativa donde los niños pueden explorar y crear su propia obra de arte abstracta, al igual que lo hizo Kandinsky.
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español que pasó sus primeros años de aprendizaje en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, antes de trasladarse a Madrid en 1623, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La Venus del Espejo y Las Lanzas.
Camille Claudel fue una escultora francesa nacida en 1864. Tuvo una relación amorosa y profesional con el escultor Auguste Rodin que influyó en gran medida en su obra. Tras romper su relación con Rodin en 1898, desarrolló su propio estilo expresionista, aunque su talento no fue reconocido en vida. Pasó sus últimos 30 años internada en un hospital psiquiátrico, donde murió en 1943.
Wasily Kandinsky fue un pintor ruso nacido en 1866 que fue pionero de la abstracción en la pintura. Estudió derecho y economía antes de dedicarse al arte, fundando un grupo para introducir las vanguardias francesas. Sus primeras obras fueron paisajes y temas fantásticos, pero hacia 1913 creó las primeras obras totalmente abstractas inspiradas en la música. Más tarde sus abstracciones se volvieron más geométricas, logrando obras de gran equilibrio a pesar de alejarse del estilo fluido de su primera ép
Velázquez pintó el retrato del Papa Inocencio X en 1650 cuando el Papa tenía 66 años. El retrato muestra al Papa sentado de medio cuerpo volteando hacia su derecha, vistiendo ropajes rojos y blancos. Velázquez capturó de manera realista la textura de las telas y logró resaltar el rostro del Papa a pesar de usar una pincelada suelta. El retrato actualmente se encuentra en la Galería Doria Pamphili en Roma.
Obras de los pintores postimpresionistas: Toulouse.Lautrec, Cezanne; Gauguin, Van Gogh con alguna de sus obras comentadas segun las pautas del comentario de obras pjictóricas
Este documento analiza una obra de Degas que representa una clase de danza en el Teatro de la Ópera de París. El análisis formal destaca la composición basada en verticales y oblicuas que dan estabilidad y dinamismo, la profunda perspectiva obtenida mediante líneas diagonales y la disposición de las figuras, y el uso del color blanco y colores primarios en lazos y cintas. La luz procede de las ventanas y crea una atmósfera difuminando contornos.
Velázquez pintó el retrato del papa Inocencio X en 1650 durante su segundo viaje a Italia. La obra muestra al papa sentado de medio cuerpo, capturando con gran realismo los detalles de sus ropajes a pesar de la pincelada suelta. Técnicamente, el cuadro es elogiado por su uso del color rojo y por capturar la personalidad del papa de forma cruda y realista en lugar de idealizada.
El documento presenta información biográfica básica sobre el pintor abstracto Wassily Kandinsky, incluyendo su lugar y fecha de nacimiento y muerte, su esposa, y el tipo de obras que creó, principalmente abstractas. También incluye instrucciones para una actividad creativa donde los niños pueden explorar y crear su propia obra de arte abstracta, al igual que lo hizo Kandinsky.
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español que pasó sus primeros años de aprendizaje en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, antes de trasladarse a Madrid en 1623, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La Venus del Espejo y Las Lanzas.
Camille Claudel fue una escultora francesa nacida en 1864. Tuvo una relación amorosa y profesional con el escultor Auguste Rodin que influyó en gran medida en su obra. Tras romper su relación con Rodin en 1898, desarrolló su propio estilo expresionista, aunque su talento no fue reconocido en vida. Pasó sus últimos 30 años internada en un hospital psiquiátrico, donde murió en 1943.
Wasily Kandinsky fue un pintor ruso nacido en 1866 que fue pionero de la abstracción en la pintura. Estudió derecho y economía antes de dedicarse al arte, fundando un grupo para introducir las vanguardias francesas. Sus primeras obras fueron paisajes y temas fantásticos, pero hacia 1913 creó las primeras obras totalmente abstractas inspiradas en la música. Más tarde sus abstracciones se volvieron más geométricas, logrando obras de gran equilibrio a pesar de alejarse del estilo fluido de su primera ép
Velázquez pintó el retrato del Papa Inocencio X en 1650 cuando el Papa tenía 66 años. El retrato muestra al Papa sentado de medio cuerpo volteando hacia su derecha, vistiendo ropajes rojos y blancos. Velázquez capturó de manera realista la textura de las telas y logró resaltar el rostro del Papa a pesar de usar una pincelada suelta. El retrato actualmente se encuentra en la Galería Doria Pamphili en Roma.
