Arquitectura renacentista en España
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Este documento presenta varios ejemplos notables de la arquitectura española a través de los siglos, incluyendo fachadas de la Universidad de Salamanca y de Alcalá de Henares, el Palacio de la Infanta en Zaragoza, el Palacio de Carlos V, la Lonja de Zaragoza, y el monasterio de San Lorenzo del Escorial.
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Escultura renacentista en España
La escultura en España tuvo un gran desarrollo durante el Renacimiento y el Barroco, con obras maestras como el Retablo Mayor de la Basílica del Pilar en Zaragoza por Damián Forment y la escultura de San Sebastián por Alonso Berruguete.
Pintura renacentista en España
El documento presenta varias obras pictóricas del artista español El Greco que incluyen El Expolio, La Anunciación, La Trinidad y Entierro del conde de Orgaz. El documento parece tratar sobre la pintura en España durante la época de El Greco a través de la exhibición de algunas de sus obras más famosas.
PINTURA FLAMENCA
El documento presenta breves descripciones de cinco obras de arte renacentistas, incluyendo El matrimonio Arnolfini y Hombre con turbante rojo de Jan van Eyck, Virgen del canciller Rollin de van Eyck, y dos entradas sobre El jardín de las delicias de El Bosco, junto con notas sobre la educación secundaria para adultos.
PINTURA RENACENTISTA
El documento habla sobre la pintura del Renacimiento en Italia, destacando obras maestras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. Cubre el período del Cinquecento y muestra pinturas como La Virgen de las Rocas, La Escuela de Atenas, el Juicio Final y el Retrato de Carlos V.
Escultura barroca española
El documento describe tres estilos de escultura barroca española: la Escuela Castellana, liderada por Gregorio Fernández; la Escuela Andaluza, con figuras como Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa; y la Escuela Murciana, encabezada por Francisco Salcillo. Se mencionan varias obras representativas de cada escuela, como el Cristo atado a la columna de Fernández, el Cristo de la Clemencia de Montañés y la Oración en el Huerto de Salcillo.
Escultura Barroca EspañOla
El documento describe las características de la escultura barroca en España, destacando artistas como Gregorio Fernández, José Benito de Churriguera, Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa y Alonso Cano. Se enfatiza el realismo, dramatismo, uso de materiales como la madera policromada y temas religiosos predominantes. Se analizan obras representativas de cada escultor como La Piedad de Gregorio Fernández y el retablo de San Esteban de Churriguera.
Pintura Del Quattrocento
El documento presenta una serie de obras pictóricas realizadas por artistas renacentistas italianos entre los siglos XV y XVI, incluyendo frescos y pinturas al óleo de Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, con énfasis en temas religiosos y mitológicos. Cada obra viene acompañada de una breve descripción y datos sobre su autor, fecha y lugar.
Pintores españoles edad moderna
El documento resume las obras principales de pintores españoles de los siglos XVI al XVIII, incluyendo a José Ribera, El Greco, Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. También describe las obras más destacadas de Francisco de Goya del siglo XVIII. Se mencionan numerosas pinturas individuales de cada artista y los museos y lugares donde se exhiben actualmente.
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Barroco2
El documento resume los principales estilos y tendencias artísticas del periodo barroco en Europa, con un enfoque en Italia, Francia y Alemania. Describe el naturalismo, tenebrismo, clasicismo, realismo y rococó, así como los principales artistas representativos como Caravaggio, Bernini, Poussin, Le Brun, Watteau y otros. También cubre características pictóricas como el uso del color, perspectiva, movimiento y composiciones dinámicas.
Pintura renacentista italiana
El documento lista las obras más importantes de los principales pintores renacentistas italianos como Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronés, incluyendo pinturas como La Anunciación, La Última Cena, La Escuela de Atenas, La Capilla Sixtina y La Virgen de las Rocas.
Presentación de arte barroco 2º eso
El documento describe las características principales del arte barroco del siglo XVII, incluyendo su énfasis en el movimiento, luz y color sobre el dibujo, realismo sobre la belleza ideal, y expresión de emociones. También resume importantes obras arquitectónicas, esculturas y pinturas barrocas de artistas como Bernini, Borromini, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros.
