Analisis

Asesor: Arq. Nora Evelia Ríos Silva
SITOS DE INTERES

Museo de Frida Kahlo
ARQUITECTOS DESTACADOS
ARQ. CARLOS OBREGÓN SANTACILIA
Fundación Salvador Dalí

Museo de Diego Rivera
ARQ. JUAN O „GORMAN
Obras de José Villagrán
ARQ. JOSE VILLAGRAN
VIDEOS DE INTERES
ARTISTAS DESTACADOS
SURREALISTA
Diego Rivera
SALVADOR DALI
La casa azul de Frida
MURALISTA DIEGO RIVERA Kahlo y Diego Rivera

SURREALISTA FRIDA KAHLO
Salvador Dalí

Derechos Reservados © 2012
ESTUDIANTES EN ARQUITECTURA
Gerardo Solórzano Sergio Pimentel Adrián Jiménez

Por funcionalismo debemos entender la tendencia
en la arquitectura a realizarse como obra de ingeniería, es
decir, con
el máximo de eficiencia por el mínimo de esfuerzo.
Se entiende claramente que dentro de este concepto queda
eliminada la posibilidad de realizar la obra de arte
arquitectónica
y que la arquitectura se convierte en ingeniería de edificios.
Juan O´Gorman.

JUAN O GORMAN
INSTITUTO TECNOLOGICO DE COLIMA Arquitecto funcionalista radical
ARQUITECTURA
ANALISIS CRITICO DE LA HISTORIA Y LA
ARQUIECTURA III
Prof. Arq. Nora Evelia Ríos Silva
Alum. Sergio Pimentel castillo

JUAN O GORMAN
Arquitecto y pintor mexicano, influenciado
por el movimiento muralista. Nació en
Coyoacán, D.F., en 1905 y estudió
arquitectura, pero muy pronto se sintió
atraído por el movimiento muralista. Bajo la
influencia de Diego Rivera se dedicó a la
pintura. Utilizó el temple, aunque también
usó el fresco. En 1931 decoró al fresco la
biblioteca de Azcapotzalco y en 1937, al
temple, los murales y oficinas del antiguo
aeropuerto de la ciudad de México con la En la década de1940 realizó también,
historia de la aviación. distintos murales al fresco con mosaicos de
piedras naturales y vidrio en losas
precoladas, con temas históricos y
científicos. Su empresa más ambiciosa fue
la decoración de la Biblioteca Central de la
Ciudad Universitaria

Juan O Gorman
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Una obra causó una fuerte
polémica en la década del 30 al
combinar la arquitectura
orgánica mexicana y el
muralismo arquitectónico con el
funcionalismo.

¿Funcionalismo? es el principio por el cual el arquitecto que diseña un edificio debería hacerlo basado en el propósito que va
a tener ese edificio. Esta declaración es menos evidente de lo que parece en principio, y es motivo de confusión y controversia dentro
de la profesión, particularmente a la vista de la arquitectura moderna.

Juan O Gorman
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
La casa está formada por
dos bloques prismáticos,
simples, de concreto liso con
grandes ventanales. En el
bloque rojo Diego Rivera
tenía su estudio y sus
habitaciones, mientras que
en el bloque azul se
encontraban los espacios de
Frida Kahlo.

La obra está concebida como una máquina que busca luz. Las aberturas ubicadas hacia el norte captan la luz difusa
que permite una iluminación uniforme y no altera los colores sobre la pintura. Mediante los grandes parteluces de las
losas superiores se intenta lograr una iluminación más controlada.

Juan O Gorman
Casa Habitación. Pedregal de San Ángel cd. de México
construyo su propia casa
habitación en las cercanías en la
avenida San Jerónimo, con un
novedoso y original concepto de
arquitectura ―orgánica‖. Para ello
no nada más aprovecha las
caprichosas
formaciones, oquedades y
paramentos de la lava del
Pedregal, sino que los utilizaba
como soporte para otros mosaicos
de piedras de colores que
representaban Dioses y Símbolos
del México Antiguo.

Juan O Gorman
Biblioteca Central de la UNAM

Juan O Gorman
Biblioteca Central de la UNAM
La construcción de la Biblioteca Central se inició en el año 1950. Fue construida en un
área total de 16 mil metros cuadrados.

Se creo un edifico, dentro de las corrientes funcionalistas dominantes en esos años,
destinado a almacenar un millón de libros; en el que destaca una serie de elementos
distribuido en dos volúmenes; uno desarrollado en sentido horizontal, y el otro,
superpuesto, en sentido vertical

El 5 de Abril de 1956 abrió sus puertas a la comunidad universitaria.

Juan O Gorman
Distribución Biblioteca Central de la UNAM

Juan O Gorman
Paredes Delimitantes del Jardín Biblioteca Central de la UNAM

Las bardas que delimitan el jardín de la planta principal están construidas con piedra volcánica. Llevan
figuras en relieve del mismo material con las representaciones prehispánicas de Quetzalcóatl en el lado
sur, de Ehécatl en el lado poniente y una máscara flanqueada por dos serpientes en el lado oriente.

Juan O Gorman
Fuente Biblioteca Central de la UNAM

Una fuente en la puerta norte del edificio. La pared de esta fuente, hecha de piedra
volcánica, tiene una representación del rostro de Tláloc, flanqueada como en el remate
superior, por dos manos abiertas

Juan O Gorman
Técnica Constructiva Biblioteca Central de la UNAM

• Respecto a la técnica utilizada para realizar tan sorprendente trabajo, señala el artista: ―Por lo
demás, la técnica con la que se logró cubrir cuatro mil metros cuadrados es muy
importante, pues gracias a ella este gran mosaico se ha conservado intacto sin necesitar por lo
tanto la más mínima intervención restauradora‖.
• Juan O 'Gorman: ―Ordenamos hacer en una de las bodegas de materiales de la Ciudad
Universitaria, un gran tablero vertical de madera sobre el cual se hicieron las plantillas, o sea el
dibujo al tamaño natural de los mosaicos. Decidimos hacer lozas pre coladas de un metro
cuadrado, que podrían ser más o menos manuables para su colocación en el muro.

