2. LOS MATERIALES EMPLEADOS PARA LA
ELABORACIÓN DE ESTAS PRESENTACIONES TIENEN
UN CARÁCTER EMINETENMENTE EDUCATIVO.
HE DEBIDO DE DIVERSAS FUENTES, POR ECONOMÍA
DE ESPACIO HE OMITIDO REFERENCIAS
AUTORIALES, NO OBSTANTE SI ALGÚN AUTOR CREE
CONVENIENTE QUE SEA CITADO, SÓLO TIENE QUE
COMUNICARLO.
ASÍ MISMO MIS MATERIALES ESTÁN A LIBRE
DISPOSICIÓN DE CUALQUIER PERSONA
3. ARQUITECTURA PÚBLICA CIVIL
• Majestuosidad
• Utilidad práctica
• Símbolo de poder
• Basílicas
• Termas
• Edificios destinados al ocio
• Monumentos conmemorativos
4. EDIFICIOS DE DIVERSIÓN
LA POLÍTICA IMPERIAL ROMANA
PAN Y CIRCO
ENTRETENIMIENTO COMO PROPAGANDA POLÍTICA
LOS GARNDES ESPECTÁCULOS ROMANOS
LUCHA DE GLADIADORES
EL TEATRO
CARRERA DE CABALLOS Y CUÁDRIGAS
5. EL ANFITEATRO ROMANO
SU ESTRUCTURA ES CIRCULAR O ELÍPTICA (DE LA
UNIÓN DE DOS TEATROS)
SITUADO EN LAS AFUERAS DEL CENTRO URBANO,
DEBIDO A SU GRAN TAMAÑO Y A SU TARDÍA
CONSTRUCCIÓN
6. EL ANFITEATRO ROMANO
Es un edificio de creación romana. Es la fusión de dos teatros. Se
dedicaba a los espectáculos de lucha y fieras. Solía tener planta elíptica o
circular, rodeada de graderíos, para facilitar la contemplación del
espectáculo desde cualquier ángulo. Se construye exento o aprovechando
una colina para excavar parte de las gradas. El espectáculo discurre en la
arena, bajo la cual existía una compleja red de corredores, establos y
dependencias para el servicio propio del anfiteatro.
7. EL COLISEO
80 D.C VESPASIANO Y TITO
CONSTRUIDO EN LA DOMUS AÚREA DE NERÓN, EN
SU LAGO
FUNCIONES: BATALLAS GLADIADORES Y
NAUMAQUIAS
8. EL COLISEO O ANFITEATRO FLAVIO
Emplea la bóveda de arista y arcos de refuerzo de ladrillo, dispuestos
a trechos en la bóveda de hormigón. Su trascendencia para la
arquitectura es enorme: los edificios para los grandes espectáculos de
masas contemporáneos (plazas de toros, estadios de fútbol, etc.) siguen
el modelo creado por los romanos.
12. ANFITEATRO FLAVIO (COLISEO)
• Bóveda de arista
• Arcos de refuerzo de ladrillo, dispuestos a trechos en la bóveda de
hormigón (mortero).
• Gran trascendencia para la arquitectura: los edificios para los grandes
espectáculos de masas contemporáneos (plazas de toros, estadios de
fútbol, etc.) siguen el modelo creado por los romanos.
13. ANFITEATRO FLAVIO (COLISEO)
• Bóveda de arista
• Arcos de refuerzo de ladrillo, dispuestos a trechos en la bóveda de
hormigón (mortero).
• Gran trascendencia para la arquitectura: los edificios para los grandes
espectáculos de masas contemporáneos (plazas de toros, estadios de
fútbol, etc.) siguen el modelo creado por los romanos.
