El poema expresa el deseo de muerte del poeta debido a un gran sufrimiento causado por la soledad. A través de preguntas retóricas, el poeta se pregunta cuánto tiempo más deberá soportar este valle de lágrimas y esta cena miserable. Otro personaje se burla de su sufrimiento y aleja y acerca la tumba, prolongando su agonía. El poema refleja el deseo de encontrar consuelo en la muerte y la vigencia de los sufrimientos humanos.
El poema "La Cena Miserable" de César Vallejo expresa la frustración, desesperanza y profundo sufrimiento del yo poético a través de imágenes impactantes y la repetición de interrogantes retóricos que evocan su sensación de impotencia. El yo poético desea la muerte para liberarse del dolor de la soledad y terminar con su sufrimiento, representado como una cena miserable que parece no acabar. A través de recursos literarios como las metáforas y la cadencia poética, Vallejo trans
Presentación Propuesta de Marketing Estrategia de Negocio Minimalista Morado.pdfBajiKeisuke15
El poema describe el profundo sufrimiento y desesperación de un yo lírico ante una vida miserable. A través de preguntas retóricas, el hablante expresa su constante cuestionamiento sobre el fin de su adolecida existencia y el deseo de escapar de un valle de lágrimas. El uso de figuras retóricas como la hipérbole, metáforas y antítesis manifiestan sentimientos de agobio, anhelo y confusión ante la cercanía de una muerte que no termina de llegar.
Este documento presenta un resumen de tres ideas clave sobre la poesía de César Vallejo:
1) Explica la "mitología del autor" y cómo la vida y obra de Vallejo se entrelazan para crear una imagen cultural de él.
2) Destaca tres valores fundamentales en su obra: la identidad, la solidaridad y la investigación. La solidaridad se ve influenciada por sus orígenes andinos y su denuncia del abuso a los trabajadores.
3) Describe la configuración del mito de Vallejo como un "hombre
El documento presenta un resumen de tres aspectos clave de la vida y obra de César Vallejo: 1) La noción de "mitología del autor" y cómo esta influye en la lectura e interpretación de la obra de Vallejo. 2) Los valores de identidad, solidaridad e investigación presentes en la poesía de Vallejo. 3) Cómo la noción de solidaridad está profundamente arraigada en la obra de Vallejo, influenciada por sus orígenes andinos y su denuncia de la injusticia social.
El poema "Alguien" de David Auris Villegas explora temas universales como la humanidad, el paso del tiempo y la muerte. Aunque inicialmente parece tratar sobre la pérdida de un ser querido, el poema transmite una sensación de esperanza hacia el final, sugiriendo que a pesar de la tristeza del pasado, el futuro puede traer alegría. El autor utiliza elementos como la noche y el amanecer para contrastar la melancolía con la esperanza por venir.
Este documento analiza la visión de César Vallejo como testigo de esperanza a pesar de que su obra se caracteriza por el dolor y el sufrimiento. Explica que aunque sus primeros poemas se enfocan en el dolor, sus obras posteriores cantan la esperanza y la victoria. A lo largo de su vida, Vallejo se debate entre la angustia y la esperanza, pero su dirección apunta hacia la esperanza. Describe cómo la esperanza nace del dolor para Vallejo, y cómo ve a Dios como una figura compasiva que cuid
Este poema de Quevedo expresa la angustia y el sufrimiento del yo lírico por una pasión no correspondida. En tres partes, describe primero su resignación ante la muerte y el dolor de dejar su cuerpo vacío de amor. Luego lamenta ser el único testigo de su eterno ardor. Finalmente, aunque recordar a su amada le causa tormento, para él ese tormento es gloria. A través de metáforas y una estructura en soneto, Quevedo transmite la desesperación de un amor imposible.
El poema transmite sentimientos de nostalgia y resignación ante las injusticias del pasado como la esclavitud, las violencias y las guerras. El autor hace una recapitulación de escenas dolorosas que quizás fueron olvidadas para recordar que las heridas del pasado nunca cicatan y que no se debe repetir la historia. El mensaje principal es no olvidar el pasado para evitar que se repitan las injusticias y así construir un mundo mejor.