Juan O Gorman
Análisis del Muro Norte de la Biblioteca Central de la UNAM

El lado norte contiene la mayor cantidad de motivos ornamentales: próxima a la entrada de usuarios, está una
monumental fuente de piedra volcánica, con una estilizada representación de Tláloc, el dios del agua de la cultura
prehispánica. En el cuerpo del edificio, en los niveles correspondientes a las áreas administrativas y de servicios, se
observan tres franjas de murales que alternan con vidrieras.

Juan O Gorman
Análisis del Muro Sur de la Biblioteca Central de la UNAM
• Esta pared está
marcada formalmente
por la distribución de
figuras a partir de una
faja o columna de
motivos centrales, y de
dos grandes discos a
los lados; propone una
visión del mundo
europeo en conjunción
con el indígena, y
desarrolla el esquema
del mundo colonial
novohispano.

Presenta los fundamentos del pensamiento español en ese tiempo, marcados por la contradicción entre
Dios y Demonio, entre la religiosidad y la mundanidad, como bases de la cultura.

Juan O Gorman
Análisis del Muro Oriente de la Biblioteca Central de la UNAM
El átomo en el centro de la En el centro, en una
nueva cosmovisión, aparece alegoría, reaparece el
como el principio generador símbolo de Cuauhtémoc,
de la energía vital de los unido a la figura de la
vegetales, las aves, los paloma de la paz, integrado
peces, los reptiles y el a la representación del
hombre, y de la energía átomo y del fuego, creador y
potencial de los minerales. destructor. En la parte baja
otra figura hunde sus raíces
en la tierra, uniendo estos
dos conceptos de la historia
de México.
En la parte superior del
mural aparece nuevamente
la dualidad eterna, el sol y
la luna, sólo que aquí su
única correspondencia
simbólica es con la vida y
con la muerte.

Juan O Gorman
Análisis del Muro Poniente de la Biblioteca
Central de la UNAM
En la parte central, por encima del paisaje del Valle de
México, domina la composición el escudo de la
Universidad Nacional Autónoma de México, creado en
1921 durante el rectorado de José Vasconcelos. Arriba
y a la izquierda, en las páginas de un libro
abierto, aparecen las iniciales de la Biblioteca Nacional
y en el lado derecho, a la misma altura, están en un
pergamino las de la Hemeroteca Nacional. A este
respecto vale la pena mencionar que en algún
momento se propuso trasladar las colecciones de la
Biblioteca y la Hemeroteca Nacionales, que se
encontraban en edificios del centro de la Ciudad, a
esta enorme construcción; sin embargo una serie de
cuestionamientos impidió el traslado, de ahí la
presencia de dichas iniciales en este lado del mural.

INICIO
FUENTES
Juan o ‗Gorma

• http://ciudadania-express.com/2011/01/18/juan-ogorman-pintor-excepcional-y-arquitecto-
irrepetible/
• http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.mx/2012/03/arq-juan-ogorman-1905-1982-
arquitectura.html
• http://bc.unam.mx/cultural/inicio/vis_virt/main.html
• http://bc.unam.mx/murales01.html
• http://bc.unam.mx/cultural/inicio/vis_virt/main.html
• http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=9196
• http://arqui-mexico.blogspot.mx/2012/07/notas-y-articulos-de-arquitectura-juan.html
• http://www.sanangel.org.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=79:juan-
ogorman-ogorman-cien-anos&catid=48:publicaciones&Itemid=77

Juan o 'Gorman

DIEGO RIVERA
Pintor-Muralista
1905-1982
• Diego Rivera (Guanajuato, 8 de
diciembre de 1886 — Ciudad de
México, 24 de noviembre de 1957) fue
un destacado muralista mexicano de
ideología comunista, famoso por
plasmar obras de alto contenido social
en edificios públicos. Fue creador de
diversos murales en distintos puntos
del centro histórico de la Ciudad de
México, así como en la Escuela
Nacional de Agricultura de Chapingo, y
en otras ciudades mexicanas como
Cuernavaca y Acapulco, así también
algunas otras del extranjero como San
Francisco, Detroit y Nueva York.

HISTORIA
Diego Rivera

• Su padre fue Diego Rivera y su madre • A partir de 1896 comenzó a tomar
María del Pilar Barrientos, nació el 8 clases nocturnas en la Academia de
de diciembre de 1886 en la ciudad San Carlos de la capital
de Guanajuato, al año y medio de mexicana, donde conoció al célebre
paisajista José María Velasco.
nacido moriría su
hermano gemelo Carlos María. Diego
fue registrado en el registro civil como • En 1905 recibió una pensión del
Diego María Rivera y bautizado como Secretario de Educación, Justo
Diego María de la Concepción Juan Sierra y en 1907 recibió otra del
Nepomuceno Estanislao de Rivera y entonces gobernador
Barrientos Acosta y Rodríguez. de Veracruz, Teodoro A. Dehesa
Méndez, que le permite viajar
a España a hacer estudios de obras
como las de Goya, El
Greco y Brueghel, e ingresar al taller
de Eduardo Chicharro en Madrid.

HISTORIA
Diego Rivera
Pagina 2

• A partir de entonces y hasta • Ese mismo año, en París, nació su
mediados 1916 alternó su residencia primer hijo, Diego, fruto de su primer
entre matrimonio con la pintora rusa
México, Ecuador, Bolivia, Argentina, Angelina Petrovna Belova mejor
España y Francia, país en el cual conocida como Angelina Beloff; sin
tuvo los primeros contactos con las embargo, el niño murió al año
reuniones de artistas siguiente. Hacia 1917, influido por
de Montparnasse, donde tuvo las pinturas de Paul Cézanne, se
acercamientos con intelectuales y introdujo en
artistas a los cuales admiraba, como el Postimpresionismo, logrando captar
fueron Alfonso Reyes Ochoa, Pablo la atención con sus acabados y vivos
Picasso y Ramón María del Valle- colores, a diferencia de otros
Inclán, consiguiendo el acercamiento muralistas mexicanos.
con las nuevas corrientes que en
Europa existían como el cubismo.

