El documento explora diversos proyectos creativos relacionados con el diseño, la interacción y el uso de espacios públicos, reflexionando sobre la relevancia de estos en la sociedad contemporánea. Se abordan conceptos como el diseño especulativo y la crítica social a través de instalaciones artísticas que reinterpretan el papel de los residuos y la estética del cabello en el futuro. Los proyectos propuestos buscan invitar a la reflexión sobre la relación del ser humano con su entorno y la importancia de la sostenibilidad.

1. CUADERNO DE SEGUIMIENTO DE
PROCESOS CREATIVOS
MARINABACHS

2. ÍNDICE
ESPACIOS RAROS
DISEÑO/FICCIÓN E IN-
TERACCIÓN
MODA/AMOR
TÉCNICAS / TÁCTICAS
Cuatro proyectos muy distintos unificados en un solo documento.
Realizados durante un semestre en el taller de Creatividad.

3. ESPACIOS
RAROS

4. 1990
‘00
‘010
‘030
‘040
‘050
‘060
‘070
2080
Fracaso
proyecto
transforma-
dor espacial
1969
2001
2003
2005
2006
2007
2008
2015
Alunizaje del
Apolo
Gobierno americano
decide poner astro-
nautas en Marte.
Segunda era espacial
Una nave china aterriza en la
Luna
Zeus I se lanza a Marte
Se lanza un vuelo no triupula-
do a Marte
Se lanza otro vuelo no
tripiulado a Marte
Se lanza el Zeus IV con 5
tripulantes
El zeus IV aterriza en la tierra
Muerte Coronel Irwin
2035
2036
Disolución de la Nasa
Base Edwards pasa a manos del
servicio de parques nacionales
2040 Muerte capitán Horner
2016 Un vigilante realiza una hoguera debajo de la
nave
2019 Muerte Profesor Kawahito
2041
Empresario de las Vegas alquila el Hangar del
Zeus y organiza pequeños grupos turísticos a
su alrededor
2044 Cesan las visitas turísticas
2050 El propietario de un circo de Tijuana monta en
el espacio su temporada de invierno
2070
Un estudiante del Reino Unido, contruye una
estructura alrededor de la nave y la monitoriza
para descubrir el último alientos de los dos
tripulantes vivos en la nave
Evolución de los
astronautas dentro del
Zeus IV y traslado a la
base Edwards
El espacio pierde
relevancia, y después de
no poder ser cerrado,
pasa a manos de un
organismo público
Empiezan a
encontrarse usos
alternativos al
espacio
Después de una
pequeña activi-
dad vuelve a
quedar desierto
Múltiples
usos
Final del
espacio,
últimos datos
ELMENSAJEDEMARTE.
J.G.BALLARD

5. DESHABITADO
RELATO

6. Pensando en el trabajo, tengo claro
jugar con los elementos que tengo
Me gustaría poder incluir el agua en
una vez pienso que puede ser inter
Mi primer pensamiento ha sido el d
de una larga búsqueda, no he enco
descarto esta opción.
Mi segunda poción ha sido fruto de
distintas cosas y crear una especie d
descarto.
Por último he pensado en escucha
concluido con esta final, que si bien
mente, un tiempo en el que el med

7. PRIMERAS
PROPUESTAS
o que quiero utilizar distintos materiales, para experimentar y buscar nuevas formas de
o a mi alcance.
n este trabajo, ya que normalmente jugamos con materiales menos “arriesgados”, y por
resante añadir este elemento.
de crear una especie de pecera que incluyera la superficie de cemento dentro. Después
ontrado ningún recipiente que cumpla todas las características que necesito, por lo que
e jugar con distintos materiales como bien quería hacer desde un principio, mezclar
de monumento por capas. La idea no me convence demasiado, por lo que también la
ar lo que el espacio me decía, y mediante una mezcla de mis dos primaras opciones, he
n parece un poco caótica, yo creo que tiene mucho sentido y más si se presenta actual-
dioambiente y la contaminación son el día a día de las personas.

