Este documento resume la historia de la música en Costa Rica desde el siglo 18 hasta principios del siglo 20. Destaca que la música tenía un papel importante en la religión y eventos sociales durante esa época. También describe el desarrollo de las bandas musicales, sociedades filarmónicas, educación musical y teatros. Explica la introducción de nuevos instrumentos musicales y géneros como el cine, discos y radio en el siglo 20.
Este documento presenta a algunos de los representantes más importantes del graffiti. Comienza describiendo las raíces del graffiti en la cultura de los inmigrantes puertorriqueños y negros del Bronx. Luego introduce a Taki 183, pionero del graffiti en Nueva York, seguido de Keith Haring, conocido por sus obras de estilo pop y sus inspiraciones africanas y cubanas. También presenta a Jean-Michel Basquiat, figura emblemática de los 80 que usó el graffiti para expresar mensajes poéticos y filosóf
Este documento presenta información biográfica sobre la pintora mexicana Frida Kahlo, incluyendo detalles sobre su vida, su accidente, su relación con Diego Rivera, y descripciones breves de algunas de sus obras más conocidas. Resalta su estilo de autorretratos que expresaban sus sentimientos y su dedicación al arte después de quedar confinada a la cama debido a su accidente.
CNCO es un grupo de reggaetón y pop latino formado en Estados Unidos después de ganar el programa de televisión La Banda en 2015. El grupo está compuesto por miembros de Ecuador, República Dominicana, Puerto Rico, México y Cuba. En 2016 lanzaron su álbum debut Primera Cita, que incluye los sencillos "Tan Facil" y "Quisiera", y realizaron su primera gira como acto de apertura para Ricky Martin.
Billie Eilish is a 19-year-old singer and songwriter from Los Angeles. Her debut studio album, "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", was released in 2019 and featured her signature whispery pop style of music produced by her brother. The album addresses themes of modern youth like drug addiction, mental health, and heartbreak. It was a commercial success and helped establish Eilish as a rising star in music.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
1) Los métodos musicales presentados se basan en principios pedagógicos como el aprendizaje a través del cuerpo, la improvisación y el desarrollo del oído musical.
2) El Método Kodály enfatiza el uso del solfeo silábico y la música folclórica de la lengua materna.
3) El Método Suzuki se inspira en cómo los niños aprenden su lengua materna con apoyo de los padres y la repetición.
4) El Método Orff utiliza instrumentos corporales y la improvisación
Este documento describe diferentes juegos tradicionales de niños como rondas, canciones y juegos de movimiento. Incluye las letras de dos rondas populares ("CucuCucu cantaba la rana" y "Arroz con leche") y describe brevemente otros juegos tradicionales como el volantín, el trompo y "El corre el anillo", donde los niños tratan de adivinar quién esconde un anillo u objeto entre sus manos.
Leonard Bernstein (1918-1990) was an American composer, conductor, and educator. He was born in Massachusetts and studied at Harvard. He got his start in New York conducting for the New York Philharmonic in 1943 and later became their music director. Bernstein gained fame for his compositions like West Side Story and Candide as well as his Young People's Concerts that introduced classical music to television audiences. He conducted internationally and remained active until his death from pneumonia in 1990.
Este documento presenta a algunos de los representantes más importantes del graffiti. Comienza describiendo las raíces del graffiti en la cultura de los inmigrantes puertorriqueños y negros del Bronx. Luego introduce a Taki 183, pionero del graffiti en Nueva York, seguido de Keith Haring, conocido por sus obras de estilo pop y sus inspiraciones africanas y cubanas. También presenta a Jean-Michel Basquiat, figura emblemática de los 80 que usó el graffiti para expresar mensajes poéticos y filosóf
Este documento presenta información biográfica sobre la pintora mexicana Frida Kahlo, incluyendo detalles sobre su vida, su accidente, su relación con Diego Rivera, y descripciones breves de algunas de sus obras más conocidas. Resalta su estilo de autorretratos que expresaban sus sentimientos y su dedicación al arte después de quedar confinada a la cama debido a su accidente.
CNCO es un grupo de reggaetón y pop latino formado en Estados Unidos después de ganar el programa de televisión La Banda en 2015. El grupo está compuesto por miembros de Ecuador, República Dominicana, Puerto Rico, México y Cuba. En 2016 lanzaron su álbum debut Primera Cita, que incluye los sencillos "Tan Facil" y "Quisiera", y realizaron su primera gira como acto de apertura para Ricky Martin.
Billie Eilish is a 19-year-old singer and songwriter from Los Angeles. Her debut studio album, "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", was released in 2019 and featured her signature whispery pop style of music produced by her brother. The album addresses themes of modern youth like drug addiction, mental health, and heartbreak. It was a commercial success and helped establish Eilish as a rising star in music.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
1) Los métodos musicales presentados se basan en principios pedagógicos como el aprendizaje a través del cuerpo, la improvisación y el desarrollo del oído musical.
2) El Método Kodály enfatiza el uso del solfeo silábico y la música folclórica de la lengua materna.
3) El Método Suzuki se inspira en cómo los niños aprenden su lengua materna con apoyo de los padres y la repetición.
4) El Método Orff utiliza instrumentos corporales y la improvisación
Este documento describe diferentes juegos tradicionales de niños como rondas, canciones y juegos de movimiento. Incluye las letras de dos rondas populares ("CucuCucu cantaba la rana" y "Arroz con leche") y describe brevemente otros juegos tradicionales como el volantín, el trompo y "El corre el anillo", donde los niños tratan de adivinar quién esconde un anillo u objeto entre sus manos.
Leonard Bernstein (1918-1990) was an American composer, conductor, and educator. He was born in Massachusetts and studied at Harvard. He got his start in New York conducting for the New York Philharmonic in 1943 and later became their music director. Bernstein gained fame for his compositions like West Side Story and Candide as well as his Young People's Concerts that introduced classical music to television audiences. He conducted internationally and remained active until his death from pneumonia in 1990.