HISTORIA
Diego Rivera
Pagina 3

• En 1919 nació una hija fruto de sus • Cuando Álvaro Obregón designó
relaciones extramatrimoniales a José Vasconcelos como secretario
con Marievna Vorobieva- de educación, Diego Rivera regresó a
Stebelska, Marika Rivera y México para participar en las
Vorobieva, a la que nunca reconocería campañas emprendidas por
pero sí sostendría económicamente. Vasconcelos y en las cuales participó
Hacia el año de 1920, y gracias al también con los muralistas
entonces embajador de México en mexicanos José Clemente
Francia, Alberto J. Pani, Rivera Orozco, David Alfaro Siqueiros y
abandonó el país y emprendió un viaje Rufino Tamayo, así como con el artista
a Italia, donde comenzó el estudio del francés Jean Charlot
arte renacentista.

HISTORIA
Diego Rivera
Pagina 4 • Con ella tuvo dos hijas: Lupe, nacida
en 1925 y Ruth, nacida en 1926. En
septiembre de 1922 inició el fresco en
• En enero de 1922, comenzó a pintar la Secretaría de Educación Pública. Se
su primer mural, en el Anfiteatro convirtió también en el cofundador de la
Simón Bolívar de la escuela Unión de Pintores, Escultores y Artistas
Gráficos Revolucionarios. Para ese
Preparatoria Nacional. La pintura de mismo año, se da uno de los
Rivera comienza a convertirse en un acontecimientos que marcaría gran parte
factor considerable y de influencia de la vida de Diego, su anexión al
para el Movimiento Muralista Partido Comunista Mexicano, uno de los
Mexicano y Latinoamericano. grandes factores influyentes dentro de su
pintura.
• En diciembre de ese mismo año se • También se le otorgaron los permisos
casó con Guadalupe Marín, también necesarios para comenzar con las
conocida como la Gata Marín, quien le pinturas y murales del Palacio de
fue presentada por Julio Torri mientras Cortés en Cuernavaca y en la Escuela
hacía el mural del Anfiteatro Bolívar en Nacional de Agricultura, en
Chapingo, así como en el Palacio
la Universidad Nacional. Era una Nacional de la Ciudad de México, donde
indígena mexicana de piel de 1929 a 1935 creó un ciclo narrativo
morena, larga cabellera negra y ojos sobre la historia del país desde los
verdes. tiempos de los aztecas hasta el siglo XX.

HISTORIA
Diego Rivera
Pagina 5

• Hacia 1927, Rivera fue invitado a los • Hacia 1933, se da uno de los sucesos
festejos de los primeros diez años de más controvertidos en su vida.
la Revolución de Octubre en la Unión Cuando el industrial John D.
Soviética, por lo que parte hacia la Rockefeller Jr. contrata a Rivera para
Ciudad Rusa de Moscú. Tras su
divorcio con Guadalupe Marín en1928, pintar un mural en el vestíbulo de
contrajo terceras nupcias con la entrada o "lobby" del edificio RCA en
pintora Frida Kahlo en el año de 1929. la ciudad de Nueva York. Este era el
Igualmente, este mismo año, fue edificio principal de un conjunto de
expulsado del Partido Comunista construcciones que se habría de
Mexicano. Hacia 1930, fue invitado a denominar como Rockefeller Center.
los Estados Unidos para la realización
de diversas obras, donde su • Las más destacadas pinturas de
temática comunista desataría Rivera en aquel país se encuentran en
importantes contradicciones, críticas y el San Francisco Art Institute -Escuela
fricciones con los propietarios, el de Arte de San Francisco- así como en
gobierno y la prensa estadounidense. el Instituto de Artes de Detroit.

HISTORIA
Diego Rivera
Pagina 6

• El edificio, situado en Fifth • Rockefeller, vio el retrato como insulto
Avenue, una de las avenidas más personal y mandó cubrir el mural y
famosas, se posicionaba como uno de más tarde ordenó que fuera destruido.
los emblemas más importantes del Rivera poco después regresó a
capitalismo. Diego Rivera, diseñó para México en 1934, donde pintó el mismo
esta ocasión, el mural denominado El mural El hombre en el cruce de
hombre en el cruce de caminos o El caminos" en el tercer piso del Palacio
hombre controlador del universo. Pero de Bellas Artes de México
cuando Rivera se encontraba a punto
de completarlo, incluyó un retrato
de Lenin. La reacción de la prensa y la
controversia que suscitó el retrato
de Lenin, fue inmediata y vocifera.

HISTORIA
Diego Rivera
Pagina 7

• En 1936 solicita al presidente Lázaro • Hacia 1946, pintó una de sus obras
Cárdenas del Río, el asilo político más importantes, Sueño de una tarde
de León Trotsky en México que se dominical en la Alameda Central en el
concreta el año siguiente, recibiéndolo entonces recién construido Hotel del
en la Casa Azul de Frida Kahlo. Prado de la Ciudad de México.
Para 1940 ya se había distanciado del También integra junto con José
célebre disidente ruso y se había Clemente Orozco y David Alfaro
divorciado de Frida Kahlo, volviéndose Siqueiros, la comisión de Pintura
a casar con ella a finales de ese año. Mural del Instituto Nacional de Bellas
En 1943 fue miembro fundador de El Artes.
Colegio Nacional.

HISTORIA
Diego Rivera
Pagina 8

• En 1950 ilustró Canto General de Pablo • En el Mural que se encuentra en el
Neruda y ganó el Premio Nacional de
Ciencias y Artes de México. cubo de las escaleras del Palacio
En 1952 realizó el mural denominado "La Nacional, Diego Rivera pintó a sus
Universidad, la familia mexicana, la paz y esposas y amigos. Cristina Kahlo,
la juventud deportista" del Estadio
Olímpico Universitario, En la ciudad de hermana menor de Frida -y
México y en 1955 ante la muerte aparentemente amante de Diego- se
de Frida Kahlo en junio del año encuentra pintada a un lado de Frida
anterior, se casó con Emma Hurtado y
viajó a la Unión Soviética para ser Kahlo. Igualmente hizo una pintura de
intervenido quirúrgicamente. Falleció su gran amiga María Cecilia Armida
el 24 de noviembre de 1957 en San Baz (Machila) a quien le decía
Ángel, Ciudad de México en su casa
estudio, actualmente conocida Machilxóchitl.
como Museo Casa Estudio Diego Rivera
y Frida Kahlo y sus restos fueron
colocados en la Rotonda de las
Personas Ilustres, contraviniendo su
última voluntad.