Obras de los pintores postimpresionistas: Toulouse.Lautrec, Cezanne; Gauguin, Van Gogh con alguna de sus obras comentadas segun las pautas del comentario de obras pjictóricas
Este documento analiza una obra de Degas que representa una clase de danza en el Teatro de la Ópera de París. El análisis formal destaca la composición basada en verticales y oblicuas que dan estabilidad y dinamismo, la profunda perspectiva obtenida mediante líneas diagonales y la disposición de las figuras, y el uso del color blanco y colores primarios en lazos y cintas. La luz procede de las ventanas y crea una atmósfera difuminando contornos.
La artista cubana Amelia Peláez creció en Cuba y estudió arte en La Habana y París. Sus pinturas de las décadas de 1940 y 1950 a menudo representaban figuras femeninas de una manera abstracta y expresionista para capturar lo dramático, grotesco y la imperfección del cuerpo y el ser de la mujer. Peláez se dedicó a representar la identidad femenina de una manera no convencional y a enfatizar las raíces cubanas a través del uso de colores vibrantes.
El documento describe diferentes tipos de versiones de obras de arte, incluyendo imitaciones de estilo, tema o composición. Explica que algunos artistas hacen versiones de obras famosas como homenaje y para darles un nuevo tratamiento de estilo, dando como ejemplo las múltiples versiones que Picasso hizo de Las Meninas de Velázquez. También menciona versiones críticas que artistas como Equipo Crónica hicieron de la misma obra para criticar el sistema político español bajo Franco.
El retrato del Papa Inocencio X fue pintado por Diego Velázquez hacia 1650 cuando el Papa tenía 66 años. Técnicamente, el retrato destaca por su uso arriesgado del color rojo que resalta el rostro del Papa a pesar de la superposición de tonos. Velázquez captura la personalidad recelosa y cruel del Papa de forma magistral.
El retrato del Papa Inocencio X realizado por Velázquez en 1650 captura la psicología compleja del Papa a través de su expresión severa y melancólica. Técnicamente, Velázquez usa una gama de colores rojos atrevidos que resaltan el rostro del Papa a pesar de la superposición de tonos. Esta obra maestra muestra el dominio de Velázquez de la luz y su habilidad para penetrar en la personalidad de sus sujetos.
El Neoimpresionismo o Divisionismo nace en Francia en 1884 con artistas como Seurat, Signac y Pissarro. Se basa en la división de los colores en pequeñas pinceladas yuxtapuestas para lograr la mezcla óptica, dando mayor energía y frescura a las obras. La técnica requiere una visión desde cierta distancia. Se fundamenta en teorías científicas sobre el color y la luz. Seurat fue su principal representante y desarrolló la teoría de los contrastes.
Wassily Kandinsky nació en Rusia en 1866. Desde niño le gustaba la música y la pintura. Visitó un museo donde descubrió que mezclando colores podía crear nuevos colores, lo cual le pareció mágico. Más tarde se mudó a Alemania donde enseñó arte y desarrolló su estilo no figurativo y abstracto, creando composiciones de formas, líneas y colores que comparaba con la música. Se convirtió en un importante pintor pionero del arte abstracto.
Escultura y pintura de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
En la segunda mitad del siglo XIX, la escultura de Constantin Meunier y Auguste Rodin retrató el mundo obrero e industrial, explorando el movimiento. Rodin fue un maestro del modelado que influyó en Camille Claudel. En pintura, los artistas realistas como Courbet reflejaron la vida cotidiana frente a la pintura académica pompier. La Escuela de Barbizon se dedicó a pintar paisajes al aire libre, influyendo en los impresionistas.
El documento describe el neoimpresionismo, un movimiento pictórico de finales del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac. Se caracterizaba por la técnica divisionista de aplicar pequeños puntos de color puro que se mezclaban en la retina del espectador. El crítico Félix Féneon acuñó el término "neoimpresionismo" en 1886. Seurat fue su principal exponente con obras como Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte, mientras que Signac continuó desarroll
Caspar David Friedrich fue el pintor más importante del Romanticismo alemán. Pintó paisajes que exploraron aspectos de la naturaleza no vistos antes, como mares infinitos o montañas cubiertas de niebla. Sus obras expresan la melancolía y la soledad del hombre frente a la naturaleza de una manera espiritual y simbólica. Aunque murió casi en el olvido, su influencia en el Simbolismo del siglo XIX hizo que se reconociera la grandeza de su obra.
El documento describe la evolución de la pintura durante el siglo XIX en Europa, incluyendo los movimientos artísticos del Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Posimpresionismo. Explica las características de cada estilo y cómo reflejaban los cambios sociales y culturales de la época, además de destacar las obras y artistas clave como Delacroix, Courbet, Monet, Van Gogh y Gauguin. También analiza los cambios en las relaciones entre artistas y clientes durante este período.
Rodin fue un maestro de la escultura que revolucionó el arte con su dinamismo expresivo. Abandonó las poses académicas en favor de figuras que capturan la vida interior. Sus obras más famosas incluyen El Pensador, El Beso y Los Burgueses de Calais. Rodin también exploró temas eróticos y compuso nuevas esculturas uniendo partes de obras existentes.
