Arte Egipcio
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El documento resume las características principales del arte egipcio antiguo. Tuvo un carácter religioso y se desarrolló entre el 3000 a.C. y el 30 d.C. Se encuentra principalmente en las pirámides de Egipto cerca de El Cairo, como las de Keops, Kefren y Micerino. Las técnicas incluyeron figuras yuxtapuestas y relieves en piedra o barro, siguiendo convenciones como la frontalidad y la perspectiva jerárquica. Representaba a hombres y mujeres de forma distinta, con
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Prehistoria y egipto
El documento resume la historia del arte desde la prehistoria hasta el antiguo Egipto. En la prehistoria, el arte rupestre incluía pinturas de animales en cuevas como Lascaux. En el Neolítico, se construyeron megalitos como menhires y dólmenes. En el antiguo Egipto, la pintura y la arquitectura como los templos de Luxor glorificaban al faraón como un dios. El arte egipcio también representaba sus creencias en dioses como Horus y en la vida después de la muerte.
Iberos
El arte ibérico surgió entre los siglos VI-V a.C. en la franja costera mediterránea de la Península Ibérica. Los pueblos ibéricos construían núcleos urbanos fortificados en lugares altos y casas rectangulares de piedra y tapial. La escultura ibérica alcanzó su máximo esplendor en divinidades femeninas como la Dama de Elche y en grupos funerarios que representaban guerreros y animales.
El Arte y la arquitectura en el antiguo Egipto
La arquitectura egipcia se caracterizó por el colosalismo y el uso de la piedra labrada. Los templos más destacados fueron los de Karnak, Luxor y Abu Simbel, que incluían salas hipóstilas y santuarios. Otras construcciones importantes fueron las pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos en Giza y los hipogeos reales en los Valles de los Reyes y de las Reinas. La escultura y pintura egipcias se caracterizaron por la frontalidad y la representación estilizada de d
Prehistoria-Egipto
Este documento resume brevemente el arte prehistórico y egipcio. En la prehistoria, se desarrollaron la pintura, escultura y arquitectura con representaciones de animales y figuras abstractas. La pintura egipcia se caracterizó por la frontalidad y colores planos con significado simbólico. La escultura egipcia buscó la eternización del hombre después de la muerte. La arquitectura egipcia utilizó grandes sillares de piedra y columnas con capiteles vegetales.
Escultura y pintura egipcias
La escultura y pintura egipcias mantuvieron características similares a lo largo de la historia de Egipto antiguo, representando figuras con rostros muy realistas y cuerpos apenas esbozados en actitudes convencionales. Decoraban el interior y exterior de templos y tumbas con escenas religiosas, de la vida de los faraones y de los difuntos. Durante el reinado de Akenaton hubo una revolución religiosa que suavizó las formas artísticas y les dio más movimiento y realismo, aunque los cambios
Escultura egipcia
La escultura egipcia se caracteriza por el hieratismo, la ley de frontalidad y el naturalismo limitado. Representa de forma convencional a faraones y otros personajes importantes con proporciones que reflejan su estatus, y se asocia con ideas religiosas como la creencia en la vida después de la muerte. Los materiales comunes incluyen piedra, madera y terracota.
6B EGIPTO arte pintura y escultura
Este documento resume los principales aspectos del arte egipcio antiguo como la escultura, pintura y artes decorativas. Describe los materiales, técnicas y temáticas características de cada período histórico, incluyendo el Imperio Antiguo, Medio y Nuevo. También destaca obras y artistas importantes como Nefertiti y retrata la evolución del arte a lo largo de la civilización egipcia.
Arte Iberico
El documento resume la cultura íbera en la Península Ibérica durante la Segunda Edad del Hierro, desde los siglos V al I a.C. Los íberos vivían en poblados independientes con arquitectura civil y religiosa sencilla. Practicaban la incineración y enterraban sus muertos en hipogeos o tumbas de túmulo. Crearon esculturas antropomorfas y zoomorfas de piedra, así como exvotos de bronce para los santuarios. También produjeron cerámica decorada de forma geomé
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Dama de E dama de baza
La Dama de Baza es una escultura ibera del siglo IV a.C. encontrada en una necrópolis en Baza, Granada. Representa a una mujer sentada en un trono con alas y patas de león, luciendo varias joyas y vestidos típicos ibéricos. Se cree que pertenecía a una mujer de alto estatus enterrada junto a armas, aunque muestra algunas influencias del arte griego en sus facciones.
