1) El documento trata sobre la entrevista a Joan Margarit, un arquitecto y poeta catalán reconocido.
2) Margarit explica que la arquitectura es un oficio que se aprende, mientras que la poesía surge de la inspiración.
3) También habla sobre proyectos arquitectónicos en los que ha participado como el templo de la Sagrada Familia, y cómo su experiencia como arquitecto le ha inspirado a escribir poemas.
Introducción a la arquitectura conceptos+fundamentalesArnold Salgado
Este documento presenta biografías breves de los autores del libro "Introducción a la arquitectura. Conceptos fundamentales". Los autores son expertos en teoría e historia de la arquitectura que enseñan en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. El libro analiza conceptos fundamentales de la arquitectura como técnica, estética, espacio y función.
Este documento presenta biografías breves de los autores del libro "Introducción a la arquitectura. Conceptos fundamentales". Los autores son cinco profesores e investigadores de arquitectura de renombre en España. El prólogo del libro argumenta que apreciar plenamente la arquitectura requiere educación y experiencia, no solo una exposición casual. La arquitectura se comunica a través de lenguajes técnicos, formales e históricos que deben ser comprendidos.
Este documento presenta biografías breves de los autores del libro "Introducción a la arquitectura. Conceptos fundamentales". Los autores son expertos en teoría e historia de la arquitectura que enseñan en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. El libro introduce conceptos fundamentales de la arquitectura como técnica, estética, espacio y función.
INTRODUCCION ALA ARQUITECTURA CONCEPTOS FUNDAMENTALES ED. UPC (1).pdfMaluCruzChavez
Este documento presenta biografías de los autores del libro "Introducción a la arquitectura. Conceptos fundamentales". Los autores son expertos en temas de teoría e historia de la arquitectura y han publicado diversos libros y artículos sobre estas materias. El prólogo describe la necesidad de aprender a ver y entender la arquitectura, ya que requiere conocimientos sobre su historia, técnicas y tradiciones para apreciar plenamente sus cualidades y significados.
La semiótica estudia los sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos. La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y lenguaje arquitectónico que transmiten los edificios. Un arquitecto debe estudiar la semiótica para comunicar efectivamente el significado de sus diseños a través de elementos como la iluminación, el estilo y la percepción cultural. La Capilla Sixtina y L'Oceanogràfic son ejemplos de cómo la arquitectura puede combinar comunicación y semiótica para transmitir significado a través de un est
Arquitectura i.conceptos.soportes ycubiertasPILAR L. Gª
El documento presenta diferentes definiciones de arquitectura de autores como Vitruvio, Viollet-le-Duc, Wölfflin, Gropius, Sullivan y Le Corbusier. Vitruvio describe que la arquitectura requiere conocimientos teóricos y prácticos. Viollet-le-Duc define la arquitectura como el arte de construir que combina teoría, reglas estéticas y aplicación práctica. Wölfflin ve la arquitectura como expresión de una época. Gropius la ve como expresión de pensamientos nob
El documento discute las relaciones entre arquitectura y arte. Define la arquitectura como un arte visual mayor que permite expresar ideas y emociones a través de la forma y el espacio. Grandes obras arquitectónicas a través de la historia, como catedrales y pirámides, son consideradas obras de arte. La arquitectura busca comunicar sentimientos a través de la vista al igual que el arte.
Equipo 3 aldo ross se supone que la buena 2.0Cesar Martinez
Aldo Rossi buscó que la arquitectura sea considerada una ciencia positiva al servicio de la sociedad, más allá de ser vista solo como arte. Defendió que el terreno propio de la arquitectura es la ciudad, y que proyectos como el Cementerio de San Cataldo en Módena encapsulan sus intereses teóricos de analizar tipologías arquitectónicas y su permanencia a través del tiempo. Sus escritos, particularmente su libro La arquitectura de la ciudad, tuvieron gran influencia al estudiar la ciudad como una estruct
Introducción a la arquitectura conceptos+fundamentalesArnold Salgado
Este documento presenta biografías breves de los autores del libro "Introducción a la arquitectura. Conceptos fundamentales". Los autores son expertos en teoría e historia de la arquitectura que enseñan en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. El libro analiza conceptos fundamentales de la arquitectura como técnica, estética, espacio y función.
Este documento presenta biografías breves de los autores del libro "Introducción a la arquitectura. Conceptos fundamentales". Los autores son cinco profesores e investigadores de arquitectura de renombre en España. El prólogo del libro argumenta que apreciar plenamente la arquitectura requiere educación y experiencia, no solo una exposición casual. La arquitectura se comunica a través de lenguajes técnicos, formales e históricos que deben ser comprendidos.
Este documento presenta biografías breves de los autores del libro "Introducción a la arquitectura. Conceptos fundamentales". Los autores son expertos en teoría e historia de la arquitectura que enseñan en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. El libro introduce conceptos fundamentales de la arquitectura como técnica, estética, espacio y función.