Franz Joseph Haydn was an influential Austrian composer during the Classical period. He was born in 1732 and died in 1809. Some of his most famous compositions include the orchestral works Symphony No. 94 "Surprise" and Symphony No. 101 "The Clock", as well as his string quartets "The Joke" and "The Frog". Haydn worked as a Kapellmeister for the wealthy Esterházy family for most of his career and helped develop many Classical forms including the symphony and string quartet.
CNCO es un grupo musical estadounidense formado por cinco jóvenes latinoamericanos que ganaron la primera temporada del programa de televisión La Banda en 2015. Los miembros de CNCO son Christopher Vélez de Ecuador, Richard Camacho de ascendencia dominicana, Zabdiel de Jesús de Puerto Rico, Joel Pimentel de ascendencia mexicana y Erick Brian Colón de Cuba.
This document discusses Letras y Figuras, an art form from the Philippines where letters are formed using the shapes of human figures, plants, animals, and objects. It originated in the colonial era. The earliest known example dates back to 1845 in Manila. By the 1930s, there were artists creating this style across Luzon, showing it had taken root. The earliest and most famous practitioner was believed to be Jose Honorato Lozano from 1821-1880s. He became an illustrator and his watercolor albums of Philippine scenes were highly sought after. The tradition continues today with painters like Alvaro Jimenez of Pampanga.
1. The document identifies several 20th century musical styles including Impressionism, Primitivism, Neo-Classicism, Avant-garde music, and Modern Nationalism. It provides examples of influential composers within each style such as Claude Debussy, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Bela Bartok, Sergie Prokofieff, and Francis Poulenc.
2. Electronic music pioneers such as Edgard Varese and Karlheinz Stockhausen are noted. The document also discusses chance music and cites John Cage as an example.
3. The overall objective is to explain the importance of different 20th
Este documento resume la vida y obra del artista uruguayo Joaquín Torres García. Comenzó su carrera artística en Barcelona a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, donde exploró diferentes estilos pictóricos. Más tarde se mudó a Nueva York, donde se inspiró en la ciudad moderna. A su regreso a Europa, desarrolló su estilo Constructivismo Universal, buscando sintetizar las vanguardias europeas con elementos precolombinos. En 1934 regresó a Uruguay y fundó la Escuela del Sur, ense
This unit plan focuses on introducing students to African music and culture through 5 lessons: an introduction to Africa; exploring African rhythms; composing and arranging African-inspired music; retelling an African folk tale through performance; and performing an African musical. The plan aims to develop an appreciation for African culture and teach students about important musical elements in Africa like call-and-response, rhythm, and movement.
La filosofía del arte trata el problema del arte y la estética. Existen dos corrientes principales: los formalistas creen que el arte debe copiar la naturaleza de forma realista, mientras que los informalista sostienen que el arte es una creación original y no una imitación. El debate sobre el papel de la imitación versus la creación en el arte ha existido desde la antigüedad.
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Sofía Rodríguez Holguera, Lucía Manrique de Zayas, Manuel Mairena Amodeo
ABBA was a Swedish pop group formed in Stockholm in 1972 consisting of two married couples - Agnetha Fältskog & Björn Ulvaeus and Benny Andersson & Anni-Frid Lyngstad. They found international success with catchy songs featuring strong melodies and female vocals. ABBA entered the Eurovision Song Contest twice, first failing and then winning in 1974 which launched their hit "Waterloo". They produced several successful albums from 1973-1981 before splitting up after the two couples divorced. Their music formed the basis of the successful musical and film Mamma Mia.
El land art es una corriente artística que surgió en los años 1970 y tiene como objetivo transformar espacios naturales mediante la acción y el pensamiento del artista, usando el paisaje como soporte de la obra. Sus creaciones buscan establecer una relación entre el ser humano y la naturaleza a través de la simplicidad y el uso de materiales como la tierra, piedras y madera. Algunos de sus exponentes más importantes son Christo & Jeanne-Claude, Walter De Maria, Richard Long y Andy Goldsworthy.
Electronic music uses electronic instruments and technology in its production. It emerged in the late 1960s and includes genres like electro, techno, and downtempo. Major electronic music festivals are held across the United States annually, especially in cities like San Diego, Philadelphia, Dallas, San Francisco, and Miami.
Este documento describe las siete figuras musicales principales y su duración relativa. La redonda dura 4 tiempos, la blanca 2 tiempos, la negra 1 tiempo, la corchea media tiempo, la semicorchea un cuarto de tiempo, la fusa un octavo de tiempo, y la semifusa un dieciseisavo de tiempo. Estas figuras musicales sirven para indicar la duración de los sonidos.
La música es una forma de arte que involucra la organización de sonidos en el tiempo. Tiene cuatro elementos principales: ritmo, melodía, armonía y matices. La música es importante porque permite a los humanos expresar una variedad de emociones y sentimientos, y también puede comunicar características culturales. La música juega un papel importante en el desarrollo infantil ya que ayuda a mejorar habilidades como la memoria, coordinación, y aprendizaje de idiomas y matemáticas.
El documento describe el método pedagógico musical de Maurice Martenot. Martenot desarrolló un enfoque holístico que implica al estudiante en su totalidad a través de la relajación activa, el juego, la improvisación y la expresión musical. Su método enfatiza el desarrollo de la sensibilidad, la atención y la conciencia corporal del estudiante. Además, Martenot inventó el instrumento de ondas Martenot para ampliar las posibilidades de la música electrónica.
Grade 9 Learning Module in Music - CompleteR Borres
This document provides a learning module on music from the Medieval, Renaissance, and Baroque periods for grade 9 students. It includes objectives, assessments, descriptions of characteristic features of music from each period, and information on composers such as Adam de la Halle, Giovanni Pierluigi da Palestrina, and Johann Sebastian Bach. Students are expected to listen to and analyze examples of Gregorian chants, masses, madrigals, and other genres, and sing or play excerpts from these periods.
The document provides an overview of music including its history, elements, production, and opportunities. It discusses how music developed among prehistoric humans and ancient cultures. The core elements of music like melody, pitch, scales, rhythm, harmony, and dynamics are explained. Musical forms, composition, notation, and improvisation involved in music production are covered. Finally, it briefly mentions music instruments, personalities, reality shows, courses, and career opportunities in the field of music.