El poema "La Cena Miserable" de César Vallejo expresa la frustración, desesperanza y profundo sufrimiento del yo poético a través de imágenes impactantes y la repetición de interrogantes retóricos que evocan su sensación de impotencia. El yo poético desea la muerte para liberarse del dolor de la soledad y terminar con su sufrimiento, representado como una cena miserable que parece no acabar. A través de recursos literarios como las metáforas y la cadencia poética, Vallejo trans
Presentación Propuesta de Marketing Estrategia de Negocio Minimalista Morado.pdfBajiKeisuke15
El poema describe el profundo sufrimiento y desesperación de un yo lírico ante una vida miserable. A través de preguntas retóricas, el hablante expresa su constante cuestionamiento sobre el fin de su adolecida existencia y el deseo de escapar de un valle de lágrimas. El uso de figuras retóricas como la hipérbole, metáforas y antítesis manifiestan sentimientos de agobio, anhelo y confusión ante la cercanía de una muerte que no termina de llegar.
Este documento presenta un resumen de tres ideas clave sobre la poesía de César Vallejo:
1) Explica la "mitología del autor" y cómo la vida y obra de Vallejo se entrelazan para crear una imagen cultural de él.
2) Destaca tres valores fundamentales en su obra: la identidad, la solidaridad y la investigación. La solidaridad se ve influenciada por sus orígenes andinos y su denuncia del abuso a los trabajadores.
3) Describe la configuración del mito de Vallejo como un "hombre
El documento presenta un resumen de tres aspectos clave de la vida y obra de César Vallejo: 1) La noción de "mitología del autor" y cómo esta influye en la lectura e interpretación de la obra de Vallejo. 2) Los valores de identidad, solidaridad e investigación presentes en la poesía de Vallejo. 3) Cómo la noción de solidaridad está profundamente arraigada en la obra de Vallejo, influenciada por sus orígenes andinos y su denuncia de la injusticia social.
El poema "Alguien" de David Auris Villegas explora temas universales como la humanidad, el paso del tiempo y la muerte. Aunque inicialmente parece tratar sobre la pérdida de un ser querido, el poema transmite una sensación de esperanza hacia el final, sugiriendo que a pesar de la tristeza del pasado, el futuro puede traer alegría. El autor utiliza elementos como la noche y el amanecer para contrastar la melancolía con la esperanza por venir.
Este documento analiza la visión de César Vallejo como testigo de esperanza a pesar de que su obra se caracteriza por el dolor y el sufrimiento. Explica que aunque sus primeros poemas se enfocan en el dolor, sus obras posteriores cantan la esperanza y la victoria. A lo largo de su vida, Vallejo se debate entre la angustia y la esperanza, pero su dirección apunta hacia la esperanza. Describe cómo la esperanza nace del dolor para Vallejo, y cómo ve a Dios como una figura compasiva que cuid
Este poema de Quevedo expresa la angustia y el sufrimiento del yo lírico por una pasión no correspondida. En tres partes, describe primero su resignación ante la muerte y el dolor de dejar su cuerpo vacío de amor. Luego lamenta ser el único testigo de su eterno ardor. Finalmente, aunque recordar a su amada le causa tormento, para él ese tormento es gloria. A través de metáforas y una estructura en soneto, Quevedo transmite la desesperación de un amor imposible.
El poema transmite sentimientos de nostalgia y resignación ante las injusticias del pasado como la esclavitud, las violencias y las guerras. El autor hace una recapitulación de escenas dolorosas que quizás fueron olvidadas para recordar que las heridas del pasado nunca cicatan y que no se debe repetir la historia. El mensaje principal es no olvidar el pasado para evitar que se repitan las injusticias y así construir un mundo mejor.
Este documento presenta una guía de léxico con ejercicios de vocabulario para estudiantes de segundo año de educación media. Incluye ejercicios para formar grupos de palabras con sinónimos, completar oraciones con palabras dadas en una lista, y responder preguntas sobre textos cortos. El objetivo es ayudar a los estudiantes a fijar vocabulario nuevo en su memoria.