La pintura gótica siglo XIII al siglo XV
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Escultura Barroca Española
La escultura barroca española se caracterizó por la religiosidad y el realismo. Tuvo como principales temas la iconografía religiosa como Cristo yacente e Inmaculada Concepción. Se buscó transmitir los ideales de la Contrarreforma de forma clara y sentimental para conmover al público. Destacaron escuelas como la castellana de Gregorio Fernández, conocido por obras como Cristo yacente que mostraban un naturalismo exacerbado, y la andaluza más serena liderada por Martínez Montañés y Alonso
La escultura Italiana del Quattrocento.
Primera presentación sobre la escultura italiana renacentista. Se trata la escultura del siglo XV o Quattrocento, el siglo en que Florencia es la ciudad difusora de las nuevas tendencias artísticas. Se esquematizan unas características y se pasa a tratar las características y obras de los artistas más importantes, ya que que a partir de este siglo cada artista marca su propio estilo y es más necesario especificar lo personal, además de lo general del Renacimiento. Estudiaremos la obra de Ghiberti, Donatello y Verrochio, que pueden ser los más grandes, aunque también daremos cabida a Della Quercia y a la familia Della Robbia. En aquellas obras que considere más interesantes reflexionaremos sobre la influencia de la iconografía griega y romana, comparándolas con aquellas que pudieron ser origen de su inspiración o renacer.
Pintura barroca en Italia
El documento describe las diferencias entre el estilo barroco de Caravaggio y los Carracci en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII. Mientras los Carracci se inspiraron en el arte clásico griego y romano y pintaron frescos con tonos claros, Caravaggio retrató gente corriente y utilizó efectos de claroscuro en sus cuadros de caballete. Ambos estilos renovados reaccionaron contra el manierismo y ayudaron a difundir el nuevo estilo barroco por toda Europa.
Imaginería barroca española
Dentro de la escultura barroca merece una mención especial la imaginería religiosa española. Un arte que se caracterizó por el realismo de sus figuras y el uso de la madera policromada como material principal.
Fue la importancia de la Iglesia Católica y el peso de la Contrarreforma lo que privilegió la escultura religiosa, especialmente los pasos de Semana Santa, una de las formas de religiosidad popular más extendidas por el país.
Podemos distinguir tres grandes escuelas:
La escuela castellana castellana cuyo realismo es más duro y descarnado, siendo Gregorio Fernández su mejor representante.
La escuela andaluza, también realista, presenta imágenes más comedidas y de gran elegancia. Podemos destacar a Martínez Montañés y Alonso Cano.
La llegada del italiano Salzillo a Murcia generó otro importante foco escultórico. Su estilo, más clásico, se adaptó en sus pasos y figuras de pesebre al gusto español.
Alonso Cano
Alonso Cano fue el artista más completo del Siglo de Oro español, cultivando las artes en varias manifestaciones como pintor, dibujante, grabador, retablista, diseñador y arquitecto. Nació en Granada en 1601 y se formó con su padre y en el taller de Pacheco, donde conoció a Velázquez. Destacó particularmente como escultor, aunque también desarrolló un estilo renacentista en su pintura. Su obra arquitectónica más importante fue el diseño de la fachada de la Cated
El arte moderno renacimiento cinquecento
El documento describe la arquitectura, escultura y pintura del período del Renacimiento italiano conocido como Cinquecento. Se centra en las obras de artistas prominentes como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y El Greco. Incluye descripciones de obras maestras como la Capilla Sixtina, La Escuela de Atenas, La Gioconda y El Entierro del Conde de Orgaz.
Barroco
El documento describe el siglo XVII como el siglo del Barroco y de la monarquía absoluta, donde los reyes ejercían un poder divino sin rendir cuentas. Políticamente, España entró en decadencia mientras que Francia alcanzó la hegemonía. Se muestran imágenes de obras de arte barrocas de palacios, esculturas y pinturas de artistas como Bernini, Caravaggio, Rembrandt, Velázquez y otros que ilustran el desarrollo geográfico del arte barroco en el siglo XVII
Repaso Renacimiento
Este documento proporciona una serie de preguntas y ejercicios de repaso sobre el Renacimiento italiano. Se presentan preguntas sobre autores y sus obras especializadas, obras representativas, conceptos artísticos y estilos. También incluye ejercicios para ordenar cronológicamente obras, identificar autores, y realizar comentarios sobre obras visuales. El documento parece ser parte de una revisión o repaso sobre el arte del Renacimiento italiano.
