Arte griego

EL ARTE GRIEGO

“El hombre es la medida de todas las
cosas”.
PROTÁGORAS. ARTE GRIEGO I
ENLACES
ARTE GRIEGO II

EL ARTE GRIEGO
-Partenón: exterior (fachada fronto-lateral)
LÁMINAS P.A.U. -Kourós de Anavyssos
-Discóbolo, de Mirón
-Hermes con Dioniso, de Praxíteles
-Laocoonte y sus hijos

(Páginas de la 16 a la 47 del libro de texto)

CARACTERES GENERALES DEL ARTE GRIEGO

• Arte hecho a la medida del hombre, que fue siempre el
punto de referencia y fuente de inspiración.
• Búsqueda de la belleza y de la armonía. Un edificio o un
escultura respondían a la conjunción de cálculos o medidas
equilibradas (cánones) que definían el concepto de belleza.
• Tener una arquitectura hecha para ser contemplada en el
exterior con cierto sentido escultórico (tratamiento dado a la
columna a través de los órdenes clásicos) y en la que se
destaca la construcción de edificios de carácter público
(templos, teatros, etc.); una escultura centrada en la figura
humana; o el desarrollo del urbanismo ( estudio de la
relación del edificio con su entorno).

Arquitectura.
Rasgos Generales.
• 1 – La arquitectura griega estaba hecha a escala del hombre, que guarda proporción
con sus dimensiones y ante la cual no se siente empequeñecido.
• 2-Preocupación por la apariencia exterior de los edificios y por su relación con el
entorno (urbanismo).
• 3-Se trataba de una arquitectura arquitrabada (de arquitrabe) o adintelada, basada en
líneas verticales (columnas) y horizontales (entablamentos). Los griegos no usaron ni el
arco, ni la bóveda.
• 4-Era una arquitectura policromada, los exteriores de los templos se decoraban con
colores, aunque este aspecto no se ha conservado en la actualidad se tiene constancia de
que así era.
• 5-Materiales.
En principio se empleó el “poros”, que es un conglomerado de piedra arenisca. También
se usó la piedra caliza y, por ultimo, el mármol.
• 6-Concepción escultórica de la arquitectura, que se plasmó sobre todo en el tratamiento
que se le dio a un elemento sustentante como la columna, la cual llegó a generalizarse en
exterior de los templos -edificios por excelencia del arte griego-(peristilo o cinturón
exterior de columnas).

• 7-La búsqueda de la armonía visual a través de efectos ópticos (ya definidos hacia el
s. V a.C.), como:
*La curvatura del entablamento y estereobato (plataforma o escalinata sobre la
que se levantaba el templo griego), para evitar el efecto de concavidad o de desplome
en el centro.
*Inclinación de las columnas hacia el centro para impedir la sensación de
caída hacia los laterales y obtener el “efecto piramidal” (en forma de pirámide).
*Éntasis. Consistía en engrosar (hacer más grueso) las columnas en su parte
central, para corregir el efecto visual de concavidad que tienen las columnas de lados
rectos.
*Mayor anchura de las columnas situadas en los ángulos o esquinas de los
edificios, para dar a los edificios sensación de robustez y fortaleza.
*Desigual distancia entre las columnas (intercolumnios), que es mayor o
menor según los casos.
• 8.- La distinta conformación de los elementos arquitectónicos (sustentantes:
columnas; sostenidos: entablamento) en el exterior de los edificios (templos) dio
lugar a los llamados órdenes clásicos:

Templo próstilo,
Sólo tiene columnas en la fachada delantera

Columnas en fachada
delantera

Anfipróstilo
Columnas en fachada
delantera y trasera

Este templo es a la vez ANFIPRÓSTILO( tiene columnas en sus lados menores),
PERÍPTERO (al estar rodeado de columnas por sus cuatro lados) y HEXÁSTILO
(presenta seis columnas en su frente)

Pseudoperíptero. Está
rodeado de columnas, pero Columnas adosadas al
algunas están adosadas la muro de la CELLA
muro de la cella.

El templo de Afaia es DÍPTERO, porque está totalmente rodeado por dos filas de columnas
y hexástilo porque presenta seis columnas en su fachada. Si presentase dos sería DÍSTILO,
si tuviera cuatro sería TETRÁSTILO, si ocho OCTÁSTILO, DECÁSTILO si diez....