INTRODUCCION ALA ARQUITECTURA CONCEPTOS FUNDAMENTALES ED. UPC (1).pdfMaluCruzChavez
Este documento presenta biografías de los autores del libro "Introducción a la arquitectura. Conceptos fundamentales". Los autores son expertos en temas de teoría e historia de la arquitectura y han publicado diversos libros y artículos sobre estas materias. El prólogo describe la necesidad de aprender a ver y entender la arquitectura, ya que requiere conocimientos sobre su historia, técnicas y tradiciones para apreciar plenamente sus cualidades y significados.
La semiótica estudia los sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos. La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y lenguaje arquitectónico que transmiten los edificios. Un arquitecto debe estudiar la semiótica para comunicar efectivamente el significado de sus diseños a través de elementos como la iluminación, el estilo y la percepción cultural. La Capilla Sixtina y L'Oceanogràfic son ejemplos de cómo la arquitectura puede combinar comunicación y semiótica para transmitir significado a través de un est
Arquitectura i.conceptos.soportes ycubiertasPILAR L. Gª
El documento presenta diferentes definiciones de arquitectura de autores como Vitruvio, Viollet-le-Duc, Wölfflin, Gropius, Sullivan y Le Corbusier. Vitruvio describe que la arquitectura requiere conocimientos teóricos y prácticos. Viollet-le-Duc define la arquitectura como el arte de construir que combina teoría, reglas estéticas y aplicación práctica. Wölfflin ve la arquitectura como expresión de una época. Gropius la ve como expresión de pensamientos nob
El documento discute las relaciones entre arquitectura y arte. Define la arquitectura como un arte visual mayor que permite expresar ideas y emociones a través de la forma y el espacio. Grandes obras arquitectónicas a través de la historia, como catedrales y pirámides, son consideradas obras de arte. La arquitectura busca comunicar sentimientos a través de la vista al igual que el arte.
Equipo 3 aldo ross se supone que la buena 2.0Cesar Martinez
Aldo Rossi buscó que la arquitectura sea considerada una ciencia positiva al servicio de la sociedad, más allá de ser vista solo como arte. Defendió que el terreno propio de la arquitectura es la ciudad, y que proyectos como el Cementerio de San Cataldo en Módena encapsulan sus intereses teóricos de analizar tipologías arquitectónicas y su permanencia a través del tiempo. Sus escritos, particularmente su libro La arquitectura de la ciudad, tuvieron gran influencia al estudiar la ciudad como una estruct
Este documento presenta algunos reactivos de diagnóstico para el examen de la asignatura de Artes Visuales para los tres grados de educación secundaria. Incluye preguntas sobre obras de artistas como Francis Bacon y sobre conceptos como el dibujo, diferentes técnicas artísticas y corrientes como el futurismo. El objetivo es evaluar los conocimientos de los estudiantes sobre estas temáticas a través de ejercicios como emparejar términos, identificar estilos y definir conceptos artísticos.
El documento discute que el espacio interior es lo más importante en la arquitectura, no las medidas o detalles externos del edificio. Explica que la arquitectura se define por el espacio que crea para que las personas lo habiten y experimenten, no por los planos o fachadas.
Este documento presenta una introducción al concepto de paisaje desde diferentes perspectivas. Explica que el paisaje no existe en sí mismo sino que es una construcción cultural basada en la mirada del observador. Traza la evolución del paisaje desde su representación pictórica idealizada en la época romántica hasta su encapsulamiento en la fotografía y reducción a imágenes consumibles. También analiza cómo el paisaje natural ha quedado domesticado y se ha trasladado principalmente al ámbito urbano en la sociedad contemporánea, lo que difumina los
Estrategias proyectuales-Eduardo Souto de Mouramarialejandra15
Este ejercicio estudia las variables que permiten construir las estrategias proyectuales de ESM en donde es evidente la relación entre una postura (teorica), un lugar de intervención y el proyecto.
El documento presenta las opiniones de varios artistas, críticos, curadores y galeristas mexicanos sobre el estado actual del arte contemporáneo en México. No hay consenso sobre cómo definir el arte contemporáneo, con algunos argumentando que cualquier cosa puede ser arte mientras que otros enfatizan la importancia del rigor y la experimentación. Algunos creen que el arte debe reflejar ideas comunes mientras otros creen que debe llevar al espectador a nuevos territorios. En general, existe una falta de acuerdo sobre a dónde se dirige el arte contemporá
Ap2 u1-anexo 4- j sarquis los modos de habitarcatedrabueno
Este documento discute la relación entre la arquitectura y los modos de habitar. Argumenta que la arquitectura debe estar informada por las formas de vida y costumbres de los usuarios. Citando teóricos como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Theodor Adorno, señala que si bien la función es importante, la forma también juega un rol al convertir los espacios en lugares habitables. Finalmente, analiza el concepto de "hábito", notando cómo la arquitectura puede tanto favorecer como entorpecer los hábitos y
Este documento presenta una introducción a los conceptos de arte e historia del arte. Explora definiciones de arte, obras de arte y su propósito. También discute la importancia de saber ver el arte y analizar obras desde diferentes perspectivas históricas y estéticas. Finalmente, aborda temas como la belleza, la relación entre estética e historia del arte, y las nuevas formas de arte en el siglo XXI.