15. EL CIRCO
ROMANO
• Diseñado para las carreras de carros, caballos y competiciones
atléticas
• Adaptación del estadio griego
• Planta estrecha y alargada
• Recorrido longitudinalmente por una spina o muro que divide el
espacio en dos, y alrededor del cual discurre la competición
• Solía estar rodeado de gradas
• La mayoría de los circos romanos se ha perdido
• El “Circo Máximo” de Roma debió de ser un magnífico ejemplo, con
600 m. de longitud
19. EDIFICIOS CONMEMORATIVOS
ARCO DE TRIUNFO
Se deben al deseo de gloria terrena del
pueblo romano. Sirven para
testimoniar la grandeza de su
imperio y las hazañas de sus
emperadores y generales. Solían
situarse en el foro, en el cruce de
calzadas u otros lugares importantes.
Se trata, pues, de una arquitectura
propagandística. COLUMNA
CONMEMORATIVA
20. Ático
EL ARCO DE
Enjutas
TRIUNFO
Línea de imposta: hilada algo
voladiza sobre la que se asienta un
arco o una bóveda. Saledizo que
separa dos plantas de un edificio.
Zócalo
Arco de triunfo del emperador Tito
• Tiene forma de puerta de ciudad.
• Se encuentra aislado del resto de la muralla: es un ingreso monumental.
• Puede ser de un solo vano, de dos, tres o más.
• En ocasiones tiene planta cuadrada con cuatro fachadas (tetrapylum).
• Combina el arco y elementos adintelados (en el entablamento).
• Profusión de elementos decorativos, como columnas de orden corintio y
relieves históricos y conmemorativos que narran las hazañas del personaje a
quien el arco honra.
• En el aticus se halla inscrito el nombre del emperador al que se dedicó el arco.
• La mayoría fueron construidos en piedra o mármol y son más de 100 los arcos
de triunfo que se han conservado.
22. Arco de Constantino (Roma, 315)
Estatuas de época trajana
Relieves
de época
de Marco
Aurelio Medallón
del sol
Medallones
de época de Relieves
Adriano históricos
Columnas
de época Victorias aladas
flavia
23. Arco de Septimio Severo
Conmemora las victorias del emperador Septimio
Severo sobre los árabes y los partos.
28. LA COLUMNA
CONMEMORATIVA
• Construcción de invención romana.
• Conmemoran un hecho histórico
importante.
• Finalidad propagandística.
• Fuste recorrido por relieves históricos
dispuestos de forma helicoidal.
• En la parte superior aparece la estatua
del emperador realizada en bronce.
Columna Trajana Columna de
Marco Aurelio
29. Columna Trajana, s. II
Antigua estatua de Trajano.
Sustituida en el S. XVI por una
efigie de San Pedro
Narración de las
guerras dácicas
Plinto. Guarda de las
cenizas del emperador
31. • Existen desde el s. II a.C.
LA BASÍLICA • Edificio de carácter administrativo y
comercial
• Sede de la administración de justicia
• Centro de reunión para las relaciones
comerciales y los negocios, y lugar de
encuentro
• Planta rectangular
• Una nave central con vanos en la parte
superior para facilitar la iluminación
• Dos naves laterales de menor altura y más
estrechas, separadas por columnatas
• El muro del fondo tiene forma semicircular
(ábside)
• Cubiertas de bóveda de cañón en las naves
laterales y de aristas en la central
• Es el modelo para las basílicas cristianas
• Ejemplos: basílica Nova de Majencio;
La basílica romana: planta
basílica de Pompeya.
32. GRUESOS MUROS BÓVEDAS DE CAÑÓN
de mortero
LA BASÍLICA DE MAJENCIO O DE CONSTANTINO (ROMA, S. IV)
42. • Baños públicos romanos. Incluían:
• Vestuario (apodyterium)
LAS • Baño de agua fría (frigidarium)
TERMAS • Baño de agua templada (tepidarium)
• Baño de agua caliente, de vapor y masaje (caldarium)
• Ejemplos: Termas de Caracalla, termas de Diocleciano
43. LAS TERMAS DE CARACALLA
4
5
3
6
7
2 8
1
Un muro porticado (1) rodeaba las Termas de Caracalla, que constaban de
diversas instalaciones: vestuarios (2), sala de calor seco (laconicum) (3), sala de
agua muy caliente (caldarium) (4), sala de agua templada (tepidarium) (5), sala de
agua fría (frigidarium) (6), piscina (natatio) (7), gimnasio (palestra) (8).