ARTE BARROCO
El documento describe la escultura y arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en el trabajo de Bernini. También cubre la pintura barroca en Italia, los Países Bajos, con artistas como Caravaggio, Rembrandt y Rubens, y España, con artistas como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. La escultura y arquitectura barroca española también se discuten brevemente.
Alonso Cano
El documento describe las características de la pintura barroca en España y del pintor Alonso Cano en particular. La pintura barroca en España se destacó por el uso de colores vivos, luz dinámica y composiciones complejas. Alonso Cano dominó la perspectiva, el escorzo y el realismo en sus pinturas religiosas y retratos encargados, influenciado por Velázquez y el manierismo italiano.
El greco. nuevo presentación de microsoft office power point
El documento resume la vida y obra de El Greco, un pintor renacentista cretense que vivió entre 1541-1614. Detalla los lugares donde vivió y trabajó en Creta, Venecia, Roma e Italia antes de establecerse en Toledo, España. Incluye imágenes y descripciones de muchas de sus obras más famosas, que abarcan temas religiosos como la Virgen María y los santos, así como retratos y paisajes de Toledo. El Greco pasó sus últimos años en Toledo, donde creó algunas de sus ob
Conferencia alonso cano 1
El documento resume la vida y obra del artista español Alonso Cano (1601-1667). Se divide en varias etapas entre Sevilla, Madrid y Granada, donde desarrolló su carrera como pintor, escultor y arquitecto barroco, creando numerosas obras religiosas para iglesias y catedrales. Se destaca como el artista más completo del barroco español, con una prolífica producción que incluyó retablos, esculturas y pinturas de tema sacro, consolidando su prestigio en las principales ciudades
Taller 7
El arte colonial en América se desarrolló entre 1500 y 1700, influenciado por el arte renacentista europeo que trajeron los misioneros. Inicialmente se basó en imágenes religiosas traídas de Europa que sirvieron para la catequesis. Más tarde se introdujeron estilos como el claroscuro italiano y andaluz, y en los siglos XVII y XVIII llegaron obras de artistas como Murillo y Zurbarán. La arquitectura religiosa adoptó bóvedas y patios centrales, y la escultura y pintura se enfocaron
Barroco
El documento define el Barroco como un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y América entre finales del siglo XVI y principios del XVIII. Surgió como reacción al Renacimiento, caracterizándose por la complicación formal, las formas curvas y la abundancia de adornos. El Barroco arquitectónico se plasmó en edificios religiosos americanos. Se caracterizó también por el recargamiento, dinamismo y exageración en diversas disciplinas como la arquitectura, pintura, música y literatura.
Barroco4
El documento resume la historia del arte del grupo CREHA, mencionando obras clave de artistas como Rembrandt, Rubens, Vermeer y otros pintores de los siglos XVII y XVIII de los Países Bajos, Flandes y España. Incluye biografías breves de los artistas y detalles sobre sus obras más representativas, así como preguntas y ejercicios de repaso sobre el arte barroco y posbarroco en Europa.
Pintura Barroca Flamenca
Este documento resume la pintura barroca flamenca, destacando a artistas como Pedro Pablo Rubens, conocido por sus retratos, temas mitológicos y religiosos con gran dinamismo y colorido. También se menciona a Antonio Van Dyck, influenciado por Rubens y los venecianos, que se dedicó al retrato elegante. Otros artistas fueron Teniers, conocido por sus escenas costumbristas y de crítica social, y Snyders y Paul de Vos, especializados en bodegones y cacerías.
Escultura renacentista
El documento habla sobre la escultura del Renacimiento en Italia, mencionando obras importantes de artistas como Donatello y Miguel Ángel como el David con la cabeza de Goliat, el Monumento ecuestre al condottiero Gattamelata, la Piedad Vaticana, varias versiones del David y la escultura de Moisés, entre los siglos XV y XVI.
