Artistas de santander

• 1899 Nació el lº. de junio. El lugar de su
nacimiento está sin confirmar y si bien el
maestro lo situaba en Cúcuta, hay fuentes que
afirman que vio la luz en Rubio, Venezuela. Lo
cierto es que desde muy temprana edad, su
familia se trasladó a Cúcuta y el artista
pertenece a esta región por afecto y
reconocimiento.
• 1906-1912 Realizó los estudios básicos.
Trabajó con su padre en un aserrío, donde
encontró la fuerza de la naturaleza que le
marcaría su temática.

• 1930-1935 Después de una corta experiencia en Tunja,
Boyacá, retornó a Bucaramanga y se dedicó de lleno a
prepararse mejor y con lecciones que tomó con el artista
alemán
• Lorenzo Schmitz y con el gran paisajista santandereano
Domingo Moreno Otero.
• 1936-1960 En este largo período, el maestro Segundo
Agelvis realizó excelentes retratos, aunque se destacó por
su indeclinable interés por el paisaje; éste último le consolidó
como artista por el número y la calidad de una serie de
obras, catalogadas hoy como piezas de colección. También
fueron numerosas las experiencias en concursos y eventos,
en los cuales se mostró como cultor de estampas lugareñas.
Igualmente, su aporte como organizador cultural fue
invaluable para el desarrollo artístico de la región.

ALGUNAS DE SUS OBRAS
Campesino
Autor:
Segundo Agelvis
Técnica:
• Oleo sobre lienzo
• Dimensiones:
• 50x68cms

ESTORAQUES
Autor:
• Segundo Agelvis
• Técnica:
• Oleo sobre tela
• Dimensiones:
• 93x120cms
• Año (creación o publicación):
• 1941
• Ubicación:
• Colección Club Campestre. Bucaramanga

GALLINERAL
• Autor:
• Segundo Agelvis
• Técnica:
• Oleo sobre lienzo
• Dimensiones:
• 70x102cms
• Año (creación o publicación):
• 1949

CONCLUSION
La naturaleza es la mayor fuente para enriquecer
El arte.
A través de ella, se inspiro el pintor segundo agelvis
Para surgir, el gusto y placer por lo que quería y
sentía lo llevo a vencer obstáculos y a creer en si
mismo, dejando a tras su seno familiar para buscar
apoyo en su amigo José Antonio García, quien lo
contacto con muchos contratos; su fama se fue
acrecentando, radicándose definitivamente en
Santander.

• Nació el 24 de abril de 1972
• Carlos de origen muy humilde, pasó grandes necesidades
como las que pasan todos los niños y jóvenes cuyo padre viva
del jornal.
• A los diez años termino su primaria y con enorme esfuerzo
inicia su bachillerato ya cumplidos los 18 años el cual
alternaba con el trabajo agrícola en fincas vecinas y de esa
manera se costeaba su estudio.
• Desde muy niño sentía gran atracción por todo lo relacionado
con el arte.
• En algunos años anteriores dedicaba su tiempo libre a la
reproducción de rostros pero su gran pasión era la atracción
por la música de cuerda que desde muy niño la escuchaba en
vivo esta era interpretada por personas que bajaban de las
veredas al pueblo.

• Su anhelo era poder tocar una guitarra, sueño que se le cumplió a sus 25 años, desde ese
momento empezó a aprender a tocar la guitarra luego el tiple y el requinto.
• Llegado el año 2002 con otros 3 jóvenes del pueblo, se conformo un grupo musical que poco
a poco se fue dando a conocer en su municipio de residencia interpretando música norteña,
tropical y carranguera.
• Sintiendo la necesidad de contar muchas cosas de la vida cotidiana, el diario vivir de su
región y sabiendo que a través de la música se podía aprovechar, se dio a la tarea de escribir
muchas canciones y tratar de ponerle melodía, todas encaminadas al genero carranguero,
éste como buen atractivo de las comunidades más humildes desprotegidas y más lejanas de
su pueblo y ciudades cercanas.
• Este trabajo dio como resultado el primer logro musical, en el año 2006 grabando su primer
compacto con 10 canciones llamado el chatarrero.
• En el año 2009 se dio a conocer el segundo trabajo musical conteniendo 12 canciones dando
al pueblo el tema que hoy en día es el mas reconocido del genero carranguero llamado “ la
de estrato 8” canción que supero todas las expectativas del grupo.
• Actualmente se desempeña como docente en el municipio el Playón (Santander). En su
tiempo libre se dedica a trabajar la madera utilizándola para elaborar camas rusticas.
• Debido a sus compromisos como docente y compromisos musicales comparte poco tiempo
con su núcleo familiar conformada por su señora y 3 hijos pues ellos son su motivo de
desempeño en las actividades que debe cumplir.

CONCLUSION
CONCLUSION
Los grandes artistas nacen no se hacen. Admiro este
personaje pues tiene unas capacidades excepcionales
de creatividad lo cual hace que sus obras sean únicas
tanto en el campo musical como en la demás ramas
del arte que se desempeña.

LIZARDO FLOREZ MEDINA
“CHALO”.

• Dramaturgo, actor y director teatral del Colectivo de
Teatro PFU en Collor.
• Sociólogo y Maestro en Artes Escénicas con énfasis
en Dirección de la Facultad de Artes ASAB –
Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
• Docente y director teatral del Grupo “5 Palas 12”
UNAB (2005 – 2013).
• Diplomado en Educación Artística para maestros en
Artes Escénicas de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Pedagógica Nacional - Ministerio de
Cultura de Colombia.