El documento describe la música tradicional de diferentes regiones de Costa Rica. Explica que los ritmos se han ido mezclando con influencias españolas, nicaragüenses y de otros países. Menciona ritmos como el punto guanacasteco, el torito y el caballito nicoyano de Guanacaste, así como la influencia española en el Valle Central y la influencia tanto española como afroantillana en Limón, donde se manifiesta en danzas y carnavales. También destaca instrumentos musicales típicos como la mar
Este documento describe varias danzas típicas de Costa Rica como El Punto Guanacasteco, El tambito, La Cajeta y La Yegüita. También describe la representación teatral del Diablo Chingo y destaca a importantes compositores de música folclórica costarricense como Lorenzo Salazar Morales, Carmen Granados Soto y Héctor Zuñiga Rovira.
Éxitos de la música costarricense en los años ochenta y noventa.Juli20_
Proyecto de Educación Musical.
Liceo Miguel Araya Venegas, Cañas, Gte, Costa Rica.
Profesor: Emanuel Carmona Alvarez
Estudiantes: Keren Leitón
Suranny Vílchez
Anthony Marín
Jazmine Soto
Año 2015
Franz Joseph Haydn was an influential Austrian composer during the Classical period. He was born in 1732 and died in 1809. Some of his most famous compositions include the orchestral works Symphony No. 94 "Surprise" and Symphony No. 101 "The Clock", as well as his string quartets "The Joke" and "The Frog". Haydn worked as a Kapellmeister for the wealthy Esterházy family for most of his career and helped develop many Classical forms including the symphony and string quartet.
CNCO es un grupo musical estadounidense formado por cinco jóvenes latinoamericanos que ganaron la primera temporada del programa de televisión La Banda en 2015. Los miembros de CNCO son Christopher Vélez de Ecuador, Richard Camacho de ascendencia dominicana, Zabdiel de Jesús de Puerto Rico, Joel Pimentel de ascendencia mexicana y Erick Brian Colón de Cuba.
This document discusses Letras y Figuras, an art form from the Philippines where letters are formed using the shapes of human figures, plants, animals, and objects. It originated in the colonial era. The earliest known example dates back to 1845 in Manila. By the 1930s, there were artists creating this style across Luzon, showing it had taken root. The earliest and most famous practitioner was believed to be Jose Honorato Lozano from 1821-1880s. He became an illustrator and his watercolor albums of Philippine scenes were highly sought after. The tradition continues today with painters like Alvaro Jimenez of Pampanga.
1. The document identifies several 20th century musical styles including Impressionism, Primitivism, Neo-Classicism, Avant-garde music, and Modern Nationalism. It provides examples of influential composers within each style such as Claude Debussy, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Bela Bartok, Sergie Prokofieff, and Francis Poulenc.
2. Electronic music pioneers such as Edgard Varese and Karlheinz Stockhausen are noted. The document also discusses chance music and cites John Cage as an example.
3. The overall objective is to explain the importance of different 20th
Este documento resume la vida y obra del artista uruguayo Joaquín Torres García. Comenzó su carrera artística en Barcelona a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, donde exploró diferentes estilos pictóricos. Más tarde se mudó a Nueva York, donde se inspiró en la ciudad moderna. A su regreso a Europa, desarrolló su estilo Constructivismo Universal, buscando sintetizar las vanguardias europeas con elementos precolombinos. En 1934 regresó a Uruguay y fundó la Escuela del Sur, ense
This unit plan focuses on introducing students to African music and culture through 5 lessons: an introduction to Africa; exploring African rhythms; composing and arranging African-inspired music; retelling an African folk tale through performance; and performing an African musical. The plan aims to develop an appreciation for African culture and teach students about important musical elements in Africa like call-and-response, rhythm, and movement.
La filosofía del arte trata el problema del arte y la estética. Existen dos corrientes principales: los formalistas creen que el arte debe copiar la naturaleza de forma realista, mientras que los informalista sostienen que el arte es una creación original y no una imitación. El debate sobre el papel de la imitación versus la creación en el arte ha existido desde la antigüedad.
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Sofía Rodríguez Holguera, Lucía Manrique de Zayas, Manuel Mairena Amodeo
ABBA was a Swedish pop group formed in Stockholm in 1972 consisting of two married couples - Agnetha Fältskog & Björn Ulvaeus and Benny Andersson & Anni-Frid Lyngstad. They found international success with catchy songs featuring strong melodies and female vocals. ABBA entered the Eurovision Song Contest twice, first failing and then winning in 1974 which launched their hit "Waterloo". They produced several successful albums from 1973-1981 before splitting up after the two couples divorced. Their music formed the basis of the successful musical and film Mamma Mia.
El land art es una corriente artística que surgió en los años 1970 y tiene como objetivo transformar espacios naturales mediante la acción y el pensamiento del artista, usando el paisaje como soporte de la obra. Sus creaciones buscan establecer una relación entre el ser humano y la naturaleza a través de la simplicidad y el uso de materiales como la tierra, piedras y madera. Algunos de sus exponentes más importantes son Christo & Jeanne-Claude, Walter De Maria, Richard Long y Andy Goldsworthy.
Electronic music uses electronic instruments and technology in its production. It emerged in the late 1960s and includes genres like electro, techno, and downtempo. Major electronic music festivals are held across the United States annually, especially in cities like San Diego, Philadelphia, Dallas, San Francisco, and Miami.
Este documento describe las siete figuras musicales principales y su duración relativa. La redonda dura 4 tiempos, la blanca 2 tiempos, la negra 1 tiempo, la corchea media tiempo, la semicorchea un cuarto de tiempo, la fusa un octavo de tiempo, y la semifusa un dieciseisavo de tiempo. Estas figuras musicales sirven para indicar la duración de los sonidos.
La música es una forma de arte que involucra la organización de sonidos en el tiempo. Tiene cuatro elementos principales: ritmo, melodía, armonía y matices. La música es importante porque permite a los humanos expresar una variedad de emociones y sentimientos, y también puede comunicar características culturales. La música juega un papel importante en el desarrollo infantil ya que ayuda a mejorar habilidades como la memoria, coordinación, y aprendizaje de idiomas y matemáticas.