Escultura del antiguo egipto
La escultura del Antiguo Egipto se caracterizaba por tener una temática religiosa y funeraria, representando a dioses, faraones y figuras relevantes. Los materiales utilizados incluían piedra, caliza y madera policromada. Las figuras seguían un canon de proporciones y belleza, con formas geométricas y actitudes estáticas destinadas a simbolizar la eternidad. El arte egipcio mantuvo estas convenciones a lo largo de su historia.
Arte del antiguo egipto
El documento describe el arte del Antiguo Egipto, desde sus primeras manifestaciones en el período predinástico hasta el período dinástico. Se caracterizó por la pintura, la escultura y la arquitectura monumental con fines religiosos y funerarios. Destacan las pirámides, templos y tumbas, así como la representación estilizada de figuras en bajorrelieves y pinturas. Los egipcios también desarrollaron otras artes como la orfebrería, la cerámica y el vidrio.
Artes graficas antes de gutenberg
El documento describe las primeras manifestaciones artísticas del antiguo Egipto, dividiéndolas en varias etapas desde el período Neolítico hasta el período Nagada III. Explica que los egipcios utilizaban técnicas pictóricas como el fresco y la témpera usando pigmentos naturales. También describe las convenciones estrictas del arte egipcio antiguo como la representación de personas de perfil y la ausencia de perspectiva. Finalmente, resume brevemente el desarrollo del arte en diferentes períodos
Arte de egipto trabajo escolar
El arte egipcio se caracterizó principalmente por su arquitectura monumental y su escultura y pintura con temas religiosos y de la realeza. La arquitectura incluyó grandes pirámides, templos y obeliscos construidos con piedra, mientras que la escultura y pintura representaban de forma estilizada a faraones y dioses. El arte cumplía funciones religiosas y de mostrar el poder de los gobernantes a lo largo de la historia del antiguo Egipto.
Arte Mesopotámico
El arte mesopotámico se desarrolló entre los ríos Tigris y Éufrates entre 3000-500 a.C., dando lugar a las primeras civilizaciones urbanas como los sumerios, acadios y babilonios. La arquitectura se caracterizó por el uso del ladrillo y adobe, y la construcción de palacios y zigurats. La escultura tenía un canon corto y se enfocaba en la religión, mientras que los relieves tenían un carácter narrativo. El arte persa también usó ladrillos vidriados y se distinguieron
Descripcion del arte
El documento resume brevemente el arte de varias culturas antiguas del Medio Oriente y el Mediterráneo, incluyendo Egipto, Mesopotamia, Persia, Sumeria, Acadia, Asiria, Babilonia, Grecia, Creta, Fenicia, los hebreos antiguos y el arte árabe preislámico. Se describen los principales estilos, temas e influencias de cada cultura.
Arte persa aqueménida. Historia, arquitectura y artes figurativas.
Los persas aparecen en la Historia hacia el siglo VI y en un breve espacio detiempo se harán con gran parte del mundo antiguo conocido, dedrrotado a culturas muy superiores, pero chocarán con Grecia, que finalmente será su perdición.
En la presentación se trata de la arquitectura, de características eclécticas y desarrollando como edificios palacios y tumbas. También se puede ver las artes figurativas, fundamentalmente el relieve palaciego de exaltación del poder de sus monarcas.
Tema arte egipcio
Este documento resume el arte egipcio antiguo. Explica el contexto histórico y cultural de Egipto, dividido en dinastías y épocas. Describe la arquitectura egipcia, especialmente las pirámides y templos, así como su escultura y pintura mural, que se caracterizan por su frontalidad, rigidez y función religiosa y funeraria. Destaca el estilo de Amarna, más realista, durante el reinado de Akenatón.
