1. MEXICO MODERNO

2. CULTURA NACIONALISTA
• La Revolución de 1910 provocó un cambio profundo en
los esquemas fundamentales del proyecto de nación
elaborado por el Porfiriato; muy pronto los anhelos de
democracia permearon otros campos de la vida del país
como la cuestión agraria, el desarrollo económico, la
educación que llamaron la atención de la vida nacional
por lo que los esquemas artísticos resultaron obsoletos
ante la necesidad de dar un nuevo rostro a una nación
que emergía del caos y que buscaba con ansia su
identidad rechazando la cultura impuesta por el régimen
de Porfirio Díaz e imponiendo en su lugar, programas
alternativos que fueran dando vida paulatinamente a una
cultura emergida de la Revolución Mexicana.

3. CULTURA NACIONALISTA
• Los primeros en lanzarse en búsqueda de una identidad
nacional fueron los pintores quienes cambiaron el caballete por
el muro en el que presentaban a la comunidad en grandes
espacios abiertos en forma real y cruda la historia que
enmarcaba los anhelos de independencia y el triunfo de la
lucha recién terminada; la literatura en la narrativa se encargó
de escribir la epopeya de la revolución y en la poesía la
riqueza del costumbrismo provinciano; la música cantó a
través de sus corridos a los héroes de la Revolución y el cine
inmortalizó a los personajes de la Revolución en la figura del
charro mexicano y su valentía y orgullo de sentirse parte de
esta nación:
• La arquitectura no tardó en unirse a estos ideales de cambio en
el que los arquitectos acordes con los ideales de la revolución
prefirieron enfocar la aplicación de la teoría arquitectónica a las
necesidades de la población dejando de lado los enfoques
historicistas de la arquitectura porfiriana.

4. CULTURA NACIONALISTA
• Todo esto obedeció a un nuevo gran proyecto de
identidad nacional: EL NACIONALISMO que dentro de
esta nueva cultura llamada de la revolución mexicana se
manifestó en tres facetas importantes, que por otro lado
es necesario estudiar por separado para su mejor
comprensión: una basada en lo colonial (Neocolonial),
otra inspirada en lo prehispánico (Neo indigenista) y
finalmente una más actual y más acorde con la
Revolución (Arquitectura Decó)
• Las tres corrientes obedecieron a un contexto ideológico
cuyo origen se centra en un sentido de renovación y
restructuración de una nación, de ahí que las tres se
aglutinen bajo el nombre de Nacionalismo abarcando las
décadas de 1920 y 1930. Sin embargo su duración y
desarrollo fue diferente

5. CULTURA NACIONALISTA
• Así el estilo neocolonial se revivió por haber sido el estilo que
en épocas pasadas se había acercado más al concepto de
identidad de un pueblo que en esa época se hallaba en plena
conformación de su nacionalidad en una sociedad integrada
por criollos, indígenas, españoles y cobijada paternalmente
por la corona y la Iglesia dándole al barroco un enorme valor
de tal suerte que fue llamado el estilo nacional por excelencia.
Sin embargo, aun cuando hubo variadas obras arquitectónicas
no permaneció mucho tiempo el estilo por considerarse caro
para un país que estaba sumido en la pobreza por la lucha
armada y por lo difícil de la talla de los motivos decorativos
que eran la esencia de la fachada o el retablo. Por otra parte
esta tendencia fue considerada como tradicionalista dado que
basaba su repertorio en las épocas de la dominación española,
circunstancia poco congruente con los anhelos de libertad y
justicia proclamados por la Revolución.

6. CULTURA NACIONALISTA
• El estilo neoindigenista también enfrentó serios problemas
para su realización y continuidad. Basado en las formas
geométricas prehispánicas tuvo serias dificultades para
construir espacios habitables exigidos por la nueva etapa
revolucionaria considerando que en el pasado prehispánico las
construcciones eran monumentales, abiertas y que la
investigación sobre lo prehispánico apenas se encontraba a un
nivel de investigación arqueológica. Como resultado terminó
por expresarse en formas geométricas prehispánicas solamente
en lo decorativo.

7. CULTURA NACIONALISTA
• La Arquitectura Decó por su parte, corrió mejor suerte al ser un estilo más
apegado a los ideales de renovación propuestos por la revolución y por ser uno
de los estilos más en boga en Europa y Estados unidos. El uso del concreto
armado, del hierro y el aluminio y los rascacielos que surgieron por todos esos
países permitieron la completa separación del concepto historicista y crear una
nueva arquitectura más congruente con los ideales de la revolución, no sólo por la
posibilidad de crear mejores espacios habitables, sino también por que el uso de
los nuevos materiales permitía expresar geométricamente, los símbolos de la
revolución: carabinas, cananas, escenas de lucha, cactus, magueyes, palmeras,
obreros, maquinaria etc. que fácilmente podían ser geometrizados con la
posibilidad de dar también vida a lo prehispánico; además los materiales como el
concreto armado lo hicieron menos caro ante la necesidad de levantar una serie
de edificios necesarios para la administración y otros proyectos sociales como
escuelas, bibliotecas