URBANISMO. PRINCIPALES ZONAS DE LA POLIS GRIEGA

RECONSTRUCCIÓN IDEAL DE UN ÁGORA

RECONSTRUCCIÓN IDEAL DE UN
ESTADIO DE DELFOS ESTADIO GRIEGO

PARTES DEL TEATRO
El theatron era, originalmente, el lugar donde se celebraban las danzas y cantos en honor a
Dionisos y, posteriormente, dio nombre a las construcciones destinadas a las
representaciones dramáticas.
El edificio consta de tres partes: la destinada a los espectadores, la que ocupa el coro y la
escena.
1- EL GRADERÍO (koilon o cavea) es donde se sitúa el público y se divide en sectores
(kerkís) y en grupos de gradas: dos en el teatro griego y tres en el teatro romano (imma,
media y suMma cavea).
En la parte superior de las gradas tanto el teatro griego como el romano tienen un pasillo
circular (diazoma).
Situado junto a la orquesta, suele tener algún asiento reservado al sacerdote de Dionisos o
a las autoridades y ante ella un pequeño muro separa las gradas de la orquesta (balteus).
2- LA ORQUESTA (orchaestra) es el lugar donde accionan el coro y los primeros actores.
Mientras que en el teatro griego tiene una forma circular o mayor que un semicírculo y el del
teatro romano es de medio círculo.
Además entre la orquesta/graderío y la escena hay un pasillo (parodos) por donde puede
entrar el público al interior.
3-LA ESCENA (skené o scaena) es el lugar por donde aparecen los actores desde la parte
posterior. La parte anterior, que da a la orquesta, se denomina proscenio (proskenion,
prescaena o pulpitum) y fue allí donde se trasladaron los actores desde la orquesta.
La propia escena (skené o scaena) suele tener dos pisos con nichos adornados con
estatuas y en sus columnas se fijan los decorados (pinakes); en algunas escenas había
unas pantallas giratorias (periaktos) para cambiar de decorado.
La parte posterior de la escena en el teatro griego estaba ocupada por una dependencia
para el cambio de atuendo de los actores.

Teatro de Epidauro

Teatro del Santuario de Delfos

Teatro de Siracusa

ARQUITECTURA ARCAICA. dórico
Templo de Apolo en Thermos

ARQUITECTURA ARCAICA. Templo de
Hera en Olimpia. Dórico.

Hera en Paestum. Dórico.

Artemisión en Efeso. Jónico.
Reconstrucción ideal.

ARQUITECTURA ARCAICA. Tesoro de
Sifnios. Reconstrucción.

Tesoro de los sifnios. Santuario
de Delos
Era el más suntuoso del santuario.
De estilo jónico y construido
enteramente con mármol de Paros,
tenía en su frente dos cariátides en
lugar de columnas y estaba
adornado con dos frontones y un
largo friso esculpido con
representaciones de episodios
mitológicos

ARQUITECTURA ARCAICA. Tesoro de
los atenienses

Tesoro de los atenienses.
Santuario de Delos

ARQUITECTURA DE TRANSICIÓN AL
CLASICISMO. PRINCIPIOS DEL SIGLO
V A.C. TEMPLO DE APHAIA. EGINA

PLANTA

RECONSTRUCCIÓN

CLASICISMO. MEDIADOS DEL SIGLO V
A.C. TEMPLO DE POSEIDÓN. PAESTUM

PLANTA

CLASICISMO. MEDIADOS DEL SIGLO V
A.C. TEMPLO DE ZEUS. OLIMPIA.

PLANTA

RECONSTRUCCIÓN

ARQUITECTURA
CLÁSICA. LA
ACRÓPOLIS DE
ATENAS

ACRÓPOLIS. PROPILEOS.

El arquitecto Mnesicles fue quien proyectó los pórticos
como si fueran fachadas de templos dóricos. El pórtico
exterior tiene una plataforma a cada lado con tres
columnas jónicas que sostenían un techo de mármol
azul y estrellas. Los dos frentes tienen una fachada
dórica, hexástila, con el intercolumnio central más
ancho, dando paso a la calzada. El muro de acceso se
articula en cinco vanos adintelados dispuestos en
orden decreciente. Flanqueando la escalinata de
acceso, encontramos un desarrollado basamento sobre
el que se levanta el templo de Atenea Niké.

ACRÓPOLIS. TEMPLO DE ATENEA NIKÉ.