El documento describe las características del impresionismo y varios artistas impresionistas y postimpresionistas. Brevemente describe el uso del color, la pincelada pequeña y la representación de la vida cotidiana en el impresionismo. También resume las obras y estilos de Cézanne, Van Gogh, Seurat y Gauguin.
Este documento describe el movimiento artístico del simbolismo y el arte naïf. El simbolismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el realismo e impresionismo, buscando expresar ideas y emociones a través de símbolos. Artistas clave fueron Gustave Moreau, Odilon Redon y Edvard Munch. El arte naïf se caracterizó por la ingenuidad y espontaneidad de artistas autodidactas que usaron colores brillantes y falta de perspectiva, como Henri Rousseau.
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. Pasó la mayor parte de su carrera como pintor de la corte real en Madrid, donde creó obras maestras como Las Meninas. En esta obra, pintada en 1656, Velázquez incluyó retratos de él mismo, la familia real y sus asistentes en una composición equilibrada que demuestra su dominio de la luz y el color.
El impresionismo surgió a mediados del siglo XIX en Francia cuando jóvenes pintores rechazados por la Academia de Bellas Artes comenzaron a pintar paisajes y escenas de la vida cotidiana al aire libre usando colores puros y pinceladas sueltas para captar efectos de luz y movimiento. El término "impresionismo" se popularizó luego de que un crítico se burlara de una obra de Monet titulada "Impresión, sol naciente". Sorolla fue un impresionista español
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
El documento describe el surgimiento del movimiento artístico Constructivismo en Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917. Se originó a partir del Cubismo y se enfocó en el uso de materiales industriales como el vidrio, el metal y el cartón para crear esculturas y diseños funcionales. Artistas clave como Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko y los hermanos Naum y Antoine Pevsner exploraron cómo la forma, textura y proceso de construcción podían expresar ideas comunistas e ingenieriles.
Este documento describe las obras de varios artistas constructivistas rusos como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Anton Pevsner en la década de 1920. Tatlin propuso un Monumento a la III Internacional en forma de torre giratoria de acero y vidrio. Rodchenko, El Lissitzky y otros crearon litografías, carteles y diseños gráficos que reflejaban el espíritu revolucionario. Gabo y Pevsner exploraron nuevas formas de escultura abstracta y construcciones
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo creado por el pintor ruso Kazimir Malevich entre 1915-1916. Se enfoca en la no representación de objetos, usando solo formas geométricas puras. Malevich también diseñó casas funcionales llamadas "Planita" que exhibió en la Bienal de Venecia de 1924. El documento plantea si un cuadro podría comportarse como una máquina compuesta de piezas ajustadas que facilitan una acción, y si es posible un artificio gráfico.
La artista cubana Amelia Peláez creció en Cuba y estudió arte en La Habana y París. Sus pinturas de las décadas de 1940 y 1950 a menudo representaban figuras femeninas de una manera abstracta y expresionista para capturar lo dramático, grotesco y la imperfección del cuerpo y el ser de la mujer. Peláez se dedicó a representar la identidad femenina de una manera no convencional y a enfatizar las raíces cubanas a través del uso de colores vibrantes.
El documento describe diferentes tipos de versiones de obras de arte, incluyendo imitaciones de estilo, tema o composición. Explica que algunos artistas hacen versiones de obras famosas como homenaje y para darles un nuevo tratamiento de estilo, dando como ejemplo las múltiples versiones que Picasso hizo de Las Meninas de Velázquez. También menciona versiones críticas que artistas como Equipo Crónica hicieron de la misma obra para criticar el sistema político español bajo Franco.
El retrato del Papa Inocencio X fue pintado por Diego Velázquez hacia 1650 cuando el Papa tenía 66 años. Técnicamente, el retrato destaca por su uso arriesgado del color rojo que resalta el rostro del Papa a pesar de la superposición de tonos. Velázquez captura la personalidad recelosa y cruel del Papa de forma magistral.
El retrato del Papa Inocencio X realizado por Velázquez en 1650 captura la psicología compleja del Papa a través de su expresión severa y melancólica. Técnicamente, Velázquez usa una gama de colores rojos atrevidos que resaltan el rostro del Papa a pesar de la superposición de tonos. Esta obra maestra muestra el dominio de Velázquez de la luz y su habilidad para penetrar en la personalidad de sus sujetos.
El Neoimpresionismo o Divisionismo nace en Francia en 1884 con artistas como Seurat, Signac y Pissarro. Se basa en la división de los colores en pequeñas pinceladas yuxtapuestas para lograr la mezcla óptica, dando mayor energía y frescura a las obras. La técnica requiere una visión desde cierta distancia. Se fundamenta en teorías científicas sobre el color y la luz. Seurat fue su principal representante y desarrolló la teoría de los contrastes.
