El arte griego se desarrolló desde el periodo cretomicénico hasta el helenismo. Los principales estilos fueron el arte minoico, caracterizado por sus murales con temas religiosos y políticos, la arquitectura ciclópea y los órdenes arquitectónicos como el dórico y el jónico. La escultura griega evolucionó desde formas arcaicas rígidas hasta la perfección anatómica del periodo clásico con Policleto y Fidias, para luego enfocarse en la sensualidad con

1. Arte Griego

2. • El arte griego se denomina: cretomicénico, debido a su
localización geográfica, la isla de Creta y Micenas.
• Se inicia a principios del primer milenio antes de Cristo.

3. • Los palacios situados en lo alto de la colina, se relacionan con las vías de
comunicación optimas para el control de territorio bajo su dominio.
• Tienen áreas especializadas: una parte oficial, dependencias de monarcas o
sacerdotes, almacenes y talleres.
• Se integra en el contorno de la colina y el paisaje circundante.
• Decoración refinada, decorativa, de carácter pacífico.

4. Pintura minoica:
• Desarrolla un mundo peculiar en las formas y los temas tratados en sus
murales.
• Elementos de carácter religioso, propagandístico o político.
• Influencia egipcia en el empleo de la ley de hieratismo y estudio de la
anatomía.

5. Aparejo ciclópeo
• Disposición del hábitat sobre una colina destacada,
debido a que los griegos atribuyeron esta construcción
a los cíclopes, al pensar que esta excedía la fuerza y la
necesidad de los humanos.

6. Arquitectura griega
Órdenes arquitectónicos:
• Principios o normas según los cuales se construyeron
los edificios de orden Dórico, Jónico y Corintio.

7. Dórico y Jónico
• Dórico: Columna de fuste
estirado en arista viva sin basa y
con un capitel formado por
molduras circulares
• Jónico: ornamental, esbelto, sus
proporciones motivan su relación
con las divinidades femeninas.

8. Corintio
• Capitel dividido en dos cuerpos,
el inferior cubierto con una fila
de hojas de acanto, enroscadas
en el centro y los extremos y el
superior con un ábaco curvo y
fino.

9. El templo griego
• Compuesto de un
pronaos o pórtico y
una naos o cella como
lugar principal donde
se ubica la estatua
del dios.

10. Clacisismo: Acrópolis de Atenas
• Acrópolis significa Ciudad alta, estaba presente en la
mayoría de las ciudades griegas, con una doble
función: defensiva y lugar de culto.

11. • Erecteión: se presenta como un gran templo jónico con
dos cellas, una dedicada a Atenea y la otra
consagrada a Poseidón.

12. • Partenón: está dedicado a Atenea y se construyó en
orden dórico.
• Está calculado con minuciosa perspicacia para
producir en el espectador un ejemplo de maravillosa
perfección.

13. El helenismo
Teatro de Epidauro.
• El genero teatral es de creación griega,
tiene planta circular y en el centro se
alza la estatua dedicada a Dionosios,
dios de cuyo honor se celebra la fiiesta.
Linterna de Lisicrates
• Decorativa, de capiteles corintios.
• Simboliza el homenaje al ganador de un
concurso teatral de Atenas.

14. Planes urbanísticos:
• Fueron elaborados por
Hipodamos de Mileto.
• La organización del espacio en
cuadrículas permitía el
crecimiento de la ciudad, este
ejemplo lo repitieron los romanos
y en la arquitectura del siglo
XIX y XX.

15. Mausoleo de Halicarnaso:
(360 a.C-340 a.C)
• A la muerte de Alejandro el imperio
quedó dividido y las circunscripciones
desaparecieron, solo Mausolo de Caria
conservó su provincia y antes de morir
mandó construir un monumento para
perpetrar su memoria.
• Congregó al arquitecto Plinio y el
escultor Scopas.
• Aun no han podido restaurarlo del todo.
• Es una obra esencial del orden jónico.

16. Escultura griega
Características generales:
• Primacía plasmación del
cuerpo humano
• El hombre se esculpe en
toda la plenitud de su
belleza física y de su
anatomía

17. Premisas para representación perfecta del individuo:
• Dominio del material: mármol, bronce, cera perdida.
• Aprendizaje de técnicas como el bulto redondo o relieve
• Aplicación de leyes de proporción a través del canon; armonía de las
proporciones correspondiente a las diversas partes del cuerpo
• Belleza ideal plasmada en el perfil clásico. Nariz y mentón redondeados y
escasamente sobresalientes
• Constantes: cuerpo masculino desnudo y femenino muy vestido, hasta la época
de Praxíteles donde se generalizan las Venus desnudas
• Contención expresiva e idealismo en expresión de rostros nunca denotan
sentimientos extremos.