El documento describe el método pedagógico musical de Maurice Martenot. Martenot desarrolló un enfoque holístico que implica al estudiante en su totalidad a través de la relajación activa, el juego, la improvisación y la expresión musical. Su método enfatiza el desarrollo de la sensibilidad, la atención y la conciencia corporal del estudiante. Además, Martenot inventó el instrumento de ondas Martenot para ampliar las posibilidades de la música electrónica.
Grade 9 Learning Module in Music - CompleteR Borres
This document provides a learning module on music from the Medieval, Renaissance, and Baroque periods for grade 9 students. It includes objectives, assessments, descriptions of characteristic features of music from each period, and information on composers such as Adam de la Halle, Giovanni Pierluigi da Palestrina, and Johann Sebastian Bach. Students are expected to listen to and analyze examples of Gregorian chants, masses, madrigals, and other genres, and sing or play excerpts from these periods.
The document provides an overview of music including its history, elements, production, and opportunities. It discusses how music developed among prehistoric humans and ancient cultures. The core elements of music like melody, pitch, scales, rhythm, harmony, and dynamics are explained. Musical forms, composition, notation, and improvisation involved in music production are covered. Finally, it briefly mentions music instruments, personalities, reality shows, courses, and career opportunities in the field of music.
El documento describe la música tradicional de diferentes regiones de Costa Rica. Explica que los ritmos se han ido mezclando con influencias españolas, nicaragüenses y de otros países. Menciona ritmos como el punto guanacasteco, el torito y el caballito nicoyano de Guanacaste, así como la influencia española en el Valle Central y la influencia tanto española como afroantillana en Limón, donde se manifiesta en danzas y carnavales. También destaca instrumentos musicales típicos como la mar
Este documento describe varias danzas típicas de Costa Rica como El Punto Guanacasteco, El tambito, La Cajeta y La Yegüita. También describe la representación teatral del Diablo Chingo y destaca a importantes compositores de música folclórica costarricense como Lorenzo Salazar Morales, Carmen Granados Soto y Héctor Zuñiga Rovira.
Éxitos de la música costarricense en los años ochenta y noventa.Juli20_
Proyecto de Educación Musical.
Liceo Miguel Araya Venegas, Cañas, Gte, Costa Rica.
Profesor: Emanuel Carmona Alvarez
Estudiantes: Keren Leitón
Suranny Vílchez
Anthony Marín
Jazmine Soto
Año 2015
Este documento describe la música folclórica de Guanacaste, Costa Rica. Explora los orígenes de los ritmos musicales de la región y los compositores que han contribuido a su desarrollo. También describe el instrumento tradicional de Guanacaste, la marimba, incluyendo detalles sobre su construcción y sonido. El documento concluye reconociendo la importancia de preservar las tradiciones musicales locales que identifican a la comunidad.
Costa Rica es un país centroamericano con una superficie de 51,100 km2 y una población de 4.3 millones de habitantes. Su capital y ciudad más grande es San José. El país tiene 7 provincias y está gobernado por un sistema presidencialista unitario dividido en tres poderes. La economía de Costa Rica se basa principalmente en el café, el azúcar, el turismo y la industria de servicios.
Este documento describe el Punto Guanacasteco, la danza folclórica nacional de Costa Rica. Originó en la provincia de Guanacaste y fue creada por Leandro Cabalceta y otros músicos mientras estaban en la cárcel. Desde entonces, se ha bailado en fiestas y eventos como parte integral de la cultura de Guanacaste. El Punto Guanacasteco involucra movimientos alegres al ritmo de la marimba y tiene letras que hablan de amor, celos y otros temas.
Este documento presenta biografías y obras de 17 compositores costarricenses contemporáneos. Incluye datos biográficos, formación académica, experiencia profesional y reconocimientos de cada compositor, así como listados de sus obras agrupadas por género e instrumentación.
Este documento describe la belleza natural y cultural de Costa Rica a través de varias imágenes y lugares notables del país, incluyendo cultivos, ríos, árboles y sitios históricos. El autor expresa su amor y orgullo por su tierra natal costarricense, a la que defiende y estaría dispuesto a dar su vida por mantenerla libre y alegre.
Costa Rica es un país centroamericano ubicado entre Nicaragua y Panamá. Su capital y ciudad más grande es San José. El español es el idioma oficial y Costa Rica se destaca por ser una de las democracias más antiguas y estables de América.
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos musicales, incluyendo idiófonos, membranófonos e instrumentos de percusión. Explica que los idiófonos producen sonido a través de la vibración del propio cuerpo del instrumento, mientras que los membranófonos lo hacen a través de la vibración de una membrana. También detalla la gran variedad de instrumentos de percusión que existen y su creciente incorporación a la orquesta a lo largo de los siglos.
Presentación historia de costa rica período colonialolgerporras
La conquista española de Costa Rica se dio entre 1502 y 1575, enfrentando resistencia de los pueblos indígenas. Los españoles establecieron una sociedad colonial entre 1575 y 1821, caracterizada por la encomienda, que explotaba a los indígenas. La economía se basó en el tributo indígena y cultivos como el cacao y el tabaco. La población indígena disminuyó drásticamente debido a enfermedades y explotación.
La consultora ofrece servicios integrales para la industria alimentaria, incluyendo gestión de trámites regulatorios, auditorías de calidad e inocuidad, capacitación en buenas prácticas, e implementación de sistemas de gestión como HACCP. Su enfoque es brindar asesoramiento personalizado y soluciones integrales para satisfacer las necesidades de sus clientes.
Las propiedades organolépticas son las características físicas de la materia que pueden ser percibidas por los sentidos, como el sabor, aroma, textura y color. Estas propiedades son importantes para evaluar inicialmente los alimentos y materiales sin usar instrumentos científicos. En la ciencia alimentaria, las propiedades organolépticas se estudian para distinguir los alimentos frescos de los descompuestos y detectar ingredientes en platos. Algunos alimentos como el vino y el aceite de oliva se someten a catas profesional
El documento presenta información sobre nutrición e higiene alimentaria aprendida por estudiantes de 4to grado. Incluye recomendaciones nutricionales, el diseño de menús semanales por grupos de estudiantes, ejemplos de análisis de etiquetas de alimentos, y ejercicios sobre la reproducción de microbios en los alimentos. Al final, enfatiza la importancia de la higiene alimentaria para garantizar la inocuidad y calidad nutricional de los alimentos según la OMS.
