1. Introducción al Arte Griego
(Continuación) y
Características de la escultura griega

2. Época postclásica - S. IV a.C.
Las crisis de las polis griegas, especialmente de Atenas después de las Guerras
del Peloponeso, (enfrentamiento de polis griegas entre sí porque parte de ellas
querían dejar de formar parte de la Liga de Delos y Atenas no se lo permitía) trae
consigo una pérdida de confianza de los ciudadanos.
Esta crisis influye sobre el sentido del arte. Se pasa de la sofrosine a la HYBRIS,
es decir de la serenidad al sentimiento. Se desarrolla la expresión y el movimiento.
La glorificación en vida o después de la muerte para subrayar la importancia de
un individuo se plasma en construcciones de gran tamaño y en la aparición del retrato.
En el siglo IV, Filipo de Macedonia, aprovechando la debilidad de las polis
griegas después del enfrentamiento entre ellas en las Guerras del Peloponeso,
conquista Grecia. Su hijo Alejandro Magno extenderá su Imperio hasta el Indo.
Época Helenística - de ½ del S. IV al S.I a.C.:
Alejandro Magno, macedonio pero gran admirador de la cultura griega, (su
maestro había sido Aristóteles) extiende esta por todo su Imperio y la mezcla con la
Oriental. Esta mezcla aunque basada fundamentalmente en Grecia, añade elementos
como: la grandiosidad de los edificios; la abundante decoración; la importancia y el
tamaño de nuevas ciudades mandadas construir por Alejandro. En estas ciudades
surgen nuevos edificios como los Museos o las Bibliotecas, lo que influye sobre el afán
del coleccionismo de los particulares y desencadena un aumento de la producción de
obras de arte y de copias de esas obras.
Al morir Alejandro Magno su Imperio se dividirá en tres reinos helenísticos. La
cultura de este periodo continúa la establecida por Alejandro Magno.

3. ESCULTURA GRIEGA
Características generales:
1.-Sentido: Realismo perfecto. escultura idealizada.
2.- Finalidad variada: Búsqueda de la belleza; religiosa; política; abastecimiento del
mercado (época helenística por el coleccionismo).
3.- Material: madera policromada; piedra; mármol; metales sobre todo bronce;
criselefantina; barro cocido.
Se utiliza con frecuencia la policromía con una capa de cera de colores.
Para los ojos se usa vidrio coloreado y para los labios una lámina rojiza.
4.- Temas: la figura humana que se representa tanto como dios que como hombre:
• Dioses
• Atletas
• Escenas mitológicas
• Escenas cotidianas.
Características de las figuras
1.- Actitud: Habitualmente erguidas y con un punto de vista principal. A partir
del Helenismo todo tipo de posturas y , a veces, con varios puntos de vista
principales.
2.- Canon: Proporción entre las distintas partes del cuerpo . Tres dedos índices
forman una cabeza, 8 o 9 cabezas forman el cuerpo. En la proporción también
son importantes las articulaciones porque se necesitan, al menos, dos
elementos para ellos. Una cosa sola no es bella porque no hay proporción.
3.- Geometría: Representa la esencia de las cosas; óvalo del vientre;
semicírculos pectorales; esfera de la cabeza
4-Expresión: Hasta la época postclásica armonía en el rostro: sofrosine. A partir
de entonces la hybris, el sentimiento.

4. Evolución de la Escultura - Esquema
A.- Época arcaica VIII a VI a.C.
Conquista de la forma humana: las xoanas.
Conquista del desnudo masculino: Kuros
Conquista de la figura de la mujer vestida: Kores.
B.- Periodo de Transición a lo clásico s V a.C
1.- Inicio del desnudo femenino: telas muy pegadas al cuerpo. Son los llamados
paños mojados: El Trono Ludovisi.
2.- Desaparece la ley de la frontalidad. Las figuras adelantan una pierna sobre la
que recae el peso. Los hombros y las caderas giran.
Escorzo y contraposto: Los Tiranicidas. S. V aC.
3.-Los cabellos aparecen cortos o recogidos en moño. La cabeza puede girar
libremente: Apolo de los frontones de Olimpia. S.V a.C
4.- Utilización del bronce a la cera perdida hueca. El menor peso hace que el
movimiento sea mayor.
Lo que se inicia en bronce pasará a la piedra y al mármol: El auriga de Delfos
(s. V aC.)
C.- Época clásica: S V aC. paños mojados; sofrosine.
Inicio del movimiento con escorzo y contraposto
D.- Época postclásica: Conquista del desnudo femenino, del movimiento S IV
E.- Época Helenística: Perfección técnica, movimiento y expresión sIV a I aC.

5. Principales escultores griegos:
Época Clásica S. V aC.
 Mirón .- El Discóbolo
 Fidias.- Atenea Parthenos
Zeus de Olimpia
Frontones y metopas del Partenón.
 Policleto.- Doríforo y Diadumenos
Época Postclásica S. IV aC.
 Praxíteles .- Hermes y Dioniso
Venus de Cnido
 Scopas.- La Ménade
Retrato de Mausolo
Lisipo.- Apoxiomeno
Hércules Farnesio
Venus de Medici
Época Helenística S.IV a I aC.:
Características:
1.- Las grandes individualidades desaparecen y se forman escuelas:
Neoática
Atenas
Rodas
Pérgamo
Tanagra.

6. 2.- Temas muy variados:
Todo tipo de edades;
Temas anecdóticos;
Desnudos femeninos
Seres deformes y Faunos
Temas amorosos
Esculturas alegóricas
Personajes no griegos
Hermafrodita
Retratos
3.- Perfección técnica; expresión y movimiento.