El documento presenta información sobre el análisis de textos poéticos y narrativos, incluyendo los elementos que componen cada tipo de texto, así como diferentes técnicas literarias como la rima, el metro, y figuras retóricas. También incluye ejemplos y análisis de poemas específicos.
El documento resume la vida y obra del escritor barroco Francisco de Quevedo. Explica el contexto histórico y cultural del Barroco, caracterizado por la decadencia y el desengaño. Analiza las principales temáticas de Quevedo como la fugacidad de la vida y la crítica social. Describe las tendencias literarias como el conceptismo y culteranismo y clasifica la poesía de Quevedo en angustiada, moral/religiosa, amorosa, satírica y burlesca, dando ejemplos de cada una.
El artículo analiza la presencia de la solidaridad en la poesía de César Vallejo a través de poemas seleccionados, mostrando cómo promueve la unión de voluntades para enfrentar el sufrimiento. Vallejo concibe la vida como un acto de darse a los demás y ve la solidaridad como la forma de vencer la muerte y construir un mundo mejor.
El resumen analiza un poema de David Auris Villegas titulado "El muchacho que se marchó sin decir adiós". El poema habla sobre el amor, la dificultad de decir adiós y la tristeza de despedirse del ser amado. Usa palabras que transportan al lector a un mundo paralelo para expresar las oportunidades de la vida, los sueños, los recuerdos y las promesas que ya no existen. A pesar de tratar temas tristes como la noche y la muerte, el poema también transmite esperanza y alegría
Este poema describe la muerte como una experiencia hermosa y tranquilizadora que pone fin a los sufrimientos de la vida. El autor sugiere no temer a la muerte ni darle importancia a los problemas, sino disfrutar cada momento de la vida para así poder descansar en paz. A través de metáforas, transmite el mensaje de que la muerte traerá la anhelada felicidad y libertad de las penas pasadas.
Este soneto de Garcilaso de la Vega expresa el profundo dolor que siente tras la muerte de su amada Isabel Freire. En la primera estrofa exalta el recuerdo de su amor a pesar del dolor. En la segunda evoca la felicidad pasada y la tristeza actual. En las dos últimas estrofas ruega desesperadamente que cese su sufrimiento, o pensará que Dios le dio tanta dicha solo para verle morir entre tristes recuerdos.
El poema describe a una mujer que sueña con la eterna primavera de la juventud a pesar de que su cuerpo muestra signos de envejecimiento como las canas y la piel arrugada. Aunque los elementos de la naturaleza como las plantas, fuentes y astros murmuran que debe aceptar que la juventud se acaba, ella insiste en soñar para poder seguir admirando la belleza del mundo.
GUÍA 2 DE LECTURA CRÍTICA DÉCIMO-CUARTO PERÍODOwilmer ibañez
Este documento presenta cuatro textos literarios (tres poemas y un resumen) y preguntas de comprensión lectora sobre cada uno. El primer poema trata sobre el remordimiento de un poeta por no haber vivido felizmente. El segundo describe la ciudad natal del autor desde diferentes perspectivas. El tercero es un resumen de la vida del poeta. Y el cuarto es un poema sobre la concepción del arte poético. El documento busca que los estudiantes analicen e interpreten estos textos y respondan preguntas sobre su contenido y significado
Este documento presenta definiciones y ejemplos breves de varios subgéneros líricos como la elegía, égloga, sátira, epigrama, epitalamio, anacreóntico, himno, décima, romance, madrigal y balada. Cada subgénero se ilustra con una muestra poética de uno o dos párrafos con el propósito de explicar sus características formales y temáticas.
Este soneto trata sobre el gran sufrimiento del poeta Garcilaso de la Vega ante la pérdida de su amada Isabel Freire. En la primera estrofa expresa el dolor que siente al recordarla. En la segunda evoca la felicidad pasada junto a ella y la tristeza actual. En las dos últimas estrofas ruega desesperadamente que cese su dolor, de lo contrario pensará que toda su felicidad previa fue para conducirle a la muerte entre recuerdos tristes.