Wassily Kandinsky nació en Rusia en 1866. Desde niño le gustaba la música y la pintura. Visitó un museo donde descubrió que mezclando colores podía crear nuevos colores, lo cual le pareció mágico. Más tarde se mudó a Alemania donde enseñó arte y desarrolló su estilo no figurativo y abstracto, creando composiciones de formas, líneas y colores que comparaba con la música. Se convirtió en un importante pintor pionero del arte abstracto.
Escultura y pintura de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
En la segunda mitad del siglo XIX, la escultura de Constantin Meunier y Auguste Rodin retrató el mundo obrero e industrial, explorando el movimiento. Rodin fue un maestro del modelado que influyó en Camille Claudel. En pintura, los artistas realistas como Courbet reflejaron la vida cotidiana frente a la pintura académica pompier. La Escuela de Barbizon se dedicó a pintar paisajes al aire libre, influyendo en los impresionistas.
El documento describe el neoimpresionismo, un movimiento pictórico de finales del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac. Se caracterizaba por la técnica divisionista de aplicar pequeños puntos de color puro que se mezclaban en la retina del espectador. El crítico Félix Féneon acuñó el término "neoimpresionismo" en 1886. Seurat fue su principal exponente con obras como Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte, mientras que Signac continuó desarroll
Caspar David Friedrich fue el pintor más importante del Romanticismo alemán. Pintó paisajes que exploraron aspectos de la naturaleza no vistos antes, como mares infinitos o montañas cubiertas de niebla. Sus obras expresan la melancolía y la soledad del hombre frente a la naturaleza de una manera espiritual y simbólica. Aunque murió casi en el olvido, su influencia en el Simbolismo del siglo XIX hizo que se reconociera la grandeza de su obra.
El documento describe la evolución de la pintura durante el siglo XIX en Europa, incluyendo los movimientos artísticos del Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Posimpresionismo. Explica las características de cada estilo y cómo reflejaban los cambios sociales y culturales de la época, además de destacar las obras y artistas clave como Delacroix, Courbet, Monet, Van Gogh y Gauguin. También analiza los cambios en las relaciones entre artistas y clientes durante este período.
Rodin fue un maestro de la escultura que revolucionó el arte con su dinamismo expresivo. Abandonó las poses académicas en favor de figuras que capturan la vida interior. Sus obras más famosas incluyen El Pensador, El Beso y Los Burgueses de Calais. Rodin también exploró temas eróticos y compuso nuevas esculturas uniendo partes de obras existentes.
El documento describe las características del impresionismo y varios artistas impresionistas y postimpresionistas. Brevemente describe el uso del color, la pincelada pequeña y la representación de la vida cotidiana en el impresionismo. También resume las obras y estilos de Cézanne, Van Gogh, Seurat y Gauguin.
Este documento describe el movimiento artístico del simbolismo y el arte naïf. El simbolismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el realismo e impresionismo, buscando expresar ideas y emociones a través de símbolos. Artistas clave fueron Gustave Moreau, Odilon Redon y Edvard Munch. El arte naïf se caracterizó por la ingenuidad y espontaneidad de artistas autodidactas que usaron colores brillantes y falta de perspectiva, como Henri Rousseau.
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. Pasó la mayor parte de su carrera como pintor de la corte real en Madrid, donde creó obras maestras como Las Meninas. En esta obra, pintada en 1656, Velázquez incluyó retratos de él mismo, la familia real y sus asistentes en una composición equilibrada que demuestra su dominio de la luz y el color.
El impresionismo surgió a mediados del siglo XIX en Francia cuando jóvenes pintores rechazados por la Academia de Bellas Artes comenzaron a pintar paisajes y escenas de la vida cotidiana al aire libre usando colores puros y pinceladas sueltas para captar efectos de luz y movimiento. El término "impresionismo" se popularizó luego de que un crítico se burlara de una obra de Monet titulada "Impresión, sol naciente". Sorolla fue un impresionista español
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
El documento describe el surgimiento del movimiento artístico Constructivismo en Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917. Se originó a partir del Cubismo y se enfocó en el uso de materiales industriales como el vidrio, el metal y el cartón para crear esculturas y diseños funcionales. Artistas clave como Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko y los hermanos Naum y Antoine Pevsner exploraron cómo la forma, textura y proceso de construcción podían expresar ideas comunistas e ingenieriles.