44. Vestuarios Vestíbulo Natatio
Bañeras Frigidarium
Palestra
grande
Tepidarium
Baño
Laconicum Baños Caldarium
[baño turco]
Baños
Exedra con salas
anejas (absidada y Graderío
octogonal)
52. Torre de los Escipiones
(Tarragona)
Vista general y detalle
53. LA INGENIERÍA ROMANA
Acueductos Puentes Calzadas
Se trata de obras de carácter militar y comercial,
la infraestructura necesaria para el desarrollo
económico y la dominación militar del imperio: son
el principal instrumento de la romanización.
Demuestran el genio romano en tareas
constructivas, su talento como ingenieros.
La mayoría de ellas siguen en uso o su trazado,
como en el caso de las calzadas, ha sido
aprovechado para la construcción de las modernas
redes de carreteras.
66. La Torre de Hércules fue
construida por los romanos
como faro de navegación en el
siglo I d. C., según indican la
inscripción al pie de la torre y
las referencias documentales
que sobre la ciudad de
Brigantium (La Coruña) revelan
la existencia de un faro de la
época de Trajano.
La torre podría ser el lugar
donde habría estado situada la
Torre de Breogán, una torre
mitológica que aparece en el
ciclo mitológico irlandés y desde
la que Ith, hijo de Breogán,
habría avistado las costas de
Irlanda. La torre perdió,
posiblemente, su uso marítimo
durante la Edad Media al
convertirse en fortificación.
Torre de Hércules (A Coruña)
67. Paisaje minero de Las Médulas
(Ponferrada, León)
Fue la mayor mina a cielo
abierto de todo el Imperio
Romano, puesto que los
desmontes mineros
producidos alcanzaron 3
kilómetros de extensión
máxima y más de 100
metros de profundidad.
Además, es la mejor
muestra del profundo
cambio que produjo la
minería de oro romana en
las comunidades que
habitaban el Noroeste
peninsular.
69. EL ARTE ROMANO
LA ESCULTURA
EL RETRATO EL RELIEVE
HISTÓRICO-NARRATIVO
La escultura tuvo un fin público: dar a conocer a los héroes romanos, así
como los eventos que hicieron la gloria de Roma. Los detalles y la fidelidad a
la realidad son más importantes que el respeto de los cánones. La belleza
convencional del arte griego se pierde en favor del testimonio y la verdad.
Los dos géneros escultóricos romanos de mayor desarrollo fueron el
retrato y el relieve histórico.
70. EL RETRATO ROMANO: Origen e influencias de las culturas
anteriores.
El retrato romano
hunde sus raíces en culturas de
su entorno geográfico y
cronológico como son la griega
y la etrusca pero no se puede
considerar una copia o
continuación de ellas sino
que, a pesar de recoger su
influencia, tiene
peculiaridades propias que la
individualizan de ellas.
Etruria.- La
tradición etrusco-itálica presenta
frecuentes retratos de
difuntos, individuales o por
pareja, reclinados sobre el
sarcófago como si estuviesen
vivos y se preocupa por
representar fielmente los
rasgos del rostro del fallecido
sin idealizarlos ni atemperar sus
deformidades.
Sarcófago con esposos
71. INFLUENCIA DE CULTURAS ANTERIORES
Grecia.- Al final del S. IV a.C.,
en la época helenística, los
griegos comienzan a hacer
retratos de hombres públicos.
El parecido físico del retrato con
el representado no supone la
inclusión de defectos naturales o
rasgos demasiado marcados
sino que éstos se suavizan y se
tiende a la perfección física
que refleje la rectitud moral;
esto se debe a que se
realizaban para exponer en el
ágora o en el cenotafio del
hombre ilustre.
ALEJANDRO MAGNO
72. EL INFLUJO GRIEGO
(finales de la República , s. II - I a
de C.)