Este documento explora el concepto de poética arquitectónica a través de varias reflexiones. Explica que la arquitectura y la poesía comparten características como estructura, inspiración y capacidad de generar sentimientos. También argumenta que la arquitectura es un arte y un poema, y que los arquitectos pueden crear obras con poética a través de su visión artística. Finalmente, señala que el objetivo último de la arquitectura es servir a las personas de manera funcional y emotiva.
Este documento presenta un resumen de 44 obras y autores relacionados con el arte y la estética. Entre ellos se encuentran John Dewey, cuyo libro "El arte como experiencia" es analizado en el documento, así como otros pensadores importantes como Kandinsky, Arnheim y Panofsky. El documento ofrece una breve introducción a las ideas y contribuciones de varios filósofos y teóricos del arte sobre temas como la percepción, la expresión, la forma y la relación entre arte y sociedad.
El documento discute las relaciones entre la arquitectura, la escultura y la ingeniería. Explica que originalmente estas disciplinas estaban segregadas pero que eventualmente trabajaron de forma simbiótica. También distingue entre arquitectura autónoma e instrumental y entre obras escultóricas que son autónomas y las que sirven para ornamentar la arquitectura. Finalmente, concluye que la arquitectura implica la presencia de un recinto interior a escala humana, mientras que la escultura carece de interioridad y se enfoca en la pur
El documento discute la diferencia entre espacio y lugar en la arquitectura moderna. El espacio moderno se basa en medidas abstractas y tiende a ser infinito e ilimitado, mientras que el lugar está definido por cualidades concretas y está relacionado fenomenológicamente con el cuerpo humano. Aunque las vanguardias enfatizaron el espacio autónomo, algunos arquitectos como Wright y Aalto introdujeron la relación con el lugar natural y cultural.
El documento presenta discusiones históricas sobre la relación entre arte y diseño, citando opiniones de expertos. Se contextualizan estas discusiones dentro de procesos históricos como la Revolución Industrial y el movimiento Bauhaus. También se mencionan ejemplos de instalaciones, intervenciones urbanas y uso de la tipografía, relacionándolos con la transmisión de mensajes y la participación del público.
El documento presenta una serie de obras de arte de diferentes épocas y estilos, desde el siglo XIII hasta el siglo XX, incluyendo pinturas, esculturas y arquitectura. Luego discute conceptos fundamentales del arte como lenguaje artístico, tipos de mensajes, valoración de obras y elementos de la pintura, escultura y arquitectura. El objetivo es introducir al lector en el análisis y apreciación visual de obras de arte.
El documento describe la evolución del arte desde el Románico hasta el Barroco a través del análisis comparativo de cuatro pinturas que representan el Nacimiento. Explica que mientras el dibujo es grueso en el Románico y más fino en el Gótico, el Renacimiento enfatiza el dibujo y el Barroco prioriza el cromatismo e iluminación. También analiza la profundidad, composición, movimiento de las figuras y tratamiento del tema en cada obra y período.
El documento presenta una introducción general sobre el arte, la belleza y los artistas. Explica que el arte no busca sólo la belleza sino también despertar otras emociones como el horror o la risa. Además, señala que el arte es una creación intelectual del hombre para expresarse, no sólo la representación de la belleza en la naturaleza. Finalmente, cita fragmentos de Gombrich para destacar que no existe un concepto único de arte, sino que este ha variado según épocas y lugares.
El documento resume la teoría de la restauración de Cesare Brandi. Brandi define la restauración de obras de arte como un proceso que busca preservar la consistencia física y transmitir la imagen artística al futuro respetando su naturaleza estética e histórica. La restauración debe centrarse sólo en la materia de la obra y buscar restablecer su unidad potencial sin falsificarla artísticamente o borrar las marcas del tiempo.
El documento presenta diversos ejemplos de cómo las matemáticas se relacionan con el arte y la música. En la pintura de Piero della Francesca, la Pala di Brera, se aprecia el uso de la simetría y proporciones matemáticas. En la quinta sinfonía de Beethoven se identifica la secuencia de Fibonacci. También se mencionan a compositores como Xenakis que usaron conceptos matemáticos en su música. Finalmente, se describen algunas obras literarias que ilustran temas matemáticos.
Ensayo gg la cultura académica del diseño las tribusgabriela gimenez
El documento describe la naturaleza compleja de definir la disciplina de la arquitectura y su cultura académica. Se presentan varias definiciones de arquitectura a lo largo de la historia que la describen como arte, ciencia aplicada y una disciplina autónoma. También se caracteriza a la "tribu" de una cátedra de arquitectura en particular, describiendo su posición dentro de la estructura académica mayor.