HISTORIA
Diego Rivera
Pagina 9

• En 1953 el muralista Diego Rivera
creó una de sus más grandes
obras, se encuentra en el Teatro de
los Insurgentes en la Ciudad de
México, dicha obra tiene un gran
significado histórico, cada una de las
imágenes representan parte de la
historia de México.
El mural esta hecho de teselas de
vidrio esmaltadas sobre placas de la
marca Mosaicos Venecianos, la
colocación estuvo a cargo del
maestro Luigi Scodeller.

PRINCIPALES OBRAS
La creación, Anfiteatro "Simón Bolívar"
Diego Rivera

• En 1922 Diego Rivera pintó en el
anfiteatro su primer mural, llamado La
creación, en referencia a la creación
científica y artística. Es una composición
con marcada influencia bizantina en la
que convergen cualidades estéticas del
ímpetu inicial de Rivera y cualidades
filosóficas alentadas por el pensamiento
de José Vasconcelos. La obra fue
realizada a la encáustica -técnica a base
de resina copal emulsionada con cera de
abeja y una mezcla de pigmentos
fundidos con fuego directo- en el muro
del proscenio y en lo que fue la concha
acústica de un órgano monumental
colocado en 1910 y que desapareció
probablemente durante los años de la
lucha armada.

PRINCIPALES OBRAS
Tierra Fecunda
Diego Rivera

• Tierra Fecunda, con las Fuerzas
Naturales Controladas por el
Hombre, 1926 Fresco Ex
templo, pared norte, Universidad
Autónoma de Chapingo. La tierra
liberada.
A todos los que ya cayeron y a todos
los miles de hombres que todavía han
de caer en la lucha por la tierra, para
hacerla libre y que puedan
fecundizarla todos los hombres con el
trabajo de sus propias manos, tierra
abonada con la sangre, los huesos, la
carne y el pensamiento de los que
supieron llegar al sacrificio.

PRINCIPALES OBRAS
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
Diego Rivera
• El mural fue realizado a iniciativa del
arquitecto Carlos Obregón Santacilia, su
ubicación original era el restaurante
Versalles del Hotel del Prado hasta que
éste fue dañado por el Terremoto de
México de 1985, posteriormente fue
restaurado y trasladado
en 1987 al Museo Mural Diego Rivera.

• El mural ubica en paseo dominical en
la Alameda Central a distintos
personajes como Hernán Cortés, Fray
Juan de Zumárraga, Sor Juana Inés de
la Cruz, Agustín de Iturbide, Antonio
López de Santa Anna, Ignacio Manuel
Altamirano Benito Juárez, Maximiliano I
de México, Porfirio Díaz, Francisco I.
Madero, Victoriano Huerta, Diego
Rivera, Frida Kahlo, José Guadalupe
Posada y su famosa ilustración La
Catrina, José Vasconcelos, muchos
personajes celebres

PRINCIPALES OBRAS • El mural tiene un contenido abiertamente
político. El obrero aparece como el eje central
El hombre controlador del universo. a partir del cual la imagen se divide en dos. La
Diego Rivera sección izquierda se configura como una
crítica al mundo capitalista, caracterizado por
la lucha de clases y corrompido por la
represión y la guerra.
La presencia de Darwin –una referencia al
desarrollo de la ciencia y la tecnología–
contrasta con el avance de los soldados de la
Primera Guerra Mundial. La escultura
grecolatina representa la religión y el
pensamiento occidental, mientras que su
contraparte, en el extremo opuesto, la caída
del fascismo. La sección derecha presenta
una visión idealizada del mundo socialista: los
trabajadores se manifiestan pacíficamente en
la Plaza Roja. Lenin encabeza la unión de la
clase obrera. Marx, Engels, Trotsky y Bertram
D. Wolfe hacen un llamado a la cohesión del
proletariado mundial. Los elipses que irradian
de la máquina encarnan el macrocosmos y el
microcosmos. La órbita superior izquierda
contiene células enfermas, símbolo de la
decadencia del mundo capitalista; las que
aparecen en el extremo opuesto, el mundo
socialista, están sanas y aluden al génesis de
la vida

El hombre controlador del universo.

FUENTES
Diego Rivera

• http://daparicio.files.wordpress.com/2012/06/diego-rivera-creation_la-creacion-1.jpg
• http://www.biografiascortas.com/2012/02/biografia-de-diego-rivera.html
• http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera#cite_note-Anahuacalli-1
• http://es.wikipedia.org/wiki/Sue%C3%B1o_de_una_tarde_dominical_en_la_Alameda_Centr
al
• http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm
• http://tierra.free-people.net/artes/pintura-diego-rivera.php
• http://es.over-blog.com/Biografia_de_Diego_Rivera_su_vida_y_obras-1228321783-
art195611.html
• http://despertarawaken.blogspot.mx/2008/04/diego-rivera.html

José Villagrán García
(Ciudad de México, 22 de septiembre de 1901 – Ciudad de México, 10 de junio de
1982
Fue un arquitecto y profesor mexicano, estudió en la Academia de San Carlos de la Ciudad
de México. En 1924, Villagrán inició su destacada labor académica en la Universidad
Nacional Autónoma de México. Su promoción del funcionalismo tuvo una enorme influencia
en la generación de arquitectos que lo sucedió. Su libro Teoría de la Arquitectura, publicado
en 1962 por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), sin embargo, revela también el gran
peso de la educación Beaux Arts. en su pensamiento y su característico rigor.

Influencias:
Tony garnier
Racionalista
Le Corbusier
Walter gropius

Racionalismo
Principios

• Organización estructuralista del edificio en lugar de simetría axial
• Predilección por las formas geométricas simples.
• Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta
• Concepción dinámica del espacio arquitectónico
• Uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos materiales)

“Así pues se puede decir que el Funcionalismo
racionalismo arquitectónico, es El término funcionalismo proviene de asumir la
la depuración de lo ya máxima acuñada a finales del siglo XIX por
sobresaturado, dejando Louis Sullivan en la Escuela de Chicago, "la
forma debe seguir a la función", indicando con
solamente lo esencial, lo ello que había que preocuparse más de la
practico y funcional para cada comodidad de los que habitaban los edificios
situación.” que de la belleza estética.