18. Evolución cronológica y principales ejemplos:
Periodo arcaico:
• Predominan las figuras hieráticas, esquema de composición
rígido, brazos pegados al cuerpo, anatomía esquematizada,
cabellos largos y rizados, los ojos almendrados, la sonrisa
arcaica y escaso interés en el detalle de tratamiento de las
vestiduras.

19. Imágenes más características:
• Kuroi: atletas masculinos de pie, con
pierna avanzada para sugerir
movimiento, generalmente aparecen
desnudos.
• Koré: Estatuas femeninas siempre
vestidas. Se sujetan el vestido con una
mano y portan en la otra un vaso de
ofrendas o un fruto. Fueron identificadas
como sacerdotisas de la fertilidad

20. Periodo clásico:
• Se desarrolla a mediados del 1. Primer Clasicismo o Periodo
siglo V. severo (representado por
• Tiene 3 etapas a través de las Mirón y Policleto)
cuales se logra el dominio de 2. El Gran Clacisismo
la técnica escultórica y (representado por Fidias)
representación de la 3. El Posclacisismo
anatomía. (Praxíteles, Scopas y Lisipo)

21. Periodo severo
Mirón: broncista.
• Su objetivo era lograr la plasmación del
cuerpo humano en movimiento en la
tensión previa a la acción.
• Su “Discóbolo” representa a un joven
atleta en el momento de lanzar el disco,
con todos los músculos en tensión.
• Predominio de punto de vista frontal
• Esfuerzo por enriquecer la composición
enmarcada,

22. Policleto
• Encontramos por primera vez el concepto
de belleza entendida como armonía de las
proporciones entre las diferentes partes del
cuerpo.
• Escribió la obra llamada “Canon” en la
cual recoge su idea de belleza:
“Es conveniente que la cabeza sea la séptima
parte de la altura total de la figura, el pie
tres veces la longitud de la palma de la
mano, y la pierna, del pie a la rodilla,
deberá medir seis palmos y la misma medida
habrá también entre la rodilla y el centro
del abdomen.”

23. Gran Clasicismo Pleno
• Representado por la figura de Fidias, escultor, pintor y arquitecto.
• Entre sus obras destacan: imágenes de Atenea en distintas advocaciones y la decoración del Partenón:
1. frontones.- nacimiento de Atenea, lucha entre Atenea y Poseidón
2. metopas.- lucha entre centauros y lapitas
3. Friso de las Panataneas.- procesión de los atenienses para entregar el peplos a su diosa.
• Incorporó la técnica de paños mojados, esculpir vestiduras que permiten ver la anatomía que cubren.

24. Posclasicismo
Escultores tienden a representar: el sentimiento trágico (Scopas),
la sensualidad del cuerpo femenino desnudo (Praxíteles) y
proporciones más estilizadas con conexión al mundo real

25. Scopas:
• Exalta angustia y tormento
interior de los personajes
• Utiliza recursos usados
posteriormente en escuelas del
helenismo: bocas
entreabiertas, ojos hundidos y
cuerpos contorsionados que se
mueven en espiral.

26. Praxíteles:
• Escultor de la belleza sensual, de
suaves formas redondeadas que
se acentúan al apoyar el cuerpo
sobre una pierna: la llamada
curva praxitelina
• Utiliza técnica paños mojados
para enmarcar sus figuras y
generalizar el desnudo femenino
Afrodita

27. Lisipo:
• Escultor de Alejandro Magno
• Se interesa más por la expresión
y el realismo de los rostros
• En imágenes de atletas prefiere
canon alargado
• Estudia su proyección en el
espacio circundante a través del
movimiento de las piernas y los
brazos avanzados hacía Hermes
adelante

28. Helenismo
Muerte de Alejandro provocó
fragmentación en la unidad
estilística del mundo griego.
En este periodo destaca la profusión de
grandes grupos escultóricos que
sustituyen a las figuras aisladas y
que exaltan el carácter trágico, los
movimientos violentos, las
actitudes forzadas y los cuerpos
contorsionados y retorcidos.
Grupo del Laocoonte de Polidoro de Rodas.

29. Escuela de Pérgamo:
• Obra más destacada es el
Altar de Zeus que
representaba la lucha de
dioses contra gigantes

30. Escuela de Rodas:
• Composiciones
grandilocuentes y complejas,
lo más característico es el
estudio de la anatomía
• Combinan técnica de paños
mojados y paños Victoria de Samotracia
transparentes

31. Los neonáticos:
• Desarrollo al final del helenismo
• Tratan temas mitológicos
pertenecientes al mundo
cotidiano
• “Venus de Milo”pertenece al
primer grupo, se combina la
estructura compositiva del
clasicismo y un estudio de
anatomía próximo al real