8. PROPUESTA DE
PROYECTO
He decidido hacer este trabajo de
un espacio situado al lado de mi
casa. Curiosamente este sitio que-
da perfectamente integrado en el
espacio a pesar de sobresalir y ser
completamente distinto a su entor-
no.
Un lugar cubierto por antiguas
arcadas que recuerdan algún ac-
ueducto romano, pero que no son
ni por un segundo nada de eso,
ya que simplemente son el recu-
erdo de la Barcelona moderna e
industrial, que tubo que adaptarse
a los cambios en los medios de
transporte para hacer resurgir su
economía.
Las arcadas que destacan en este
sitio, forman parte del antiguo
taller y garaje de los trenes de la
compañía Renfe, ya que este lu-
gar era el epicentro de la actividad
ferroviaria de la ciudad y sus alred-
edores, llegando a formar un barrio
que prácticamente vivía de dicho
lugar.
Con el paso de los años, este fue
perdiendo importancia hasta el día
en que lo cerraron. Después de un
plan de remodelación de parques
impulsado por el ayuntamiento,
este sitio se convirtió en un mero
adorno con aires del pasado.
Al tratarse de un espacio que está
cerca de mi casa y que conozco
bien, me ha parecido bonito poder
darle una tercera utilidad a un sitio
que en su día había sido tan impor-
tante, y que hoy queda un poco en
el olvido de aquellos que pasean
por el.
La idea es hacer una crítica a la
sociedad actual, en la que se está
acumulando una cantidad inde-
cente de basura en el planeta, y en
la que se está destruyendo toda
la naturaleza a pasos agigantados.
Mediante una “inventada” acu-
mulación de residuos tóxicos en
este lugar, pretendo reflejar como
el planeta tierra está soportando
esta carga, y como al final, acabará
siendo un lugar tan contaminado
y tóxico, que la especie humana
deberá abandonarlo y buscar un
nuevo planeta en el que vivir.

9. MI ESPACIO
RARO

10. PROCESO DE
CREACIÓN

12. TIME

13. ELINE

14. MATERIALES
PIEDRAS PEQUEÑITAS DE RÍO
ALAMBRE PLATA
CARTÓN CONGLOMERADO
MUSGO
TAPONES DE CORCHO ( VINO )
PINTURA AMARILLA
HUEVERAS
PLANCHA DE CORCHO
SILICONA
CINTA DOBLE CARA

15. PROYECTOS DE
COMPAÑEROS
LOSQUEMÁSMEGUSTARON

16. FINAL

18. REFERENTES
Enmarcado en el antidiseño, era fu-
turista, antiheroico y pro-consumista,
inspirándose en la tecnología con el
fin de crear una nueva realidad que
fuese expresada solamente a través
de proyectos hipotéticos.
Archizoom fue un grupo arqui-
tectónico italiano desarrollado entre
los años 1960 y 1970. Enmarcado en
el antidiseño. Opuesto al racional-
ismo y a la primacía del diseño so-
bre la función social y cultural de la
arquitectura.
Profesora en Enseñanza pública.
Artista. Fine Art. Propone reconvertir
espacios que dejaron de ser en su dia
y cambiar su funcionalidad.
És una cocina de procesos económi-
cos, sociales y culturales de ex-
perimentación que trabaja para
la gestión social del territorio y la
ocio­cultura en el ámbito rural. De-
sarrollan dinámicas creativas y met-
odologías de investigación/acción
alrededor de los bienes comunes, la
producción cooperativa, la cultura
libre y la autoconstrucción.
ARCHIGRAM
ARCHIZOOM
CARMEN LAMUA
LA FABRIKA
DETODALAVIDA

19. DISEÑO/
FICCIÓN E
INTERACCIÓNN

20. PROTOTIPO DIEGÉTICO
Este tipo de prototipos tienen una característica principal que
los hace distintos y especiales. Lo que lo distingue de otros pro-
totipos es la capacidad que tienen de contar historias, de nar-
rar, de ir más allá de un simple objeto casi final, o de muestra,
y alcanzar un nivel superior que cuente una historia y envuelva
al usuario en ella.
Lo que se pretende al usar este tipo de prototipos, es romper
los esquemas preestablecidos de la gente e iniciar discusiones
y conversaciones para que la gente amplié su visión de las
cosas pudiendo de esta forma, forjar una opinión más solida
sobre la cuestión a tratar.
DISEÑO ESPECULATIVO
El diseño especulativo hace referencia a ese tipo de diseño
que permite al autor dar la posibilidad a las personas de que
se sumerjan en el universo que este quiere transmitir o plasmar
con su obra de diseño. Los universos que se plantean en estas
obras pueden ser completamente distintos a lo que conoce-
mos, resultando así abstractos y lejanos, o pueden ser cosas
de nuestro día a día que tengamos muy presentes y que por
lo tanto nos resulten cercanas a nosotros. Lo que el autor pre-
tende es que se realice una reflexión sobre lo que ha expuesto,
y que las personas piensen en que condiciones se necesitarían
para llegar a dicha dimensión, como tendría que ser la gente,
que tipo de evolución debería originarse o se debería haber
originado, creando de esta forma una unión entre la obra y el
espectador.