• Ha sido premiado por el Ministerio de Cultura
con:
• Premio Municipal de Teatro 2013 Instituto Municipal de
Cultura – Alcaldía de Bucaramanga. Tres (3) Becas de
Creación en Artes Escénicas (1996, 1998 y 2010), una
Pasantía en el Teatro la Candelaria de Bogotá (2005) y
las Itinerancias Artísticas por Colombia Segundo
Semestre 2012 de la Dirección de Artes y Itinerancias
Artísticas 2013 de la oficina de Estímulos. Premio
Municipal de Teatro 2013 Instituto Municipal de
Cultura – Alcaldía de Bucaramanga. Invitado al VIII
Congreso Mundial de la AITU en el Centro para la
Excelencia en las Artes Escénicas de la Universidad de
Montfort, Leicester, Reino Unido. Asistente de
Dirección del Proyecto Colombo - Mexicano “Mujeres
en el Encierro” de la dramaturga María Morett
(México).

Ha participado en talleres, seminarios e intercambios teatrales
teórico – prácticos en:
Taller “Nueva Dramaturgia, Nuevos Directores” convenio Consejo
Británico - Min cultura con Linda McLean y Benjamín Twist; Luigi
María Mussati, pedagogo teatral italiano; Taller de Improvisación
Física y Vocal con Alice Guimaraes - Lucas Achirico del Teatro de los
Andes (Bolivia); Taller de Dirección y Taller Avanzado de Voz & Texto
con Bárbara Housemann pedagoga inglesa de la Royal Shakespeare
Company; Taller de Dirección & Actuación con Raúl Quintanilla,
maestro de Actuación y Dirección del Centro Universitario de Teatro
(México); Taller de Clown con Ricardo Behrens; Taller Pensar La
Escena con Cesar Brie, Director del Teatro de los Andes (Bolivia);
Taller de Actuación & Dirección con Tito Ochoa, maestro de la
Academia de Arte de las Musas de Praga (Rep.Checa); Taller avanzado
de Técnica Clown de Actuación con Miguel Borrás Rueda, maestro en
arte dramático U. Sorbona, Paris III; XIX Taller EITALC Encuentro
Internacional de Teatro América Latina y el Caribe, “Encuentro con
los maestros del teatro latinoamericano”; entre otros.

CONCLUSION
EL TEATRO ES UNA FORMA DE EXPRESION DONDE EL
ARTISTA MUESTRA SUS CAPACIDADES ACTORALES
EMPLEANDO EL DIALOG,CUERPO Y SONIDOS.

Maestro, bailarín y coreógrafo de danza contemporánea,
con formación en ballet, danza folclórica
y danza contemporánea. Especialista en
pedagogía para el desarrollo del pensamiento infantil,
magíster en educación y candidato a doctor
del programa Currículo, profesorado e instituciones
educativas de la Universidad de Granada.
Ganador de becas y premios a la labor artística
del Ministerio de Cultura, Colcultura, ICETEX, Fondo
Mixto de Cultura, Instituto Municipal de Cultura
de Bucaramanga, Instituto Distrital de Cultura
de Bogotá y Secretaria Distrital de Cultura Recreación
y Deporte. Codirector de los proyectos
internacionales de intercambio cultural FUTUR Eugenio
Cueto Barragán

PERFEKT, Colombia-Inglaterra, y MOVIMIENTOS,
Colombia-
Suecia. Fundador y director de la Corporación
Ballet Experimental Contemporáneo y la
compañía BeC-Danza Contemporánea que ha
representado al país en diversos eventos y festivales.
Actualmente desarrolla una labor artística
de creación, formación, investigación y gestión
en Colombia y el exterior como asesor de la presidencia
del Festival de la Cumbia José Benito
Barros Palomino, en El Banco, Magdalena, y director
artístico del Festival Universitario de Danza
Contemporánea, en Bogotá y de la Temporada
Internacional de Danza Contemporánea Universitaria
en Bucaramanga.

CONCLUSION
* LA DANZA ES ALGO TRADICIONAL QUE NOS PERMITE
EXPRESARNOS A TRAVÉS DE ELLA Y CONTAR LA HISTORIA DE
DETERMINAD LUGAR.
EL MOVIMIENTO ES UN ELEMENTO BÁSICO
DE LA VIDA. EXISTE EN TODOS NOSOTROS,
PERO
PARA APROVECHAR SU FUERZA DEBEMOS
TOMAR
CONCIENCIA DE LO QUE SIGNIFICA, Y
APRENDER A
RECONOCER SUS PRINCIPIOS Y
EXPERIMENTAR SUS
FORMAS1.

CONCLUSION FINAL
EL ARTE A SIDO Y SIGUE SIENDO HASTA LA FECHA EL
INSTRUMENTO BÁSICO PARA QUE LA CONCIENCIA HUMANA SE
DESARROLLE Y NO SE ATROFIE EN EL ESPÍRITU. CREEMOS QUE ES
NECESARIO PARA LA VIDA, PARA REFLEJAR ASPECTOS ESENCIALES
DE LA VIDA CON LOS QUE SE DEBE REFLEXIONAR; POR MEDIO DE
LAS ARTES EL HOMBRE A PODIDO COMPRENDER LA ESENCIA DE
LA NATURALEZA DELAS COSAS, ADEMÁS DEL PODER
DESARROLLAR SUS SENTIDOS SENSORIALES Y MOSTRARLOS. EL
ARTE NO INTENTA REPRESENTAR TODA LA REALIDAD COMO UN
TODO, NI TODAS LAS APARIENCIAS CONTRARIO RECOGE LO
SIGNIFICATIVO DE LAS EXPERIENCIAS HUMANAS PARA
PROYECTAR SENTIMIENTOS EN DISTINTOS NIVELES POR MEDIO
DE LA FORMA SIGNIFICATIVA DE LOS SÍMBOLOS SE APOYA EN
LAS TEORÍAS.

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