Este documento describe las obras de varios artistas constructivistas rusos como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Anton Pevsner en la década de 1920. Tatlin propuso un Monumento a la III Internacional en forma de torre giratoria de acero y vidrio. Rodchenko, El Lissitzky y otros crearon litografías, carteles y diseños gráficos que reflejaban el espíritu revolucionario. Gabo y Pevsner exploraron nuevas formas de escultura abstracta y construcciones
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo creado por el pintor ruso Kazimir Malevich entre 1915-1916. Se enfoca en la no representación de objetos, usando solo formas geométricas puras. Malevich también diseñó casas funcionales llamadas "Planita" que exhibió en la Bienal de Venecia de 1924. El documento plantea si un cuadro podría comportarse como una máquina compuesta de piezas ajustadas que facilitan una acción, y si es posible un artificio gráfico.
O documento descreve o movimento artístico Suprematismo que surgiu na Rússia entre 1915-1916. Liderado por Kazimir Malevich, o Suprematismo se caracterizou pelo uso de formas geométricas simples como quadrados, retângulos e círculos em uma gama limitada de cores primárias e secundárias sobre fundos brancos ou pretos. A intenção era alcançar a pureza espiritual e abstração máxima através da simplificação das formas.
Joan Miró nació en 1893 en Barcelona y desde pequeño soñó con ser pintor. Estudió arte y comercio, pero se dedicó a la pintura. Expuso sus obras en Barcelona a los 25 años y se hizo famoso. Viajó a París y conoció a importantes artistas. Se casó en 1929 en Mallorca y tuvo una hija. Pasó los años pintando y viajando por el mundo hasta establecerse en Mallorca a los 63 años. Creó un mundo mágico en su taller hasta su muerte en 1983.
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo, caracterizado por la abstracción geométrica y el arte no figurativo. Señala a Kazimir Malevich, Liubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko y Gustav Klutsis como sus principales exponentes, destacando algunas de sus obras más representativas como Suprematismo, Cuadro negro sobre fondo blanco y Proun.
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista nacido en 1904 en Figueras. Se destacó por su técnica paranoico-crítica y obras como "La persistencia de la memoria". En 1929 conoció a Gala, su musa y compañera de vida. Alternó entre España y Estados Unidos, donde expuso en museos. Exploró temas como el psicoanálisis, la ciencia y la religión. Murió en 1989, dejando un legado como uno de los máximos exponentes del surrealismo.
El documento describe las teorías constructivistas, las cuales sostienen que el conocimiento se construye a través de la interacción entre las personas y el mundo. Existen tres tipos de constructivismo: exógeno, donde el conocimiento reconstruye la realidad externa; endógeno, donde los individuos construyen su propio conocimiento; y dialéctico, donde el conocimiento se construye socialmente. Un maestro constructivista facilita el aprendizaje guiando el pensamiento de los estudiantes y escuchando sus ideas.
El documento resume la vida y obra del pintor holandés Piet Mondrian. Se divide en 4 secciones: 1) Entre 1895-1911 exploró estilos como el impresionismo y fauvismo. 2) Entre 1911-1917 experimentó con el cubismo y la abstracción. 3) Entre 1917-1920 realizó sus primeros trabajos neoplasticistas. 4) Desde 1921 hasta su muerte en 1944 desarrolló su estilo neoplasticista puro con composiciones de líneas rectas y colores planos.
El documento describe el Manifiesto Futurista de 1909 y los principales artistas y obras del movimiento futurista en Italia entre 1908 y 1914. El manifiesto celebraba la belleza de la velocidad y la máquina, en contraposición a los símbolos clásicos. Los artistas futuristas inicialmente usaron técnicas divisionistas y cubistas para representar el dinamismo, luego el simultaneísmo para plasmar el movimiento a través de la repetición y yuxtaposición. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Estados de án
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista. Nació en 1904 en Figueres, España. Sus padres fueron Salvador Dalí Cusí y Felipa Doménech Ferrés. En 1929 se casó con Gala, quien lo inspiró a pintar. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria y La tentación de San Antonio. Murió en 1989 en Figueres.
El documento describe el movimiento constructivista en Rusia después de la Primera Guerra Mundial. Se define por el uso de materiales industriales y una estética basada en las relaciones espaciales y temporales. Figuras clave incluyen a Tatlin, creador de la Torre de Tatlin; Pevsner y Gabo, autores del Manifiesto Realista; y Kandinsky, pionero de la abstracción. También describe importantes obras arquitectónicas como el Edificio Narkomfin y el Garaje Novo-Ryazanskaya.
Vasili Kandinsky fue un pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística realizando paisajes y escenas con cierto grado de abstracción. Más tarde eliminó por completo las referencias a objetos del mundo real, enfocándose en el uso del color y la forma para expresar emociones y significados espirituales. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la escuela Bauhaus, influyendo enormemente en el desarrollo del arte abstracto.