21. “CALVOS RAPADOS”
PREGUNTA
¿QUÉ PASARÍA SI TENER LA CABEZA RAPADA FUERA LA ESTÉTICA DESEADA?
TIMELINE
2019 -El pelo de la cabeza es un elemento de identidad qué cambiamos para estar a la moda o
por comodidad.
-A causa de la concienciación a nivel medioambiental cada vez hay menos usuarios de tintes y
tratamientos para pelo, con la reacción de que la industria de los cuidados capilares desciende
considerablemente.
-Cada vez hay menos clientes que quieren implantes de capilares para aquellas personas con alo-
pecia.
-El género femenino comienza a apropiarse de la estética de corte y peinado masculina por un
tema de practicidad.
-El pelo se convierte en una parte del cuerpo con una connotación sucia, de poca higiene y de
dejadez para el ser humano
2050 -El pelo de la cabeza no está bien visto y surgen nuevas estéticas en torno a la customización
del cuero cabelludo.
TARGET:
(Según edad)
Bebés: Tienen poco o ningún pelo al nacer
Niños/Adolescentes/Jóvenes/Adultos: Bastante pelo
Ancianos:Poco pelo
(Según la etnia)
Caucásico: Fino
Africano: Grueso
Mestizo: Medio
Albino: Fino
(Según el género)
Masculino: Cabeza + Barba + Corporal
Femenino: Cabeza + Corporal
Otros
Quien se queda fuera?
-Usuarios de quimioterapia a causa de la caída como efecto secundario
-Los que sufren alopecia
-Las personas de edades avanzadas
-Individuos que viven en climas gélidos o polares

22. QUÉ ES LO QUE SE VE AFECTADO?
Industria: Empresas como Pantene, Loreal pérdida de sus productos actuales
Oficios: Peluquería, esteticien,...
Objetos: Pelucas, accesorios capilares, productos de cuidados, Clips, gorras, productos de cuidado
de cabellos, tinte, peines
Espacios: Peluquerías, áreas sin sombra, tocador
Rutinas: La ducha (duraría menos?), arreglarse,
Gestos: Tocarse el pelo, hacer trenzas y peinados,
Iconos:
INNOVACIONES
Industria: Empresas como Pantene, Loreal aplicación de una gama para embellecer el cuero cabel-
ludo, rayos uva para la cabeza
Oficios: Médicos especializados en cuero cabelludo,
Objetos: Calvas falsas, maquinillas para afeitar para mujeres,
Espacios: Peluquerías, áreas sin sombra,
Rutinas: La ducha, arreglarse, aceptación de efectos secundarios de las medicinas
Gestos: Tocarse la calva,
Iconos: Papa Noel calvo, mascotas de moda (gatos sin pelo, ratas domesticas o reptiles…)
PROTOTIPOS O PROPUESTAS
A nivel de Piezas Gráficas que podemos adaptar adaptar
Cuentos infantiles (Rapunzel)
Revistas de moda (Cosmopolitan)
Redes sociales (Tinder, Facebook)
Objetos o Productos del dia a dia
Productos de higiene para la caída (Champús, geles, cera…)
Decoración fija: Implantes craneales y piercings en el cuero cabelludo
Elementos de decoración temporal (Pegatinas, Tatuajes, Tintes...)
Las prendas de ropa harán referencia a los peinados del pasado.
Acciones o rutinas:
Productos de higiene para la caída (Champús, geles, cera…)
Se puede bañarse en las piscinas públicas sin gorro de natación.
A nivel de estético los géneros se van cada vez pareciendo más.
CONTEXTO Y ACCIONES DE LA PIEZA AUDIOVISUAL
En una casa “común”, un individuo de edad media que reside con su familia.
Este realiza su rutina diaria en su hogar. Desde el levantarse, la higiene personal, el aci-
calamiento o preparación. Después mientras desayuna ve la televisión donde se anuncian distintos
productos, entre ellos una muñeca, champú, el prototipo interactivo,....
Se acaba el video saliendo de casa.

23. REPARTICIÓN DE TAREAS PARA EL PRÓXIMO DÍA
-Pack prototipos para perder pelo: Mireia
(Champú/Cera/etc.)
-Muñeca con el imaginario: Ziyong
(Muñeco, anunció, espacio de vivienda,)
-Prototipo interactivo: Maya y Ziyong
(A partir de las zonas que muestra una cabeza frenológica…)
-Pieza de video final: Todos
(Vivienda, baño, televisión,...)
-Espejo 360: Laia, Raquel y Marina
Catálogo de peinados: Raquel, Paula y Mila
-Gorro: Victoria

24. Imágenes referentes para de
Nuevas formas de identificaci

25. ecorar las calvas
ión personal.