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Alonso Cano
Alonso Cano fue el artista más completo del Siglo de Oro español, cultivando las artes en varias manifestaciones como pintor, dibujante, grabador, retablista, diseñador y arquitecto. Nació en Granada en 1601 y se formó con su padre y en el taller de Pacheco, donde conoció a Velázquez. Destacó particularmente como escultor, aunque también desarrolló un estilo renacentista en su pintura. Su obra arquitectónica más importante fue el diseño de la fachada de la Cated
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AHTR Art of the South Pacific: Polynesia
A slideshow connected to a lecture of the Art of Polynesia available at Art History Teaching Resources (http://arthistoryteachingresources.org/), written by Stephanie Beck Cohen.
La importancia de la diversidad cultural en el perú
El Perú tiene una gran diversidad cultural debido a la variedad de etnias y lenguas que existen en las tres regiones del país: la costa, la sierra y la selva. A pesar de esto, el racismo ha hecho que algunas personas se sientan avergonzadas de sus costumbres culturales. Para aprovechar plenamente los beneficios que aporta la diversidad cultural, es necesario eliminar el racismo, aprender a convivir entre las diferentes etnias y respetar sus tradiciones.
Diversidad cultural en el peru
La diversidad cultural se refiere a la variedad de culturas existentes a nivel mundial y local, y la interacción entre ellas. Muchos estados y organizaciones consideran la diversidad cultural como parte del patrimonio común de la humanidad y tienen políticas para preservar y promover las culturas existentes. La UNESCO y otras organizaciones trabajan para proteger la diversidad cultural en diferentes contextos.
Importancia de la diversidad cultural y étnica
La diversidad cultural y étnica de un país favorece su desarrollo económico al atraer turismo e inversión extranjera gracias a sus recursos naturales, tradiciones y regiones distintas. La diversidad étnica de Perú en particular es importante debido a que sus diferentes costumbres, historias y lenguajes promueven el turismo y permiten que otros aprendan sobre su cultura a través de festivales como el Inti Raymi.
Diversidad cultural
El documento habla sobre la diversidad cultural y cómo muchos estados y organizaciones consideran que es parte del patrimonio común de la humanidad. Explica que la diversidad cultural se refiere a la variedad de culturas a nivel mundial y local, y que los estados deben tomar medidas para preservar y promover la diversidad cultural mediante políticas y cooperación internacional. También menciona que la UNESCO reconoce la diversidad cultural como parte del patrimonio de la humanidad y que los bienes culturales no deben tratarse solo como productos de consumo.
Diversidad étnica en el perú
El documento describe la diversidad étnica en el Perú, señalando que existen 76 etnias distribuidas en las distintas regiones geográficas del país, cada una con sus propias características culturales, creencias y costumbres. La diversidad étnica le da al Perú un carácter rico en cultura e historia y enriquece la vida social y económica de la nación.
Diversidad cultural
El documento habla sobre la Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural de 2001, la cual reconoce la diversidad cultural en diferentes contextos. También menciona el proyecto de Convención sobre la Diversidad Cultural elaborado por la Red Internacional de Políticas Culturales, el cual prevé la cooperación entre partes en varios temas relacionados a la diversidad cultural. La diversidad cultural se refiere a las múltiples culturas e interacciones entre ellas que forman parte del patrimonio de la humanidad y se manifiesta a través de aspectos como
World gold council gold-investor report- 1st q 2013
The document discusses gold's performance in Q1 2013 and analyzes the recent pullback in gold prices. It makes the following key points:
- Gold prices fell 3.6% in Q1 amid gains in other assets, and dropped another 10% in mid-April. However, gold's volatility declined.
- Analysts have questioned if this signals the end of gold's bull run, but structural changes over the past decade have supported long-term price increases despite past corrections.