Este soneto trata sobre el gran sufrimiento del poeta Garcilaso de la Vega ante la pérdida de su amada Isabel Freire. En la primera estrofa expresa el dolor que siente al recordarla. En la segunda evoca la felicidad pasada junto a ella y la tristeza actual. En las dos últimas estrofas ruega desesperadamente que cese su dolor, de lo contrario pensará que toda su felicidad previa fue para conducirle a la muerte entre recuerdos tristes.
Este poema trata sobre la soledad y la sensación de estar solo a pesar de tener compañía o riquezas. Describe a un hombre que se siente invisible y cuyos sueños y pensamientos se vuelven oscuros, dejándolo como un "pobre solitario" con el corazón vacío y roto. A pesar de las dificultades, el hombre sigue adelante con su soledad.
Este documento resume la poesía española de posguerra dividida en tres etapas: poesía existencial (1940-1950), poesía social (1950-1960) y la promoción poética de los años 60. En cada etapa se mencionan los principales autores y características de sus obras, así como ejemplos de poemas representativos.
Luna de setiembre de david auris villegas docsa elias doubert aquijeElias Doubert
El documento resume el poema "Luna de Setiembre" de David Auris Villegas, explorando temas como recuerdos del amor y la amistad, caminos separados, amores inseguros, y promesas que se desvanecen como el viento. Analiza cómo el poema representa los recuerdos que marcan nuestras vidas y las experiencias que encontramos a medida que avanzamos en caminos diferentes.
Romance de la pena negra lengua luisa flores piranlulifloresp
Este poema de Federico García Lorca describe la pena de Soledad Montoya, una gitana, después de esperar toda la noche a un hombre que no llegó. A lo largo del poema, se explora el sufrimiento de Soledad y cómo su pena la transforma física y emocionalmente. Un interlocutor intenta consolarla y aconsejarle que se conecte con la naturaleza para superar su dolor. El poema concluye reflexionando sobre la "pena limpia y siempre sola" que caracteriza a los gitanos.
Este documento presenta una lección sobre diferentes figuras literarias como la sinestesia, elipsis y pleonasmo. Explica qué es cada figura literaria con ejemplos y luego proporciona ejercicios para que los estudiantes identifiquen estas figuras en extractos literarios.
Este documento resume tres obras literarias que tratan sobre el tema del amor y desamor. La primera es la novela "Bajo la misma estrella" de John Green, la cual narra la historia de amor entre dos adolescentes que padecen cáncer. La segunda es el cuento "Eleonora" de Edgar Allan Poe, en el que un hombre se enamora de otra mujer después de la muerte de su amada Eleonora. La tercera es el poema "Nocturno a Rosario" de Vicente Espinel, donde el autor suplica el amor de su amada
El ensayo analiza el poema "Luna de Setiembre" de Sarai Inga. Explica que el poema trata sobre los recuerdos que marcan nuestras vidas, ya sean buenos o malos, y cómo a pesar del tiempo estos recuerdos permanecen. Describe algunos versos clave y su significado, incluyendo recuerdos del primer amor, caminos diferentes y amores inseguros. Concluye que el poema expresa sentimientos complejos sobre los recuerdos que permanecen a lo largo de la vida.
El documento resume el proceso creativo de Nach, un rapero sevillano, al adaptar poemas del poeta Miguel Hernández a ritmos de rap. Nach selecciona imágenes y estrofas de los poemas que se identifican con su propia experiencia y las incorpora a estribillos y versos en tiempo presente para mantener vivo el legado de Hernández a través del rap.
Este documento presenta una guía de léxico con ejercicios de vocabulario para estudiantes de segundo año de educación media. Incluye ejercicios para formar grupos de palabras con sinónimos, completar oraciones con palabras dadas en una lista, y responder preguntas sobre textos cortos. El objetivo es ayudar a los estudiantes a fijar vocabulario nuevo en su memoria.