0.6.2 ARTE EGIPTO ESCULTURA Y PINTURA
Este documento describe varias esculturas y relieves egipcios, explicando sus características estilísticas, funciones y convenciones. La escultura egipcia se caracteriza por su rigidez, frontalidad, falta de expresión y representación idealizada de faraones y dioses. Algunas esculturas como el Escriba Sentado muestran un mayor naturalismo. La escultura cumplía funciones funerarias al representar el alma del difunto.
Gbi comunicacion
El documento describe las formas de comunicación en las civilizaciones antiguas antes del desarrollo de la escritura. Los primeros humanos se comunicaban a través de gestos y lenguaje oral. Más tarde, comenzaron a crear imágenes simbólicas talladas en marfil de mamut hace más de 25,000 años para representar conceptos como animales, manos humanas, y la fertilidad femenina, las cuales usaban para marcar rituales, diferencias sociales, y contar historias.
Fundamientos de bibliotecologia 2016. la biblioteca y el libro en la edad ant...
Fundamientos de bibliotecologia 2016. la biblioteca y el libro en la edad ant...Natalia rodriguez carvajal
El documento describe la evolución histórica de la biblioteca y el libro en la antigüedad, comenzando con las primeras formas de escritura en Mesopotamia y Egipto, donde se usaban tablillas de arcilla. Más tarde, los egipcios desarrollaron el papiro y la escritura jeroglífica, y las bibliotecas se conocían como "Casas de Vida". Los griegos adoptaron el alfabeto y usaron rollos de papiro, y establecieron grandes bibliotecas como la de Alejandría.Arte egipcio
El documento resume aspectos clave de la sociedad y el arte del antiguo Egipto. La sociedad egipcia era teocrática y gobernada por el faraón y sacerdotes, con una economía basada en el trabajo esclavizado. Creían en la vida después de la muerte y preservaban los cuerpos mediante complejos procesos funerarios para asegurar la eternidad. La escultura se enfocaba en la representación idealizada de figuras, mientras la pintura se usaba principalmente en tumbas y templos con convenciones como la frontalidad y la jer
Trabajo, de pintura egipcia
La pintura mural representa una escena de caza en el río Nilo en la tumba de un noble egipcio. Se muestran un hombre, su esposa y servidora en una barca, rodeados de aves y plantas. Los personajes están representados de forma rígida y jerarquizada por su tamaño, mostrando la estructura social egipcia. El análisis de la pintura permite comprender aspectos de la vida y la sociedad en el antiguo Egipto.
1.- Apreciación del arte - 40,000 a 500 ac
Este documento resume el arte de la prehistoria y la antigüedad desde 40,000 a.C. hasta 30 a.C., incluyendo obras como la Venus de Willendorf, las pinturas de las cuevas de Lascaux y Altamira, y el arte en Mesopotamia, Egipto y otras civilizaciones antiguas. Describe los primeros ejemplos de arte humano y analiza obras representativas de cada período junto con sus características y temas principales.
Escultura griega
La escultura griega se caracterizó por el realismo idealizado, utilizando materiales como madera, piedra y bronce. Los temas incluyeron dioses, atletas y escenas mitológicas y cotidianas, representados con proporciones anatómicas precisas. La escultura evolucionó desde formas arcaicas rígidas a obras clásicas de maestros como Fidias y Policleto que capturaron el movimiento naturalista, hasta alcanzar una mayor expresividad emocional en la era Helenística.
Escultura griega
La escultura griega clásica alcanzó su máxima expresión en el Partenón de Atenas. El friso, realizado por Fidias, representa una procesión en honor a Atenea con figuras de gran perfección anatómica y naturalidad en los movimientos y caída de las telas, que transmite la solemnidad y grandeza de Atenas en su época de máximo esplendor.