Al igual que en arquitectura, Roma
aprovechó los modelos escultóricos
de los griegos de la época clásica y
helenística, sobre todo a partir del s. II
a de C., cuando la república romana
inicia la conquista de los diferentes
reinos helenísticos del Mediterráneo
oriental. La admiración de las clases
aristocráticas por la plástica helénica
y el hecho de que la mayor parte de
los escultores que trabajaban en
Roma eran de origen griego, generó
una corriente de mimetismo hacia
todo lo griego que, a su vez, coexistió
con otra corriente popular de
naturaleza realista, que evidenciaba
la influencia etrusca, de la que nos
ocuparemos más adelante.
73. La plástica griega era considerada por
estas clases acomodadas como la
máxima expresión de la belleza ideal,
por lo que se multiplicaron las copias y
reproducciones de las obras
maestras griegas (lo que nos ha
permitido conocer las grandes obras de
aquella época que, de otro modo, se
habrían perdido). El destino de la mayor
parte de estas copias era el de formar
parte de las colecciones privadas, o
como ornamento en los jardines de las
villas y palacios de sus propietarios. Se
produce una importación masiva de
obras y artistas griegos. En estos
tiempos prima el eclecticismo en todas
sus formas. Roma se convierte, por este
hecho, en una sede, la más importante,
del arte helenístico, que sigue
evolucionando en ella y produciendo
creaciones que desarrollan los temas del
helenismo oriental: dioses, alegorías, de
género, etc.
74. EL RETRATO ROMANO
Los romanos, que ya venían
haciendo máscaras de cera de
los parientes difuntos para
honrar su memoria, adoptaron el
retrato pero representando
inicialmente a los personajes de
forma naturalista y evitando toda
idealización del retratado. Al
imponerse en el Imperio la
costumbre de representar al
Emperador (así como a los
miembros de su familia) y enviar
a las provincias copias de dichos
retratos, se pasó por épocas en
las que el naturalismo se resintió
a costa de la idealización.
75. TIPOLOGÍAS DEL
RETRATO IMPERIAL
COMO ESTATUA
(“Thoracatae” “Togatae”
como “imperator” vestido de civil o
o general con la clásica toga
victorioso). patricia.
“Apoteosica”
retrato del
“Pontifex
emperador
Maximus”
divinizado,
Vestido con la
semidesnudo y
cabeza
coronado de
cubierta
laurel
76. EL RETRATO ROMANO: LAS IMÁGENES MAIORUM
El sentido realista de la plástica romana
tiene sus orígenes en:
· Desde tiempos de la República los
patricios romanos (sólo a ellos les estaba
permitido) solían hacer unas mascarillas de
cera de los parientes difuntos para honrarles
recordando los méritos de su carrera política
y militar así como para hacer honor de las
virtudes del fallecido. En principio sólo se
hacía la mascarilla del varón, generalmente
el cabeza de familia.
A A partir de las mascarillas se
reproducían, “positivándolas” en cera,
arcilla pintada e incluso de bronce, las
efigies de los antepasados (“imagenes
maiorum”). Éstas se conservaban en
armarios situados en el atrio de la casa y se
llevaban en procesión en las ceremonias
funerarias.
RETRATO DE BRUTO
77. EL RETRATO ROMANO:
CARACTERÍSTICAS
FORMALES
Es en el retrato donde la escultura
romana se diferencia claramente de
la griega y adquiere rasgos propios.
Para los romanos la escultura, y
dentro de ella el retrato, representa la
expresión máxima del “realismo”. La
misión del escultor romano no es
crear “formas” que representen la
“belleza ideal”, como en el clasicismo
griego, sino reproducir la naturaleza,
la realidad. Frente a la abstracción de
tipos idealmente bellos y perfectos, los
escultores romanos esculpen tipos
concretos y exactos, a base de
reproducir y aceptar los defectos que
RETRATO DEL EMPERADOR CLAUDIO, la naturaleza y las huellas de la vida
S. I imprimen en las facciones del modelo.
78. Cuando el escultor hace retratos
no pretende lucir su maestría
técnica sino honrar a las
autoridades. Esto explica el
anonimato de los artistas
romanos y la imposibilidad de
estudiar su escultura desde la
perspectiva individual de sus
autores, como hicimos con la
escultura griega.