La planta, de muy pequeñas dimensiones, es propia de un templo anfipróstilo-tetrástilo, en el que tanto el
vestíbulo delantero (pronaos) como el trasero (opistodomos) se convierten en pequeños pórticos. La cella o
sala de la diosa, es casi cuadrada (4 x 4 metros). Es, por tanto, un templo muy pequeño, de dimensiones
humanas; muy armonioso en sus proporciones. Todas las medidas están matemáticamente estudiadas
para dar esa sensación de esbeltez, a pesar de su escaso tamaño.
El friso del templo, que representa a Atenea, Zeus y Poseidón ayudando a los atenienses, es sin duda un
intento de elevar la moral de la ciudad, que en aquellos años estaba sumida en otra contienda que acabaría
perdiendo, la Guerra del Peloponeso.El proyecto se le encargó a Calícrates.

Partenón. Ictinos y Calícrates. Acrópolis de Atenas. (447-432 a.
C.)

Estudiar Fachada norte
Tetrástilo y jónico

Fachada principal
Hexástilo y jónico

Tribuna de
las cariàtides
ERECTEION. PLANTA

El Erecteion. Mnesicles. Acrópolis de Atenas. (421-424 a. C.)

Fachada norte
Tetrástilo y jónico

Fachada principal
Hexástilo y jónico

Tribuna de
las cariàtides
ERECTEION. PLANTA

PERIODO CLÁSICO. SIGLO V. TEMPLO DE APOLO EN BASSAE

Estudiar, solo recordar ejemplo

PERIODO CLÁSICO. SIGLO V. TEMPLO DE APOLO EN BASSAE

PERIODO CLÁSICO. SIGLO IV. Tholos del Santuario de Delfos.

Un tholos (plural tholoi) es un templo de estilo clásico, generalmente griego, de planta circular rodeado de
una columnata. El más conocido es el tholos de Delfos
El Tholos de Delfos está incluido en el santuario de Athena Pronaia. Esta construcción circular fue construida
entre el 380 y el 360 a. C. Tiene 20 columnas dóricas dispuestas en un círculo de 14.76 metros de diámetro
exterior, con 10 columnas corintias en su interior.


PERIODO CLÁSICO. SIGLO IV. Mausoleo de Halicarnaso.

El mausoleo estaba dividido en tres partes: un podio de planta cuadrangular, una columnata
intermedia con 36 columnas y un cuerpo piramidal coronado por una cuadriga. El edificio estaba
adornado con numerosas estatuas de mármol que representaban caballos y hombres tallados de
forma muy realista, destacando el hecho de que ninguna de las esculturas estuviera dedicada a
los dioses de Grecia

PERIODO CLÁSICO. SIGLO IV. Linterna de Lisícrates

En el helenismo temprano, las novedades arquitectónicas que encontramos se concentran en
algunos edificios civiles y monumentos menores como en este caso. La Linterna de Lisícrates fue
levantada en la época de Alejandro (336-323 a. C.) en Atenas como homenaje al ganador de un
concurso teatral. El trípode se erige sobre una base arquitectónica que destaca por su riqueza
decorativa y en la que podemos observar capiteles corintios, orden que normalmente se reserva
para el interior de los templos

PERIODO HELENÍSTICO. SIGLO II A.C. TEMPLO DE ZEUS OLÍMPICO EN ATENAS
(OLIMPEION).

El Templo de Zeus Olímpico, también conocido como el Olimpeion, es un templo de
Atenas. Aunque comenzado en el siglo II a. C. no fue terminado hasta el reinado del
emperador Adriano en el siglo II. En las épocas helenística y romana era el templo más
grande de Grecia.

PERIODO HELENÍSTICO. TEMPLO DE APOLO EN DÍDIMO(TURQUÍA).

El templo griego de Apolo en Dídimo, Turquía, fue construido hacia el 300 a.C. Es un
templo díptero, debido a la doble fila de columnas que rodeaba su espacio interior.
Estas columnas jónicas, que alcanzaban los 19,5 m de altura, rodeaban una pequeña
habitación que albergaba la estatua de Apolo.


PERIODO HELENÍSTICO. ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO.

