1. Arte griego

2. CRONOLOGÍA
 ETAPA ARCAICA: Fines siglo VIII a.C. a fines del VI a.C.
 ETAPA CLÁSICA: s. V aC hasta el 323 aC
 ETAPA HELENÍSTICA: Desde el 323 a.C hasta el 146 a.C.

4. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE
 Marca los conceptos estéticos de la cultura
occidental.
 La BELLEZA radica en la armonía de las
PROPORCIONES.
 Se busca el equilibrio entre REALIDAD Y
BELLEZA IDEAL.
 Toma como medida al hombre.
 Búsqueda de la belleza por sí misma.

5. RASGOS GENERALES DE
LA ARQUITECTURA
GRIEGA
• Medida • Equilibrio Escala
• Proporción • Simetría humana
• Armonía
El ser humano y su
cuerpo son la base
del arte griego.
BELLEZA

6. SISTEMAS
CONSTRUCTIVOS
 Adintelada o arquitrabada , de
apariencia equilibrada y serena
(aunque conocían el arco y la
bóveda).
 La columna (stylo ) es el
elemento plástico
característico ; su tratamiento ERECTEION
(como una forma estética , más
que de sustentación) determina la
creación de los tres órdenes
arquitectónicos griegos.
 Los materiales constructivos
utilizados fueron la piedra
arenisca , la caliza y, en la
época clásica, el mármol blanco
del Pentélico.
 Las construcciones se
policromaban de rojo, azul,
dorado…
TEMPLO DE ATENEA NIKÉ

7. Los órdenes
arquitectónicos Cada orden consta de tres partes:
 En los templos griegos no
hay dimensiones fijas, sino
relaciones fijas de Entablamento: es la
proporción entre las Parte sustentada del
diferentes partes del
edificio. edificio
 La búsqueda de la
armonía visual del
edificio , basada en la
medida y la
proporción , condujeron a
los griegos a la creación Soporte: el elemento
del ORDEN Vertical de sustentación
ARQUITECTÓNICO. Es la columna (stylo ).
 El orden es la
articulación de las
partes fundamentales
del edificio en una Basamento: es la
serie de elementos,
dotados de función y parte inferior y se divide
formas determinados, en escalones, el
unidos por reglas fijas superior de los cuales
de proporción. es el estilóbato.

10. El templo griego: Partes y elementos principales
Pronaos
Pórtico de
entrada
Peristilo
Opistódomos Naos (columnata)

11. Partes del templo griego

12. Más de dos columnas solo
Planta circular en fachada principal
Dos columnas
Más de dos columnas en
ambas fachadas
Tholos
Rodeado de columnas en todos
sus lados
Columnas adosadas al muro
Peristilo doble
El templo griego:
tipología

13. estilóbato
El edificio solía estar
levantado sobre un
basamento
escalonado, estereóbato
estereóbato o
crepidoma , que
contribuye a realzar el
edificio sobre su entorno
y enaltece su
contemplación.

14. TEMPLO DE APOLO EN DÍDYMA

15. • El orden dórico:
– Cornisa poco decorada
– Friso: metopas y triglifos
– Arquitrabe: Rectangular sin
división
– Capitel en dos partes (ábaco y
equino)
– Collarino: cierra el fuste
– Fuste estriado, de 12 a 20,
ligeramente abombado en el
centro (éntasis)
– No tiene basa.
– La altura es 6 veces el diámetro
1/6

16. EL ORDEN DÓRICO Su origen mítico: doc. 4
Frontón
Tímpano
• Cornisa
• Friso, dividido en triglifos
y metopas
• Arquitrabe o dintel (liso)
• Capitel sencillo
(compuesto por un ábaco y
un equino)
• Fuste estriado y con
arista viva. No es un
bloque monolítico, sino que
está dividido en piezas, cada
una de las cuales se llama
tambor.
• Sin basa (el fuste

17. EL ORDEN DÓRICO
Ó N
F R ONT TÍMPANO
CORNISA
FRISO
ARQUITRABE
CAPITEL
FUSTE
ESTILÓBATO

18. ORDEN DÓRICO
Orden Entablamento Cornisa 1+½m
completo 4m
20 m Friso 1+½m
Arquitrabe 1m
Columna Capitel 1m
16 m
(máximo en el Fuste 14 m
orden dórico)
Basa 1m
estrías
Dimensiones
m = módulo = medida del radio en la base
de la columna (donde es mayor).

