1. ARTE
GRIEGO
Autores: Juan Francisco Quintana
Rosa Argaia
Nati Ginés
Arantxa Jauregi
Mª Jose Mendigain
Lierni Gurrutxaga

2. Acrópolis Griega
Acrópolis (ciudad alta)
La acrópolis de Atenas se alza sobre
una colina rocosa.
Se eleva 156 metros y tiene unas
dimensiones de 300metros x
150metros.
Al recinto monumental se accede
por la puerta de PROPILEOS, y
en su interior se encuentran el
PARTENON , el ERÉCTEION , el
templo de ATENEA NIKE .
En ella lucho Palas Atenea contra
Poseidón.
El artífice de esta empresa
urbanística, será el político del S.
V a.c. Pericles, y pudo contar con
dos artistas de gran altura: el
arquitecto Ictinos y el escultor
Fidias.

3. El Partenón ( templo de
Athenea Phatenos)
 a) TIPO DE OBRA: Arquitectura.

b) TÍTULO: Partenón. Templo de Atenea
Pathenos.

c) AUTORES: Ictinos y Calícrates, con la
Calícrates,
supervisión de Fidias.
Fidias.

d) FECHA: 447-432 a.C.

e) LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas,
Grecia.

f) ESTILO: arquitectura griega de época
clásica. Estilo dórico.

2) ANALIZAR:

A) Análisis técnico:

* FORMA: obra arquitectónica de planta
rectangular, de 69,5 metros de largo y 31
metros de ancho, con cubierta a dos aguas.

* MÉTODO: construcción realizada mediante
sillares de mármol pentélico. Se debieron
emplear en la obra alrededor de 14300
bloques de piedra.

4. LOS TRES ÓRDENES
GRIEGOS

5. ORDEN DÓRICO
 DESCRIPCIÓN GENERAL: El
Partenón es uno de los ejemplos más
significativos del orden dórico griego.
 Las columnas carecen de basa y su
fuste esta recorrido en sentido
longitudinal por estrías unidas a
arista viva.
 El Capitel: consta de collarino y
equino y ábaco.
 Arquitrabe liso.
 Friso: si hay decoración se alterna
los triglifos y metopas.
 La cornisa: sobresale del friso y
decorado con mútulos.
 Frontón cubierta a dos aguas de
forma triangular, cuyo fondo recibe el
nombre de tímpano y esta decorado
con esculturas. En la parte superior
se colocan figuras animales o
vegetales que se llaman acróteras.
 Orden clásico.

6. ORDEN JÓNICO
 Descripción general: se
caracteriza por su esbeltez y por una
decoración más profusa y lujosa.
 La columna: reposa sobre una basa
formada por una losa cuadrada más tres
cuerpos circulares; toro escocia y plinto.
 El fuste: es más alto y delgado que el
dórico recorrido por estrías
 El capitel: consta de equino, decorado
con ovas y flechas, acabado en volutas.
 El arquitrabe: tiene tres fajas,
platabandas, la última de las cuales esta
decorada con esculturas.
 El friso: Es corrido sin triglifos y por lo
comun se halla decorado con relieves
 La cornisa: presenta tres cuerpos
1º Dentículos: tacos rectangulares.
2º Goterón: liso y sobresaliente.
3º Cimacio: curvo y decorado.
 Orden clásico

7. ORDEN CORINTIO
 DESCRIPCION GENERAL
Tiene las mismas características
o elementos que el orden jonico.
Es del periodo Helenístico y fue
utilizado `por los romanos.
El edificio fundamental fue el
Templo.
En lo que se diferencia es en el
Capitel; consta de un
troncocónico a modo de cesto
decorado con hojas, tallos y
flores.
Una de las obras mas destacadas
es la Linterna de Lisícrates.

8. Escultura Griega:
Apoxiomenos (escultor Lisipo S.IV a.c.) Orden
clásico
 CARACTERISTICAS :
Mide 2,05 m. de altura. Es una
estatua erguida esculpida en
mármol y representa a un atleta.
Gira por si mismo, rompiendo la
frontalidad y ofreciendo dos
puntos de vista al espectador, el
conjunto produce un efecto de
movimiento momentaneo.
Utiliza el contraposto, se apoya en una
pierna, mientras la otra esta
desplazada hacia un lado,
recibiendo parte del peso.
Tiene un instrumento en la mano en
forma de “S” que se llama estrígil.
Canon: el largo de su cuerpo es ocho
veces la altura de su propia
cabeza, expresando armonia.

9. Laocoonte y sus hijos
escuela de Rodas Orden
Helenístico.
 Características:
Medidas: 2,45 m. de altura.
Esculpida en mármol blanco.
Obra: composición de figura
piramidal y observación frontal.
Expresión: el dolor moral de
Laocoonte al presenciar la
muerte de sus hijos . En uno de
sus hijos se puede ver la
expresión de cómo le pide ayuda
a su padre y el otro se ve que
esta ya muerto.

