Este documento resume el mito griego de Aracne, una tejedora que desafió a la diosa Atenea a un concurso de tejido. Aracne tejió una obra que insultaba a los dioses, enfureciendo a Atenea, quien la convirtió en araña para que tejiera eternamente. También describe la obra de arte "Aracne" creada por el pintor renacentista Paolo Veronese que representa a Aracne sosteniendo una tela de araña. Finalmente, proporciona información biográfica sobre Verone

1. Aracne
Paolo Veronese
Integrantes: Iahra Muñoz Y Francisca Pellet
Curso: 7º año
Profesor: Carlos Ibáñez Garrido
Fecha: 28082017

2. El mito de Aracne
 Aracne era una de las mejores tejedoras de toda Grecia, sus bordados eran tan maravillosos que
la gente comentaba que sus habilidades le habían sido concedidas por Atenea, diosa de la
sabiduría y patrona de los artesanos. Pero Aracne tenía un gran defecto, era una muchacha muy
vanidosa y decía, continuamente, que ella era la mejor tejedora.
 Un día, la orgullosa Aracne, no puedo aguantar más los comentarios de sus vecinos y llegó a
compararse con Atenea. Se paseaba el día lanzado desafíos a la diosa e invitándola a participar
en un concurso para ver cuál de las dos tejía mejor.
 La diosa Atenea quiso darle una lección a Aracne y bajó desde el Olimpo a la Tierra para aceptar
su reto.
 Entre la red de hilos y la gente del pueblo, comenzó el concurso, Aracne y Atenea estuvieron
tejiendo durante todo un día. Atenea representó a los dioses en todo su esplendor. Por el
contrario la tela de la orgullosa Aracne mostraba a los dioses como lobos y borrachos.
 Aracne Cuando Atenea vio que el trabajo de Aracne insultaba a los dioses no pudo aguantar
más, se enfadó mucho y rajó la tela. Aracne se dio cuenta que había ofendido gravemente a los
dioses, sintió mucho miedo, salió corriendo e intentó suicidarse colgándose de una viga del
techo. La diosa Atenea se apiadó de ella y le salvó la vida pero, para castigarla, la convirtió en
araña y la condenó a tejer para el resto de los tiempos.

3. Descripción de los personajes
 Aracne: Era la protagonista del mito ya que desafía a Atenea y la diosa la convierte
en una araña.
 Diosa Atenea: Es quien castiga a Atenea por sus insultos a los dioses.
 La gente: Aquellos comparaban a Aracne con la diosa Atenea molestando a Aracne.

4. Obra realizada por Paolo Veronese
llamada Aracne o Dialéctica

5. Biografía del autor
 Paolo Veronese nació en Italia en 1528 y falleció en Venecia en el año 1588. Su
primera obra conocida, la realizó entre el año 1546 y 1548. Por alguna razón que se
desconoce, hacia 1551 decidió trasladarse a Venecia, donde sus colegas le impusieron
el apodo de Veronés (por su ciudad de origen) con el que se le conoce habitualmente.
Fue un famoso pintor renacentista, Veronese fue un gran colorista que pintó ciclos
narrativos elaborados en un estilo manierista dramático. Paolo Veronese es mejor
conocido por sus monumentales escenas de banquetes, como su obra maestra, las
Bodas de Caná, la Cena en casa de Simón, y la Cena en casa de Levi. Sus obras son
llenas de figuras y de decoraciones elaboradas, ricas de color y de representaciones
arquitectónicas hábiles. Veronese pintó muchas obras, incluyendo temas religiosos y
mitológicos, pero también retratos.

6. Descripción de la obra
 La fecha de la obra se da desde 1575 hasta el 77.
 Esta obra esta ubicada en el museo Palacio Ducal De Venecia.
 Su material es de oleo sobre lienzo.
 Descripción:En esta bella imagen, destinada a la decoración de la Sala del Colegio
del Palacio Ducal de Venecia, Veronés muestra a la joven como una noble
veneciana, cubierta con pesados y suntuosos ropajes, sujetando entre sus manos
una tela de araña que simboliza la Dialéctica o el arte de embelesar al público con
palabras. Lo mismo que la araña teje su tela para cazar a sus presas, así el político
debe estar dotado de dialéctica con la que conseguir beneficios para su Estado. La
figura se sitúa ante una estructura arquitectónica de inspiración clásica, en una
postura totalmente escorzada, captada con una perspectiva "sotto in su" ya que
debía ser contemplada desde abajo. El empleo de una potente iluminación que
crea contrastes resalta la volumetría de la figura, como era habitual en la Escuela
veneciana.