Margarita D'Amico: Toques de contemporaneidadSlap Hv
Este documento resume los nuevos medios y su impacto en el arte contemporáneo. Explora conceptos como la infoestética, la estética espacial y la instalación como forma de arte que definen el arte actual. También discute el papel creciente de curadores, diseñadores y otros profesionales como figuras estelares e influyentes en el mundo del arte contemporáneo.
El documento habla sobre Eduardo Chillida, un destacado escultor español. Chillida creó numerosas esculturas públicas monumentales que se integraron en espacios urbanos. Trabajó con varios materiales como hierro, madera, hormigón y piedra para crear obras que exploraban el espacio y la relación entre las formas sólidas y los vacíos. También estableció el museo Chillida-Leku para exhibir su obra.
Este documento presenta algunos reactivos de diagnóstico para el examen de la asignatura de Artes Visuales para los tres grados de educación secundaria. Incluye preguntas sobre obras de artistas como Francis Bacon y sobre conceptos como el dibujo, diferentes técnicas artísticas y corrientes como el futurismo. El objetivo es evaluar los conocimientos de los estudiantes sobre estas temáticas a través de ejercicios como emparejar términos, identificar estilos y definir conceptos artísticos.
El documento discute que el espacio interior es lo más importante en la arquitectura, no las medidas o detalles externos del edificio. Explica que la arquitectura se define por el espacio que crea para que las personas lo habiten y experimenten, no por los planos o fachadas.
Este documento presenta una introducción al concepto de paisaje desde diferentes perspectivas. Explica que el paisaje no existe en sí mismo sino que es una construcción cultural basada en la mirada del observador. Traza la evolución del paisaje desde su representación pictórica idealizada en la época romántica hasta su encapsulamiento en la fotografía y reducción a imágenes consumibles. También analiza cómo el paisaje natural ha quedado domesticado y se ha trasladado principalmente al ámbito urbano en la sociedad contemporánea, lo que difumina los
Estrategias proyectuales-Eduardo Souto de Mouramarialejandra15
Este ejercicio estudia las variables que permiten construir las estrategias proyectuales de ESM en donde es evidente la relación entre una postura (teorica), un lugar de intervención y el proyecto.
El documento presenta las opiniones de varios artistas, críticos, curadores y galeristas mexicanos sobre el estado actual del arte contemporáneo en México. No hay consenso sobre cómo definir el arte contemporáneo, con algunos argumentando que cualquier cosa puede ser arte mientras que otros enfatizan la importancia del rigor y la experimentación. Algunos creen que el arte debe reflejar ideas comunes mientras otros creen que debe llevar al espectador a nuevos territorios. En general, existe una falta de acuerdo sobre a dónde se dirige el arte contemporá
Ap2 u1-anexo 4- j sarquis los modos de habitarcatedrabueno
Este documento discute la relación entre la arquitectura y los modos de habitar. Argumenta que la arquitectura debe estar informada por las formas de vida y costumbres de los usuarios. Citando teóricos como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Theodor Adorno, señala que si bien la función es importante, la forma también juega un rol al convertir los espacios en lugares habitables. Finalmente, analiza el concepto de "hábito", notando cómo la arquitectura puede tanto favorecer como entorpecer los hábitos y
Este documento presenta una introducción a los conceptos de arte e historia del arte. Explora definiciones de arte, obras de arte y su propósito. También discute la importancia de saber ver el arte y analizar obras desde diferentes perspectivas históricas y estéticas. Finalmente, aborda temas como la belleza, la relación entre estética e historia del arte, y las nuevas formas de arte en el siglo XXI.
Este documento explora el concepto de poética arquitectónica a través de varias reflexiones. Explica que la arquitectura y la poesía comparten características como estructura, inspiración y capacidad de generar sentimientos. También argumenta que la arquitectura es un arte y un poema, y que los arquitectos pueden crear obras con poética a través de su visión artística. Finalmente, señala que el objetivo último de la arquitectura es servir a las personas de manera funcional y emotiva.
Este documento presenta un resumen de 44 obras y autores relacionados con el arte y la estética. Entre ellos se encuentran John Dewey, cuyo libro "El arte como experiencia" es analizado en el documento, así como otros pensadores importantes como Kandinsky, Arnheim y Panofsky. El documento ofrece una breve introducción a las ideas y contribuciones de varios filósofos y teóricos del arte sobre temas como la percepción, la expresión, la forma y la relación entre arte y sociedad.
El documento discute las relaciones entre la arquitectura, la escultura y la ingeniería. Explica que originalmente estas disciplinas estaban segregadas pero que eventualmente trabajaron de forma simbiótica. También distingue entre arquitectura autónoma e instrumental y entre obras escultóricas que son autónomas y las que sirven para ornamentar la arquitectura. Finalmente, concluye que la arquitectura implica la presencia de un recinto interior a escala humana, mientras que la escultura carece de interioridad y se enfoca en la pur
El documento discute la diferencia entre espacio y lugar en la arquitectura moderna. El espacio moderno se basa en medidas abstractas y tiende a ser infinito e ilimitado, mientras que el lugar está definido por cualidades concretas y está relacionado fenomenológicamente con el cuerpo humano. Aunque las vanguardias enfatizaron el espacio autónomo, algunos arquitectos como Wright y Aalto introdujeron la relación con el lugar natural y cultural.