Uno de estos grandes altares construidos en el período helenístico fue el gran altar de Pérgamo, dedicado a
Zeus o a Atenea. Sus ruinas han subsistido a través de los siglos y fueron descubiertas por un equipo de
arqueólogos alemanes en el siglo XIX. En la actualidad puede contemplarse el gran friso de esculturas en la
ciudad alemana de Berlín, en el museo de Pérgamo.
Es una construcción colosal alzada sobre un podio, respetando la visión original; estaba construida en la
segunda terraza de la acrópolis de la ciudad. El gran friso de las esculturas no formaba parte del
entablamento sino del podio del templo. Arriba se encontraba una columnata de orden jónico dividida en tres
cuerpos, uno central al fondo y dos laterales. La columnata central daba su espalda a un patio cuadrangular
que era el espacio reservado para los sacrificios en que se quemaba incienso y se hacían libaciones en honor
de los dioses.

PERIODO HELENÍSTICO. TEATRO DE EPIDAURO.

El género teatral es de creación griega y el edificio que alberga el espectáculo también es una construcción típicamente
griega. Consta de tres partes esenciales: escena, orquestra y graderío. La escena se encuentra a nivel de tierra y en ella se
emplean decoraciones giratorias en forma de prismas triangulares. La orquestra es la parte dedicada al coro; tiene planta
circular y en el centro se alza la estatua dedicada a Dionisos, dios en cuyo honor se celebra la fiesta. El graderío tiene planta
ultrasemicircular, rodeando en parte a la orquestra.
El teatro más famoso es el de Epidauro, construido por Policleto el Joven a finales del siglo IV a.C. Se utilizó un desnivel
natural del terreno de 24 metros para edificar una concha de 120 metros de diámetro que se divide en dos zonas. La parte
inferior del hemiciclo está dividida en 12 cuneus con una treintena de gradas cada uno mientras que en la zona superior se
hallan 22 cuneus con 20 gradas cada uno. En total podía albergar hasta 15.000 espectadores que disponían de dos tipos de
asientos: los del pueblo consistente en las propias gradas y los de las personalidades políticas, con respaldo y brazos.

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- Etapas: Período Arcaico, siglos VIII al VI a.C., desde el final de la llamada
Edad Oscura hasta las Guerras Médicas (490-480 a.C.); Etapa Clásica, siglos V y
IV a.C., desde las Guerras Médicas contra los invasores persas hasta el fin de la
Guerra del Peloponeso (404 a. C.); Período Helenístico, desde finales del siglo
IV a.C., a partir del reinado de Alejandro Magno (336-323 a. C.), hasta la
conquista de Grecia por Roma, a mediados del II a.C.

Características
1) La escultura tuvo como protagonista al ser humano.
2) Los escultores griegos trataron de plasmar la belleza física del cuerpo
humano, por tanto, a los hombres y mujeres se tendió a representarlos
desnudos o usando técnicas que insinuaban la anatomía humana (Ej. Paños
mojados de Fidias).
3) Se dio una inclinación a la idealización del cuerpo humano. Se trató de
reflejar la belleza idealizadamente, sin defectos. Aunque en la época helenística
de dio un giro hacia el realismo, al aparecer las figuras tal como eran en su
aspecto natural.
4) La belleza se entendía como la armonía entre medidas, de proporción entre
las partes del cuerpo. La belleza residía en la relación numérica de cada parte
con la inmediata y de todas con el conjunto.
5) Los artistas griegos no se limitaron al exterior de las figuras sino que trataron
de exteriorizar estados de ánimo (expresiones del espíritu) desde la
impasibilidad de las esculturas de la época arcaica, a la serenidad de la
estatuaria de la época clásica, hasta llegar a gestos de dramatismo, de dolor y
desesperación de ciertas obras de la época clásica pero sobre todo helenística.
6) Otra preocupación fundamental fue la plasmación del movimiento.
Partiendo del hieratismo (falta de movilidad) de las representaciones
escultóricas arcaicas, se llegaba a los movimientos serenos y contenidos de la
época clásica (apolíneo) hasta desembocar en figuras que se agitaban, retorcían
convulsivamente, se movían violentamente o estaban en disposiciones forzadas
(dionisíaco), como ocurrió en los momentos finales del clasicismo y en la etapa
helenística.
7. Era una escultura policromada. Las obras escultóricas (hechas en
terracota o mármol) se cubrían de colores, aunque este aspecto no se
puede apreciar en la actualidad por no haberse conservado pinturas en la