26. PROCESO

28. FINAL Espejo 360
Barbie
Calvas
Objeto Interactivo
Revista
Timeline

29. QR VÍDEO
FINAL

30. MODA · AMOR

31. La ViudaEl amor como objeto de diseño

32. Concepto
Nunca encontrarás la flor perfecta, porque todas son sencillamente perfectas, hasta que les
cortas el tallo y mueren lentamente, secándose, como si se tratara de aquellas relaciones
amorosas, en las que dudas al paso de los años. Dejaste morir la juventud y la libertad,
cortaste el tallo que alimentaba tu felicidad, y ahora sólo te queda morir, arrepentida de
haber caído en las costumbres de tu sociedad, no haber escogido por ti misma, y ahora
que? La monogamia. Sientes como te comen los parásitos por dentro, cuando realmente
lo que preferías eran abejas en tus pistilos, pero sigues adelante, vacía por dentro, falta de
experiencias, y continuas por respeto.
La vida y las relaciones son un palimpsesto, borramos nuestros problemas internos en vez
de aprender de ellos.
Los materiales utilizados están vinculados a la iconografia religiosa, matrimonial y de fu-
neral.
Adaptando en el traje elementos que dificulten la movilidad, e interrumpan el movimien-
to natural del cuerpo, representando así las ligaduras que puede imponerte una relación
tradicional. Sabes que están ahí, por eso adaptas tus movimientos a esos elementos que te
dificultan la vida, y aún así sigues arrastrándolos.
Es una pieza individual, en la que solo hay una protagonista, ya que los elementos de la
pieza ya hablan de quienes forman parte de su vida, matrimonio o relación, pero ella es la
protagonista, quien lo cuenta.
Las flores secan en los libros cerrados.

33. Acompañamiento de la pieza
Un ramito de violetas - Manzanita
Era feliz en su matrimonio,
aunque su marido era el mismo demonio,
tenia el hombre un poco de mal genio,
ella se quejaba de que nunca fue tierno,
desde hace ya mas de tres años,
recibe cartas de un extraño,
cartas llenas de poesía,
que le han devuelto la alegría,
quien te escribía a ti versos
dime niña quien era,
quien te mandaba flores, por primavera,
quien cada nueve de noviembre,
como siempre sin tarjeta si,
te mandaba a ti un ramito de violetas
a veces sueña ella y se imagina,
como será aquel, que a ella tanto la estima
será mas bien hombre de pelo cano,
sonrisa abierta y ternura en sus manos,
Quien será quien, sufre en silencio?
Quien puede ser, su amor secreto?
ella que no sabe nada, mira a su marido
y luego se calla
quien te escribía a ti versos
dime niña quien era,
quien te mandaba flores por primavera,
quien cada nueve de noviembre,
como siempre sin tarjeta si
te mandaba a ti un ramito de violetas
y cada tarde al volver su esposo
cansado del trabajo va y la mira de reojo
no dice nada porque el lo sabe todo
ella es así feliz de cualquier modo
porque el es quien la escribe versos
el su amante su amor secreto
ella que no sabe nada
mira a su marido y luego se calla
Quien te escribía a ti versos
dime niña quien era
quien te mandaba flores por primavera
quien cada nueve de noviembre
como siempre sin tarjeta si
te mandaba a ti un ramito de violetas.

34. Proceso:
El velo, parte superior
Materiales: palo para crear la estructura, tela sedosa negra, hilo.

36. La gabardina del marido, parte inferior
Materiales: Chaqueta, tijeras, hilo

38. Las flores, parte inferior
Materiales: flores reales y artificiales, hilo, tul, tijeras.

44. Referentes
Cristina García Rodero, fotógrafa
Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. En
1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas por toda España para lo que recibe
una beca. Posteriormente ha realizado reportajes sobre tradiciones en diferentes países.
Su obra fotográfica se podría enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy
personal.
Referente escogido por la temática y el vestuario que muestran sus fotografías.