Este documento describe las obras y estilos de los artistas surrealistas Salvador Dalí y Joan Miró. Dalí es conocido por obras como "El gran masturbador" y "La persistencia de la memoria" que exploran temas como el deseo y la memoria. Miró desarrolló un estilo más abstracto caracterizado por formas simplificadas y el uso expresivo del color. Sus obras a menudo incorporan símbolos del sexo y el universo. Ambos artistas contribuyeron de manera significativa al movimiento surrealista a través de sus visiones únicas e imagin
Pablo Picasso fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX con el desarrollo del cubismo. Nació en 1881 en Málaga, España. Desde niño mostró un gran talento para el arte, influenciado por su padre pintor. A los 19 años se trasladó a París, donde pasó hambre pero perseveró en su arte. Creó varios estilos como el Azul, Rosa y el Cubismo, que rompió con las convenciones de la perspectiva. Su obra Guernica de 1937 protestó contra la guerra. Picasso se conv
Paul Cézanne fue un pintor francés postimpresionista fundamental para la vanguardia del siglo XX. Se formó en Aix-en-Provence y París, donde conoció a Zola y descubrió el impresionismo. Pasó por varias etapas artísticas, desde lo romántico hasta desarrollar su propio método constructivo basado en la sensación y la esencia de los objetos. Aunque tuvo poco éxito en vida, su obra influyó en Picasso, Matisse y el cubismo, convirtiéndose en puente
Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des
Vassily Kandinsky fue el máximo representante del abstraccionismo lírico. Estudió derecho y economía antes de dedicarse a la pintura a los 30 años. En 1895, tras ver cuadros de Monet, decidió estudiar arte en Múnich, donde se vio influenciado por el postimpresionismo y el expresionismo hasta llegar a la abstracción. Fundó el grupo Der Blaue Reiter junto a otros artistas para expresar el interior a través del arte. La música de Arnold Schönberg también influyó en su obra abstracta, buscando transmitir em
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacionalizado alemán y francés conocido por ser pionero de la pintura abstracta. Se interesó por el color desde el inicio de su carrera y realizó varios viajes entre 1902-1907 que influyeron en su estilo. Entre 1910-1914 pintó obras inspiradas en la naturaleza, emociones y composiciones rigurosas que mostraban la presencia de la realidad a través de colores y líneas. Llegó a la abstracción a través de un proceso espiritual que elim
Este documento resume varias obras importantes de Pablo Picasso desde sus primeras pinturas académicas hasta sus obras maestras cubistas. Incluye análisis de obras como "Ciencia y caridad" de 1905, "Las señoritas de Avignon" de 1907 que marcó el inicio del cubismo, y su serie de interpretaciones de "Las meninas" de Velázquez en 1957 que demostró su admiración por los grandes maestros. El documento también proporciona información sobre los períodos, técnicas y temas abordados en las diferentes ob
Pablo Picasso fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX al fundar el cubismo, el cual rompió con la representación tradicional al eliminar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su vida, Picasso exploró continuamente nuevos estilos e influyó en todas las facetas del arte del siglo XX. Una de sus obras maestras, el Guernica, ilustra su compromiso como artista con los problemas de su época.
Marc Chagall nació en Rusia en 1887 y creció para convertirse en un influyente artista conocido por retratar la vida rusa a través de cuentos populares y temas bíblicos en su trabajo. Recibió formación académica en Rusia pero fue expulsado debido a su naturaleza rebelde. Su pintura se caracteriza por combinar expresionismo y cubismo mientras fusiona recuerdos personales con la imaginería folclórica rusa.
Kandinsky nació en Rusia y estudió leyes y artes plásticas. En 1901 fundó un grupo artístico vanguardista y expuso su obra por primera vez, pintando paisajes abstractos y utilizando colores intensos que eliminaban la ilusión de profundidad. Su libro Concerning the Spiritual in Art influyó enormemente en el arte al proponer que este se basa en las respuestas emocionales a los colores.
Paul Cézanne nació en 1839 en Aix-en-Provence, Francia. Estudió derecho pero abandonó sus estudios en 1862 para dedicarse a la pintura. Se unió a los impresionistas y expuso con ellos, aunque desarrolló su propio estilo único con el uso del color y la geometrización de las formas. Cézanne pasó la mayor parte de su vida trabajando en la región de Provenza, donde pintó paisajes y naturalezas muertas. Murió en 1906 a los 67 años.
Este documento presenta información sobre varios artistas modernos y sus estilos e influencias artísticas. Wassily Kandinsky se interesaba por el arte popular ruso. En 1908, Matisse presentó obras con colores puros y gestos espontáneos que marcaron un nuevo estilo. Paul Klee exploró el arte del Jugendstil. Enrique Grau Araújo produjo obras que evolucionaron desde el expresionismo al figurativismo. El cubismo rompió con las formas de representación literal. Alejandro Obregón y Ana Mercedes Hoyos fueron
Armando Reverón fue un pintor venezolano nacido en 1889 que desarrolló un estilo único enfocado en la luz. Pasó por varios períodos artísticos incluyendo el Período Azul, el Período Blanco y el Período Sepia. Reverón recibió numerosos reconocimientos y su obra ha tenido gran influencia en el arte venezolano. Falleció en 1954 dejando más de 500 obras que continúan siendo estudiadas y admiradas.