El documento presenta discusiones históricas sobre la relación entre arte y diseño, citando opiniones de expertos. Se contextualizan estas discusiones dentro de procesos históricos como la Revolución Industrial y el movimiento Bauhaus. También se mencionan ejemplos de instalaciones, intervenciones urbanas y uso de la tipografía, relacionándolos con la transmisión de mensajes y la participación del público.
El documento presenta una serie de obras de arte de diferentes épocas y estilos, desde el siglo XIII hasta el siglo XX, incluyendo pinturas, esculturas y arquitectura. Luego discute conceptos fundamentales del arte como lenguaje artístico, tipos de mensajes, valoración de obras y elementos de la pintura, escultura y arquitectura. El objetivo es introducir al lector en el análisis y apreciación visual de obras de arte.
El documento describe la evolución del arte desde el Románico hasta el Barroco a través del análisis comparativo de cuatro pinturas que representan el Nacimiento. Explica que mientras el dibujo es grueso en el Románico y más fino en el Gótico, el Renacimiento enfatiza el dibujo y el Barroco prioriza el cromatismo e iluminación. También analiza la profundidad, composición, movimiento de las figuras y tratamiento del tema en cada obra y período.
El documento presenta una introducción general sobre el arte, la belleza y los artistas. Explica que el arte no busca sólo la belleza sino también despertar otras emociones como el horror o la risa. Además, señala que el arte es una creación intelectual del hombre para expresarse, no sólo la representación de la belleza en la naturaleza. Finalmente, cita fragmentos de Gombrich para destacar que no existe un concepto único de arte, sino que este ha variado según épocas y lugares.
El documento resume la teoría de la restauración de Cesare Brandi. Brandi define la restauración de obras de arte como un proceso que busca preservar la consistencia física y transmitir la imagen artística al futuro respetando su naturaleza estética e histórica. La restauración debe centrarse sólo en la materia de la obra y buscar restablecer su unidad potencial sin falsificarla artísticamente o borrar las marcas del tiempo.
El documento presenta diversos ejemplos de cómo las matemáticas se relacionan con el arte y la música. En la pintura de Piero della Francesca, la Pala di Brera, se aprecia el uso de la simetría y proporciones matemáticas. En la quinta sinfonía de Beethoven se identifica la secuencia de Fibonacci. También se mencionan a compositores como Xenakis que usaron conceptos matemáticos en su música. Finalmente, se describen algunas obras literarias que ilustran temas matemáticos.
Ensayo gg la cultura académica del diseño las tribusgabriela gimenez
El documento describe la naturaleza compleja de definir la disciplina de la arquitectura y su cultura académica. Se presentan varias definiciones de arquitectura a lo largo de la historia que la describen como arte, ciencia aplicada y una disciplina autónoma. También se caracteriza a la "tribu" de una cátedra de arquitectura en particular, describiendo su posición dentro de la estructura académica mayor.
Margarita D'Amico: Toques de contemporaneidadSlap Hv
Este documento resume los nuevos medios y su impacto en el arte contemporáneo. Explora conceptos como la infoestética, la estética espacial y la instalación como forma de arte que definen el arte actual. También discute el papel creciente de curadores, diseñadores y otros profesionales como figuras estelares e influyentes en el mundo del arte contemporáneo.
El documento habla sobre Eduardo Chillida, un destacado escultor español. Chillida creó numerosas esculturas públicas monumentales que se integraron en espacios urbanos. Trabajó con varios materiales como hierro, madera, hormigón y piedra para crear obras que exploraban el espacio y la relación entre las formas sólidas y los vacíos. También estableció el museo Chillida-Leku para exhibir su obra.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. 91
Arquitecture and poetry
in Joan Margarit
Arquitectura y poesía
en Joan Margarit
Joan Margarit Consarnau
Resumen: Conversar con Joan Margarit Consarnau,
reconocido poeta catalán, de oficio arquitecto según
sus propias palabras, resulta un descubrimiento de
cómo abordar la vida. Desde su concepto de lo que es
arquitectura y poesía nos muestra, sin ser su intención
hacerlo, cómo acercarnos a estas dos creaciones
intelectuales del hombre. Probablemente más conocido
por su obra poética, este arquitecto también tiene
publicada una vasta obra científica. Conocer de cerca las
convicciones y experiencias de Joan Margarit, permitirá
ampliar nuestra proyección hacia la cultura de la que
forman parte la arquitectura y la poesía.
PalabrasClave:JoanMargarit,arquitectura,cálculo
de estructuras, poesía.
Abstract: Joan Margarit Consarnau is a very
renowned and award-winning, Catalan poet who, as
he says, has the profession of architect. He exposes
his personal concept of Architecture and Poetry, and
without any intention, Margarit presents us how to
meet with these both intellectual human creations. He
is probably more known for his poetry, although he has
also a prolific experience in applied scientific research.