José Villagrán

Siguiendo un riguroso procedimiento pragmático, primero
esclarecía en detalle los requerimientos a los que debían
responder los espacios; y solo entonces, comenzaba a
prefigurarlos, a proyectarlos.

siempre sobrios, siempre sobrios,
A partir de ahí, los resultados
de su arquitectura fueron

escuetos sin concesiones al
a la plástica decorativismo
gratuita o al
alarde
tecnológico.

Características de José Villagrán:

• Abandonó de la decoración
• Volúmenes con líneas acusadas y materiales sencillos.
Respeta requerimientos específicos del edificio
Estipula la importancia del programa como base de todo ejercicio.
incorpora 4 valores: lo útil. Lo social, lo estético y lo lógico
• Estableció una serie de principios metodológicos:
• Tomaba en cuenta la tecnología constructiva moderna
• Los valores expresivos del edificio
• La necesidad funcional era primordial

• La forma del edificio debía ser resultado natural de la solución del
programa interno
• El dibujo era una forma de representación
• Lo realmente importante es la solución a la demanda de espacios

TEORIA
El decía que en la teoría que la arquitectura
debería ser
Útil
Lógicos
Estéticos
social

Lo útil: Alcanzar un objetivo, o bien, ajeno a la cosa Valente como útil.

Lógicos: se trata de una concordancia entre el contenido del pensamiento y el objetivo sobre lo que se
enfoca. La lógica de hacer , significa conformidad de forma con fin y medios. Conformidad, es
decir, adecuar las formas a sus múltiples y complejas funciones, las que se han de dominado “programa”.
Estético: La belleza de la obra estará en la composición en la perfecta armonía de las partes y del
conjunto con las misteriosas ley ce las proporciones estéticas.
Social: Social es a lo referente a la sociedad. Sociedad es conglomerado humano organizado hacía una
cultura . Cultura, es la parte que edifica al hombre, pero en otros términos , cultura es el modo de vida que
lleva una colectividad organizada. Así que la sociedad colectividad humana que se organiza para, en
comunidad de medios tender hacia un determinado fin, esto es hacia la objetivación de una cultura.

Entre las obras de Villagrán destacan:
Hotel maría Isabel and towers
Hospital para tuberculosos en Huatulco
La escuela de arquitectura de Ciudad Universitaria de la
UNAM, realizada en colaboración con los arquitectos Alfonso
Liceaga y Javier García Lascarían.
Pabellón de cirugía de Huatulco‖ Distrito Federal (1941)

Instituto Nacional de Cardiología (1944).
El edificio de estacionamiento "Gante" (1951).
La escuela primaria y secundaria "Cumbres" (1953).
El rastro de la Ciudad de México (1955).
Cine las américas
Instituto de higiene y granja sanitaria

Su diseño es modernista, su construcción
finalizó en el año 1962 y se emplearon materiales
como vidrio, acero, concreto y mármol. Walter Gropius

José Villagrán
Torre PanAm (Nueva
York)

Walter Gropius

1911-25
el primer gran encargo de construcción, un
fábrica de hormas para zapatos en Alfred an
Leine. Fábrica FAGUS.

Influencia de las grandes paredes de
vidrio de Walter en los proyectos de
Villagrán

El cine Las Américas forma parte de un conjunto arquitectónico diseñado por el
arquitecto José Villagrán García e inaugurado el 29 de Octubre de 1971. En él se
sintetizaron las ideas comerciales de los conjuntos urbanos en un muy mal estilo
estadounidense, que incluía la sala cinematográfica, comercios y oficinas, así como el
estacionamiento propio.

José Villagrán
Grandes ventanales influenciado por
Walter gropius, formas geométricas
simples, materiales utilizados como;
el acero hormigón y vidrio
principalmente

Walter
Gropius

1955-1957 Bloque de viviendas en la
1938 Casa Gropius, Lincoln, EE. UU.
Interbau, Berlín, Alemania.

Escuela Nacional de
Arquitectura

José Villagrán

1925-1926 Edificio de la
Bauhaus, Dessau, Alemania.

Walter Gropius

José Villagrán Le cobusier

José Villagrán

“Pabellón de cirugía
de Huatulco” Distrito Federal

Walter Gropius
Bloque de viviendas en la
Interbau, Berlín, Alemania.

José Villagrán

Instituto Nacional de cardiología
La edificación es totalmente
asimétrico, y esta conformado de
figuras geométricas simples. También
se alcanza a percibir que no hay
decoración en las fachadas

José Villagrán
Estacionamiento Gante ‖Distrito Federal (1947-
1948)

Repetición de
módulos
rectangulares.
Es el rectángulo
su principal
forma
geométrica

José Villagrán
Escuela Nacional Preparatoria No. 4
Plantel Tacubaya "Distrito Federal
1964

Frida Kahlo Frida Kahlo nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y
Calderón en Coyoacán, México, el 6 de Julio de 1907.
Frida era una de las cuatro hijas de un padre judío-húngaro
y una madre de ascendencia indígena-mexicana.
Originalmente no planeaba el convertirse en una artista.
Una superviviente de polio, empezó un programa de pre-
medicina en la ciudad de México. A la edad de 18, sufrió
graves heridas en un accidente de autobús. Paso
alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas
en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis
astillada y danos en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a
lo largo de su vida y durante su convalecencia empezó a
pintar. Sus pinturas, principalmente autorretratos y
naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y
llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico
mexicano.

http://www.fridakahlofans.com/biobriefsp.html

Frida Kahlo Diego Rivera

Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista
mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que
ella. Esta relación tormentosa y apasionada
sobrevivió infidelidades, la presión de sus
carreras, el divorcio, una segunda boda, los
asuntos amorosos lésbicos de Frida, su mala
salud y su incapacidad de tener niños. Frida
una vez dijo: "Sufrí dos graves accidentes en
mi vida….Uno en el cual un tranvía me arrolló y
el segundo fue Diego". El accidente de tranvía
la dejó invalida físicamente y Rivera la dejó
invalida emocionalmente.


Durante su vida, Frida creó unas 200
pinturas, dibujos y esbozos relacionados con las
Trayectoria experiencias de su vida, dolor físico y emocional
y su turbulenta relación con Diego. Ella pintó
143 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos.
Cuando le preguntaban porque pintaba tantos
autorretratos, Frida contestaba: "Porque estoy
sola tan a menudo, porque soy la persona que
conozco mejor".
En 1953, cuando Frida exhibió en solitario por
primera vez en México (la única que celebró en
su país natal durante toda su vida), un crítico
local escribió:

"es imposible el separar la vida y el trabajo de
esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su
biografía".