10. ARTE ROMANO
COLISEO DE ROMA

11. COLISEO DE ROMA
La estructura
 El Coliseo romano fue quizás la obra
más grandiosa de la arquitectura
romana, y en él se utilizaron las más
variadas técnicas de construcción. Las
pilastras y los arcos son de travertino
colocado sin argamasa. En las partes
inferiores y en los sótanos se empleó la
toba del mismo modo. Muchos de estos
sillares iban sujetos con grapas
metálicas. Las bóvedas que sostienen la
cávea se hicieron vertiendo argamasa
de cemento directamente sobre cimbras
de madera, una innovación que
aligeraba la fábrica.
 El hecho de que el edificio se ubicase
sobre una laguna obligó a excavar hasta
14 metros de limos inservibles y realizar
una cimentación de casi 13 metros de
opus cementicium (hiladas de argamasa
de cal y piedras alternadas

12. COLISEO DE ROMA
La fachada
La fachada se articula en cuatro órdenes,
cuyas alturas no se corresponden con los
pisos interiores. Los tres órdenes inferiores
los forman 80 arcos sobre pilastras, y con
semicolumnas adosadas que soportan un
entablamento puramente decorativo. El
cuarto lo forma una pared ciega, con
pilastras adosadas, y ventanas en uno de
cada dos vanos.
Los órdenes de cada piso son
sucesivamente toscano, jónico y corintio.
El último piso tiene un estilo indefinido que
fue catalogado en el siglo XVI como
compuesto. Era corriente superponer
estilos diferentes en pisos sucesivos, pero
no era habitual hacer edificios con cuatro
órdenes superpuestos. Las
comunicaciones entre cada piso se
realizaban a través de escaleras y galerías
concéntricas.

13. COLISEO DE ROMA
Arena y el hipogeo
 El terreno de juego propiamente dicho
era un óvalo de 75 por 44 metros, y en
realidad era una plataforma construida
en madera y cubierta de arena. Todo el
subsuelo era un complejo de túneles y
mazmorras (el hipogeo) en el que se
alojaba a los gladiadores, a los
condenados y a los animales. El suelo
disponía de varias trampillas y
montacargas que comunicaban con el
sótano y que podían ser usadas durante
el espectáculo.
 El plano de la arena tenía un completo
sistema de drenaje, conectado a cuatro
imponentes cloacas. Se ha sugerido que
obedecen a la necesidad de evacuar el
agua tras los espectáculos navales. Sin
embargo parece ser que ya Domiciano,
abandonando la idea de la naumaquia,
pavimentó las cloacas y colocó en la
arena los montacargas para los
combates de gladiadores. La cubierta de
madera ya no se conserva, con lo que
todo el laberinto subterráneo permanece
hoy al aire libre.

14. La Columna de
Trajano.
 El destino de la Columna Trajana era
triple: señalar hasta dónde llegaba el
monte desplazado por el foro; cobijar las
cenizas del emperador y conmemorar la
conquista de la Dacia como victoria de
Trajano. La columna soporta una cinta
helicoidal de 200 metros de longitud,
cubierta del relieve más extenso que la
Antigüedad llegó a conocer. La mitad
inferior narra la primera guerra dácica
(años 101-102); la mitad superior, la
segunda guerra (años 106-107).
La decoración de la columna de 200
metros de longitud, constituye el relieve
más extenso que la Antigüedad llegó a
conocer. A diferencia de los relieves de
la Columna de Marco Aurelio, en ésta de
Trajano no se representan escenas de
violencia, se trata al enemigo con
respeto. Estéticamente, lo que más
llama la atención es la capacidad de los
artistas que llevaron a cabo esta colosal
obra, para dar unidad a la tan magno
proyecto y crear una sensación de
profundidad en un relieve de tan poco
bulto.

15. BUSTO DE CARACALLA
S III d.c.
 Retrato que muestra la
agresividad física de la que
estaba dotado el controvertido
emperador. La expresión dura y
violenta que muestra su rostro
nos permite hacernos una idea
del temor que causó Caracalla a
sus adversarios germanos y
partos. Tras la muerte de su
padre, creyó ser la reencarnación
de Alejandro Magno y de ahí la
pose torcida de su cabeza, tal y
como aparecía Alejandro en los
retratos debido a su enfermedad.

16. El Ara Pacis
 Augusto fue el ideologo de la
construccion
 El Ara Pacis o Altar de Paz es un
monumento conmemorativo que
grafica de forma precisa con escenas
legendarias los momentos de gloria
del Imperio romano. La decoración de
este monumento a la diosa de la Paz,
es en base a mármol de Carrara y
combina el estilo típico griego con el
imperio. El Ara Pacis forma parte de
La red museística del Ayuntamiento
de Roma que constituye un conjunto
de diversos museos y yacimientos de
importante valor. El panel de Tellus y
el Panel de Eneas junto con la
procesión son las escenas mejor
conservadas que aún se pueden
apreciar.