8. CULTURA NACIONALISTA
• El logro más notorio fue el
muralismo desarrollado entre
1922 y 1959. Patrocinado por
Vasconcelos en el periodo de
Álvaro Obregón. Gracias al
muralismo por vez primera se
admira la pintura fuera de los
recintos eclesiásticos.
• Destacan: Roberto Montenegro,
Fernando Leal con el mural de
la Epopeya Bolivariana, la
Fiesta del Señor de Chalma,
Rufino Tamayo 1935 con temas
revolucionarios y de carácter
político, José Chávez Morado
con murales de contenido
El Árbol de la vida histórico y político.
Roberto Montenegro

9. CULTURA NACIONALISTA
• Los tres grandes
muralistas del período
fueron Diego Rivera,
David Alfaro Siqueiros y
Jose Clemente Orozco
convertidos en la esencia
de la representación
muralista de la cultura
mexicana. Se convierten
en propagandistas de una
historia de un pueblo que
vive entre la fe y la
LA NUEVA DEMOCRACIA
conciencia.
DAVID ALVARO SIQUEIROS

10. CULTURA NACIONALISTA
Historia de México Diego Rivera
Mural de Palacio Nacional

11. CULTURA NACIONALISTA
De Paseo por la Alameda El hombre en llamas
Diego Rivera José Clemente Orosco
Hospicio Cabañas

12. ARQUITECTURA NEOCOLONIAL
• Durante el gobierno de Venustiano Carranza se decretó un exención
de impuestos a quien construyera en estilo colonial. A partir de los
años 20 comenzaron a surgir algunas casas con distintivos coloniales
como balcones de hierro forjado, nichos, azulejos, pretiles mixtilíneos,
decoración plateresca. así se da vida al proyecto sustitutivo del
eclecticismo: el nacionalismo. Este esquema nacido en la capital se
reforzó con una moda surgida en California: el Spanish Style que era
una mezcla de plateresco con elementos de rancherías y haciendas
mexicanas. La necesidad de dar cobijo a una colectividad cada vez
más extensa obligó a los arquitectos a adoptar esta tendencia en
vasrios proyectos institucionales y privados. La modulacion
estructural y formal de la arquitectura colonial pareció ser la más
adecuada como razón de ser de la necesidad de identidad de un
pueblo surgido de la revolución.

13. ARQUITECTURA NEOCOLONIAL
En 1922 Antonio Torres Torrija construyó El Edificio Carlos Obregón Santacilia proyectó para el
Gaona en donde incorporó azulejos en remates gobierno de Álvaro Obregón en 1924 el Centro
combinando además elementos de los siglos Escolar Benito Juárez con modelos espacial de
barrocos. Fue obra de la iniciativa privada y a la claustros. En torno a un patio central se desarrolló el
fecha se mantiene vigente. Es prácticamente la edificio decorado por Carlos Montenegro.
adaptación de una obra con fachadas barrocas al Fachadas con arquerías en el segundo nivel con
problema de habitación colectiva de la ciudad me una portada que exaltaba las características del
México. ultrabarroco

14. ARQUITECTURA NEOINDIGENISTA
Dentro de estas tendencias neoindigenista
Diego Rivera y Juan O’Gorman construyen Ejemplo de la arquitectura neoindigenista
el Anahacalli en 1945 en la ciudad de es el Sanatorio Rendón Peniche construido
México. En donde la masividad y la en 1919 de autor desconocido influenciado
geometría simple de sus formas evidencia por esquemas de origen maya sobre todo
la influencia de la arquitectura prehispánica en el uso del arco falso

15. ART DECÓ MEXICANO
• El art Decó floreció entre 1925 y 1940. Su desarrollo fue, vertiginoso y abarcó desde vecindades
hasta edificios departamentales de todas las clases sociales; banco, cines, teatros, escuelas,
hospitales centros deportivos y elementos urbanos como: fuentes, bancas, jardineras,
monumentos.
• Las características formales de esta arquitectura son: la sencillez y linealidad de sus formas;
tanto plantas arquitectónicas como alzados se basan en figuras cuadrangulares en donde las
curvas aparecen a veces y sólo en las aristas para suasvizar la excesiva linealidad de los
paramentos.
• La simplicidad de la arquitectura Decó buscó expresasr también simetría, contraste, ritmo y para
lograrlo echó mano de las cualidades plásticas de la forma poniendo especial interés en el uso
de los materiales y acabados:mármol, granito, bronce, latón, aluminio, acero en herrería de
puertas, ventanas, barandales y lámparas. Las formas geométricas que más se utilizaron fueron
las platónicas: cuadrado, círculo, triángulo combinados con líneas simples o paralelas de formas
rectas, onduladas espirales o en zig-zag
• Los vanos se jerarquizan a base del abocinamiento y repetición de la forma del vano; por su
parte las ventanas son fundamentalmente adintelados: con frecuencia se encuentran perfiles de
los arcos mayas, arcos deprimidos, poligonales, apuntados y de medio punto.
• La fachada siempre evidencia los ejes fundamentales, siendo el eje rector el que parta del vano
de acceso