19. Capitel dórico
Ábaco
Equino
Collarino o Fuste de la
Astrágalo columna

20. • El orden jónico:
– Cornisa muy decorada y sobresale
poco.
– Friso decorado con relieves o
pinturas.
– Arquitrabe en tres bandas
paralelas escalonada.
– Capitel con volutas y ábaco tallado
– Fuste más delgado y esbelto.
Estrecha arriba
– Basa en tres partes, dos cóncavas
y una convexa.
– Fuste con 24 estrías
– La altura es 1/9 el diámetro

21. EL ORDEN Su origen mítico: doc. 5
JÓNICO
•Las columnas son más altas y delgadas
que las dóricas.
•Cornisa de menos vuelo que la dórica y
decorada con dentellones, óvulos y otras
molduras.
•El frontón está coronado por acróteras.
•Friso decorado con bajorrelieves.
•Arquitrabe dividido en 3 franjas
(platabandas) horizontales escalonadas.
•Capitel formado por un cuarto bocel,
decorado con una línea de ovas y un
cordón de perlas y dos grandes volutas
a cada lado, en espiral.
•Fuste cilíndrico estriado. Es
monolítico (de una pieza). A veces se
observa éntasis.
•Basa ática. Consta de dos toros
separados por una escocia. A veces se
apoya en un pedestal cuadrado llamado
plinto.

22. ORDEN JÓNICO
Orden Entablamento Cornisa 1+¾m
completo 4+½m
22 + ½ m Friso 1+½m
Arquitrabe 1+¼m
Columna Capitel 1m
18 m
Fuste 16 m
Basa 1m
Dimensiones
m = módulo = medida del radio en la base
de la columna (donde es mayor).

23.  Capitel jónico.
Ábaco
Volutas
EQUIN
O
Astrágalo Fuste de
la
columna

24. EL ORDEN JÓNICO
Friso, decorado
Con relieves
Arquitrabe
(dividido en 3 franjas
Horizontales escalonadas)
Capitel con 2 volutas,
(Decorado con una línea
De ovas y un cordón de
Perlas)
Fuste cilíndrico
estriado
(monolítico, de una
pieza)
Basa ática
(consta de dos toros
Separados por una escocia)

25. • El orden corintio:
– Se deriva del jónico
– El capitel está decorado con
hojas de acanto. asemeja una
cesta con hojas.
– El fuste es más elevado y
delgado que el jónico.
– 24 estrías, diámetro es 1/10

26. ORDEN
CORINTIO
Cornisa 2m
Entablamento Friso 1+½m
5m
Arquitrabe 1+½m
Orden
completo Capitel 2+⅓m
25 m
Fuste 16 + ⅔ m
Columna
20 m
Dimensiones Basa 1m
m = módulo = medida del radio en la base
de la columna (donde es mayor).

27. Capitel Corintio
Ábaco
Caulículo
s
EQUIN
O
Hojas
de
acanto
Astrágalo

30. ESTRÍAS O ACANALADURAS
En el orden dórico, las
acanaladuras se unen dejando un
filo cortante, es decir, son a arista
viva.
Los fustes de los órdenes jónico y
corintio se estrían con listeles, o
molduras con un perfil
cuadrangular.

31. Frontón triangular

32. TEMPLO DE HERA EN PAESTUM “LA BASÍLICA”.

33. Templo de Poseidón en Paestum

34. TEMPLO ARCAICO DE SELINONTE

36. PARTENON
PROPILEOS
LA ACRÓPOLIS DE ATENAS

37. EL ERECTEION EL PARTENON
TEMPLO DE ATENEA NIKÉ
LOS PROPILEOS
LA ACRÓPOLIS: RECONSTRUCCIÓN

38. El Partenón. Ictino y Calícrates , 447-432 a. C. Acrópolis de Atenas.
La obra fue dirigida por Fidias.
Dimensiones: 30,88 x 69,50 m sobre el estilóbato. Altura de las columnas: 10,43 m.
Mármol blanco del Pentélico.
¿Cuáles son sus
características?