El documento presenta información sobre el análisis de textos poéticos y narrativos, incluyendo los elementos que componen cada tipo de texto, así como diferentes técnicas literarias como la rima, el metro, y figuras retóricas. También incluye ejemplos y análisis de poemas específicos.
El documento resume la vida y obra del escritor barroco Francisco de Quevedo. Explica el contexto histórico y cultural del Barroco, caracterizado por la decadencia y el desengaño. Analiza las principales temáticas de Quevedo como la fugacidad de la vida y la crítica social. Describe las tendencias literarias como el conceptismo y culteranismo y clasifica la poesía de Quevedo en angustiada, moral/religiosa, amorosa, satírica y burlesca, dando ejemplos de cada una.
El artículo analiza la presencia de la solidaridad en la poesía de César Vallejo a través de poemas seleccionados, mostrando cómo promueve la unión de voluntades para enfrentar el sufrimiento. Vallejo concibe la vida como un acto de darse a los demás y ve la solidaridad como la forma de vencer la muerte y construir un mundo mejor.
El resumen analiza un poema de David Auris Villegas titulado "El muchacho que se marchó sin decir adiós". El poema habla sobre el amor, la dificultad de decir adiós y la tristeza de despedirse del ser amado. Usa palabras que transportan al lector a un mundo paralelo para expresar las oportunidades de la vida, los sueños, los recuerdos y las promesas que ya no existen. A pesar de tratar temas tristes como la noche y la muerte, el poema también transmite esperanza y alegría
Este poema describe la muerte como una experiencia hermosa y tranquilizadora que pone fin a los sufrimientos de la vida. El autor sugiere no temer a la muerte ni darle importancia a los problemas, sino disfrutar cada momento de la vida para así poder descansar en paz. A través de metáforas, transmite el mensaje de que la muerte traerá la anhelada felicidad y libertad de las penas pasadas.
Este soneto de Garcilaso de la Vega expresa el profundo dolor que siente tras la muerte de su amada Isabel Freire. En la primera estrofa exalta el recuerdo de su amor a pesar del dolor. En la segunda evoca la felicidad pasada y la tristeza actual. En las dos últimas estrofas ruega desesperadamente que cese su sufrimiento, o pensará que Dios le dio tanta dicha solo para verle morir entre tristes recuerdos.
El poema describe a una mujer que sueña con la eterna primavera de la juventud a pesar de que su cuerpo muestra signos de envejecimiento como las canas y la piel arrugada. Aunque los elementos de la naturaleza como las plantas, fuentes y astros murmuran que debe aceptar que la juventud se acaba, ella insiste en soñar para poder seguir admirando la belleza del mundo.
GUÍA 2 DE LECTURA CRÍTICA DÉCIMO-CUARTO PERÍODOwilmer ibañez
Este documento presenta cuatro textos literarios (tres poemas y un resumen) y preguntas de comprensión lectora sobre cada uno. El primer poema trata sobre el remordimiento de un poeta por no haber vivido felizmente. El segundo describe la ciudad natal del autor desde diferentes perspectivas. El tercero es un resumen de la vida del poeta. Y el cuarto es un poema sobre la concepción del arte poético. El documento busca que los estudiantes analicen e interpreten estos textos y respondan preguntas sobre su contenido y significado
Este documento presenta definiciones y ejemplos breves de varios subgéneros líricos como la elegía, égloga, sátira, epigrama, epitalamio, anacreóntico, himno, décima, romance, madrigal y balada. Cada subgénero se ilustra con una muestra poética de uno o dos párrafos con el propósito de explicar sus características formales y temáticas.
Este soneto trata sobre el gran sufrimiento del poeta Garcilaso de la Vega ante la pérdida de su amada Isabel Freire. En la primera estrofa expresa el dolor que siente al recordarla. En la segunda evoca la felicidad pasada junto a ella y la tristeza actual. En las dos últimas estrofas ruega desesperadamente que cese su dolor, de lo contrario pensará que toda su felicidad previa fue para conducirle a la muerte entre recuerdos tristes.