Este documento describe la pintura "Paisaje con lluvia" de 1913 del artista ruso Wassily Kandinsky. Kandinsky nació en 1866 en Moscú y falleció en 1944 en Francia. Fue un pintor ruso pionero en el movimiento de abstracción. El documento proporciona información biográfica básica sobre Kandinsky y describe su estilo pictórico en sus primeros años del siglo XX como sombrío y casi fauvista.
Picasso fue un artista esencial del siglo XX conocido por su obra revolucionaria. Comenzó a pintar desde muy joven y desarrolló varios estilos a lo largo de su carrera, incluyendo el Cubismo. Sus obras reflejan los miedos y angustias de su época y muestran su compromiso con los humildes.
Kazimir Malevich fue un pintor ruso creador del suprematismo. Se dedicó a representar la naturaleza de forma objetiva y fundó una asociación de artistas. Más tarde estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y desarrolló un estilo neoimpresionista. En 1915 presentó su obra Cuadrado Negro y fundó el movimiento suprematista, marcando un giro en la evolución del arte moderno.
El documento resume la vida y obra de tres pintores peruanos importantes de la corriente indigenista: José Sabogal, Julia Codesido y Camilo Brent. José Sabogal fue un pintor nacido en 1888 que ayudó a establecer el movimiento indigenista en el arte peruano. Julia Codesido fue una pintora nacida en 1892 que siguió la doctrina indigenista de Sabogal aunque desarrolló su propio estilo. Camilo Brent nació en 1909 y también siguió la corriente indigenista aunque le dio su propia perspect
El documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico pero luego experimentó con estilos como el modernismo, el postimpresionismo, el periodo azul, el periodo rosa y finalmente ayudó a crear el cubismo al descomponer formas en múltiples perspectivas simultáneas. Fue influenciado por el arte africano, ibérico, románico y de Cézanne. Junto con Braque, desarrolló el cubismo analítico mediante la simplificación geométrica
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico, pero luego desarrolló su propio estilo "azul" influenciado por el simbolismo. Más tarde, su estilo "rosa" se centró en temas de circo. Experimentó con formas más simplificadas inspiradas en el arte africano, ibérico y románico. Esto lo llevó a crear su obra seminal "Las señoritas de Avignon" en 1907, inaugurando el cubismo al romper con la perspectiva
Durante el desarrollo embrionario, las células se multiplican y diferencian para formar tejidos y órganos especializados, bajo la regulación de señales internas y externas.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
ROMPECABEZAS DE COMPETENCIAS OLÍMPICAS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y diseña el ROMPECABEZAS DE COMPETENCIAS OLÍMPICAS. Esta actividad de aprendizaje lúdico se ha diseñado para ocultar gráficos representativos de las disciplinas olímpicas del pentatlón. La intención de esta actividad es, promover la ruptura de patrones del pensamiento de fijación funcional, a través de procesos lógicos y creativos, como: memoria, perspicacia, percepción (geométrica y conceptual), imaginación, inferencia, viso-espacialidad, toma de decisiones, etcétera. Su enfoque didáctico es por descubrimiento y transversal, ya que integra diversas áreas, entre ellas: matemáticas (geometría), arte, lenguaje (gráfico), neurociencias, etc.
1. KASIMIR
MALEVICH
DURANTE SU INFANCIA Y JUVENTUD.
Malevich no deja vislumbrar la fuerza creativa
que tendrán sus cuadros ni la importancia que En Kíev, durante su juventud, Malevich vio un
adquirirá su teoría artística. Crece muy lejos cuadro por primera vez. La obra representaba
de las grandes ciudades, en el sur de Ucrania,
«con un gusto exquisito a una joven sentada
procedente de una familia de inmigrantes de
en un banco, pelando patatas. La patata y la
la Polonia católica. Su padre trabaja en una
peladura eran realmente sorprendentes. El
refinería de azúcar realizando el turno de
cuadro causó en mi una impresión imborrable,
noche durante doce horas; más tarde asciende,
pasando de obrero a administrador. Su hogar es parecía proceder de la misma naturaleza.
sencillo, sin obras de arte ni libros de temática Ciertamente se trataba de la reproducción de
artística. Cierto es que en su casa cuelgan una figura humana, al igual que en los iconos,
algunos iconos, como en toda Rusia, pero su pero por algún motivo llamó increíblemente mi
importancia es mínima. Sus padres se han atención y me cautivó de forma poco habitual,
apartado de la Iglesia. A los 15 años Malevich lo cual no ocurría con los iconos»
consigue su primera caja de pinturas. Un día, en
Kíev, entra con su madre en una tienda «donde LA NATURALEZA Y LOS PRIMEROS CUADROS
había muchos cuadros que me emocionaron», Kasimir Malevich nace el 11 de febrero de 1878 (cronología antigua) en Kíev (Ucrania).
tal y como escribe en su autobiografía de 1923.
