EL ARTE EN CHILE

1. ARTISTAS PLASTICOS CHILENOS
DEL SIGLO XIX - XX
FERNANDO ZAPATA VILDOSO

2. EL ARTE EN CHILE

3. PEDRO LIRA: EL PINTOR QUE INFLUENCIÓ A
UNA NACIÓN
Pedro Francisco Lira Rencoret nació en Santiago el 17 de mayo de 1845 y murió el 20 de abril de 1912
Fue un pintor y crítico artístico.
LA CHILE DEL SIGLO XIX
Chile en el siglo XIX fue un período de cambios y agitación política,
marcado por la independencia de España, la guerra contra la
Confederación Perú-Boliviana y el inicio de la Guerra del Pacífico,
que tuvo lugar en la segunda mitad del siglo.
PANORAMA POLÍTICO
En este entorno, el presidente José Manuel Balmaceda desempeñó
un papel importante en la promoción del arte y la cultura, y
estableció la Academia de Bellas Artes de Chile, donde Lira estudió y
se convirtió en un renombrado docente.
RETRATO DE LA SOCIEDAD
La sociedad chilena del siglo XIX experimentó un rápido crecimiento
económico y una expansión significativa de las ciudades, que a
menudo se reflejaba en la obra de arte de la época.

4. PRIMEROS AÑOS Y FORMACION
• Formación en Chile
Lira estudió en la Academia de Bellas
Artes de Chile, donde fue tutelado por
destacados artistas europeos y decidió
inclinarse por el realismo en su obra.
• Formación en
Europa
Para mejorar su
técnica, estudió en la
Real Academia de
Bellas Artes de San
Fernando de Madrid y
viajó a París en busca
de nuevas formas de
expresión.
• Influencias francesas
En París, Lira se familiarizó con el impresionismo y los artistas
posimpresionistas, cuyas técnicas de color y luz se reflejarían más
tarde en sus obras.
• Influencias españolas
En Madrid, se concentró en el trabajo de los
grandes maestros españoles y desarrolló un estilo
singular que mezcla la precisión del realismo con
la espontaneidad del boceto.
“EL NIÑO ENFERMO” (1902)
“MOTIVO CAMPESTRE”

5. INFLUENCIAS ARTÍSTICAS Y ESTILO
• Impresionismo
A pesar de su cercanía con el realismo, la
obra de Lira también se vio influenciada
por las técnicas impresionistas, que le
permitieron incorporar nuevas paletas de
color y representar la luz de una manera
novedosa.
• Realismo
El estilo de Lira destaca por su
compromiso con el realismo, que se
manifiesta en su atención meticulosa
al detalle y en su habilidad para
capturar la naturaleza y la cotidianidad
de la vida chilena.
• Retrato
Aunque Lira se dedicó
a diversos temas, su
obra más destacada se
relaciona con el
retrato, que se
convirtió en un medio
a través del cual
exploró la psicología
de los personajes
representados y sus
circunstancias
históricas y culturales.
“LA CAMPIÑA FRANCESA”
“ESCENA DE PLAYA CON FIGURA”

6. ”LA FUNDACION DE SANTIAGO” 1884

7. CELIA CASTRO: LA PRIMER ARTISTA CHILENA
Celia Castro nació en Valparaíso en1860 y murió el 19 de junio de 1930. Se destaca por sus melancólicos
registros de la realidad. Sus maestros le dieron una relevancia importante dentro del país, inesperada para
una mujer de esa época.
Se la recuerda por ser una de las mujeres pioneras que, desafiando las convenciones sociales, se dedicó a
desarrollar su talento artístico más allá del ámbito hogareño, superando a sus compañeros varones.
• Sus obras comienzan a tener cada
vez más independencia, mediante
el uso de una pincelada más
precisa y ordenada. “La Poda” se
convierte en su obra cumbre, en
ella, se pueden apreciar un hombre
y una mujer cortando las ramas
secas de un árbol en un paisaje
campestre
• Expresionismo
Su técnica coincide
con la corriente pre-
impresionista chilena.
Gracias a este cuadro
gana reconocimiento
y puede a viajar el
mismo año de la
exposición junto a su
maestro Pedro Lira a
Francia por el lapsus
de una temporada.
Para luego ser becada
en 1904.
“LAS PLAYERAS” 1889

8. “TECHOS DE PARÍS”
Celia Castro fue la primera pintora chilena
en recibir una beca para perfeccionarse en el
extranjero. Junto con varios compañeros
viaja a París donde se inspira este oleó
• Llegan finalmente sus pinturas a ser elogiadas por críticos
especializados en París, su trabajo se expone tanto en los salones
parisinos como en los chilenos generando buenas críticas en
ambos entornos. Regresa a Chile por última vez en el año 1927,
donde reside por tres años más hasta su muerte en 1930.
“LA PODA”
óleo sobre tela. 150cm x
120cm

9. • Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren nació en
Santiago un 11 de noviembre 1911 y murió el 23 de
noviembre del 2002.
• Fue uno de los artistas más innovadores e influyentes del
siglo XX. A través de su técnica desafiante y visionaria,
creó obras que se sienten como un viaje a través del
espacio y la mente.
ROBERTO MATTA: UN ARTISTA VISIONARIO
• A inicios de la década de 1930, participó en algunas
manifestaciones contra el dictador Carlos Ibáñez del
Campo; igualmente, realizó el servicio militar en el
“Regimiento Coraceros” de Viña del Mar, reprimiendo
las manifestaciones en las que antes había participado,
lo que le provocó un gran sentimiento anti militar.