45. Hannah Black- All my love All my love

46. En un famoso experimento destinado a mecanizar los procedimientos de crianza de los hijos y
el amor, a los monos bebés se les dio “madres de alambre”. El experimento falló, al igual que las
madres reales a veces fallan.
https://vimeo.com/121996781
Félix González Torres- Lovers
“Este trabajo se originó en mi miedo a perderlo todo. Esta obra es sobre el control del propio
miedo […]. Este trabajo no va a ser destruido de la misma manera en que otras cosas en mi vida
han desaparecido y me han abandonado. En su lugar, lo he destruido yo.Tengo control sobre él y
eso es lo que me ha fortalecido. Pero es una manera muy masoquista de poder. Destruyo el traba-
jo antes de hacerlo”.
Nan Goldin - Self Portrait
Esta es una gran fotografía en color del artista mirando directamente a la cámara. La sangre roja

47. intensa en el blanco de su ojo izquierdo hinchado refleja la sombra de su lápiz labial. Moretones
oscuros colorean la piel alrededor de ella y debajo de su ojo derecho. En contraste con el daño
físico que desafiante le ofrece a la cámara, parece estar bien arreglada. Su cabello es brillante
y bien cepillado y, además del lápiz labial rojo brillante, lleva pendientes colgantes y un collar.
Se ha fotografiado contra un mueble de madera oscura y una cortina bordada blanca que se ve
azulada en la luz artificial de la noche. Las sombras oscuras detrás de su cabeza indican el uso de
una bombilla. Como una impresión fotográfica, esta imagen existe en una edición de veinticinco.
Marca el final de una relación a largo plazo y un período particular en la vida del artista y pro-
porciona el clímax emocional de la presentación de diapositivas de Goldin y el libro La balada
de la dependencia sexual.
gotscho kissing gilles
Parte de una serie de fotos seminales por el fotógrafo estadounidense, tomada entre 1992 y 1993,
de dos de sus amigos, la pareja gay francesa Gilles y Gotscho. Las imágenes celebran la intimidad
y la vida cotidiana de la pareja mientras se preparan para la muerte de Gilles a causa del SIDA.
Dries Verhoeven- Wanna Play? Love in Times of Grindr

48. Verhoeven cuestiona la influencia del teléfono inteligente en la intimidad
y en la vida en los espacios públicos. Desde una habitación de vidrio en
una plaza, conversa con usuarios de aplicaciones de citas en línea como
Grindr y Tinder sobre el fenómeno y les pide que vengan y lo satisfagan
en sus necesidades no sexuales. Por ejemplo, lava sus cabellos, canta jun-
tos en la ducha o les pregunta si puede sostener su mano durante una
hora. Durante 10 días, su vida y la búsqueda de la conexión son visibles
para todos, las 24 horas del día, los 7 días de la semana.
El nuevo espacio público, Internet, se hace visible en el espacio público
analógico, la calle, durante esos diez días. Lo digital se convierte en mate-
rial. La pantalla del teléfono móvil de Verhoeven se proyecta en un gran
tamaño, los chats son legibles para todos, excepto para los anónimos: no
se puede rastrear con quién chatear.
Con el aumento de las aplicaciones de citas como Grindr y Tinder, está
surgiendo una nueva revolución en el campo de la intimidad: una fecha
disponible bajo demanda. Si somos capaces de promocionarnos adecua-
damente, con el eslogan correcto y el selfie correcto, tendremos acceso a
una serie infinita de hombres y mujeres disponibles. ¿Permitimos que las
aplicaciones nos tienten a consumir la atención y el potencial sexual de
los demás o sabemos cómo conectarnos más rápido y más profundamen-
te?
Una de las consecuencias de este fenómeno es la constante desaparición
de la aldea Queer, los lugares donde los homosexuales se reunieron desde
la década de 1970 y, por lo tanto, revelaron preferencias sexuales desviadas
en el mundo exterior heterocontenido. Las aplicaciones de citas son el
lugar de reunión más natural para muchos homosexuales. ¿Qué significa
que el sexo anormal tiene un lugar claro en el mundo en línea, pero po-
dría ser menos visible en la calle en el futuro?
En el espacio de diez días, Verhoeven busca respuestas con las personas
que conoce. Mantiene un registro de sus hallazgos en un blog todos los
días.

49. Palestinder
https://palestinder.tumblr.com/
¿El amor conquista todo? Durante un verano trabajando en Cisjordania,
unos 20 y tantos decidieron crear un pequeño experimento social: ¿Cómo
se reflejará la ocupación israelí de Palestina en las aplicaciones de citas?
Nos unimos a Tinder / Grindr, los cuales fueron poblados principalmente
por israelíes ... A continuación, algunas de nuestras muchas conversacio-
nes:
Edurne Herrán- Love Me Tinder, Love Me True
http://pinkblood-globulosrosas.blogspot.com.
es/2015/07/love-me-tinder-love-me-true.html