Este soneto trata sobre el gran sufrimiento del poeta Garcilaso de la Vega ante la pérdida de su amada Isabel Freire. En la primera estrofa expresa el dolor que siente al recordarla. En la segunda evoca la felicidad pasada junto a ella y la tristeza actual. En las dos últimas estrofas ruega desesperadamente que cese su dolor, de lo contrario pensará que toda su felicidad previa fue para conducirle a la muerte entre recuerdos tristes.
Este poema trata sobre la soledad y la sensación de estar solo a pesar de tener compañía o riquezas. Describe a un hombre que se siente invisible y cuyos sueños y pensamientos se vuelven oscuros, dejándolo como un "pobre solitario" con el corazón vacío y roto. A pesar de las dificultades, el hombre sigue adelante con su soledad.
Este documento resume la poesía española de posguerra dividida en tres etapas: poesía existencial (1940-1950), poesía social (1950-1960) y la promoción poética de los años 60. En cada etapa se mencionan los principales autores y características de sus obras, así como ejemplos de poemas representativos.
Luna de setiembre de david auris villegas docsa elias doubert aquijeElias Doubert
El documento resume el poema "Luna de Setiembre" de David Auris Villegas, explorando temas como recuerdos del amor y la amistad, caminos separados, amores inseguros, y promesas que se desvanecen como el viento. Analiza cómo el poema representa los recuerdos que marcan nuestras vidas y las experiencias que encontramos a medida que avanzamos en caminos diferentes.
Romance de la pena negra lengua luisa flores piranlulifloresp
Este poema de Federico García Lorca describe la pena de Soledad Montoya, una gitana, después de esperar toda la noche a un hombre que no llegó. A lo largo del poema, se explora el sufrimiento de Soledad y cómo su pena la transforma física y emocionalmente. Un interlocutor intenta consolarla y aconsejarle que se conecte con la naturaleza para superar su dolor. El poema concluye reflexionando sobre la "pena limpia y siempre sola" que caracteriza a los gitanos.
Este documento presenta una lección sobre diferentes figuras literarias como la sinestesia, elipsis y pleonasmo. Explica qué es cada figura literaria con ejemplos y luego proporciona ejercicios para que los estudiantes identifiquen estas figuras en extractos literarios.
Este documento resume tres obras literarias que tratan sobre el tema del amor y desamor. La primera es la novela "Bajo la misma estrella" de John Green, la cual narra la historia de amor entre dos adolescentes que padecen cáncer. La segunda es el cuento "Eleonora" de Edgar Allan Poe, en el que un hombre se enamora de otra mujer después de la muerte de su amada Eleonora. La tercera es el poema "Nocturno a Rosario" de Vicente Espinel, donde el autor suplica el amor de su amada
El ensayo analiza el poema "Luna de Setiembre" de Sarai Inga. Explica que el poema trata sobre los recuerdos que marcan nuestras vidas, ya sean buenos o malos, y cómo a pesar del tiempo estos recuerdos permanecen. Describe algunos versos clave y su significado, incluyendo recuerdos del primer amor, caminos diferentes y amores inseguros. Concluye que el poema expresa sentimientos complejos sobre los recuerdos que permanecen a lo largo de la vida.
El documento resume el proceso creativo de Nach, un rapero sevillano, al adaptar poemas del poeta Miguel Hernández a ritmos de rap. Nach selecciona imágenes y estrofas de los poemas que se identifican con su propia experiencia y las incorpora a estribillos y versos en tiempo presente para mantener vivo el legado de Hernández a través del rap.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
RETROALIMENTACIÓN PARA EL EXAMEN ÚNICO AUXILIAR DE ENFERMERIA.docx
ANEXO - PARA ALUMNOS.pptx
1. Pasos para entender un poema
Programa de Formación Humanística Cátedra Vallejo
2. La cena miserable
Audio:
https://www.youtube.com/watch?v=ROadNDqFQvw
Programa de Formación
Humanística Cátedra Vallejo
Hasta cuándo estaremos esperando lo que
no se nos debe… Y en qué recodo
estiraremos
nuestra pobre rodilla para siempre! Hasta
cuándo
la cruz que nos alienta no detendrá sus remos.
