El artista Antonio Paño Santa nació en 1963 en el norte del departamento del Cauca, Colombia. Se dedicó al estudio autodidacta de la pintura y encontró en la acuarela su medio de expresión preferido para plasmar sus sentimientos y emociones a través de la luz y el paisaje. A lo largo de su carrera, Paño Santa ha capturado diversos escenarios del entorno colombiano como la arquitectura colonial, la naturaleza andina y el litoral pacífico a través de la técnica de la acu

2. PATIÑO SANTAPATIÑO SANTA

3. Antonio Pa ño Santa nace al norte del
Departamento del Cauca, en el municipio de
Santander de Quilichao, en 1963, una década
donde todo lo sólido parecía desvanecerse en
el aire. Entonces el arte, y par cularmente la
ac vidad de los ar stas plás cos, expresa la
rebeldía contra lo caduco y estamental. En ese
contexto entra a estudiar pintura, en el año
1982, en el Ins tuto Departamental de Bellas
Artes de la ciudad de Cali.
En su afirmación autodidacta encuentra en la
acuarela la forma de expresar sus sen mientos
y emociones orientándose a descifrar el
sen do y significado de la luz en la
composición plás ca de su poé ca. En cada
una de sus series, el maestro Pa ño Santa logra
que el espectador palpe la atmósfera de sus
temá cas que sin duda se imbrican en el
paisaje natural y el construido por la ac vidad
permanente del humano.

4. Desde su infancia, en la década de los
sesenta, al norte del Departamento del
Cauca, en Santander de Quilichao, en
medio de la erra fér l del campo, Antonio
Pa ño Santa fue construyendo su
sensibilidad donde convergía la raza
cósmica, el negro, el indio, el blanco, el
mes zo y, de la mano de la naturaleza, sus
pinceladas fueron haciendo de la
representación de la realidad el sen do y
significado de su poé ca. “Soy de esas
personas afortunadas que desde niño sabía
que iba a ser pintor, pues mi madre me dio
ese don sensible por la poesía, por lo
co diano de la vida, por el agua, la erra y
el paisaje”.
Aunque realizó estudios de pintura y artes
plás cas en la ciudad de Cali, fue su
profesión de autodidacta, de lo que se
siente orgulloso, la vena que lo hizo ar sta.

5. La obra de Pa ño Santa es de naturaleza
expresionista, los objetos y la existencia
ver dos en sus lienzos pasan por el tapiz de
sus sen mientos y emociones logrando
exteriorizar su espiritualidad en la diversidad
colorís ca de la luz y, mediante el manejo del
detalle, de las sombras, afirma las atmosferas
como determinantes de la totalidad plás ca de
la pintura.
Para hacer una semblanza de Antonio y su
virtuosa obra plás ca, habría que empezar
reconociendo la acuarela, su técnica de
expresión por excelencia, como uno de los más
complejos y esquivos métodos des nados a
transmi r emociones mediante la pintura.

6. Antonio confiesa que se demora mucho
pintando sus acuarelas, 25 días, para ser
exactos. "Mi obra no es mecánica, ene fuerza,
trabajo con la poesía de la luz, la
caracterización del color. Yo hago una lectura
de cada si o y veo cómo vibran los colores".

8. El mayor dis n vo de la acuarela
como técnica pictórica consiste en ser
el producto de la pérdida gradual de
luz, proceso que se desencadena
progresivamente a par r del blanco
del papel. Con pinceladas de pigmento
y agua se van aplicando veladuras,
trazos y manchas de muy diversas
saturaciones en una acción creciente
de sustracción de luz, dejando áreas
de papel virgen como representación
de la luz plena. Lo anterior es la razón
por la cual se le conoce a la acuarela
como la técnica de la luz. La
complicidad de la luz con el agua, el
papel y los pigmentos hace de la
acuarela el medio de expresión
preferido por Antonio, quien logra
capturar con gran exquisitez la
majestad del paisaje.

9. La Expresión realista de la Luz del maestro Antonio se conjugan la arquitectura colonial,
la Cali urbana, el valor de la mujer la noamericana, la naturaleza andina, las
ilustraciones de nuestra flora tropical, la vibración ondulante del litoral pacífico y, lo
arrozales de nuestros campos del sur. Esta muestra es un tes monio de un ar sta que ha
hecho camino al andar por nuestra geogra a, por las calles, las ciudades, los valles y la
al vez de nuestras montañas. Cada momento de su creación es un espejo en la
búsqueda permanente por encontrar nuevos senderos de expresión pictórica.

17. El paisaje, sin embargo, no sólo es su tema,
también lo conmueven como argumento
de inspiración: lo arquitectónico, lo urbano
e inclusive cualquier otro escenario del
entorno co diano, así sea de la más
prosaica índole, consecuente con lo que
dijo alguna vez el Maestro Obregón: “No
hay que pintar temas, hay que pintar
emociones”.
Para él, por encima del “mo vo” está la
visión sublimada que de él se tenga, pues
la esencia de la pintura radica en la forma
de impresionar al observador,
reinventando escenarios cargados de
fantasía a par r de es mulos, muchas
veces intrascendentes, de la realidad
co diana.

18. Yo trato de pintar una utopía de todos
los planos, eso es tomar la vibración
de cada espacio y microcosmos;
incluso puede ser el mismo punto o un
rincón, pero todos los días cambia, es
siempre diferente. Es por ello que mi
utopía es lograr captar, hacer esa
lectura de las atmósferas que ahí se
encuentran, por lo cual ya no me
preocupa tanto la pincelada, la
textura, sino la vibración del color.

19. En su camino de expresión ha vivido existencialmente la tensión entre la acuarela y el
óleo, pues aunque lo califican de acuarelista, “eso no quiere decir que no admire y
trabaje el óleo como una de las técnicas por excelencia de la pintura; durante siete años
me sumergí en el óleo, en homenaje a la Expedición Botánica”.

23. ¿Qué les recomendaría a los jóvenes que quieran
ser ar stas?
A los jóvenes ar stas, si son recién ingresados a
una Escuela de Artes Visuales, les recomendaría
que crean en ellos mismos y en su propio sen r e
inclinación ar s ca. A parte de la carga y peso
académico, les propongo, que inves guen las
raíces negras, muletas, mes zas e indígenas
porque ahí encontrarán una gran veta de
inspiración.
También les recomendaría que nunca se crean
estudiantes sino que, desde el primer día, se
sientan y ejerzan como un ar sta de verdad;
porque la vida misma te va puliendo. No es sólo
tener una ac tud académica de responder a una
expecta va de nota, sino pensar en cuál es su
inclinación y qué lo hace vibrar del el arte.

24. Conectarse con el entorno, la
naturaleza geográfica, mirar el cielo y
respirar el aire, genera una conexión
con el universo que te evitan crisis
existenciales y angus as propias de
una sociedad de consumo. Si tú vas y
te pegas una trotada al Rio Pance, si el
cuerpo se mueve y te conectas con la
naturaleza te generará tranquilidad.
No sólo basta conectarse a la
academia o a la parte conceptual, sino
a la vida misma.

28. WEB GRAFIA CONSULTADA
h p://filosofia.univalle.edu.co/publicaciones/revista-que
h ps://drive.google.com/file/d/0B2wlpREcBryIR0JLNGRJeDg1Tjh0WDZK
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