39. ¿Cuáles son sus
características?
Dedicado a Atenea Párthenos.
Presenta un peristilo (columnas alrededor
de la cella ) dórico.
Es amfipróstilo (con dos pórticos) y
octástilo (con 8 columnas en las
fachadas), con 17 columnas laterales. En el templo se mezclan los órdenes dórico y
Construido con mármol del Pentélico y jónico.
policromado. El orden jónico decora el friso panatenaico
El acceso a su interior se efectuaba por la que circunda la cella, mientras que el dórico
pronaos o atrio, que daba paso a la está presente en los demás elementos del
cella , dividida en tres naves por dos templo.
hileras de columnas entre las cuales La decoración escultórica de las metopas
estaba colocada la estatua criselefantina presenta la gigantomaquia y la
(de oro y marfil) de Atena. amazonomaquia, la destrucción de Ilión y la
La sala propiamente llamada Partenón, centauromaquia.
situada tras la cella, estaba reservada El friso jónico de la cella muestra la
únicamente al servicio de las procesión de las Panateneas .
sacerdotisas ("parthénos"). Los frontones, también atribuidos a Fidias,
presentan el nacimiento de Atena y su lucha
con Poseidón por la posesión del Ática.

41. FACHADA LATERAL (17 COLUMNAS)
8 COLUMNAS
OPISTODO-
NAOS
MO
PÓRTICOS
EL PARTENON (SIGLO IV a.c).PLANO

43. 31 ms.
69,5 ms
EL PARTENÓN. (ICTINOS Y CALICRATES).S.V a.c.

44. EL PARTENÓN. DETALLE

45. EL PARTENON: FRONTÓN, TRIGLIFOS Y
METOPAS

46. EL PARTENÓN. DETALE DE UNO DE LOS
ÁNGULOS.

47. Templo de Atenea, en el Ágora de Atenas

48. Templo de Poseidón
Templos de la
Magna Grecia Templo de Hera
Templo de Poseidón o de
Hera II (ca. 450 a.n.e.)
Paestum (Pesto), Sicilia

49. ERECTEION
Templo compuesto, dedicado a tres dioses:
Poseidón, Krekrops y Athenea. Su disposición
Es de planta rectangular, con un pórtico de
Orden jónico Hexástilo. Destaca el pórtico de
Las Cariátides. Su constructor fue Mnesicles.

50. PLANTA
ALZADO
EL ERECTEION

51. N
PÓRTIC
O norte
Santuario
ER
EC E
O T EI Santuario de Atenea
O N Pórtico Este
hexástilo
jónico
Pórtico Sur de las
cariátides
S

52. Cella y Erecteion
Pórtico de las
Pórtico Norte Cariátides
Fachada
occidental

53. 2,37 ms
Pórtico de las Cariátides. Detalle

54. Tetrástilo
cella
8,27 ms largo
5.44ms ancho
Anfipróstilo
PLANTA TEMPLO DE DE ATENEA NIKÉ

56. Templo de Atenea Niké

58. EDIFICIOS CIVILES:
Teatro

59. El teatro de Epidauro
Planta
El teatro griego tuvo un gran desarrollo en la época helenística. Se construía en
espacios abiertos, aprovechando la falda de una montaña para, en ella, excavar la
grada.
El teatro consta de: orchestra , un área circular en torno a la cual se organiza el
teatro; en ella cantaba y bailaba el coro. La escena o proscenio es una plataforma
en la que se situaban los actores.
Los accesos laterales recibían el nombre de párodos ; por ellos entraba el público.

60. Teatro de Epidauro
orchestra
Koilon (gradas)
scena

61. Grada o koilon
orchestra
scena

62. TEATRO DE
EPIDAURO
El teatro griego tuvo un gran desarrollo en la época helenística. Era construido
en espacios abiertos, aprovechando la falda de una montaña para, en ella,
excavar la grada.
El teatro consta de: Orchestra, un área circular en torno a la cual se organiza el
teatro; en ella cantaba el coro y bailaba. La Escena o Proscenio es una
plataforma en la que se situaban los actores. Los accesos laterales recibían el
nombre de Parodos, por ellos entraba el público.

63. El teatro y el estadio
El teatro era el edificio más importante
de la ciudad, junto con los templos. Era el
espectáculo predilecto de los helenos.
Estadio de Delfos (s. V a.n.e.)
Teatro de Epidauro
(350 a.n.e.)
El estadio era el otro gran
centro cívico. De planta
rectangular y con una cávea
sobre el desnivel del terreno,
servía para realizar diferentes
juegos atléticos.
Los griegos crearon el concepto
de deporte.