- Gold prices have previously fallen more than 10% seven times and over 20% three times since 2001 during its bull run, with prices rebounding after each correction. Emerging market demand has increased during past pullbacks
Diversidad cultural en el peru
El documento describe la diversidad cultural del Perú, señalando que existen tres sectores culturales principales - la cultura de la Costa, la Sierra y la Selva - cada una con sus propias tradiciones. Reconoce que la Constitución peruana protege la pluralidad étnica y cultural del país. Explica algunas expresiones de la diversidad cultural peruana como las danzas, bailes, vestimenta, costumbres y leyendas de las diferentes regiones.
importancia de la diversida cultural
Este ensayo describe la gran diversidad cultural del Perú, con más de 50 grupos étnicos y 12 familias lingüísticas. Sin embargo, muchos peruanos conocen poco sobre esta riqueza cultural debido a falta de información e interés. El ensayo concluye que es necesario promover el conocimiento y preservación de las diversas culturas peruanas para fomentar la interculturalidad.
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El documento describe los cambios en la docencia que están ocurriendo debido a la integración de las TIC. Señala que los medios tecnológicos no son los que causan el cambio por sí mismos, sino que son los docentes los que deben hacer que la escuela cambie. También resalta la importancia de enfocarse en lo pedagógico antes que en lo técnico y de usar las TIC como una herramienta didáctica más para lograr aprendizajes significativos. Finalmente, discute cómo los intereses de los estudiantes están
Riesgos para la salud
Este documento describe los diferentes tipos de riesgos para la salud que existen en diferentes países. Las enfermedades transmisibles como el VIH/SIDA, la malaria y la polio son más comunes en países en desarrollo, mientras que las enfermedades no transmisibles como problemas cardiacos y cáncer son más difíciles de diagnosticar y tratar en países con menos recursos. Los traumatismos, accidentes, y efectos de catástrofes naturales también tienen peores consecuencias en países pobres con menos acceso a atención médica y infraestruct
Coordinacion
Este documento presenta las pautas y protocolos para coordinar el uso de las TIC en la escuela. Se designan responsables como el equipo directivo y coordinadores. Los tutores jugarán un papel clave en coordinar el uso de los dispositivos, programas y servicios de forma unificada entre las asignaturas. Se realizará un acto para entregar los dispositivos a los estudiantes y sus familias. Se establecen criterios comunes para organizar archivos en los dispositivos y en la intranet escolar.
EMBAJADA DE JAPÓN
El documento habla sobre un terremoto que asoló la costa oriental de Japón en marzo de 2011. También menciona la historia de Sadako Sasaki, una niña que falleció de leucemia después de la bomba atómica de Hiroshima e intentó hacer mil grullas de origami para cumplir su deseo, aunque solo logró hacer 644. Sus amigos completaron el resto en su memoria.
Arquitectura renacentista
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Italia, incluyendo obras importantes de Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel y Palladio durante los períodos Quattrocento y Cinquecento, así como ejemplos de iglesias, catedrales, palacios y villas renacentistas.
Stop malaria
La campaña "Da la cara contra la malaria" pide a la gente que suba fotos suyas a una página web para crear un foto-mosaico con forma de África en apoyo de la lucha contra la malaria. El foto-mosaico se presentará a políticos europeos para recordarles sus compromisos contra la malaria. Además, el Fondo Global lanzó en 2009 la iniciativa AMFm para subvencionar medicamentos contra la malaria y reducir su precio, con el objetivo de reemplazar tratamientos antiguos menos efectivos.
Malaria
La malaria es una enfermedad causada por un protozoo que infecta a cientos de millones de personas anualmente, causando más de un millón de muertes. Los tratamientos para la malaria han evolucionado a lo largo de los años, comenzando con la quinina en 1638, luego el atabrine y la cloroquina. Actualmente, el tratamiento más efectivo es la artemisinina, un derivado de la planta Artemisia annua que actúa rápidamente y puede combinarse con otros medicamentos para formar terapias efectivas que protegen contra la resistencia a
Vacuna
El inmunólogo colombiano Manuel Elkin Patarroyo desarrolló la primera vacuna sintética para la malaria, llamada SPf66, en 1987, la cual fue evaluada por la Organización Mundial de la Salud sin resultados concluyentes; en 2002 se secuenciaron los genomas del parásito de la malaria Plasmodium falciparum y del mosquito transmisor Anopheles gambiae, lo que permitirá a los investigadores desarrollar nuevas estrategias contra la enfermedad y controlar a los insectos.
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