La Constitución Española de 1978 estableció un Estado social y democrático de derecho tras la muerte de Franco. Declara valores como la libertad, justicia e igualdad. Establece una monarquía parlamentaria y autonomía para las comunidades y municipios. Dividió los poderes en ejecutivo, legislativo y judicial de forma que garantiza la soberanía popular y los derechos fundamentales.
Este documento contiene una lista de canciones de varios artistas musicales. En cada fila se incluye el título de una canción y el nombre del artista correspondiente. La lista contiene cientos de entradas y ofrece información sobre canciones populares de géneros como rock, pop, regional mexicano y otros estilos musicales.
Este documento resume la historia de Costa Rica desde su descubrimiento y conquista por los españoles entre 1502-1575 hasta el periodo de 1821-1914. Cubre eventos clave como la llegada de los españoles, la sociedad colonial entre 1575-1821, la independencia en 1821, y los desarrollos culturales y económicos posteriores como la imprenta, fotografía, compañías bananeras y cine.
Material para el estudio de la III Unidad de Sétimo Año de los estudiantes de sétimo año del profesor Gustavo Bolaños, del Liceo de Atenas, Alajuela, Costa Rica.
El documento presenta los trajes típicos tradicionales de las 7 provincias de Costa Rica, describiendo brevemente las características distintivas de cada uno. En Alajuela se usaba un traje formal para eventos, en San José el traje es simple y funcional mientras que en Heredia se destacan los sombreros de las mujeres. Cartago muestra influencia española y Limón influencia caribeña. Los trajes de Guanacaste se caracterizan por sus colores vibrantes y elegantes, y en Puntarenas los colores son claros y frescos para
El documento describe las características organolépticas, químicas y nutritivas de los alimentos. Explica las propiedades del sabor, olor, color y textura de los alimentos, así como las características y fuentes principales de hidratos de carbono, lípidos y proteínas. Finalmente, detalla la clasificación y tipos de ácidos grasos presentes en los lípidos.
Este documento resume la historia de la música popular en Venezuela desde los pueblos indígenas hasta finales del siglo XX. Comienza con la música de los indígenas y luego describe cómo se fueron integrando las influencias de los españoles y los esclavos africanos. También destaca algunos hitos como la llegada del primer organista en 1532, el establecimiento de las primeras escuelas de música en el siglo XVII y el desarrollo de orquestas y compositores importantes en los siglos XVIII y XIX.
Este documento presenta una línea de tiempo que resume la historia de la música popular en Venezuela desde los orígenes indígenas hasta principios del siglo XX. Comienza con la música de los indígenas en 1492 y detalla hitos como la llegada de los primeros organistas y maestros de capilla en el siglo XVI, la mezcla de instrumentos y estilos con la llegada de los españoles y esclavos africanos en el siglo XVII, y el desarrollo de la enseñanza musical y las primeras composiciones nacionalistas en los
Este documento resume la historia de la música académica en Venezuela desde la colonia hasta el siglo XX. Destaca que la música llegó con los colonizadores españoles en 1529 y que la primera escuela de música se estableció en Caracas en 1591. Luego resalta la fundación de la Escuela de Chacao en 1771 y los principales compositores de la colonia como José Ángel Lamas. También describe el desarrollo de la música durante la independencia y el siglo XIX, incluyendo importantes figuras como Teresa Carreño.
Este documento describe la música mexicana para piano entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En este periodo, la música de concierto en México empezó a cambiar y a adoptar nuevas tendencias europeas, mientras que también se desarrolló el nacionalismo musical. Compositores como Felipe Villanueva, Ricardo Castro y Luis G. Jordà contribuyeron a este desarrollo musical y a la búsqueda de una identidad nacional en la música mexicana a través de la incorporación de elementos folclóricos locales.
Música, pintura y literatura (época prehispánica hasta el siglo XXI- México)LeslieJacqueline
Este documento resume la música de los pueblos prehispánicos de México, en particular la música azteca. Describe los diferentes tipos de música azteca, como himnos sagrados, canciones de batalla y canciones cotidianas. También describe los diversos instrumentos musicales utilizados por los aztecas, incluidos instrumentos de viento como flautas y trompetas, e instrumentos de percusión como tambores, caracoles y huesos. Luego resume brevemente el impacto de la conquista española y el virreinato colonial
La Banda de Música de Torredonjimeno se formó por primera vez en 1826, pero fue reorganizada en 1863 por Tomás de la Chica, fecha que se considera como su fundación oficial. A lo largo de los siglos XIX y XX la banda ganó reconocimiento en la provincia de Jaén, cambió su nombre a Agrupación Musical "Santa Cecilia" y tuvo varios directores notables. En la actualidad la banda cuenta con más de 85 miembros bajo la dirección de Ricardo Martínez Lozano y es reconocida a nivel andaluz por
Musica de piano para alegrar el corazón, con valses, mazurkas, danzas y pasodobles. En memoria de mi padre Alfredo Vazquez del Mercado (1901-1974) un gran pianista que me enseñó el gusto por la música.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre la Sociedad Cultural La Filarmónica de Olivenza. La unidad tiene como objetivo principal presentar la historia y evolución de esta banda musical fundada en 1851. Incluye información sobre sus fundadores y directores a lo largo de los años, su repertorio musical, premios recibidos, y detalles sobre los uniformes e instrumentos musicales utilizados por la banda. El documento proporciona actividades para que los estudiantes aprendan más sobre la importante contribución de La Filarmónica a la cultura
Este documento describe la historia de la música del Paraguay, desde la época colonial hasta la actualidad. Destaca los grandes compositores paraguayos como Agustín Pío Barrios, José Asunción Flores, Herminio Giménez y Mauricio Cardozo Ocampo. Explica los principales géneros musicales del Paraguay como la polka paraguaya, la guarania y la avanzada. Resalta la influencia de la guitarra y el arpa en la música paraguaya.