64. Estadio de Delfos

66. LA ESCULTURA GIREGA: LA EVOLUCIÓN DEL IDEAL
DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS
GENERALES DE LA
ESCULTURA GRIEGA:
 Las raíces son orientalizantes y
presentan una clara influencia
egipcia .
 la constante evolución hizo que
pronto se distanciara de los modelos
iniciales, creando un mundo de
formas nuevo y original .
 Los artistas griegos partieron de lo ya
realizado por asirios, babilonios y
egipcios, para desarrollar su propio
lenguaje , definido por una
permanente búsqueda de nuevas
soluciones para representar la
figura humana .

67.  La representación de la
figura humana como
encarnación de la belleza
física y el equilibrio
espiritual .
 La representación del hombre
atlético y bien proporcionado se
corresponde con el ideal
varonil del hombre guerrero
y deportista .
 La belleza se concibe como
medida, proporción entre las
partes ( el Canon ) .
 La anatomía humana se
representa de forma armoniosa
e idealizada .
 Estamos, por tanto, ante la
plasmación de un IDEAL DE
BELLEZA
ANTROPOMÓRFICA .

68.  El artista griego busca la
expresión , entendida como la
exteriorización de los
sentimientos ; en la expresión
se funde la dimensión
espiritual del hombre con su
cuerpo.
 Pero se trata, también, de una
EXPRESIVIDAD
IDEALIZADA , donde sólo
cabe la quietud y la
serenidad de ánimo, el
equilibrio perfecto entre la
belleza física y la belleza
espiritual . Será en la época
helenística cuando el artista
rompa este corsé expresivo para
plasmar los sentimientos
humanos de forma realista y
menos idealizada.

69.  El artista griego se mostrará
profundamente preocupado por
la REPRESENTACIÓN DEL
VOLUMEN .
 Pronto romperán con la
frontalidad egipcia .
Concebirán la escultura como
una forma que debe ser
contemplada desde todos
los ángulos y puntos de vista
posibles.
 De ahí que la mayor parte de la
escultura griega sea
exenta (salvo los frisos con
relieves de los muros o los
conjuntos de los frontones).

70.  Los MATERIALES
empleados por los
artistas griegos son: la
piedra caliza (talla )
en la época arcaica y el
bronce (modelado a
partir de la técnica
de la cera perdida ) y
mármol blanco en la
plenitud del
clasicismo .
 Muchas de las obras
griegas que conocemos
nos han llegado a
través de copias
romanas en mármol
de originales en
bronce .

71. LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA
Las etapas establecidas son
las mismas que ya hemos
planteado para la arquitectura:
 Arcaico : hasta el s. V a de C.
 Clásico : s. V-IV a de C.
 Helenístico : fines s. IV a. de
C. y hasta la conquista romana
(s. I a de C.)

72. 3.- La escultura
• Representa a dioses, diosas, héroes y
personajes mitológicos con forma humana.
• Busca siempre la perfección en las
proporciones, la belleza y la serenidad
(sofrosine).
• Las esculturas griegas fueron realizadas en
bronce y en mármol (los relieves), pero hoy
sólo las conocemos a través de copias
romanas en piedra.

73. ¿QUÉ PODEMOS DEDUCIR SOBRE LA ESCULTURA GRIEGA, A
PARTIR DE ESTAS IMÁGENES?

74. La escultura griega: etapas
ARCAICA
• Se caracteriza por
representar atletas
desnudos (kouros) y
jóvenes vestidas
(korés).
• Son estatuas sin expresión
ni movimiento, con una
sonrisa especial en los
labios (sonrisa arcaica).
• Solían estar policromadas,
aunque hoy se han perdido
los colores.

75. KUROI
• Ojos almendrados.
• Actitud rígida.
• Frontalidad y simetría.
• Sonrisa arcaica.
• Influencias Egipcias en
la frontalidad y la
rigidez.
• Punto de partida del
ideal de belleza clásico.

76. Pelo geométrico
Sonrisa arcaica
Ojos prominentes y orejas poco naturales
Ley de la frontalidad
Actitud de marcha (pierna adelantada)
KUROS DE ANAVYSSOS

77. La escultura. Época arcaica :
Esquema de la evolución de los kuroi

78.  Estatuaria votiva (figurillas de Descripción de una
terracota o piedra que se depositaban en KORÉ
la tumba a modo de ofrenda), de
pequeñas dimensiones .
 El cuerpo humano casi se reduce a un
tablero de mármol , con un leve
estrechamiento a la altura de las caderas
y un ligero abultamiento en el pecho. El
carácter de bloque cerrado es aún más
evidente.
 Son figuras poco expresivas , con una
tendencia a la idealización estática .
Las doncellas que
 Su cabellera está formada por rígidas presentan el peplo dórico
(paño de lana decorado que
guedejas . Sigue la moda egipcia de cubre las figuras a modo de
representar la cabellera en diferentes toca), se conciben de forma
pisos. simétrica y escasez de
pliegues. Tienen un aspecto
más rígido. Las que portan
 El geometrismo es, como en el caso de el peplo jónico (asimétrico),
las figuras masculinas, el rasgo más muestran mayor
característico de estas imágenes. dinamismo, por el uso de
las diagonales y los pliegues
abundantes.