Arte griego
Los arquitectos griegos crearon tres órdenes arquitectónicos (Dórico, Jónico y Corintio) basados en proporciones humanas. Construyeron templos y teatros notables como el Partenón y el Teatro de Epidauro. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas en el periodo arcaico a obras más naturalistas en el clásico, desarrollándose temas cotidianos en el helenístico.
ESCULTURA GRIEGA
La escultura griega se desarrolló desde el periodo arcaico hasta el helenístico, buscando representar el cuerpo humano de forma bella y armoniosa. Los principales escultores clásicos como Fidias, Policleto y Praxiteles crearon obras maestras que capturaron la perfección anatómica y la serenidad espiritual. En el periodo helenístico, escuelas como la de Pérgamo introdujeron un mayor dramatismo en sus representaciones.
Literatura egipcia
La literatura egipcia antigua incluye historias, mitos, fábulas y otros géneros escritos en jeroglíficos, hieráticos y demóticos y preservados en papiros, tumbas y monumentos. Trataba temas como la moral, la fantasía, la mitología y tenía la intención de enseñar sobre los dioses y la naturaleza. Las mujeres también participaron en la literatura egipcia. La religión politeísta de Egipto, con dioses representados como figuras humanas o animales, fue
Escultura griega
El documento resume las características generales de la escultura griega. Se divide en periodos, desde el arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, la escultura era rígida y frontal, pero evolucionó hacia un mayor naturalismo. El período clásico se caracterizó por el dominio de la anatomía y el movimiento, así como por la búsqueda de la belleza ideal. Artistas como Policleto y Fidias crearon obras maestras que definieron el canon de proporciones del cuerpo humano.
4 c arte griego 3
El documento describe la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Resalta las características de cada periodo como el uso de la desnudez masculina y las figuras femeninas cubiertas en el periodo arcaico, el contraposto y movimiento natural en el periodo severo, y el naturalismo y movimiento complejo en el periodo helenístico. También destaca a importantes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo.
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Los pintores del realismo representaban temas cotidianos de gente común en lugar de temas históricos o exóticos. Buscaron capturar la realidad de una manera vibrante a través de un dominio perfecto de la luz, las sombras y el color. Gustave Courbet rechazó el neoclasicismo y el romanticismo para establecer el realismo como un nuevo movimiento en la pintura francesa del siglo XIX.
Neoimpresionismo
El documento resume las características del neoimpresionismo, un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX en Francia liderado por Georges Seurat y Paul Signac. Se caracteriza por el uso de la técnica del puntillismo y la preocupación por el volumen y la claridad a través de la mezcla óptica de colores puros. Los artistas neoimpresionistas más destacados fueron Seurat, Signac y Paul Gauguin.
Postimpresionismo
El documento describe el postimpresionismo, un movimiento artístico del siglo XIX y principios del XX que se originó en Francia. Los postimpresionistas utilizaban colores vivos y pinceladas distintivas para capturar emociones en escenas de la vida cotidiana. Artistas clave como Paul Cézanne, Eugène Henri Paul Gauguin y Vincent Willem van Gogh desarrollaron estilos únicos que influyeron en el arte moderno, a pesar de haber tenido poco reconocimiento durante sus vidas.
Romanticismo
El Romanticismo se originó a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido, desarrollándose en la primera mitad del siglo XIX en otros países. Utilizaba técnicas como el óleo, acuarela y grabados, valorando la textura y formas sutiles sobre líneas definidas. Enfatizaba el color y la luz para crear composiciones dinámicas y gestos dramáticos. La figura humana se presentaba de forma idealizada entre lo real y lo ideal, predominando temas históricos. Algunos artist
Neoclasicismo
El documento resume el movimiento artístico del Neoclasicismo, que comenzó a mediados del siglo XVII en Europa y luego llegó a Estados Unidos. Se caracterizó por enfatizar la forma sobre el color, con figuras humanas heroicas y bellas representando escenas épicas o retratos. Algunos de los artistas más representativos fueron Anton Raphael Mengs, Jean Auguste Dominique Ingres y Jacques-Louis David.