RETRATO DE CÉSAR
79. El sentido práctico del pueblo
romano le hace representar las
cosas tal y como son, no tal y
como desearíamos que fueran.
· El interés por dejar
memoria de lo acaecido, el
gusto por la historia y lo
narrativo, presuponen un gusto
por lo verista en las
representaciones plásticas. Es
el espíritu de un pueblo
guerrero y conquistador,
consciente de sus hazañas
militares, el que quiere dejar
constancia de lo acontecido.
·
80. Evolución del retrato romano
Época Alto Bajo
Republicana Imperio Imperio
(S. VI-I A.C.) (S. I – III) (S. IV-V)
Realista Simplificación
realista Helénico hierática
(idealizado)
81. EVOLUCIÓN:
ÉPOCA REPUBLICANA
(hasta el s. I a de C.)
En esta primera etapa el retrato se hacía sólo
hasta el cuello, dando el máximo realce a la
cabeza. Con posterioridad se fue ampliando
hasta alcanzar parte del busto. Estaban
realizados en bronce o en piedra y se
policromaban.
La mayoría de los artistas son griegos que
trabajan siguiendo el gusto romano. Los
personajes que se retratan son tanto privados
como públicos, mostrando una personalidad
grave y serena. Son rostros enérgicos,
fuertes y decididos, aunque cabe señalar que
los retratos públicos presentan cierta
idealización. Se trata de un reconocimiento
tácito de los méritos del retratado, de ahí la
individualización realista del personaje, la
fidelidad al mismo.
82. Retratos de la época republicana
POMPEIO JULIO CÉSAR CICERÓN
83. ÉPOCA IMPERIAL
(ALTO IMPERIO,
Hasta 2ª mitad s. III)
A partir de la conversión de Roma en
imperio, la estatuaria se transforma,
y con ella el retrato. El idealismo
clásico griego tendrá ahora mayor
influencia. El retrato oficial se
idealiza, buscando mostrar la
grandeza del personaje, sobre todo
si éste tiene naturaleza divina, como
el emperador, aunque sin perder
sus rasgos individuales ni la
expresión del carácter de personaje
retratado. El prototipo se fija durante
el reinado de Octavio augusto, el
primer emperador. El emperador
divinizado se retrata a la manera de
los dioses griegos. Los mechones
del cabello caen de forma irregular
sobre la frente, el rostro siempre
OCTAVIO AUGUSTO rasurado.
85. A partir de los flavios (s. II) aflora la
corriente realista; la cabellera se hace
más voluminosa y reaparece la barba
agudizándose los efectos de claroscuro.
CARACALLA ADRIANO
87. El retrato ecuestre
Desde la República ya se
realizaban este tipo de
esculturas ecuestres, sobre
todo en emperadores en actitud
de revista militar y
extendiendo el brazo en señal
de saludo al pueblo y al
ejército.
La obra que ha llegado hasta
nosotros con este esquema fue
la de Marco Aurelio (en bronce
dorado al fuego), el resto se han
perdido.
Su influencia será decisiva en
los retratos ecuestres del
Renacimiento. Este emperador
era un hombre pacífico y de
razón, y así aparece retratado,
no con los atributos militares,
sino con la toga del filósofo
que domina con la razón. El
simbolismo se reforzaba con la
presencia de la figura de un
bárbaro que se hallaba bajo el
caballo, hoy desaparecido.
88.
89. ÉPOCA BAJOIMPERIAL
(mediados s. III - s V)
En esta época el retrato, como toda la
escultura romana, comienza a transformarse
en un sentido anticlásico. El fino modelado
desaparece, la expresión del rostro se hace
más intensa, pero se acentúa la simplicidad
y el hieratismo. Desaparece el sentido de la
proporción y el gusto por el detalle.
Deshumanización, monumentalidad y
esquematización son los rasgos de esta
época.