Presentación creada por la maestra Mirna Marroquín para la materia de apreciación de la música con alumnos de la FAMUS de la UANL. Principalmente habla de compositores mexicanos.
El documento proporciona información sobre la música ecuatoriana. Explica que la música del Ecuador incluye diversas manifestaciones musicales tradicionales y populares que han evolucionado a lo largo de la historia del país, mostrando influencias autóctonas, europeas y africanas. También describe varios géneros musicales e instrumentos ecuatorianos importantes, así como algunos compositores ecuatorianos destacados.
El documento presenta un resumen de la historia de la música clásica mexicana, destacando a 10 compositores mexicanos importantes de los siglos XIX y XX como Juventino Rosas, Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas. También describe los orígenes de la música sinfónica en México durante la época colonial y su desarrollo posterior, influenciado por el nacionalismo posterior a la revolución mexicana de 1910. Finalmente, discute a compositores contemporáneos como Samuel Zyman y su contribución a ampliar
Este documento presenta resúmenes biográficos de 5 compositores y músicos ecuatorianos: Ángel Leonidas Araujo Chiriboza, Carlota Jaramillo, Francisco Paredes Herrera, Gonzalo Castro Rodríguez y Luis Alberto "El Potolo" Valencia. También define conceptos musicales como pulso, ritmo y melodía y explica las diferencias entre una sinfonía y una orquesta.
Este documento describe la Casa Antonio Lauro en Ciudad Bolívar, Venezuela. Originalmente propiedad privada, la casa ahora alberga proyectos musicales que llevan el nombre de Antonio Lauro, un destacado compositor y guitarrista venezolano nacido en 1917. La casa ofrece clases de guitarra clásica y es la sede de la Orquesta Infantil y Juvenil del Estado Bolívar "Antonio Lauro", fundada en 1993 en su honor. El documento también proporciona un resumen biográfico de Lauro y una lista de sus obras musicales
Este documento resume la historia de la música en Venezuela desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Detalla los orígenes religiosos de la música durante la colonia, el desarrollo de la enseñanza y las primeras escuelas de música en los siglos XVII y XVIII, y la influencia de géneros importados y el nacionalismo musical en los siglos XIX y XX. Resalta figuras importantes como Pedro Palacios y Sojo, Aldemaro Romero, y Ali Primera, y los géneros que cobraron popularidad en cada época
El documento proporciona información biográfica sobre cuatro compositores clásicos mexicanos: José Pablo Moncayo García, Juventino Rosas Cadenas, Manuel María Ponce Cuéllar y Ricardo Castro Herrera. Se resumen las principales obras y logros de Moncayo, Rosas y Ponce, así como detalles biográficos como sus lugares de nacimiento, estudios musicales y cargos ocupados.
Este documento proporciona información biográfica sobre el compositor mexicano José Pomar y el compositor ucraniano Jacobo Kostakowsky. Describe la educación musical de Pomar y su carrera como compositor en México, incluyendo obras importantes. También detalla la educación de Kostakowsky en Europa y su llegada a México en 1925, donde compuso obras nacionalistas incorporando temas prehispánicos y de la Revolución Mexicana. Ambos compositores tuvieron éxito en concursos musicales y militaron en organiz
Celia Torrá fue una pionera compositora y maestra entrerriana nacida en 1884. Tuvo que superar grandes prejuicios de la época para dedicarse a la música. Estudió violín y composición en Europa, donde obtuvo varios premios. Fundó la Asociación Coral Argentina y la Asociación Sinfónica Femenina, dirigiendo más de 200 conciertos. En 1949 se convirtió en la primera mujer en dirigir en el Teatro Colón. Además de componer, enseñó música y formó coros obr
Similar a Desarrollo visual de la historia de la música en Costa Rica (20)
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
2. Indice
S. XVIII y antecedentes
S. XIX Música y religión
Las Bandas
Las Sociedades musicales
Educación musical
Los teatros
S. XX El Cine, los discos y la radio
Filarmonías
Orquestas populares y sinfónicas
Los Compositores
Música Folclórica-Nacional
9. 1785 Inventario
Se encontraron 1 violón, 1 marimba, 3 violines,
2 guitarras, 1 clarín y 2 chirimías
La música presente en los oficios religiosos y
de esparcimiento.
Melodías coloniales en el álbum No. 1 de
Figueroa
15. SAN JOSÉ
MAESTROS DE CAPILLA
1803 Tomás Guzmán y 3 más
1829 José Ma. Mora
1833 adquieren un 2do órgano
1835 Primer piano
1846 tiene 6 músicos en la parroquia
1849 Venancio Calderón
1860 Hay 68 músicos en la provincia
1866 Eladio Osma, armonio y piano
1884 Alejandro Monestel
-Roberto Campabadal hasta 1931
20. CARTAGO
1797 José Chavarría
1805 Leonardo Zabaleta (Col)
1824 tenía 16 músicos: 4 en ciudad,4 en Tres Ríos, 2 en Cot, 2
en la Puebla, 1 en Arenilla, 1 en Aguacaliente, 1 en Laborío y 1
en Taras.
1835 Piano a Cartago traído de El Salvador
1836 Joaquín Ortíz
1839 Tiene un conjunto musical permanente
1839 Manuel Rivera
1841 Venancio Calderón
1848 José Ma. Acevedo
1850 Francisco Carlos Lammick (Al)
1851 José Ma. Acevedo
1864 Jesús Rodríguez
1866 Vicente Lachner
-José Campabadal.
22. HEREDIA
MAESTROS DE CAPILLA
1768/1778 Antonio Vega
1804 Contratan varios músicos para amenizar las actividades
1816 José Ma. Morales
1827 Primer órgano construido en el país
1827 Pablo Jirón/ Damián Dávila
1830 Primer piano
1859 Macedonio Dávila, Manuel Dávila, Damián Dávila hijo.
1874 Había 17 pianos sólo en Heredia.
1878 Gerardo Zamora, compran órgano inglés
1880 Pilar Jiménez
1890 varios
29. LAS BANDAS
Antes de 1840 sólo se utilizaban el tambor , el clarín
y las cornetas.