Estudiar mayoría de las estatuas (además muchas de ellas son copias romanas).
Con ello acentuaban el sentido de realidad.
8) Los materiales utilizados fueros diversos:
*Terracotas (figuras de barro cocido). Sobretodo en la época arcaica. Las
acróteras de los templos se solían hacer en este material.
*Caliza.
*Mármol. Fue el material más empleado y en el que están hechos los mejores
ejemplos de estatuaria griega.
*Bronce.
*Oro y marfil. Esculturas crisoelefantinas.
9) Los griegos hicieron tanto esculturas de bulto redondo como relieves (altos y
bajos).
10) Función. En un origen la esculturas griegas estaban destinadas a los
templos, bien al culto de los dioses o como exvotos (ofrenda que se le ofrecía
a la divinidad como agradecimiento de un don recibido); y a tumbas.
También fueron frecuentes las representaciones de atletas desnudos, de
damas haciendo una ofrenda, escenas mitológicas o hazañas guerreras.

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ESCULTURA ARCAICA (SIGLOS VII Y VI A.C.)
- Encontramos esculturas anteriores al período arcaico, muy simples: Pequeños
exvotos y xoanas (esculturas talladas sobre el propio tronco del árbol).
- Ya en época arcaica encontramos las primeras esculturas de gran formato
realizadas en piedra, fundamentalmente dos tipos muy característicos: Los
kouroi o efebos (kourós en singular), figuras de atletas desnudos; y las korai o
muchachas (kore en singular), figuras oferentes de mujeres vestidas. Estaban
dedicadas a distintas divinidades y no eran retratos, sino estatuas votivas y
conmemorativas idealizadas.
- Las características principales de la escultura arcaica son: de cuerpo entero;
actitud hierática; ley de la frontalidad; modelado sencillo y de fuerte
geometrización; estatismo, ya que únicamente se desplaza un poco la pierna
izquierda para sugerir el movimiento de andar, pero sin conseguir la sensación
de desplazamiento; y otros convencionalismos, como los grandes ojos
almendrados, la sonrisa arcaica o eginética, expresión facial mediante un gesto
forzado y convencional, las largas cabelleras de elementos geométricos, etc.

Las Korai
- Características: vestidas, es más importante el estudio de los pliegues que el de
la anatomía, encontramos dos tipos fundamentalmente, con el peplo dórico
(túnica gruesa sin pliegues) y con chitón jónico (de textura fina y con
abundantes pliegues); con los dos pies juntos; la mano libre sujeta el vestido o
una ofrenda; con sonrisa arcaica. Son estatuas de carácter religioso, encontradas
en los templos. Ejemplos: Dama de Auxerre, derivada de las xoanas; Hera de
Samos, todavía muy arcaica; Kore del Peplo y otras korai evolucionadas del siglo VI
a.C., como las descritas más arriba.

Estudiar, solo recordar ejemplos

Los Kouroi
- Características del siglo VII a.C.: Con la pierna izquierda adelantada, pero
sin sensación de movimiento, ya que las plantas de los dos pies están pegadas
al suelo; con los brazos caídos, pegados al cuerpo y los puños cerrados;
modelado sencillo (que evolucionará hacia formas cada vez más conseguidas),
con fuerte geometrización (sobre todo en pelo y torso), y desproporciones entre
las distintas partes del cuerpo; con ojos almendrados y abultados; la boca
siempre cerrada y con "sonrisa arcaica" ("sonrisa eginética"). Ejemplos: Cleobis y
Bitón.

Estudiar


CLEOBIS Y BITON
S.VII A.C.

Estudiar

Los kouroi del siglo VI a.C.: Evolucionan hacia formas más redondeadas,
perfeccionándose el modelado anatómico; también es menor la geometrización
de las formas; se aprecian ya suaves movimientos; aparecen nuevos elementos.
Ejemplos: El Moscóforo (joven portador de ternero como ofrenda); Jinete Rampín,
con la cabeza ligeramente girada; el Kourós de Anavyssos y el Apolo de Piombino,
kouroi con líneas más dulces.

Autor: Anónimo,
(talleres de Ática).
Estilo:
Período arcaico de Grecia
.
Material: Mármol del
Monte Himeto, con
incrustaciones de
piedra en los ojos.
Altura: 1,65
centímetros.
La inscripción en su
base dice que esta
dedicado por Rombos,
hijo de Pales.

El Moscóforo en el
MOSCÓFORO s.VI a de C. momento de su hallazgo
Museo de la Acrópolis de Atenas en 1866.