La obra presentará un aspecto arcaico y
esquemático que entroncará con la
estatuaria bizantina. El ejemplo más
CABEZA COLOSAL importante es la monumental cabeza del
DE CONSTANTINO emperador Constantino el Grande
(principios del s. IV) de 2.6 metros, parte de
una no menos monumental escultura sedente
del emperador que presidía la sala principal
de la basílica de Majencio.
90.
91. DIOCLECIANO
CONSTANTINO EL GRANDE
LOS TETRARCAS
CONSTANTINO II
94. EL RELIEVE HISTÓRICO-NARRATIVO
ARA PACIS COLUMNAS
ARCOS DE TRIUNFO CONMEMORATIVAS
El relieve narrativo estará presente en numerosas
construcciones, subordinado a ellas, y siempre con carácter
ornamental y propagandístico. Arcos de triunfo,
columnas conmemorativas, sarcófagos, altares
públicos, etc. serán el mejor soporte para este género.
Aunque el relieve ya se utilizaba durante la época republicana,
SARCÓFAGOS
va a ser en la época imperial cuando alcance su máximo
desarrollo, vinculado a la construcción de monumentos
conmemorativos.
95. EL RELIEVE
HISTÓRICO-
NARRATIVO
Se trata del género que mejor representa el afán de gloria e
inmortalidad del pueblo romano. La vieja costumbre de conmemorar
los triunfos del guerrero y el deseo de eternizarlos en piedra,
alcanza con el relieve su máxima expresión. Se trata, pues, de un género al
servicio de la propaganda. Manifiesta, además, el aprecio de los romanos
por la historia, que fue cultivada por numerosos autores.
96. En el planteamiento general romano se
aprecia la huella griega, el origen helenístico.
Pero el romano se caracteriza por la
utilización de efectos pictóricos como la
perspectiva, para crear efectos de
profundidad; en esto se aleja de los fondos
planos del relieve griego.
Los personajes colocados en diferentes
planos, están dotados de movimiento y
volumen. La introducción de elementos
paisajísticos dotan al relieve romano de
profundidad espacial, pudiendo afirmarse
que responde a una concepción pictórica.
Al igual que ocurre con el retrato, existe
cierta evolución desde el naturalismo clasicista
del s. I hasta el realismo veraz del s. II-III.
Su influencia será enorme en el relieve
renacentista.
97. EL ARA PACIS (ALTAR DE LA PAZ) DE AUGUSTO
· Los relieves del ARA PACIS DE AUGUSTO. Obra realizada para conmemorar la
pacificación de las provincias de Galia e Hispania llevada a cabo por el emperador
Augusto. El nuevo gusto por el mármol, las formas del relieve y los detalles de la vestimenta,
definen el clasicismo propio de estos primeros tiempos del imperio. Esta obra
recuerda los frisos del Partenón realizados por Fidias en el s. V a de C.
98. El Senado acordó consagrar en el Campo de
Marte el Ara de la Paz Augusta en honor de los
triunfos cosechados por Augusto en Hispania y
la Galia. Era el año 13 a.C. El ara se alza
sobre un alto pedestal escalonado, dentro
de un recinto murado de 11 por 10
metros, casi cuadrado, y con dos puertas
de acceso, una al este y otra al oeste. Al
interior está decorado con relieves de
guirnaldas de frutos y flores, símbolo de la
prosperidad. En los relieves exteriores
encabezaba Augusto una larga procesión que
como la de las Panateneas en el Partenón, se
dirigía en dos columnas a la puerta del templo.
En los relieves se podía ver al Princeps, a su
familia, a sus amigos y colaboradores -Mecenas
entre ellos- dirigiéndose al sacrificio en SECCIÓN DEL ARA PACIS
solemne cortejo. Un senado agradecido y un
pueblo regenerado asistían al acto, realizadas las
escenas con un sobresaliente naturalismo.
99.
100.
101.