En 1843 se reorganiza la milicia y se instauran las
bandas, que debían estar conformadas por al menos:
1 clarín, 2 clarinetes, 2 cornetas, 2 pitos, 1 trompa, 1
cornobacete y 1 serpentón.
1845 se crea la Dirección General de bandas
En 1846 José Martínez imparte lecciones y se
ordena que de todas las provincias asistan a sus
clases
1847 Fco Llibons continua la capacitación anterior en
las mismas condiciones.
30. Dirección general de bandas
1845 José Martínez
1852 Manuel Ma. Gutiérrez
1887 Rafael Chávez Torres
1907 Juan Loots
Roberto Cantillano
César Nieto
German Alvarado
32. Reglamento 1873
1850 Recreos y retretas
Misa de tropa
Retretas Jueves y Domingo
Paradas de mañana y tarde
Besamanos
Recepciones
Fiestas cívicas
Corpus y Semana Santa
38. SAN JOSÉ
1835 Juan Morales tambor y clarín
1846 dirige José Martínez
1846 Francisco Llibons
1848 Guillermo Skillsen
1849 José Martínez
1852 Manuel María Gutiérrez
1856 Campaña contra filibusteros
1872 dirige Rafael Chávez Torres
1887 José Peraza
1889 Mateo Fournier
1894 Rafael Chavez
1906 Alfredo Morales
1907-28 Juan Loots/ César Nieto
39. Otros datos
1872 Primera imprenta musical de Procopio
Castro
1871 existían 2 bandas, Cuartel principal y
Cuartel de Artillería
1890 se funden las dos bandas y queda una
con 46 músicos
Los conciertos se dan en los quioscos, 1885
parque central, 1888 parque Morazán, 1895
parque Nacional.
44. CARTAGO
1846 reciben lecciones en San José 7 meses
1847-48 reciben lecciones en San José 9 meses
1848 dirige Jacinto Pérez
1869 dirige Rafael Chavez Torres
1872 Manuel Cubillo
1874 Venancio Roldán
1876 Pedro Visoni
1879 Rosendo Freer
1903 José Campabadal
1905 Roberto Campabadal
1910 se queda sin banda por el terremoto
1912 se reestablece y dirige Manuel J. Freer García hasta 1936
45. Otros hechos
1864 tenía 40 músicos, 26 en la ciudad y 14
en el campo.
1872 se funda la Sociedad Filarmónica
1891 Casi todos los músicos formaron
conjuntos
1898 Rosendo Freer organiza la Estudiantina
de Cartago
47. HEREDIA
1846 van a San José 8 meses
1847 la comunidad se organiza para que reciban
lecciones en Heredia con Guillermo Skillsen durante
10 meses.
1849 se eliminó la banda
1857 Manuel Segura la reordena y recluta.
1865 dirige Gordiano Morales
1876 dirige Manuel Cubillo
1877 Dirigen Manuel Ma. Gutiérrez y Cleto Martínez
1880 sale a concurso la dirección de la banda, gana
Gordiano Morales, alterna con su hijo Octavio
Morales, hasta 1889.
48. Otros datos
1846 Manuel Ma. Gutiérrez es tambor mayor,
enseñante y se hace cargo por un tiempo.
1859 La municipalidad abre escuela de música y
canto, cuerda y viento, dirigida por Macedonio Dávila.
1861 se unen la milicia y la escuela particular y
conforman el cuerpo musical de la nueva banda.
1886 tiene el más amplio repertorio que cuenta con:
150 fantasías, 96 valses, 66 pasodobles, 49
Oberturas, 49 Mazurcas y 49 marchas.
51. ALAJUELA
1843 dirige Pedro Barahona
1846 todos asisten a clases en San José 6 meses
1847 Todos asisten a clases a San José 5 meses.
1847 se elimina la banda.
La Municipalidad organiza clases para niños y para los oficios
necesarios
1861 Se reorganiza la banda, reclutando a la fuerza.
1870 Dirige Lorenzo Fernández Bonilla
1877 intentan crear una Sociedad Filarmónica pero sin éxito
1897 Eduardo Cuevas funda la Sociedad Filarmónica
1900 Dirigen varios músicos
1906 hasta 1913 dirige Eduardo Cuevas.
54. GUANACASTE -Liberia
1847 dirige Juan Morales Avellán
1854-57 Se elimina y se reagrupan los músicos en otros
puestos
1864 Fundan una escuela musical y se organiza la nueva
banda que inicia en 1870
1871 Dirige Jacinto Pérez
1874 Pío Espinoza
1878 Atanasio Morales
1883 Manuel Cubillo y se elimina la banda
1889 Se reestablece dirige José Cardalda Ramos y Venacio
Roldán
1893 dirige Moisés Salvatierra
1899 Lucio de Avendaño
56. PUNTARENAS
1864 Tiene una escuela de música dirigida por Juan
Evangelista Morales
Cuentan con 11 músicos, 4 en la ciudad y 7 en el campo.
1872 forman la primera banda, dirige Macedonio Dávila.
1882 Se suspende por la crisis económica.
1885-86 Surge de vueno, dirige Juan Méndez
1890 Vicente López
1891 tiene varios directores
1893 Luis Valenzuela
1895 Luis Barrantes
Joseph Lansoge, Luis B y otros.
57. LIMON
1897 primera banda, dirige Luis Barrantes
1897 Dirige Francisco Moya
1899 se elimina la banda
1906 vuelve a surgir y dirigen Víctor Ml.
Sanabria, Alfredo Morales, Isaac Barahona,
Manuel Coto, Manuel Quirós, Roberto Arce
entre otros.
58. Otros datos
Durante SXIX sólo se utilizó el tambor.
Sin embargo fue muy importante la música
religiosa, canto-danza, calipso- cuadrilla.
Instrumentos como ukelele, sheki-sheki, pito
de chapa, maracas, tambores, flautas de
bambú, dulzaina de peine, bandurria y violín.
En el siglo XX se introdujeron el piano y
órgano.