50. Su obra tiene una conexión directa con la cotidianeidad, el encuentro
y la comunicación entre los individuos. Consciente de cómo las nuevas
tecnologías y la red catalizan y magnifican los estados emocionales, se
sirve de estos nuevos sistemas sociales y dinámicas de comunicación para
contextualizar algunas de sus propuestas; en muchas de ellas es la parti-
cipación del público la que da sentido a la obra y la dota de un carácter
performativo.
The Plant Sex Consultancy-
http://psx-consultancy.com/
Plant Sex Consultancy emplea metodologías de diseño para crear aumentos para sus clientes ve-
getales, que complementan y mejoran sus estrategias reproductivas naturales.
El problema: “Cuando florecemos y producimos semillas, la mayoría de los esfuerzos se pondrán
en reproducción, mientras que otras partes de nuestro cuerpo no serán nuestra prioridad. En mi
caso, no podré digerir tan bien como lo hago normalmente, ya que todos mis esfuerzos se ponen
en el sexo. Además, los bichos que me polinizan no deben quedar atrapados por los lanzadores.
Necesito una estrategia para mantener los recursos y atraer a los polinizadores hacia la flor “.
La solución: Los lanzadores se complementan con un aumento, que proporciona una fuente de
alimento alternativa generada por las algas a través de la fotosíntesis. La estructura que contiene
algas bloquea directamente la boca de Sarracenia para evitar que coma polinizadores. Un aumento
adicional en la flor lleva sacos con sangre para atraer mosquitos y néctar para atraer a las abejas,
alejándolas de las jarras.
Declarations of interdependence- http:
//declarationsofinterdependence.com
Las declaraciones de interdependencia critican la centralidad del individuo en la sociedad oc-
cidental, y analizan en particular cómo las redes sociales y las interfaces hombre-computadora
refuerzan esta visión del mundo.
El individuo (su propio interés, su propia propiedad y su propia agencia) ha sido incorporado sin
lugar a dudas como el bloque de construcción a nivel de nodo de los sistemas que habitamos:
interfaces, redes, naciones ... Internet iba a marcar el comienzo de una nueva era; Creando condi-
ciones utópicas para un post-individualismo cibernético. En cambio, la Internet contemporánea
es un Frankenstein ideológico: un colectivismo global conectado torpemente fusionado con el
individualismo neoliberal. Estamos más interconectados que nunca, pero nuestras interacciones

51. y experiencias son discretamente individuales: radicalmente adaptadas y meticulosamente hechas
a medida.
Este interdividualismo coloca al individuo en el centro de una nueva economía de información,
donde los datos personales y la autoexpresión se convierten en moneda y las prácticas de mercado
se aplican a las relaciones sociales. El auto / ciudadano / usuario / agente se reposiciona como el eje
central en su versión personalizada de la red, que se superpone e interconecta con otras instancias
de la red, proporcionando a cada nodo una perspectiva de conexión que se centra en el individuo.
Franz Erhard
La relación entre materiales y acción, público y objeto es fundamental en la obra de este artista,
para quien el arte tiene una naturaleza inmaterial y ‘performativa’, de manera que el cuerpo, el
tiempo y el espacio se convierten en materiales escultóricos. La obra de Walther, desarrollada des-
de finales de la década de los 50 hasta la actualidad, anticipa muchas de las cuestiones que carac-
terizan la historia del arte respecto a la condición del objeto artístico (la escultura, sus materiales,

52. técnicas y modos de uso) y la naturaleza del espectador en cuanto receptor y partícipe.
Mary Hale
“Casa itinerante” en la azotea del edificio DH Holmes en 810 bienville street en
el barrio francés de la ciudad.
El proyecto fue una respuesta a los esfuerzos de reconstrucción del área des-
pués de que el huracán Katrina arrasó la región hace cuatro años. ahora, la des-
trucción de Katrina todavía perdura, pero no por la falta de esfuerzo por parte
de grupos locales e internacionales liderados por ciudadanos y celebridades
por igual, haciendo su parte para reconstruir la ciudad y proporcionar hogares

53. para los desplazados por la inundación.
Al referirse a la obra anterior de lucy orta, “ropa de refugiado”, el hogar itine-
rante proporciona un punto de discusión sobre las diferentes posibilidades
de alojamiento. La instalación toma la forma de una casa portátil e inflable
que alberga a múltiples usuarios que trabajan juntos para navegar a través de
barrios históricos y cuerpos de agua de nueva orleans. expande la definición
de desgaste corporal, yendo más allá de la galería para ser visto y usado por el
público de new orleans en el contexto de su inventario de edificios históricos.
simboliza y estimula formas de pensar sobre la arquitectura del hogar y el fu-
turo de la ciudad.
para producir la morada portátil, los modelos digitales de alta calidad y los
patrones de trazado en autoCAD. la “superestructura” general de la casa está
hecha de 1.9 onzas de nylon ripstop transpirable y 9 yardas de vinilo negro de
14 mil para el piso. el tejido de la casa se mantendrá inflado mientras exista una
fuente constante de aire dentro del espacio.
La casa itinerante fue encargada por el capítulo de nueva orleans del instituto
americano de arquitectos
Marcelyn Bennett Carpenter
‘‘Al redescubrir la sensibilidad háptica, creé varios dispositivos elásticos portátiles que influirían
en la forma en que el cuerpo se movía a través del sentido del tacto.’’