KOUROS DE ANAVYSSOS

Estudiar a través de la lámina

Estudiar, solo recordar ejemplo bronce hallada en 1832, en
Magnífica escultura en
el mar muy cerca de Piombino por lo que recibe este
mismo nombre. Se cree que se trata de una
representación del dios Apolo, y que, por tanto,
portaría un arco en la mano derecha y una flecha en
la izquierda.

Para hacer un trabajo en bronce, básicamente
primero se hacía un modelo en arcilla, que luego se
cubría con una capa uniforme de cera. Luego se
ponía en un molde adaptado bien a la cera, se hacía
salir ésta (con calor) y se vertía el bronce fundido
que ocupaba el espacio originariamente cubierto por
la cera. Una vez frío y sólido se sacaba el molde con
un cincel y se terminaba la figura. Este proceso era
complicado y normalmente no se hacían las estatuas
de una sola pieza. Pero en versión sencilla o
compleja, las estatuas de bronce debido al material
necesitan pocos o ningún apoyo para su equilibrio,
lo que las hace adecuadas para experimentar nuevas
posiciones. Se denomina técnica de la cera perdida.
APOLO DE PIOMBINO. Bronce. s. VI. 1,15 mts

Estudiar
La Escultura Monumental (aplicada a la Arquitectura)
- Los frisos: Encontramos decoración escultórica en relieve en las metopas de los
frisos dóricos y en los frisos corridos jónicos; en ocasiones también en frisos que
decoran otros lugares de los templos u otros edificios.

- Los tímpanos de los frontones: Es el lugar preferido, decorados generalmente
con esculturas de bulto redondo. Aquí encontramos el problema de adaptar la
escena a la forma triangular del tímpano, produciéndose una evolución en la
búsqueda de soluciones. Ejemplos: En el Templo de Artemisa en Corfú las figuras
aparecen a distintos tamaños, recurriéndose a animales para las esquinas
(Medusa y felinos); en el Tesoro de los Sifnos en Delfos y en el Templo de Afaia en
Egina y en el Templo de Zeus en Olimpia, que pertenecen a la fase de transición
entre el arcaísmo y el clasicismo, encontramos ya nuevas soluciones que
respetan la proporcionalidad de las figuras, que van variando de postura (de
pie, inclinados, arrodillados, sentados, recostados, tumbados), además también
encontramos un mayor dinamismo en las figuras. Esta será la línea a seguir a
partir de ahora.

TÍMPANO DEL TEMPLO DE ARTEMISA EN CORFÚ

Tesoro de los Sifnos en Delfos

Estudiar

El siglo V a.C. La Etapa Clásica
- En este siglo se produce un proceso febril de realizaciones para conmemorar la
victoria frente a los persas y para reconstruir lo destruido.
- El objetivo estético es plasmar la belleza ideal, aunque es un arte naturalista se
tiende a la idealización, partiendo de la realidad se crean arquetipos. El
verdadero protagonista es el cuerpo masculino desnudo, consiguiéndose en su
realización un dominio total de la anatomía. Los temas mas representados
pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con gran
seriedad. Se pierde definitivamente el hieratismo, lográndose la movilidad de
las figuras y captando gestos y actitudes. También se abandona la frontalidad,
las esculturas tienen varios puntos de vista.
- Durante los primeros 50 años del s. V a.C. encontramos una etapa de
transición hacia esos objetivos, aún con restos de arcaísmo, el “Estilo Severo”.
Vemos pasos hacia la perfección anatómica, mayor dinamismo, y las soluciones
para adaptar la escultura a los tímpanos de los frontones.
+ Ejemplos de este período son: Los Frontones del Templo de Afaia en Egina
y los Frontones del Templo de Zeus en Olimpia (ya mencionados más
arriba); los Relieves del Trono Ludovisi (Nacimiento de Afrodita); bronces
como Poseidón, los Guerreros de Riace o el Auriga de Delfos.