102. FRISO DEL ARA PACIS. EL SENADO O PROCESIÓN DE LOS QUIRITES
En los frisos laterales se representa la procesión de la familia imperial y otras
personalidades (magistrados, senadores, sacerdotes, etc.), que desfilan silenciosamente,
imbuidos de una severa gravedad
103. ARA PACIS. FRISO DE LA FAMILIA IMPERIAL.
La perspectiva permite representar de forma jerarquizada a estos personajes; en un primer
plano los principales, en planos inferiores los secundarios. Las figuras, aunque algo idealizadas,
están individualizadas, pudiéndose distinguir a Tiberio, Augusto y a su esposa Livia.
104. ARA PACIS. FRISO. Alegoría de TELLUS (la diosa Tierra
como madre nutricia, identificada con la griega Gea).
107. RELIEVES DEL ARCO DE TITO: EL BOTÍN DE JERUSALEN.
· Los relieves del ARCO DE
TITO (s. I), en Roma. Son la
mejor expresión del carácter
narrativo y propagandístico de
este género escultórico.
Representa la entrada de las tropas
romanas en la ciudad de Jerusalén
(Palestina) portando el candelabro
de los siete brazos. Técnicamente
hay que destacar la utilización de
diferentes planos de forma
escalonada, creando el efecto de
aire interpuesto. El realismo y la
ilusión espacial son las notas
características de esta obra.
111. DETALLE DE LOS RELIEVES DEL ARCO DE CONSTANTINO, S. IV
La decadencia de la escultura durante la época bajoimperial también se
manifiesta en este género. La utilización de relieves extraídos de obras anteriores
no puede ocultar la pobreza y el agotamiento estético: monotonía compositiva,
personajes yuxtapuestos, acusada isocefalia, pobre modelado y pliegues duros.
Estos rasgos son la manifestación de una clara tendencia a la conceptualización que
se consolidará en la época bizantina.
114. COLUMNA TRAJANA
Representa la perfecta
integración del relieve en
una columna.
Se trata de un relieve
continuo desarrollado de
forma helicoidal, que
representa las campañas del
emperador Trajano contra los
Dacios.
115. En la columna Trajana se
narran, de forma casi
cinematográfica, las
Campañas del emperador
Trajano para conquistar
Dacia (actual Rumanía).
El realismo veraz, el
dinamismo compositivo,
El minucioso relato de los
hechos y de los personajes,
convierten esta obra en un
extraordinario ejemplo de la
narración histórica.
116. RELIEVES SOBRE COLUMNAS
RELIEVES DE LA BASA DE ANTONINO
COLUMNA DE MARCO AURELIO
· La ilusión de espacio queda sacrificada en esta ocasión por el interés narrativo. El Horror vacui
hace que toda la superficie esté esculpida. La obra constituye una crónica gráfica, un reportaje. El
tratamiento plástico presenta un inusitado impresionismo, la composición y la representación responde al
tipo popular y realista, alejada del idealismo helénico. La obra posee un carácter cinematográfico:
representación temporal dentro de la representación espacial.
118. SARCÓFAGO ROMANO
A partir del s. I se generaliza la inhumación como forma de enterramiento, por lo que los
SARCÓFAGOS empezarán a utilizarse para los enterramiento entre los personajes importantes. El
relieve jugará aquí el mismo papel ornamental y memorístico. Al principio eran simples medallones
grabados y después composiciones continuas labradas en la superficie frontal del sarcófago,
dividiendo, frecuentemente, el friso mediante columnas en varios nichos. Son composiciones planas.
119. SARCÓFAGO ROMANO DE CÓRDOBA
obra del siglo III d.C. El motivo principal es la puerta de Hades o del más allá que aparece
entreabierta. Flanquean la puerta dos grupos: a la derecha el propietario o cabeza de familla. Le
acompaña un filósofo, representado de perfil, indicándole el verdadero camino. A su izquierda,
la esposa del letrado, vestida con rica toga y curioso peinado.Un cesto de labor a sus pies
coronado por una paloma, nos muestra su dedicación al hogar y castidad. En los laterales
aparecen Pegasos, animales mitológicos en forma de caballos alados y a sus pies la pantera en
aptitud de correr, símbolos dionisiacos de la velocidad y la fuerza para transportar al más allá a
los propietarios de la lujosa mansión fúnebre.