60. Otras bandas
San Ramón
1878 dirige Alejandro Cardona
1881 se suprime por la crisis
1888 surge la filarmonía, dirige Luis
Gutiérrez Bolandi/ Pedro Prado
1877 Filarmonía en Atenas
1889 Filarmonía en Palmares
64. San Luis Gonzaga 1869
En 1859 se impartía Canto en el Liceo Central de
niñas.
En 1890 se incluye por primera vez en los
programas del Colegio San Luis G. la materia de
música vocal y solfeo.
En el Instituto Nacional en 1874 se incluye como música
vocal e instrumental, baile y gimnasia
65. Colegio de Señoritas 1888, desde su fundación se
impartían clases de canto desde sétimo hasta undécimo
año. Así como piano opcional.
En el Sagrado Corazón de Cartago 1878 impartían
clases de solfeo y piano.
66. Con la reforma en 1886 se
incluye por fin en el
currículum de la enseñanza
media.
En 1918 con la siguiente
reforma, que abarca de
primero a cuarto grado, se propone una manera
sistemática y ordenada.
Contemplando las áreas de canto, expresión corporal,
apreciación musical, lecto - escritura musical, composición
e historia.
67. Otras Referencias
1850, Rafael Fco Osejo, examinador de música
1869 Reglamento enseñanza primaria, canto en
ejercicios y recreo.
1887 Gobierno nombra varios maestros de canto.
1888 Instaura los cantos escolares, la Cartilla
Musical, y la Teoría musical.
1894 José Campabadal, Inspector de música y se
implementa el El ABC Musical.
1905 José Joaquín Vargas, Inspector de canto
escolar, edición de un nuevo Cantos escolares.
71. Músicos aficionados
1840 Serenatas
1850 Veladas en casas particulares
1850 buenas familias, mujeres piano y canto
Para entretenerse y socializar
1861 Veladas con invitación y fines benéficos
Mezcla poesía y representaciones
1863 Imagen civilizada del país
Clases privadas, muchos extranjeros
72. Clases privadas
1831 Damián Dávila, escuela de música
1846 Dolores Llibons piano
1855-65 Pantaleón Zamacois, escuela vocal, academia
1858 Calixto Folley, vocal e instrumental
1862 Carlos Liebick y Fellini, Filarmonía de San José, canto, guitarra y
violín
1864 Enrique Olinto Metti
1865 Vicente Lachner, canto y piano
1866 Eladio Osma, piano y canto, Academia Ortofónica
Julio Osma, funda Conservatorio de música
1876 José Campabadal
1891 Elsa Maukisch
1892 Eduardo Cuevas
1893 Alvise Castegnaro, orquesta profesional
1896 Juan Aberle, estudiantina señoritas de Heredia
73. Otras instituciones musicales
1878 Escuela pública de música, Campabadal
1883 Sociedad Euterpe
1889-90 Escuela de música de San José
1890-1894 Escuela Nacional de música, Jesús
Núñez
1894-1956 Escuela de música Santa Cecilia,
Alejandro Monestel/ JJ Vargas Calvo
1915-1917 Conservatorio de música y
declamación
1934 Academia Euterpe
92. ORQUESTAS DE SALÓN
1891 Orq. Bocaccio, Mateo Fournier
1895 Quinteto Josefino, Pedro Calderón Navarro
1900 Orq. Del Nacional Luis Roig
1902 Sexteto Siglo XX
1902 Orq. Variedades
1903 Orq. Modelo
1903 Orq. Club Internacional, JJVargas/Alvise C.
1908 Orq. Juan de Dios Páez
1913 Orq. Foster
1916 Orq. César Nieto
1916 Orq. José Castro Carazo/ Julio Fonseca
1919 Orq. Conejo
93. Otras Asociaciones y Orq.
1911 Soc. Musical de Costa Rica
1914 Soc. Filarmónica Josefina
1915 Asoc. Musical
1926-27 Asoc. Musical de Costa Rica
1er Orq. Sinfónica, Juan loots
1933 Cuarteto Serrano, Ars Nova, Loots
1934 Asoc. Cultural Musical
1937-39 Soc. Músicos Profesionales de Costa Rica
1940 2da.Orq. Sinfónica Nacional, Hugo Mariani
1942 Conservatorio Nacional de Música
1971 3era Orq. Sinfónica Nacional, Gerald Brown
139. Música Folclórica-Nacional
1927-1938
1927 Concurso de música nacional
Se propone establecer un ritmo nacional
Edición y difusión de obras nacionales
Comisión a Guanacaste a recoger música
regional
Conciertos de divulgación de música
Nacional
140.
141.
142. Ray Tico –Ramón Herrera 1928- 2007
Eso es imposible
La Habana
Me quedo callado
Dominicana
Allí donde tú estés
Lourdecita
Sólo para recordar
143.
144. Mario Chacón 1911- 2002
Boca de Sangre
Así es mi tierra
Mi novia linda
Ticas lindas
Caballito Nicoyano
Luna en Costa Rica
El grito del sabanero
145.
146. Jesús Bonilla 1917- 1999
Luna Liberiana
Pampa
Aquel Arroyito
Nayuribes
Sinfonías
Una fiesta en Liberia
El Sabanero
Valses
Himnos escuelas y
colegios
156. Héctor Zúñiga -1994
Amor de temporada
El huellón de la carreta
Orosi
El burro e’Chilo
Están yeguando
Murciélago
El tren de Puntarenas
Paisaje
Amanecer pampero
157.
158. Ricardo Mora 1920- 1994
Por qué me engañas
corazón
Fuiste tú
Carmen
Yo no quiero que
vuelvas
Para mi madre
Noche inolvidable
161. Francisco Alvarado 1895-1947
La Princesita
Marina
Arroyito rumoroso
Club Unión
María Emilia
Clemencia
Herminia
Porque la quiero
162. Paulino Porras 1917-1964
Luna Sancarleña
Amor imposible
Mi lindo San Carlos
Fiesta Brava Sancarleña
Punto Sancarleño
Tengo muchas novias
A Venecia
163. José Joaquín Ureña 1905-
Caminito del maizal
Costa Rica libertada
A mi madre
La vendedora
Casita en que nací
Aires desamparadeños
Marta
Mi ofrenda