Esta observación sirve para explicar porque su trabajo es diferente del de sus
contemporáneos. Cuando se inauguró su exposición, la salud de Frida era tan mala que su
medico le dio que no se levantara de la cama. Frida insistió en asistir a la inauguración y, en
el puro estilo de Frida, así lo hizo. Llego en una ambulancia y su cama en la parte trasera de
un camión. La colocaron en su cama y cuatro hombres la cargaron y llevaron hacia los
huéspedes que esperaban.

Ambos, Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México. A principios de
Julio de 1954, Frida hizo su ultima aparición pública, cuando participó en una manifestación
comunista. Poco después, el 13 de Julio de 1954, a la edad de 47 años, Frida falleció.

Una vez, cuando le preguntaron sus disposiciones funerarias, Frida replicó: "Quemar mi
cuerpo…No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada. ¡Simplemente
quemarlo!"

El día después de su muerte, amigos y familiares se concentraron en el crematorio para asistir
a la cremación de la artista más grande y más original de México. A punto de convertirse en un
icono internacional, Frida supo como dar a sus fans un último adiós inolvidable. Mientras el
llanto de sus admiradores llenaba la habitación, un súbito golpe de calor viniendo de las
puertas abiertas del incinerador, causaron que su cuerpo se sentara. Su pelo, ahora en
llamas, resplandecía alrededor de su cabeza como un halo. Los labios de Frida parecieron
esbozar una seductora sonrisa mientras las puertas se cerraban. La ultima entrada de su diario
reza :"Espero alegre la salida y espero no volver jamás - Frida ".

Sus cenizas fueron colocadas en una urna pre-columbina, la cual se exhibe en la Casa Azul
que compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera regaló la casa al gobierno
mexicano para que se convirtiera en un museo. Diego Rivera murió en 1957. El 12 de Julio de
1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el Museo Frida Kahlo.

Frida ha sido descrita como "...una de las
grandes divas de la historia...una bebedora de
tequila, fumadora y narradora de chistes
subidos de tono, bisexual que cojeaba por su
barrio bohemio vestida como fastuosos vestidos
indígenas y daba festivas cenas para gente
como Leon Trotsky, el poeta Pablo
Neruda, Nelson Rockefeller y su marido
intermitente, el muralista Diego Rivera. "
Hoy, más de medio siglo después de su
muerte, se paga más dinero por sus cuadros que
por los de cualquier otra artista femenina. Una
visita al Museo Frida Kahlo es dar un paso atrás
en el tiempo. Todos sus efectos personales se
muestran por toda la casa y todo parece estar tal
y como ella lo dejó Uno tiene la sensación de
que ella todavía vive allá y ha salido brevemente
para permitirte el visitar su santuario privado.
Ella ahora ya se ha ido, pero su legado vivirá
para siempre...

"Larga Vida a Nuestra Frida"

Obras
Naturaleza Muerta, Rosas
1925
Esta es una de las pinturas que Frida
realizo al principio de su carrera...un
regalo para su hermana
mayor, Adriana. La pintó en el típico
estilo europeo de "naturaleza
muerta".

óleo sobre lienzo montado
sobre tabla
41,2 x 30 cm.
Colección privada

http://www.fridakahlofans.com/c0010.html

Autorretrato con
Traje de Terciopelo
1926

Este es el primer autorretrato de Frida.
Lo pintó como regalo para su
compañero de estudios y
novio, Alejandro Gómez Arias, quien
óleo sobre lienzo había roto la relación. Se lo dio como
79,7 x 60 cm. prueba de amor con la cual esperaba
Colección privada el recuperar su afecto y que la tuviera
Legado de Alejandro Arias en sus pensamientos. Su ruego de
Ciudad de México amor funcionó y poco tiempo después
de que Alejandro recibiera el
retrato, se reconciliaron.


Retrato de Cristina,
Mi Hermana
1928

Este retrato es de la hermana menor de
óleo sobre madera Frida, Cristina. Frida todavía seguía
99 x 81,5 cm. pintando con el estilo europeo
Colección privada renacentista utilizado por los retratistas
Ciudad de México mexicanos del siglo XIX, pero en esta
pintura ya se apunta la influencia
estilística y temática de Diego Rivera.


Mi Nacimiento
1932
Diego Rivera animó a su esposa a iniciar un
proyecto para documentar los eventos más
importantes de su vida en una serie de cuadros.
En esta pintura, la primera de la serie, Frida
pinta, tal y como ella dijo "...como imagine que
nací"

óleo sobre metal
30,5 x 35 cm.
Colección privada
de la "Madonna"


Las Dos Fridas
1939
Poco después de su divorcio de Diego
Rivera, Frida completó este autorretrato de dos
diferentes personalidades. En su diario, Frida
escribe que el origen de este cuadro está en sus
recuerdos de un amigo imaginario de la niñez.
Más tarde, ella admitió que refleja las emociones
que rodearon a su separación y crisis marital. A
la derecha, la parte de su persona que era
respetada y amada por Diego es la Frida
mexicana vestida de tehuana.
En su mano sostiene un amuleto con el retrato
de Diego cuando era un niño. A la izquierda, una
óleo sobre lienzo Frida bastante más europea con un vestido
173,5 x 173 cm. victoriano de boda de encaje blanco, la Frida que Diego
Museo de Arte Moderno abandonó. Los corazones de las dos mujeres están a la vista,
Ciudad de México, México un símbolo que Frida usaba a menudo para expresar su dolor.
El corazón de la Frida desdeñada está roto, mientras que el de
la otra Frida está entero

MAS INFORMACIÓN DE ESTA OBRA http://www.fridakahlofans.com/c0010.html

Los corazones de las dos mujeres están a la vista, un símbolo que
Frida usaba a menudo para expresar su dolor. El corazón de la Frida
desdeñada está roto, mientras que el de la otra Frida está entero. Del
amuleto que Frida sostiene sale una vena que viaja a través del
corazón de las dos mujeres y es finalmente cortado por las tijeras
quirúrgicas que están en el regazo de la Frida desdeñada.
Desesperada, Frida trata de parar el flujo de sangre que viene de
Diego, pero sigue goteando…Frida esta en peligro de desangrarse. El
cielo tormentoso, lleno de nubes agitadas podría reflejar el caos
interno de Frida. Sujetando su propia mano, ella es su única
compañera.