Getting to know the convictions, beliefs and experiences
of Joan Margarit is a discovery about how it is possible
to focus life and it shall allow us to increase our relation
with Architecture and Poetry as cultural expressions.
KeyWords: Joan Margarit, architecture, structural
analysis, poetry.
Arquitectura y Urbanismo vol. XXXIV, no 3, 2013, ISSN 1815-5898
Recibido: 09/04/2013 Aprobado: 03/07/2013
Del Reino de este Mundo/ Entrevista
2. 92
Arquitectura y Urbanismo, vol. XXXIV, no 3, septiembre-diciembre, 2013, pp. 91-96, ISSN 1815-5898
Del reino de este mundo/ Arquitectura y poesía en Joan Margarit
Del reino de este mundo/ Arquitectura y poesía en Joan Margarit
Joan Margarit Consarnau. Arquitecto. Doctor en
Arquitectura. Catedrático, actualmente jubilado, de
Estructura en la Arquitectura de la Escuela Técnica
Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Ha
publicado importantes títulos en el campo del cálculo de
estructuras. Con Carles Buxadé ha obtenido los premios
Nacional de Estructura Metálica al mejor edificio no
industrial (1976), europeo de Estructura Metálica (1977),
Fomento de las Artes Decorativas (1990) y Nacional
de Arquitectura Deportiva (2000), entre otros. En el
año 2003 es nombrado miembro de la Real Academia
de Ingeniería. Como poeta tiene una extensa obra
publicada en diferentes idiomas y ha sido galardonado
con numerosos premios entre los que se encuentra
el Premio Nacional de Literatura 2008. http://www.
joanmargarit.com
No resulta muy común encontrar
arquitectos que cultiven la poesía. En su
caso ¿qué fue primero, la arquitectura o la
poesía?
Debemos primeramente distinguir con claridad qué
es poesía de lo que es arquitectura. La arquitectura es
un oficio y como oficio se aprende, te da seguridad e
identidad y se puede mejorar con el tiempo. Uno no es
el mismo arquitecto cuando sale de la universidad que
después de pasados veinte años ejerciendo la profesión.
Sin embargo, la poesía es algo que te viene por la
inspiración y la inspiración no es más que la capacidad
de relacionar unas cosas con las otras, a partir de tu
experiencia vital. No se puede aprender a hacer poesía,
a escribir poesía, aunque existan cursos y textos que
traten de establecer normas, reglas o guías para ello.
En el mundo actual no es posible encontrar nada
original. Todos aprendemos de todos, todos nos
inspiramos en la experiencia de todos. Relacionar
todo esto es la inspiración, y una de las formas en que
podemos expresarla es la poesía.
El ejercicio de un oficio, como es el caso de la
arquitectura,puededetenerseporuntiempoyretomarlo
después, pero el papel del artista siempre está presente.
El poeta siempre está al acecho, no descansa, aunque
no se tenga consciencia de ello.
¿No se puede establecer una relación
entre arquitectura y poesía?
Sí, se puede. En mi caso yo tengo experiencia en el
análisis y cálculo de estructuras. El cálculo es precisión
y por tanto, ayuda a establecer cómo escribir con
precisión. Una estructura es un sistema al cual no le
sobra ni le falta nada. Es aquello que si le suprimes un
elemento se cae, falla, deja de ser un sistema preciso,
seguro, estable.
Figura 1: Los paraboloides hiperbólicos, son estructuras
utilizadas en el templo Sagrada Familia en cuyo cálculo ha
participado Joan Margarit junto a Carles Buxadé.
Y algo similar pasa con la poesía, con un poema. Si
le quitas algo deja de ser aquel poema que un día
concebiste, que salió de una determinada inspiración.
Lainspiración,porsuparte,respondeaunaexperiencia
de vida y a una capacidad de relacionar un hecho puntual
con tu experiencia anterior. Pero esta capacidad no es
dada a todo el mundo, aunque todos puedan tener una
misma experiencia y se encuentren frente a una misma
situación o un mismo hecho particular.
Se trata del misterio de la creación intelectual que solo
es propia del hombre y que se manifiesta de diferentes
maneras. En unos casos nos llega en forma de música,
en otros de poesía, en otros como arquitectura. Pero hay
que tener cuidado, porque el hecho de que se cree una
partitura musical o un poema o se proyecte una obra de
arquitectura, no quiere decir siempre que se cree una
obra de arte.