54. Ani Krikorian
Una interfaz entre el cuerpo y su entorno inmediato.
Si la danza describe una posible estructuración del espacio, dentro de un innumerable
conjunto de composiciones potenciales, a través de la mirada de la danza, este proyecto
busca provocar las formas estándar de producir un significado arquitectónico, utilizando el
cuerpo como una herramienta para desplegar los potenciales del diseño. proceso. En este
caso, las prendas / construcciones sirven como un medio para comprender que el espacio
arquitectónico no solo es efectivo o funcional, sino que también debe ser afectivo y cam-
biante. La producción de la forma, así como las relaciones de visibilidad, distancia y cer-
cado se deben entender de una manera performativa. Desde la selección de la tela, como
material básico, a través del proceso de producción con una máquina de coser, hasta los pa-
sos finales del desempeño real dentro de la ropa que construye, el trabajo resulta como un
diálogo continuo entre la artesanía y la participación física a lo largo del diseño. proceso.
helen sobiralsky
teints

55. La fotógrafa con sede en Berlín Helen Sobiralski trabaja con un enfoque en la puesta en
escena conceptual, fotografía de moda y retratos.
Ella creó la serie “Teint” durante sus estudios de diseño de comunicación. Su intención era
dejar que los cuerpos humanos interactúen entre sí con la ayuda de medias de nylon para
que parezcan fusionarse en una sola figura. A través de la interacción de los tonos de piel,
la luz y la sombra, Helen Sobiralski desarrolla una criatura híbrida escultural y parecida a
la danza.
zap y buj
‘‘ una plataforma que funciona en la intersección entre Arquitectura, Moda y Tecnología desde la
experimentación en el taller con nuevos materiales (siliconas, polímeros con forma de memoria,
nitinol, ...) y peajes digitales (impresión 3D, corte por láser, ...) que hacen este enfoque posible.
Entendemos la arquitectura y la moda como “pieles” que rodean nuestro cuerpo. La aplicación de
la tecnología abre nuevas posibilidades para la interacción entre ellos. ¿Por qué la moda no puede
responder a otros estándares, más allá de los estéticos, y conectar personas, entornos y situaciones,
con el propósito de mejorar la vida de las personas?’’
Alex pokalam

56. Shuying Wang
Shuying aún se encuentra en esa etapa en la
que experimenta libremente con el tejido, y
personalmente, este es mi momento favorito
para ver a un nuevo artista, cuando aún no
tiene ningún concepto y simplemente está
explorando las infinitas posibilidades del te-
jido de punto.
alexander mcqueen le poupee
La primavera de 1997 McQueen presentó “La Poupée” (o en español “La Muñeca”), colección para
la cual se inspiró en el titiritero y artista alemán Hans Bellmer, conocido por sus maniquíes feme-
ninos que usualmente retorcía y deformaba de forma escalofriante.Teniendo en cuenta que el arte
de Bellmer era una forma de rebelión al prototipo de belleza impuesto por el régimen nazi, no es
raro que McQueen tomara su inspiración de ahí ya que el diseñador se caracterizaba por trabajar
en el ámbito de lo mutado, llegando casi al límite de lo grotesco.
‘‘la modelo africana Debra Shaw intentaba bajar las escaleras y caminar por la pasarela con una
especie de grillete de manos y pies que formaba un cuadrado que la mantenía prisionera. Los
asistentes quedaron atónitos ante la performance que hacía caminar a la modelo entre demente
y hermosa, como si recién hubiera escapado de algún centro de tortura que le hizo perder la cor-
dura y la noción del tiempo. De hecho la prensa no se demoró en crear polémica afirmando que
una mujer negra encadenada tenía que necesariamente representar la esclavitud, sin embargo
McQueen sólo escogió el atuendo porque reflejaba su esencia un poco mórbida pero a la vez con
una delicadeza propia de su sello.’’
credits: http://www.trashimagazine.com/la-poupee-una-de-las-performances-mas-iconicas-de-mc-
queen/

58. TÉCNICAS /
TÁCTICAS

59. 1) Bye-Bye Adobe
Experimentación tecnológica y estéticas del error
Tarjeta personal de visita.
Tarjeta personal de visita hecha con el programa Microsoft Word. He decidido crear una tarjeta de un
estilo un poco “pasado de moda” podríamos decir, creo que podría ser una tarjeta de visita original
para una persona que se dedicara a la informatica por ejemplo.
Consta de mi nombre i apellido, “profesión” número de telefono e email para poder contactar conmi-
go y una pàgina web donde poder ver mis trabajos. Juego con el escrito en Html y los colores que este
usa en el programario Microsoft.
El Feedback en clase fue que parecua antigua, como de los 2000 pero aún así fue bueno.

