El resumen analiza un poema de David Auris Villegas titulado "El muchacho que se marchó sin decir adiós". El poema habla sobre el amor, la dificultad de decir adiós y la tristeza de despedirse del ser amado. Usa palabras que transportan al lector a un mundo paralelo para expresar las oportunidades de la vida, los sueños, los recuerdos y las promesas que ya no existen. A pesar de tratar temas tristes como la noche y la muerte, el poema también transmite esperanza y alegría

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Por: Magallanes Legua Diana
EL MUCHACHO QUE SE MARCHO SIN DECIR ADIÓS
Introducción
Nos dirigimos a usted con el propósito de hablar de uno de los poemas del
autor David Auris Villegas, que a través de sus inspiraciones y apreciación a la
literatura, nos muestra con tal naturaleza el desarrollo de sus más grandes
aportes.
En primer lugar hay que tener en cuenta que un texto no es un poema. Un
poema es una creación, un texto puede ser una mezcla de cosas sin sentido,
pero el poema, aun pareciendo no tener ningún sentido, siempre lo tiene. Y su
acercamiento con la poesía; es mucho más que un acercamiento, es una
fusión.
Por lo que se refiere al autor, él ha nacido el 21 de mayo de 1975, en
Huancavelica donde cursó sus estudios básicos; más tarde se graduó en la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos y luego obtuvo la maestría en
Ciencias pedagógicas por la Universidad de La Habana de Cuba, desde
entonces ejerce la docencia en diferentes universidades peruanas. En el 2005
publicó su libro de relatos, “Cuentos de medianoche”, el 2006 publicó su
poemario “Mañana cuando me vaya piensa en mí”, y en el 2012 sacó a luz su
libro, Razonamiento Verbal; además es autor de artículos en los medios de
comunicación masiva, y activista cultural en la plataforma del Facebook que,
demuestra su esfuerzo y compromiso por el desarrollo de la especie humana,
en la difícil convivencia equilibrada y el desafío con su medio en construir un
mundo mejor.
Auris, inicia su carrera literaria tardíamente, alejado del bullicio, y escribe a la
sombra de árboles, refugiado en su extraña soledad, leyendo a Borges,
Cortázar, Whitman, Joyce, Ribeyro; escuchando la Traviata de Verdi, sin pedir
que lean sus libros, donde uno puede percibir la influencia de esos autores en
sus cuentos y poemas.
Así pues; grande es el autor con el aporte de sus poemas y libros, que hace
con las palabras, pero no es palabra ni es signo, es algo que hace del signo y
de las palabras su punto de partida.
Sus poemas son un espacio en el tiempo de las palabras, que no pueden las
palabras ocupar por completo.
Así mismo es escrito, re-escrito, leído y releído, que deja y te quita un nuevo
sentido de la vida. Pero que finalmente, nos hace ver y notar las grandezas de
la cultura literaria para darle un sentido hacia nuestras vidas.