3. Alexis C. Méndez 93
Arquitectura y Urbanismo, vol. XXXIV, no 3, septiembre-diciembre, 2013, pp. 91-96, ISSN 1815-5898
1. “...Esta iglesia es uno de los destinos más visitados de
Barcelona... lo que se debe, en parte, a la novela de ficción de
Ildefonso Falcones, La catedral del mar. A pesar del título, este
templo no es catedralicio ... “
http://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Mar%C3%ADa_del_Mar_
(iglesia)
2
BUXADÉ, MARGARIT, FERRANDO, S.L.P, estudio de arquitectura
dirigido por Carles Buxadé, Joan Margarit, Agata Buxadé y Ramón
Ferrando. El estudio es miembro del SAIR Europe, Grupo europeo
de Arquitectura, Urbanismo e Ingeniería. http://www.2bmf.net/es/
la Ciencia de Terrassa y en los trabajos de cálculo de las
estructuras de las obras que se llevan a cabo en el templo
de la Sagrada Familia, por mencionar tres ejemplos.
En los trabajos para el templo de la Sagrada Familia
nuestro estudio2
realiza todo el cálculo estructural
de los proyectos. Gaudí, en su época, no contaba con
los medios informáticos de hoy en día, pero sí era un
gran geómetra y también tenía un gran dominio de las
estructuras y por eso ideó el método del análisis a través
de simulación de las cargas con hilos.
Disponer de los estudios realizados por Gaudí ha
permitidoqueprofesionalesdelequipotécnicodelaobra
generen, con los sistemas informáticos de modelación
y representación con que se cuenta hoy en día, los
elementos estructurales del templo. El resultado nos
lo envían y nosotros hacemos el cálculo estructural
correspondiente.
Sin embargo, yo siento una especial inclinación por
una obra que tuve a mi cargo totalmente y no solo en
lo que respecta al cálculo de sus estructuras. Se trata
Figura 2: En Introducción a una teoría de la Arquitectura
y el Diseño (1969), Margarit y Buxadé utilizan la teoría de
grafos para estudiar las relaciones entre las necesidades,
planteamiento novedoso para la época.
Figura 3: Monumento a Cristóbal Colón. 1888. Barcelona.
Detalle. Foto Alexis C. Méndez, 2013.
¿Qué podría decirse, entonces, a un
estudiante de arquitectura que aspira a
realizar una obra de arquitectura que sea
una gran obra de arte?
No hay que limitarles esa aspiración, pero sí hay que
dosificar y encaminar objetivamente la viabilidad de sus
intenciones. No todos los días es posible ni se justifica
crear una edificación, un recinto como la iglesia de
Santa María del Mar de Barcelona1
.
La ciudad, el espacio donde vivimos, es otra cosa y no
soportaría que cada dos pasos ubiquemos un edificio
de esas características, por muchos valores artísticos
que tenga.
La arquitectura no puede ser ni en vano ni suntuosa.
Eso quiere decir que también hay que saber hacer y
encontrar la expresión arquitectónica en conjuntos
habitacionales y en obras individuales, pero que estén
bien insertadas en la trama urbana.
Peroustedysuequipohanejecutadoobras
relevantes en Barcelona ...
Sí, es cierto. Tenemos experiencia en la restauración
del monumento a Colón, en la remodelación del Museo de
4. 94
Arquitectura y Urbanismo, vol. XXXIV, no 3, septiembre-diciembre, 2013, pp. 91-96, ISSN 1815-5898
Del reino de este mundo/ Arquitectura y poesía en Joan Margarit
Del reino de este mundo/ Arquitectura y poesía en Joan Margarit
de un conjunto de viviendas que se había construido en
las décadas de los 50 y 60 del pasado siglo y que en la
década del 80 estaba en muy malas condiciones.
Allí se trabajó para solucionar problemas de todo tipo
que, en algunos casos, hacían que se estuviera al límite
de lo inhabitable y sin desalojar a los ocupantes que
abarrotaban los edificios. Fue un trabajo arduo, pero
enriquecedor.
¿Y de estas experiencias le ha llegado la
inspiración?
Sí, hay dos poemas Recordar el Besós y Monumentos3
,
el primero hace referencia a esta experiencia del
conjunto de viviendas y el segundo a los trabajos de
restauración del monumento a Colón. Como ya dije, el
poeta siempre está atento, al acecho.
¿Cómo llegar entonces a la arquitectura y
a la poesía?
Debedarseporválidoquetodoelarteesdemocráticoen
el sentido de que todos han de poder disfrutarlo, aunque
no todos seamos artistas. Esto debe interpretarse como
que no todos tenemos la capacidad de relacionar las
cosas que nos han pasado y expresar lo que sentimos
de una forma artística, creando algo nuevo, diferente.
La cultura tiene dos grandes ramas. Una de ellas reúne
a las ciencias, que nos ayuda a protegernos del medio
y de las cuales se derivan la técnica y la tecnología, y
la segunda reúne a las artes y las letras. La técnica es
inventada por nosotros y no acaba nunca.
La arquitectura se puede comparar con la escritura
en prosa, que no requiere de una participación personal
y constructiva a partir de su lectura. Se lee una novela
desde fuera de los acontecimientos que nos relata,
aunque al finalizar su lectura uno se pueda identificar
con alguno de los personajes. Y lo mismo sucede con el
espacio arquitectónico.