Barroco
El Barroco surgió a principios del siglo XVII en Italia y se extendió por Europa. Se caracteriza por transmitir sensaciones de movimiento a través de composiciones dinámicas con diagonales, luces y colores. Los artistas barrocos dominaron técnicas pictóricas que permitieron lograr un gran realismo en la representación de escenas. Además, el Barroco configuró la experiencia moderna como dramática y estuvo regido por una fuerte voluntad artística que organizó la cultura y sigue expresando la actualidad del periodo
Renacimiento
Este documento presenta un resumen del Renacimiento en 3 secciones. La primera sección describe el origen y extensión geográfica del Renacimiento desde Italia a Europa entre los siglos XIV y XVI. La segunda sección detalla los aspectos formales del Renacimiento como la pintura, escultura, grabado y murales, así como las técnicas asociadas. La tercera sección explica el canon de belleza femenino y masculino durante el Renacimiento según las características físicas.
Arte gotico
El documento habla brevemente sobre imágenes góticas y iglesias góticas, proporcionando información fundamental sobre la escultura y la arquitectura religiosa durante la era gótica en Europa.
Arte Clásico
El documento resume el arte clásico, que abarca desde el 2900 AC hasta el 300 DC. Incluye el arte minoico, micénico y helenístico, que florecieron en Grecia, el Peloponeso, islas del Egeo e Italia. Las técnicas incluyen escultura en mármol usando la sustracción. Los temas recurrentes son figuras humanas femeninas y masculinas. Artistas representativos incluyen a Alejandro de Antioquia.
Arte rupestre
El arte rupestre se divide en dos zonas principales: la zona cantábrica con pinturas policromáticas de animales en el interior de cuevas datadas en el Paleolítico Superior, y la zona levantina con figuras esquemáticas de animales y personas en abrigos rocosos datadas en el Mesolítico. Otras manifestaciones del arte rupestre incluyen estatuillas de piedra, tallas en hueso y modelado en arcilla.
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Arte Egipcio
- 1. Integrantes: Isidora Marzullo, Esperanza Avilés, María José Jure, Macarena Zamora
- 2. El Arte egipcio tenía un carácter religioso, ya que a través de la pintura ellos retrataban sus divinidades o seres superiores a ellos. Fecha cronológica: 3.000 a.c hasta el 30 d.c Referencia Histórica
- 3. El arte egipcio se encuentra principalmente en las pirámides. La ciudad de Giza acoge la necrópolis de la antigua ciudad de Menfis Las pirámides se sitúan en Egipto, cerca de El Cairo, allí se encuentran 3 pirámides muy famosas: La de Keops, la de Kefre y la de Micerino Referencia Geográfica
- 4.
- 5. Tipo de técnica: figuras yuxtapuestos en planos superpuestos, relieves. Tipos de materiales: Piedra de silleria tallada, adobe, barro Propiedad metodológica: Cuadriculaban la pieza que iban a esculpir, dibujaban lo que iba a ser la obra y ya estaba listo el bloque para esculpir y quitar las partes sobrantes de la piedra Aspectos Formales
- 6. Ley de la frontalidad: consiste en representar rectas de líneas de los hombros y de las cadera. Perspectiva jerárquica: el tamaño de la figura dependía del rango social. La visión rectilínea: consiste en dividir el cuerpo en varios planos: el ojo y el toro de frente , la cabeza y las extremidades de perfil. Las figuras estaba compuestas por 4 putos de vista , el frontal, el dorsal y las dos laterales. Representación de la figura humana
- 7. FEMENINO: Retrato sintético femenino, por formas redondeadas típicas de la madera, peluca voluminosa, túnica vaporosa que se ciñe al cuerpo, carácter atemporal, pómulos sobresalientes. MASCULINO: Eran representados por colores oscuros . Falderín corto (representar así faraones es habitual en la IV DINASTÍA) Con figura ceremonial propia de los faraones: puño cerrado en pecho y otro sobre pierna. Lo femenino y lo masculino
- 8.
- 9. Wikipedia: Arte Egipcio Google Imágenes: Arte Egipcio Bibliografía