16. DECÓ MEXICANO
• Con respecto a los acabados, la textura exterior de los edificios se da a base de aplanados de
cemento estriados , radiales, en zig-zag o de diseños más complejos. Estas texturas se
combinan con aplanados lisos y con placas rectangulares y poligonales de piedra esculpida o de
cemento moldeado. Estas placas son de los elementos ornamentales más representativos del
Decó dado que en ellos se labraron bajorrelieves que representan elementos de la flora y fauna
de México, escenas pintorescas y de la vida industrial y campesina o elementos prehispánicos y
de la clase obrera trabajadora
• La unidad buscada por la arquitectura Decó se aplicó también a elementos tipográficos como los
números de las casas, nombre de los edificios y arquitectos.

17. DECÓ MEXICANO
El teatro al aire libre Coronel Lindbergh del Arquitecto Leonardo Noriega fue el corazón
del nuevo fraccionamiento de la colonia Hipódromo Condesa construido en 1927. fue
proyectada por el arquitecto José Luis Cuevas en un estilo Decó Arquitectónico. En el
diseño del teatro destacan: la presencia de elementos del colonial, de la integración
plástica (pintura y escultura y del decorativismo parisino

18. DECÓ MEXICANO
Este se expresas en el espacio ondulado de El edificio Basurto es obra del arquitecto
la escalera que se desprende desde la Francisco Serrano de un refinado decó que
planta baja hasta una altura importante que se integra a la ondulación de las calles del
lleva la mirada del espectador a recorrerlo fraccionamiento
en continuo movimiento

19. DECÓ MEXICANO
Característico del Decó son sus entradas Escalera interior del edificio Basurto que
con un cierto abocinamiento con arcos lleva a reccorrer en forma ondulante los
geometrizados pisos del edificio

20. DECÓ MEXICANO
La estación del ferrocarril infantil de Chapultepec obra El conjunto de la estación de policía y bomberos de la
del arquitecto José Gómez (1928) se presentó ciudad de México construido en 1928 representó uno de los
airosamente ante el gremio de constructores como una ejemplos mejor acabados del ejercicio formal denominado
mueetra clara de estructura diseñada monolíticamente decó. Los mascarones en relieve que aparecen en el
en concreto basamento de la torre de Manuel Centurión representan el
fuego y el agua

21. DECÓ MEXICANO
La fachada del edificio de
ferrocarrileros de 1926 de
los arquitectos Vicente
Mendiola Carlos Greenham
y Luis Alvarado, propone el
nuevo repertorio formal del
estilo: preponderancia de
la masa sobre el vano,
búsqueda de la proporción
vertical, arcos mixtilíneos,
sucesiones de planos
dentro de bandas
verticales , situadas
regularmente a lo largo de
la fachada, juegos de estias
y molduraciones

22. DECÓ MEXICANO
• El edificio de la secretaría de
Salubridad y Asistencia diseñado
por el arquitecto Carlos obregón
Santacilia, es una de las obras
más representativas del programa
de reorganización administrativa
del gobierno del General Calles.
Se trata e una distribución
simétrica de masas en torno a un
jardín central; los volúmenes se
orientan a las exigencias de
desnudez del modernismo. Los
detalles de ornato son totalmente
decó. Fachada con arcos
mixtilíneos y tendencia a la
verticalidad. En los interiores se
aprecian murales de Diego Rivera
y esculturas y relieves de manuel
Centurión y Hans Pilling.

23. DECÓ MEXICANO
El Edificio Ermita de 1930 es el gran manifiesto arquitectónico El edificio de la Nacional (1932) del arquitecto Manuel Ortiz
de Juan Segura tanto por la innovación que representó la Monasterio Fue presentado como el primer rascacielos de
combinación de espacios. Alzados con remates mixtilíneos , México. Diseñado con un esquema que suprime el ornato y
pergolados de concreto con tendencia a la verticalidad arcos sustenta el valor plástico del conjunto en función de la
con profundidades abocinadas. Fachada en pan coupé que organizacipon estructural de la forma y la expresión natural del
acentúa su verticalidad concreto

24. DECÓ MEXICANO
La decoración del gran vestíbulo del palacio de Bellas Artes fue terminada en 1932
por el arquitecto Federico Mariscal. Junto a la rica decoración cromática de los
mármoles, aparecen los detalles de ornato tomados de la iconografía prehispánica
tratados con un amaneramiento decó