TRONO LUDOVISI. NACIMIENTO DE AFRODITA
Autor Anónimo Museo de las Termas de Roma
Caracteristicas: Mármol 102 x 144 cm
El trono Ludovisi es una de las obras cumbres de la escultura arcaica, aunque ya del periodo severo, ya que aún teniendo rasgos arcaicos ya
anuncia otros clásicos. Es un bloque de mármol originariamente policromado con bajorrelieves es tres de sus caras y abierto en la parte anterior
para formar una especie de trono. En lo que constituye el respaldo está representado el nacimiento de Afrodita en el acto de surgir de las olas
ayudada por dos ninfas ( Las Horas). Los pliegues de la ropa se adaptan al cuerpo que surge de las aguas como si aún estuvieran húmedos.
A ambos lados de la escena principal se encuentras dos figuras femeninas representación del amor sacro y del amor profano: en uno, la
sacerdotisa, la esposa, cubierta con un velo, cuida celosamente de mantener la lámpara encendida; en el otro aparece una flautista tocando su
instrumento , con las piernas cruzadas y desnuda, como si se tratase de una cortesana. Es uno de los primeros desnudos femeninos de la
escultura griega.
En el nacimiento de venus el relieve es muy bajo y se desarrolla casi en un único plano. La combinación de torso frontal y cabeza de perfil en la
figura de Afrodita evoca una fórmula preclásica. , Destacan sobre todo los “paños mojados” (los “paños mojados”, que posteriormente tendrán
gran influencia en Fidias y sus seguidores. Esto conlleva una controversia, puesto que el desnudo de la mujer se ve obstaculizado a la hora de
ser figurado: los “paños mojados” permiten al artista aproximarse al conocimiento anatómico femenino sólo de este modo, mientras que el
estudio del masculino estaba muy generalizado). Aparecen aquí pegados al cuerpo de la diosa, y dejan entrever su anatomía femenina.

Poseidón era el dios griego del mar y los terremotos. Poseidón era
representado como un hombre barbudo y de pelo largo, que portaba
Estatua de bronce representando al dios un tridente y estaba acompañado de delfines y peces. Tenía la
Griego Poseidón. "Poseidón Soter en reputación de tener muy mal genio. El símbolo del poder de Poseidón
Artemisium" (c. 575 A.C.). La estatua fue era la lanza con tres pinchos conocida como el tridente.
Las tormentas y terremotos eran una reflexión de su furia rabiosa.
encontrada en el Mar Egeo en 1926. Cuando se enojaba, rompía las montañas y las tiraba al mar para
formar las islas. Poseidón era el hermano de Zeus y Hades. Se casó
con Anfitrite que era una de sus asistentes, las Nereidas. El dios
griego Poseidón era conocido por los romanos con el nombre de
Neptuno.

GUERREROS DE RIACE

Las estatuas son dos esculturas exentas, conocidas popularmente como el guerrero viejo y el
joven, encontradas en el Mar Jónico, en las costas de Riace, muy cerca de Reggio Calabria.
Seguramente el barco que las transportaba sufrió un naufragio, y toda su carga, ha
permanecido en el fondo del mar hasta 1972, año en el que fueron rescatadas.

EL AURIGA DE DELFOS
Se realizó en el año 474 a. C.
para conmemorar la victoria de
un conductor de carros (auriga)
en los Juegos Píticos. La figura
formaba parte de un grupo más
amplio en el que estaría incluido
el carro y cuatro o seis caballos.
De tamaño natural, la figura de
bronce tiene una altura de 1,80
metros

Estudiar

Critios: destaca de esta etapa este escultor, autor de los Tiranicidas y el
Efebo Atleta, que supone el inicio de la época preclásica, gracias a lo
novedoso de su postura, precedente del “contraposto”: dobla una rodilla
para apoyar todo el peso del cuerpo en una sola pierna, su anatomía es
más realista, aunque el pelo sigue en la misma línea, corto; y la cabeza no
está totalmente recta, sino un poco girada y ligeramente inclinada hacia
abajo.

Estudiar

A partir de mediados del siglo V a.C. se inicia la “Etapa Clásica”
propiamente dicha:
+ Mirón: Broncista, aunque las obras que se conservan son copias
romanas en mármol, como en la mayoría de los casos que vamos a ver.
Su obra más famosa es el Discóbolo, en el que Mirón demuestra ser el
maestro del movimiento, no estamos ante la tradicional postura erguida,
sino que la que realiza es muy atrevida, capta un instante, el momento
previo a lanzar el disco, el momento de esfuerzo máximo, por ello todo el
cuerpo está en tensión, pero la cabeza no se acaba de corresponder con el
cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno.
También suyo es el grupo de Atenea y Marsyas, en el que Atenea está
andando y con la cabeza mira el suelo al mismo punto donde está
mirando Marsyas, formando una uve, Atenea está serena y viste el
peplos, Marsyas es una figura desnuda en tensión, lo que permite
mostrar una potente musculatura.

CRITIOS. EFEBO CRITIOS. TIRANICIDAS

Estudiar por la lámina

MIRÓN. DISCÓBOLO

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