79. Recreación de una “Koré” policromada

80. KORÉ ARCAICA KORE DEL PEPLO
KORÉ 675 O DEL
HIMATIÓN
LA ESCULTURA ARCAICA: LAS KORAI

81. LAS KORAI: EVOLUCIÓN

82. La escultura griega:
etapas
CLÁSICA
• Se desarrolla en los S.V y IV
a.C. y se caracteriza por la
perfección técnica, la belleza,
la serenidad y el canon o
proporción de las partes de la
figura respecto al conjunto.
• Destacan los escultores
Mirón, Fidias, Policleto y
Praxiteles.

83. EL CANON
ATENEA
PARTENOS
BRONCE CRISELEFANTINA

84. LA “SOFROSINE” EN LA ESCUTURA CLÁSICA

85. El discóbolo

86.  El discóbolo o lanzador de disco,
desarrolla su movimiento en
un instante fugaz .
 El estudio anatómico : músculos
perfectamente definidos, aunque
algo planos .
 A pesar del dinamismo compositivo,
la obra es bastante inexpresiva ,
no hay relación alguna entre la
tensión muscular y el esfuerzo físico
que se le supone al atleta en el
momento de máxima concentración
y la expresión del rostro, que parece
ajeno a lo que el cuerpo ejecuta.
 Es la expresión del interés por la
representación del cuerpo
humano en movimiento. La
figura humana se representa
ya por sí misma, no como un
exvoto o representación de la
divinidad.

87. MIRÓN
La composición es
muy atrevida,
curvilínea en espiral,
contrapesada por las
líneas quebradas de
brazos y piernas. Esta
composición multiplica
los puntos de vista,
logrando transmitir la
sensación de
instantaneidad.
EL DISCÓBOLO:
EL MOVIMIENTO.

88. Policleto el viejo (480-420AC).
- No es ateniense, como los otros, sino de Argos.
- Tiene obra teórica escrita (el Canon)
- Busca representar la belleza ideal en el cuerpo del varón,
aplicando la matemática para definir la
proporción y la simetría.
- Postuló la altura como 7 cabezas. Y la cabeza en tres zonas:
frente, nariz, boca.

89. El Doríforo (440AC).

90. Canon 1/7

91. EL DORÍFORO
La cara se divide en tres
partes: frente, nariz y boca.
Todo está medido, todo es
proporcionado. La belleza es,
por tanto, proporción y
armonía entre las partes.
La cabeza es una esfera
perfecta a la que se adapta el
cabello. La esfera representa la
perfección y la racionalidad .

92. La composición es
asimétrica: el contraposto
(ligera curvatura de la cadera y
pierna izquierda adelantada).
Perfecta plasmación del
equilibrio físico y espiritual .
Un equilibrio dinámico que
logra llenar el vacío a su alrededor
y multiplicar los puntos de
vista.

93. POLICLET
O
DORÍFORO DIADUMENOS

94. LA CREACIÓN DE PROTOTIPOS: EL CANON DER
POLICLETO.

95. FIDIAS
(El creador de los prototipos
que representan el ideal de
belleza clásico. El escultor de
los dioses)
• La obra y vida de Fidias está ligada a
Pericles y al esplendor de Atenas . Dirige
las obras del Partenón y es el responsable
de los conjuntos escultóricos que
decoran los frisos de los muros , los
conjuntos escultóricos de los frontones y las
metopas. Su fama se basa en la grandeza
de su escultura de la diosa Palas Atenea,
de tipo crisoelefantino , las obras del
Partenón y una representación de Zeus
olímpico, TODAS PERDIDAS .

96. • En su obra destaca: la
belleza serena de los
rostros, la flexibilidad y
transparencia de los
paños, la combinación de
equilibrio y vida. La
serena grandiosidad de las
figuras, exquisitas en sus
proporciones.
• La técnica de los paños
mojados, apreciable en el
tratamiento de las túnicas que
cubren los cuerpos de las
jóvenes atenienses de la
“Procesión de las
Panateneas ”o de “Victoria
atándose la sandalia ”.