Hasta cuándo la Duda nos brindará blasones
por haber padecido!…
Ya nos hemos sentado
mucho a la mesa, con la amargura de un niño
que a media noche, llora de hambre,
desvelado…
Y cuándo nos veremos con los demás, al borde
de una mañana eterna, desayunados todos!
Hasta cuándo este valle de lágrimas, a donde
yo nunca dije que me trajeran.
De codos todo bañado en llanto, repito cabizbajo
y vencido: hasta cuándo la cena durará.
Hay alguien que ha bebido mucho, y se burla,
y acerca y aleja de nosotros, como negra cuchara
de amarga esencia humana, la tumba…
Y menos sabee codos
ese oscuro hasta cuándo la cena durará!
3. Programa de Formación
Humanística Cátedra Vallejo
• Blasones: Descripción de un escudo de armas o armerías de una persona
perteneciente a la nobleza medieval o a la iglesia católica.
• Recodo: Ángulo que forman las calles, caminos, ríos, etc. Lance del juego de
billar en que la bola herida toca sucesivamente en dos bandas continuas.
• Remos: Instrumento para remar que consiste en una pala larga y estrecha
de madera que permite mover o hacer avanzar una embarcación haciendo
con ella fuerza en el agua.
• Cabizbajo: Dicho de un apersona que tiene la cabeza inclinada hacia abajo
por abatimiento, tristeza o preocupación grave.
1. Vocabulario
4. Programa de Formación
Humanística Cátedra Vallejo
2. Análisis del contenido
● Verso 2 y 3: “Y en que recodo estiraremos nuestra pobre rodilla para siempre” .El
autor refiere en estos versos que espera su muerte.
● Versos 5 y 6: “Hasta cuándo la Duda nos brindará blasones por haber padecido …”
Nos da entender, hasta cuando se apiadarán de ellos por todo lo que pasaron.
● Versos 10 y 11: “Y cuándo nos veremos los demás, al borde de una mañana eterna,
desayunados todos!”. Anhela la muerte y ver a todos sus amigos juntos,
regocijándose en alegría.
● Versos 12 y 13: “Hasta cuándo este valle de lágrimas, a donde yo nunca dije que me
trajeran”. Refleja mediante lágrimas, su inmenso dolor y sufrimiento.
● Versos 17 al 21: “Hay alguien que ha bebido mucho, y se burla, y acerca y aleja de
nosotros, como negra cuchara de amarga esencia humana, la tumba …Y menos sabe
ese oscuro hasta cuándo la cena durará”. Hace mención otra vez, sobre su gran
espera con la muerte y se pregunta hasta cuando durara este dolor.
5. Programa de Formación
Humanística Cátedra Vallejo
El sufrimiento provocado por todo lo vivido,
la muerte y la soledad.
3. Tema:
En la primera estrofa, La reiteración de la pregunta desde diferentes ángulos no hace más que ampliar la
falta de simetría de la muerte, los sufrimientos que suscita, y el desamparo ante ella. El resultado, la muerte,
viene de afuera, está fuera del control y del conocimiento del hablante poético. Quizás ella sea el “tú” tan
esperado y tan pospuesto. O quizás ese “tú” sea el “nosotros” en la muerte, para formar así una sucesión
temporal de personas gramaticales que se anonada ante la eternidad definitiva de la muerte.
La segunda estrofa añade ironía a la estructura de la pregunta retórica. El hablante poético no pregunta
“hasta cuándo voy a dudar”, sino hasta cuándo la duda nos distraerá de la certidumbre de la fuga del
sentido. Es la duda la que brinda blasones frágiles, falaces, fantasmales, porque, en la anécdota del poema,
lo cierto es que “nos hemos sentado mucho a la mesa”, que ciertamente está representada como un valle
de lágrimas. Y nuevamente la cita de la anécdota crítica: un niño hambriento, desvelado, nos remite otra vez
al “tengo hambre, ¿por qué me has abandonado?” El que da de comer su cuerpo, nada tiene qué comer en
la noche oscura de su desesperanza.