Diego y Yo
1949
Frida pintó este autorretrato durante el periodo
cuando su marido, Diego Rivera, estaba
teniendo un notorio asunto amoroso con la
estrella de cine María Félix, una relación que
provocó un escándalo publicó. La bella actriz
era también amiga íntima de Frida y aunque
Frida pretendió bromear sobre el romance, tal y
como hizo con otras escapadas de Diego, esta
pintura revela sus auténticas emociones. Rota y
llorando, se muestra tristemente al espectador.
Su largo cabello esta enredado alrededor de su
cuello, sugiriendo que la situación la está
estrangulando. Como en muchos de sus otros
autorretratos, su pelo de nuevo es el vehículo
óleo sobre lienzo montado usado para expresar su angustia emocional. La
sobre masonite obsesión de Frida con Diego está simbolizada
29,5 x 22,4 cm. por el pequeño busto de él en su frente…el es la
Colección de obvia fuente de la preocupación reflejada en
Mary Anne Martin Fine Arts, este cuadro.
Nueva York, EE.UU.

Galería de Fotos
Frida Kahlo

http://www.fridakahlofans.com/photospanish1.htm

INICIO

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FRIDA


LA CASA AZUL: EL UNIVERSO ÍNTIMO DE
FRIDA KAHLO
―Pies pa‘ qué los quiero si tengo alas para
volar‖
Frida Kahlo

Cuando uno profundiza en el conocimiento de
la obra de Frida Kahlo y tiene el privilegio de
conocer su hogar, se descubre la intensa
relación que existe entre Frida, su obra y su
casa. Su universo creativo se encuentra en la
Casa Azul, sitio en el que nació y murió.
Aunque al casarse con Diego Rivera vivió en
distintos lugares en la Ciudad de México y en
el extranjero, Frida siempre regresó a su
casona de Coyoacán.

http://www.museofridakahlo.org.mx/Eluniversointimo.html

La llamada Casa Azul Museo Frida Kahlo es el lugar donde los objetos
personales revelan el universo íntimo de la artista latinoamericana más
reconocida a nivel mundial. En esta casona se encuentran algunas obras
importantes de la artista: Viva la Vida (1954), Frida y la cesárea
(1931), Retrato de mi padre Wilhem Kahlo (1952), entre otras.

En la recámara que Frida usaba de día permanece su cama con el espejo
en el techo. Su madre lo mandó colocar después del accidente que Frida
sufriera en el autobús, al regresar de la Escuela Nacional Preparatoria.
Durante la larga convalecencia que la mantuvo inmóvil por nueve meses
y gracias al espejo donde se reflejaba, Frida pudo retratarse.

En la cabecera de su cama permanecen los retratos de Lenin, Stalin y
Mao Tse Tung; en el estudio se encuentra el caballete que le regalara
Nelson Rockefeller, sus pinceles y sus libros; y en su recámara de noche
se guardan la colección de mariposas, obsequio del escultor japonés
Isamu Noguchi, además del retrato que le hiciera a Frida su amigo y
amante, el fotógrafo Nickolas Muray.

Cada objeto de la Casa Azul dice algo de la pintora: las muletas, los
corsés y las medicinas son testimonios del sufrimiento de las múltiples
operaciones a las que fue sometida. Los exvotos, juguetes, vestidos y
joyas hablan de una Frida coleccionista.

LA CASA
AZUL

LINK PARA HACER UN
RECORRIDO VIRTUAL
POR LA CASA AZUL
“PRUEBALO”

http://www.recorridosvirtuales.com/frida_kahlo/museo_frida_kahlo.html

CARLOS OBREGÓN SANTACILIA

Gerardo
Solorzano Zaragoza

ESTILO

• Su obra se puede definir con el estilo arquitectónico art decó, aunque comenzó
teniendo una tendencia nacionalista neo-colonial, llegando a mezclar ambos tipos de
estilos

NEO COLONIAL

• Sus características:
• Se utiliza principalmente para viviendas pero eso no impide que se utilice
para otras obras.
• Planta Rectangular o en l
• Patios interiores y exteriores
• Gran uso de la madera como elemento decorativo interior
• Rejados en hierro, muros a doble altura
• Tejados con teja española de arcilla
• Amplio espacio en todas las estancias

ARQ DECO
• Sus características se basan principalmente en la geometría elemental, del cubo, la esfera y la línea
recta, también emplea el zigzag Hay una representación abstracta de ciertos elementos
naturales, como los fluidos , rayos lumínicos, nubes onduladas. Los animales se
emplean como símbolo para representar aquellas cualidades, que se consideran
representativas de cada animal. Por ejemplo, las gacelas, galgos, panteras
representan la velocidad.

OBRAS

• Monumento a la revolución:
• El monumento ala revolución no estaba
planeado a ser monumento ,obregón tomo las
estructuras ya hechas para crear esta obra, ya
que se tenia pensado hacer el palacio legislativo

• Arq deco

QUIERES SABER MAS?

• Aquí, en el Monumento a la Revolución, se encuentran los restos de Francisco
I. Madero, Francisco Villa, Venustiano Carranza, Plutarco Elías Calles y Lázaro
Cárdenas.
• Los primeros cuatro descansan en este sitio a partir de 1936, cuando se emitió
un decreto que otorgó a este monumento la función de recinto funerario y se
adaptaron criptas en sus columnas. Los restos de Cárdenas reposan aquí
desde 1970, año en que murió.
• Las esculturas que adornan sus esquinas son obra de Oliverio G.
Martínez, quien pensó crear figuras que simbolizaran la Independencia, la
Reforma, las leyes agrarias y las obreras. Este monumento, de estilo art déco y
cubierto con cantera “chiluca”, fue terminado en 1938.

ESTRUCTURA
• La estructura era completamente de acero, los cuatro muros y las dos cúpulas, la cúpula interior era
de menor tamaño que la exterior que es la que podemos observar. Tuvo un costo de 360 millones de
pesos . Contenían soportes atravesados

Estructura de todo el complejo.
Contenían soportes atravesados en
toda la estructura para mantener un
mayor soporte y durabilidad.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

Se puede observar repetición en los cuatro
Muros y los cuatro arcos las dos cúpulas
Son similares mas no iguales son diferent-
es por el tamaño y el material.