98. FRISO DEL PARTENON

99. ¿autorretrato?
FIDIAS: EL PARTENON.
METOPA

100. Praxíteles. Hermes con Dionisos.
330 a.C.
Museo de Olimpia.
•Hermes con Dionisos (340 AC)
–Modelado curvilíneo (otra vez la “s”
praxitelina).
–Aporta ligereza y elegancia, y
compensa el estatismo de la línea
vertical que culmina en el niño
Dionisos.
–Así se transmite la idea de “parada”
en un camino, que es lo que trata de
representar: la huida con su
hermanastro para que Hera, la esposa
de Zeus no hiciese daño al niño, fruto
de amores adulterinos de Zeus.

101. Praxiteles
Hermes y Dionisos niño Venus de Cnido

102. Praxíteles. Apolo
Sauróctono.
340 a.C.
Louvre, París.

103. LISIPO: APOXIOMENOS LISIPO: HERACLES FARNESIO

104. La escultura griega: etapas
HELENÍSTICA
• Se desarrolla a partir del
siglo IV-III a.C tras la
disolución del imperio de
Alejandro Magno.
• Se caracteriza por una
mayor expresión de los
sentimientos (pathos) y
por representar figuras a
menudo feas o
desagradables.

105. LAOOCONTE
Y SUS HIJOS

106. ESCULTURA HELENÍSTICA
GALO MORIBUNDO
NIÑO DE LA ESPINA
VENUS DE MILO NIÑO DE LA OCA

107. LA VICTORIA DE SAMOTRACIA

108. EVOLUCIÓN DEL MOVIMIENTO EN LA ESCULTURA
GRIEGA

109. LA EXPRESIVIDAD EN EL ROSTRO.

110. La cerámica griega
• Apenas conocemos ejemplos de
pintura griega, salvo los que
encontramos en los objetos de
cerámica.
• La cerámica griega presenta una
amplia tipología de recipientes,
decorados con elaboradas imágenes
de muy diferentes temas, desde
mitológicos hasta eróticos o de la
vida cotidiana.

111. La cerámica griega: tipos
El estilo geométrico
• Corresponde
aproximadamente a la etapa
Arcaica de la escultura y se
caracteriza por unos
recipientes muy grandes
decorados con bandas
paralelas de elementos
geométricos, así como
figuras humanas muy
esquematizadas.
Ánfora de Dypilon

112. La cerámica griega: tipos
Cerámica de figuras
negras
• Como indica su nombre, se
caracteriza por recipientes
en cuyo fondo (platos,
fuentes) o paredes (jarras,
ánforas) se pintan figuras
de color negro sobre
fondo rojizo de arcilla. Los
temas pueden ser muy
variados, dependiendo del
uso del recipiente.

113. La cerámica griega: tipos
Cerámica de
figuras rojas
• Al contrario de la
anterior, presenta
imágenes
mitológicas, eróticas
o de la vida
cotidiana en color
rojizo sobre fondo
de color negro.

114. Cimacio EL ORDEN DÓRICO
Cornisa
Goterón
Entablamento
Friso Metopas Triglifos
Glifo
Golas
Regula Arquitrabe (liso)
Ábaco
Equino
Capitel
Collarino CAPITEL
Baquetón CAPITE
L
Columna FUSTE Fuste,
con 16 ó 20 estrías a arista viva
No tiene basa
Estilóbato
PEDESTAL

115. Cimacio EL ORDEN JÓNICO
Cornisa
Goterón
Dentellones
Cornis
Entablamento
a
friso
Platabandas Arquitrabe (escalonado)
Ábaco
Ova
Astrágalo CAPITEL
Voluta
Fuste,
FUSTE con 24 estrías a listeles
Columna
Toros
Escocias BASA
Estilóbato
PEDESTAL o PLINTO

116. EL ORDEN CORINTIO
Cornisa Cimacio
Entablamento
Friso
(liso o con decoración continua)
Platabandas
Arquitrabe (escalonado)
Rosa
Caulículos
Capitel Acanto
Fuste,
Columna con 24 estrías a listeles
Baquetón
Toros basa
Estilóbato
`PEDESTAL

118. ¿QUÉ PODEMOS DEDUCIR SOBRE LA ESCULTURA GRIEGA, A
PARTIR DE ESTAS IMÁGENES?