10. COMIENZOS EN LA PINTURA
• PRIMEROS AÑOS
Matta estudió arquitectura en
Chile antes de comenzar su
carrera artística en París a
mediados de los años 30.
• AMISTAD CON SALVADOR
DALÍ
Conoció a Salvador Dalí, con
quien colaboró en varias
ocasiones.
• PRIMERAS EXPOSICIONES
En 1938 expuso en la Casa de las
Américas en París y también
participó en la famosa Exhibición
Internacional del Surrealismo.
SIN
TITULO

11. INFLUENCIAS ARTISTICAS
• Pablo Picasso y el Cubismo
Matta se inspiró en el trabajo de Pablo
Picasso y el movimiento del cubismo,
incorporando formas geométricas y
perspectivas inusuales en sus propias
obras.
• Salvador Dalí y el Surrealismo
La amistad y colaboración de Matta
con Salvador Dalí lo introdujo en el
mundo del surrealismo, y la influencia
de este movimiento se puede ver en
muchas de sus creaciones.
• Joan Miró y el Arte Abstracto
Otra de las influencias importantes de
Matta fue Joan Miró, quien lo
introdujo al arte abstracto y a la
experimentación con el color y las
formas.
“INTANGIBLES
”

12. “MORFOLOGIA PSICOLOGICA”
1938

13. NEMESIO ANTUNEZ: UN ICONO DEL ARTE
• Luis Nemesio Antúnez Zañartu Nació en Santiago, 4 de mayo de 1918 murió el 19 de mayo de 1993
• FORMACION EN ARTE
• En 1938 ingresó a la carrera de arquitectura
de la Universidad Católica, de donde se
graduó en 1941. A los 25 años realizó su
primera exposición individual de acuarelas,
en el Instituto Chileno Británico de Cultura.
• Gracias a una beca Fulbright, viaja a Nueva
York a la Universidad de Columbia y una vez
finalizado su máster, empieza a trabajar en
1947 en el Atelier 17 de grabado con
Stanley William Hayter, quien había llevado
las técnicas de reproducción al campo de la
creación artística.

14. • REGRESO Y FUNDACION DEL TALLER 99
• En 1953 regresa de París a Santiago e intenta introducir,
sin éxito, el grabado en el ámbito universitario. El
grabado estaba presente en la Universidad de Chile pero
más orientado a la reproducción que a la creación.
• Ante esta situación crea en 1956 el Taller 99. En él adopta
los planteamientos del Atelier 17, la idea del trabajo en
común en el que maestro y discípulo comparten la
investigación técnica y artística, la libertad de
experimentación e innovación sobre los métodos
tradicionales y la excelencia técnica
• EXILIO Y VUELTA A CHILE
• Después del golpe militar del 11 de septiembre de 1973,
Antúnez renunció a su cargo y abandonó su país. Se instaló
en Cataluña, España.
• Tras regresar a Chile en 1984, le diagnosticaron cáncer de
colon, más tarde tuvo también cáncer de pulmón.​
• En marzo de 1990, reasumió la dirección del Museo de
Bellas Artes de Santiago, y en agosto reanudó el programa
Ojo con el Arte, esta vez en Televisión Nacional de Chile. En
1993 fue condecorado por el presidente Patricio Aylwin
con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral.
Luego de una larga enfermedad, falleció el 19 de mayo de
1993. “TODOS LOS COLORES”

15. “EL TERREMOTO” - mural

16. ARTE CONTEMPORÁNEO
• GRAFFITTI
La década de 1980 fue especialmente
propensa a este tipo de arte. Los
graffitis con un lenguaje político
subversivo y la realización de
intervenciones urbanas eran una
respuesta a la dictadura de los años
70.
En el contexto nacional, los grafitis y
murales surgen como
manifestaciones de apropiación de la
ciudad. Esta acción intrínsecamente
política reviste una actitud de rebeldía
en la que las intervenciones se abren
su propio espacio, demarcando un
territorio físico y simbólico

17. EL FUTURO DEL ARTE PLÁSTICO
• El arte como reflejo de la sociedad
Quizá la manifestación en medios digitales
sean las vertientes que tomen mayor
importancia en el futuro próximo.
• Un camino por explorar
El futuro del arte plástico
chileno tiene como respaldo
una vasta historia y una
amplia variedad de técnicas
y materiales.
• Caminando hacia la Innovación
El gobierno ha promovido numerosas
iniciativas para apoyar el arte plástico,
como becas y premios a artistas jóvenes y
emergentes. Este tipo de esfuerzos son
fundamentales para impulsar el arte hacia
nuevas e innovadoras formas.