No empieza a pintar hasta los 15 años, según él mismo escribe en su autobiografía del
Por primera vez identifica realidades pintadas.
año 1923. Pero su entusiasmo por la naturaleza y los cambios que ésta experimenta ya
Una idea florece en su mente: finalmente podrá
expresar con esos colores las impresiones empieza antes: «Recuerdo muy bien, y nunca olvidaré, que más que nada me fascinaban
almacenadas en su memoria visual. «Nunca los colores y las tonalidades, además de las tormentas, las borrascas, los relámpagos y la
olvidaré ese gran día» calma total que seguía al temporal», escribe el artista. Se siente especialmente cautivado
por el paso del día a la noche y viceversa. A la edad de cuarenta y cinco años, recuerda su
infancia: «Qué dificil era llevarme a la cama, arrancarme de mi observación entusiasta,
de la contemplación del resplandor que hacía brillar a las estrellas en medio de un cielo
negro azabache».
1
2. Malevich con sus amigos de
juventud, fotografía,
noviembre de 1900, Kursk.
Malevich (detrás, segundo de
la derecha) y su futura esposa
Kasimira Sgleiz (centro, segunda
de la izquierda).
En el año 1896 se interesa por las obras de la escuela realista rusa: cuadros de Iván
Shishkin e Ilia Repin, que pertenecían al grupo artístico de los Vagabundos. En Kursk, Hombre fuerte, detalle, 1913.
Acuarela y lápiz de gráfito
donde se traslada toda la familia en 1896, Malevich se une a otros artistas en un estudio,
sobre papel, 53.3 x 36.1 cm.
Retrato de su madre, 1900. Óleo sobre tela, 42 x 37 cm.
donde tiene la oportunidad de conocer a pintores con formación académica. Realiza sus
primeros cuadros directamente de la naturaleza. No obstante, muy insatisfecho con sus
intentos, se da cuenta de que necesita una formación académica en artes plásticas. No
es hasta ese momento que Malevich oye hablar de una escuela en Moscú en la cual se
imparten clases de pintura, y que además incluye una galería donde se exponen obras de
arte. Pero para él un viaje a Moscú es un objetivo irrealizable, pues para ello «necesitaría
un caballo mágico». Con la finalidad de ganar dinero para el viaje, la mudanza y los
estudios, primero tiene que convertirse en funcionario y trabajar durante unos años
como dibujante técnico en la administración del ferrocarril. A menudo, durante su
jornada laboral monta el caballete y «pinta la vista desde la ventana», lo cual es tolerado
2
3. En el bulevar, detalle, 1903.
Óleo sobre tela, 55 x 66 cm.
por su superior.
En otoño de 1904, a la edad de 26 años, ya ha conseguido reunir algo de
dinero y viaja a Moscú, donde a partir de 1905 asiste a clases de pintura en el estudio
privado del pintor Fiódor Rerberg. El estilo de sus primeras obras sigue los cánones
formales de la época: son cuadros tradicionales, simbolistas o neoimpresionistas.
Sus trabajos a partir de 1850 ya no están ligados al naturalismo como lo estaban los
cuadros de los Vagabundos. A principios del siglo XX comienza en Rusia el interés
por Occidente. Surgen las primeras exposiciones de arte francés. Los jóvenes artistas se
interesan por la entonces moderna corriente impresionista
1878 Kasimir Severinovich Male- 1878 Inicio de la Torre Eiffel en
vich nace el 11 (23) de Paris.
febrero.* 1879 Stalin,Trotski y Einstein
1896 -1904 Malevich se traslada nacen en este año.
con su familia a Kursk. 1881 Siemens construye en
Trabaja en la administración Berlin el primer ferrocarril
como dibujante técnico. eléctrico.
1901 Contrae matrimonio con 1889 Nace Liubov Popova.
Kasimira Ivanovna Sgleiz. 1890 Nace El Lissitzky.
* Las fechas indicadas entre 1891 Construcción del
paréntesis corresponden al Ferrocarril Transiberiano
calendario gregoriano, que (1891-1904).
a partir del 14 de febrero 1892 El coleccionista Pavel
de 1918 reemplazó al Tretiakov lega cerca de
calendario juliano en Rusia. 1.500 pinturas a la cludad
de Moscú.
3