Las cúpula son diferentes
Por sus materiales y por
Las estructuras en cuanto al tamaño
Y el adorno.

TEXTURAS
• El edificio también tiene una textura suave en la cúpula por el cobre y rígida, dura en
los cuatro muros por el pavimento y el acero.

OTRAS INCREÍBLES OBRAS

Edificio guardiola

IMSS

• Construido en 1925. Se distribuye en
tres grandes bloques, uno en la esquina
principal del Paseo de la Reforma y dos
a las calles laterales. Todo el conjunto
se halla unido por rampas y puentes que
dotan de movimiento en la
estructura, un tono moderno para esta
época. En la aplicación de
materiales, utiliza piedras grises de
Xaltocan, en parte alta, y recinto en el
basamento, los cuales se combinan muy
bien con las esculturas que adornan los
jardines.

• Salvador Dalí
• 11 de mayo de 1904-23 de enero de 1989
• Principales obras
• Los elefantes
• Desintegración
• España
• África
• Picasso

• Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus
habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el
arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos
dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a
numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de
forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era
muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas.

PALETA DE COLORES
• El usaba los colores fuertes y creaba contrastes, era un pintor que le encantaban los
colores rojo y amarillo pero también usaba una mezcla de muchos colores, el no se
escondía en solo unos cuantos colores el elegía de todo tipo pero prefería mas los
colores fuertes.

• LOS ELEFANTES:
• Diferentes imágenes en un paisaje desértico alrededor de las caras de
Gala y del Pintor mismo. Parece que Dalí nunca visitó África. Sin embargo
durante su niñez debe haber tenido mucha información sobre este
continente

• Desintegración : Sobre este cuadro Dalí comentó: “Después de treinta años de
inmovilidad, los relojes blandos se están desintegrando dinámicamente...”. Aquí, Dalí
descompone las imágenes de su famosa pintura “La persistencia de la memoria”
(1931). Durante los últimos veinte años el pintor ha sido afectado por las
consecuencias de varias guerras, en particular por el uso destructivo de la energía
nuclear. Apartando este uso bélico, esta invención al igual que muchos otros
avances del conocimiento humano, interesaron al Pintor, quien con frecuencia, se
documentaba y los incluí en sus obras

• España :Dos imágenes, una bella dama y gente en el campo de batalla. En 1939
la gente visitaba el estudio de Dalí en Paris para participar en la exhibición
paranoica-crítica. Entre ellos, Picasso era el primero en llegar y último en irse, y
especialmente pedía mirar a “España

• África :Diferentes imágenes en un paisaje desértico alrededor de las caras de
Gala y del Pintor mismo. Parece que Dalí nunca visitó África. Sin embargo durante
su niñez debe haber tenido mucha información sobre este continente.

• Picasso :Dalí estudió a todos os grandes maestros y fue respetuoso con la mayoría
de ellos. Cuando Dalí visitó a Picasso en Paris, le dejó saber que lo estaba visitando
antes de ir al Louvre. Picasso le replicó “Hizo Usted muy bien”. En el cuadro sin
embargo, el instrumento musical proveniente de su intelecto y que el sujeto
ofrece, parece mas bien pequeño. Aun entre flores, la expresión no es amigable. Tal
vez Dalí pensó que Picasso poseía una percepción limitada (nariz) y que también
cargaba con un gran sentido de culpa (Piedra en la cabeza).

• Figura asomada a la ventana, 1925. Le gustaba mostrar el paisaje de Cadaqués visto a
través de las ventanas. La mujer que figura en el cuadro, y en todos los demás hasta la
aparición de Gala, es su hermana Ana María.

NATURALEZA MUERTA CON LUZ DE DÍA

URBANISMO
Ciudad Contemporánea para tres millones de habitantes, Le Corbusier

IMÁGENES PARA DARNOS UNA IDEA VISUAL

• Este es el nombre que Le Corbusier le puso a su proyecto en el que trazó las plantas y
alzados de un hipotético sector urbano, en el que se esbozaba una clara diferencia entre la
arquitectura de los sectores residenciales y el centro administrativo y de los negocios. Fue
uno de los primeros esbozos que abogaban por la separación efectiva de los usos
residencial y financiero.

• Vista del centro financiero desde una avenida principal

• Inspirada en la Cité Industrielle de Tony Garnier (1904-1918), la Ciudad Contemporánea
para tres millones de habitantes que ideó Le Corbusier estaba mucho más desarrollada que
casi todos los proyectos de ciudades anteriores, pero se encontraba encajonada entre la
utopía y la antiutopía. Era más una ciudad impersonal y autómata que una verdadera ciudad
diseñada para acoger seres humanos y llena de vida.

• El arquitecto reconocía que el rascacielos era el único salvador del conjunto, la única solución
posible. Justificó su decisión de incorporarlos en el centro con todo tipo de detalles. Cada uno de
los rascacielos podía llegar a albergar hasta 50.000 personas, proporcionando una densidad de
8.000 habitantes por hectárea, en una zona liberada en un 95% de su superficie. Por ello, el
centro financiero se convertiría en ―un gran espacio abierto de 2.400 por 1.600 metros ocupado
por jardines, parques y avenidas‖

• Sus mismo dibujos dejaban entrever la impersonalidad del modelo, con unas calles que estarían
prácticamente vacías. Salvo para acceder a los coches estacionados en la banda mediana, los
peatones apenas tendrían razones para aventurarse por ella. Toda la circulación que atesta la
ciudad sería alejada de las calles hacia las vías subterráneas o hacia los corredores que se
elevarían por encima del suelo original para llegar hasta los bloques residenciales

• Aun con todo, el proyecto presentaba una fuerte coherencia urbanística que no consiguió desviar las
críticas de su fuerte desvinculación entre el contenido arquitectónico y la realidad social. Cumplía los
estándares modernos de racionalización, equilibrio entre edificios y zonas verdes, el reparto de
densidades y la separación de actividades; pero, en el otro lado de la balanza, estaba la decisión
clasista de dividir la población entre proletariado y la élite ciudadana, identificada aquí con los
rascacielos

•

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