6. Programa de Formación
Humanística Cátedra Vallejo
La tercera estrofa expresa el deseo de subsanar esta desigualdad en un desayuno democrático: el
amanecer en que “todos” habremos comido. Los próximos dos versos de esta estrofa amplifican la
pregunta retórica inicial: lo que no se nos debe es este valle de lágrimas (“a donde yo nunca dije que
me trajeran”). El hablante poético mismo, al describir el quebranto de su cuerpo, asume para sí la
imagen: él mismo es el valle de lágrimas. La pregunta sería entonces, hasta cuándo yo seré yo, hasta
cuándo seré este valle de lágrimas. Al final de esta estrofa se expresa, finalmente, la pregunta-fulcro:
“hasta cuándo la cena durará”.
En la última estrofa se introduce un personaje otro, que parece no participar de la comunión perpleja
del “nosotros” creada por las preguntas retóricas: “alguien que ha bebido mucho y se burla”. En una
especie de juego freudiano de fort da, este personaje acerca y aleja el momento final, representado
por la tumba. En este caso, el problema para el hablante poético no es que la tumba se acerque, sino
que se aleje, prolongando la cena miserable. Este personaje satánico nos remite a la Duda, la falaz,
que confunde, da falsas esperanzas, juega a dotar de sentido a lo que ninguno tiene: precisamente
porque no se sabe hasta cuándo la cena durará. El sentido, como culminación de la cena, está
perennemente pospuesto, en fuga, porque la cena es interminable, como la pregunta retórica.
7. Programa de Formación
Humanística Cátedra Vallejo
4. Interpretación
● Para facilitar la interpretación, podemos plantearnos las
siguientes interrogantes:
✔¿Quién es el que habla en el poema?
✔¿Qué manifiesta en el poema?
✔¿Cómo concibe la ausencia del hermano
Miguel?
✔¿Cómo considera el poeta a la familia?
✔¿Cómo se siente el yo poético?
8. Programa de Formación
Humanística Cátedra Vallejo
La Cena Miserable es un poema basado en el deseo de muerte que tiene Vallejo al tener un sufrimiento tan
grande debido a su soledad. Lo que Vallejo en conjunto quería denotar era que la soledad es uno de los
sufrimientos más grandes tanto que incluso se desearía llegar a la muerte, así mismo se puede resaltar que el
autor pasó por un momento de absoluta soledad el cual produjo un sentimiento de sufrimiento. Además,
muestra a personas burlonas que se mofan de este y lo desprecian con sinceridad, lo cual les producirá que
tengan un trágico final. Este poema hace recordar a los diferentes problemas que afronta el ser humano en su
vida. Cómo es ese sentimiento de dolor que todos pasamos alguna vez en la vida, y queremos
desesperadamente que termine, para evitar que la estaca del dolor penetre de nuevo en el alma de la persona
herida internamente. En lo que respecta a la forma, este texto tiene una estructura lírica el cual produce que el
autor pueda tener una mejor expresión en el momento para escribir . Además, los recursos literarios apoyan a
poder comprender mejor este poema como el asíndeton que es el uso de las comas al enlistar distintas cosas o
elementos. “Ya nos hemos sentado muchos a la mesa, con la amargura de un niño, que a media noche, llora de
hambre, desvelado”. El sistema metafórico del poema es bastante claro: el hablante poético iguala la muerte a la
última cena.
4. Interpretación
9. Programa de Formación
Humanística Cátedra Vallejo
5. Valoración y vigencia del poema
Valoración: El poema es reflexivo y doloroso porque nos hace ver el sufrimiento, el dolor
que siente el yo poético por sí mismo y por los demás, también nos hace ver la ilusión por
ver el día que todo este sufrimiento acabe. Este poema no solo refleja desolación y una
pobreza interna, sino también incertidumbre acerca de la existencia de un Dios bueno.
Vigencia: El poema es vigente ya que, incluso hoy en día, hay varias personas que sufren
por algún problema como la pérdida de una persona, ya sea de uno mismo o de los
demás.