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21. EL MUCHACHO QUE SE
MARCHO SIN DECIR ADIÓS
El enredado Olimpo esbozó
alucinados
sueños en fauces de Nairobi,
incesante amores
golpeando la única calle,
embriagadas cavernas de Ámsterdam,
gimieron gritos
los hombres sin rostro,
intentando despedir jazmines gualdas,
sobre muchedumbre invisibles,
escribiendo la preciosa
lengua de los vascos,
nunca conseguimos descifrar
en paredes y cavernas,
se marchó el muchacho triste,
escuchando gemidos
al pie de ventanas derruidas.
¡Nunca volverá!
Se marcharon las memorias
de un rostro pintado de amor,
la noche australiana
canta atado
al corazón y libre
el pensamiento,
escala metálicas praderas.
Entre seductoras colinas,
aprendieron a cantar
con voces de guerrillero,
nuestros destinos equivocados,
danzando las horas frágiles,
ocultaron al moribundo
intentando despedirse.
Yace ahora dormido y macilento,
con ajenas miradas y abrigo de
lágrimas,
nunca volverán acariciar
gotas amargas esas mejillas;
su labio deja escapar
el tierno grito de Kenia,
murmurando su glacial
caricia agonizante,
clamando libertad como los pájaros,
se marcha valiente
y sereno al patíbulo,
entonando el himno
sagrado de la muerte.
Nunca más lo escucharemos.
Argumento:
El poema el muchacho que se
marchó sin decir adiós nos habla
acerca del amor, de cuanto nos
cuesta decir adiós y de que tan
doloroso es despedirnos del ser que
amamos
Hoy en día encontramos cuan
común es esto; pues es tan difícil
despedirnos de nuestro verdadero
amor que paso del paraíso de los
sueños hacia un destino que aún no
conocemos.
Las palabras que se mencionan nos
conducen a un mundo paralelo en
donde podemos expresar las
oportunidades que la vida nos otorga,
el propósito de nuestros sueños, los
anhelos, los recuerdos y sobretodo la
promesa de alguien especial, que
después de un mañana ya no existió.
Nunca es tarde para decir adiós,
porque un adiós no solo es el final del
todo, sino se convierte en un nuevo
comienzo para aquellos que siguen
nuestra voluntad.
A veces podemos decir que nunca
más podemos esperar a alguien, y
que ya es tarde para seguir
esperando.
Finalmente este poema encierra los
sentimientos totalmente opuestos
como es la felicidad y la tristeza,
sentimientos que al pasar del tiempo
no se conoce los comienzos que
vivimos, y jamás se acaban después
de volver a comenzar.

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Crítica Operativa
En primer Lugar el poema pertenece a David Auris Villegas, autor peruano que
en sus comienzos como docente y como escritor, reflejan la influencia de su
esfuerzo y compromiso por el desarrollo de la especie humana en la que se
busca autenticidad y sobriedad expresiva.
Por otra parte su libro poemario Mañana cuando me vaya piensa en mí1
, que
fue publicado en 2006, libro del cual trata el fragmento que vamos a analizar.
En cuanto al poema EL MUCHACHO QUE SE MARCHO SIN DECIR ADIÓS, se
observa y trata de mostrar en un íntimo monólogo, unos sentimientos
universales que conciernen a tres temas: nosotros los seres humanos, el amor
y la muerte. También aparecen recuerdos y promesas que nunca se llegaron a
cumplir.
No obstante, el poema no da a mí entender un sentimiento de melancolía o
pérdida de un pasado que no existió, el poema nos da un buen sentido de la
vida de sí mismo.
La muerte parece traer una cierta esperanza perdida en el invierno. Es como si
tratáramos de olvidar el oscuro pasado y adentrarse hacia un futuro
prometedor.
En otras palabras se destaca la aparición del anochecer, que suele ser un
elemento triste, melancólico y frío. Por el contrario aparece el amanecer, que
en contraposición con la noche, es a mí entender otro punto a favor de la
esperanza y la alegría que nos espera a futuro.
En particular como lo había mencionado antes, un poema no solo es o se basa
en un texto, sino que debemos de sentir como si fuéramos parte del poema.
Transmitirnos con los acontecimientos que sucede en ella, es como estar
dentro de ella, y que por lo tanto nos brinda una sensación que nunca antes
habíamos vivido.
Para concluir cabe destacar el valor sentimental que se aprecia en el poema, y
la sencillez que se aprecia en ella, con la que tal y como yo lo veo, el autor se
encuentra a gusto.
Conclusión
Finalmente podemos concluir diciendo, que este poema nos hace llegar como
es el sentimiento experimentado por el autor, al vislumbrar la inspiración de
este pensamiento modernista. En particular me gustó mucho y me parece un
poema muy agradable, aunque tuve dificultades al principio pero después se
me hizo fácil de entenderlo.

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Fuente Consultada:
- AURIS VILLEGAS, DAVID (2006) MAÑANA CUANDO ME VAYA PIENSA EN
MI. 1ra edición. Editorial San Marcos. Lima, Perú.
* Diana Magallanes Legua. Estudiante de Ingeniería en la Universidad Privada
San Juan Bautista, quien realiza el siguiente informe de Análisis Literario.