En la poesía, sin embargo, es el poema el que te lee a
ti. Quiero decir que el poema saca de ti tus sentimientos,
tus experiencias, tus reflexiones y vives una nueva
experiencia, personal e irrepetible, cuando lo lees.
Figura 5: Monumentos. Poema. Joan Margarit. Luces de las
obras. Arquitecto entre poemas, p. 33.
3
Este poema junto con otros como Colón o Luces de las obras que
se recogen en el libro Las luces de las obras. Arquitecto entre
poemas (Cádiz, 1999) reflejan la simbiosis arquitecto-poeta que
se aprecia en toda la obra poética de Joan Margarit. (Nota de la
entrevistadora).
Figura 4: Ejemplo de representación utilizando la teoría
de grafos. Introducción a una teoría de la arquitectura y el
diseño, p. 32. Blume, 1969.
5. Alexis C. Méndez 95
Arquitectura y Urbanismo, vol. XXXIV, no 3, septiembre-diciembre, 2013, pp. 91-96, ISSN 1815-5898
Por eso no creo que se escriba poesía para uno mismo.
Uno escribe poesía con su carga personal, emocional y
experimental para los otros, porque después es el lector
el que le da una nueva dimensión a tu poema. Yo cuando
escribo un poema salgo de mí buscando al otro, al que
después vendrá y leerá mi poema.
En el epílogo de Cálculo de estructuras
ustedafirmaquenosenecesitaunaaptitud
especial para leer poesía. ¿Podría afirmar
lo mismo cuando queremos ver, escuchar
o leer a la Arquitectura?
Es lo que he dicho anteriormente. La obra de arte
siempre es abierta, tiene un carácter universal, lo que
quiere decir que ha de estar al alcance de todos. Lo que
pasará es que unos harán una lectura y otros lo harán de
otra manera, y ambas son lecturas de una misma obra.
Y eso es válido tanto para la poesía como para la
arquitectura o para cualquier otra cosa que haya
resultado de la acción creativa del hombre.
Figura 6: Museo. Poema. Joan Margarit. Luces de las obras.
Arquitecto entre poemas.
Figura 7: Colón. Poema. Joan Margarit. Luces de las obras.
Arquitecto entre poemas, p. 59
Figura 8: Las luces de las obras. Poema. Joan Margarit.
Luces de las obras. Arquitecto entre poemas, p. 11
6. 96
Arquitectura y Urbanismo, vol. XXXIV, no 3, septiembre-diciembre, 2013, pp. 91-96, ISSN 1815-5898
Del reino de este mundo/ Arquitectura y poesía en Joan Margarit
Alexis C. Méndez
Arquitecta, Doctora en Ciencias Técnicas, Profesora Titular
Consultante. Colaboradora de la Facultad de Arquitectura del
Instituto Superior Politécnico José Antonio Echeverría, Cujae.
E-mail: alexis.c.mendez@gmail.com
Suobrapoéticahasidotraducidaaidiomas
muy diferentes entre sí. ¿Considera la
lengua una barrera para expresar sus
sentimientosmediantelapoesíayhacerlos
llegar y compartirlos con otras personas?
Un poema, en su idioma original, es como un prisma
con múltiples aristas y caras. Cuando lo lees en su idioma
original aprecias todas esas aristas, todos sus matices.
Cuando haces una traducción, lo haces tomando en
cuenta solo una de esas aristas, no es posible abarcarlo
todo, pues la diferencia entre los idiomas no te lo
permite. Por ello siempre que se pueda es preferible
leer la poesía en su idioma original.
Pero no ocurre lo mismo con la arquitectura. La
arquitectura tiene un lenguaje más visual, más tangible
y aunque las sensaciones dependen, en alguna medida,
de la persona que se le acerque, el espacio es lo que es
y no deja mucho lugar a otras interpretaciones.
¿Qué papel considera tiene la cultura y
dentrodeellalapoesía,enlaformacióndel
futuroarquitecto?¿Algunarecomendación
en particular?
No todo es cultura, pero sí es importante que el
arquitecto tenga una vasta vivencia personal, digamos
cultural, que le permita relacionar necesidades con
soluciones para expresarlo de forma artística pero
racional, con exactitud y seguridad, sin vanidades ni
suntuosidades.
El esfuerzo y la actitud, que no es aptitud, que exige
la lectura de un poema y la experiencia que aporta,
es sin dudas, una de las tantas maneras que tiene un
profesional en formación para adquirir la capacidad de
análisis-síntesis. El estudiante de arquitectura no es
una excepción.
Un profesional, para realizar bien su oficio, está
obligado a cultivar un amplio diapasón de conocimientos
que le permitan estar atento a todo aquello que pueda
ser fuente de inspiración, para después concretarlo en
una obra creativa. Que el resultado después sea una
obra de arte, solo el tiempo lo dirá.
Entrevistadora: Alexis C. Méndez.
Barcelona, febrero 2013.
Figura 9: Joan Margarit en la Sagrada Familia Foto:http://
www.elcoloquiodelosperros.net/margarit/joanarquitec.htm