60. 2) Hackatón de herramientas XINDOGU PARA
GRAFICO
Victoria, Aleix y yo creamos un grupo para hacer el Xindogu. Fuimos en busca de materiales, encon-
tramos hierro, alambre, una chaqueta de bebé y varias otras cosas. Finalmente ya que después de
los referentes nos quedó mas claro el hecho de que no había que romper algo para darle otra funcio-
nalidad, si no que había que reaprovecharlo para darle otro uso. Así que nuestra propuesta para el
Xindogu fueron unos guantes negros donde pusimos varios tapones de corcho sujetados con silico-
na caliente formando un pattern concreto. En la imagen podemos ver la silueta que estos dejaban y
de esta manera podías crear diferentes formas dependiendo de como los engancharas. Colgamos el
vídeo usando la herramienta en la cuenta que creamos de Instagram: Bau_chindogus.

61. 3) Un cartel “site specific” XXL
Para llevar a cabo este trabajo hemos
estado planteando distintas posibil-
idades, ya que jugábamos con la re-
stricción de que no podía ser un cartel
promocional.
Primero hemos pensado en crear un
cartel para sumergirlo debajo del agua
y situarlo al lado del barco sumergido
Titanic. La idea nos ha parecido buena,
pero creemos que le falta potencial
comunicativo, ya que se podría infor-
mar por ejemplo de las especies que
habitan en esa zona de profundidad,
o de la llegada el famoso barco para
los submarinistas interesados, pero al
final carecería de algún mensaje im-
portante.
Mirando ideas y pensando nuevas ideas
se nos ha ocurrido un cartel informati-
vo sobre como llevar a cabo una bar-
bacoa en el infierno. Si bien el cartel
podía resultar irónico y divertido, otra
vez nos encontramos con el hecho de
que carece de un mensaje más allá del
que se comunica.
Finalmente nos hemos decantado por
un cartel formado por distintos códi-
gos QR enlazados a páginas de destino
absurdas de internet, hechas con la
intención de hacer perder el tiempo a
las personas.
Este cartel estará ubicado en salas
de videojuegos de los países asiáticos
donde es muy típico acudir a una de es-
tas salas 24h para jugar a videojuegos
sin la necesidad de disponer de los
ordenadores o consolas en casa.
Entre los QR aparecerá en chino, ja-
ponés, coreano, etc, el mensaje de que
han perdido tiempo de su vida en algo
absurdo cuando podrían estar con su
familia o amigos. Tiene sentido ubicar
este cartel en este lugar ya que son
gente que normalmente suelen pasar
poco tiempo con sus seres queridos,
dedicándose casi exclusivamente a
jugar con videojuegos en estos lugares.
Así que con nuestro cartel, esperamos
poder hacer reflexionar a esta gente
sobre la importancia del tiempo y la
familia, y hacer un poco de crítica a
esta obsesión de los adolescentes por
los videojuegos y el mundo digital.
Nuestra hoja de sala constara de un
único código Qr donde poder acceder
a la explicación de nuestra propuesta
comunicativa para el cartel.
Estará impreso en A4 ya que és la
medida máxima de impresion. Estará
impreso en papel rojo ya que queremos
que llame la atención de los lectores,
por lo tanto los Qr irán en blanco y
negro. Hemos utilizado una aplicación
para partir el cartel de manera propor-
cionada. Una vez impreso lo ensambla-
remos con cinta por la parte trasera.

63. MENSAJES EN CHINO
¿Cuántas horas has perdido?
¿Por qué sigues aquí?
¿Es esta la vida que quieres?
Estas perdiendo tu vida
¿No están cansados tus ojos?
¿Por qué no te das cuenta?

64. ALGUNOS DE LOS LINKS UTILIZADOS
PARA LOS QR
1. http://geacron.com/home-es/?lang=es
2. http://dinosaurpictures.org/ancient-earth#20
3. http://fluky.io
4. https://www.humanbenchmark.com/tests/reactiontime
5. https://emojiconnect.net
6. https://bouncyballs.org
7. https://please-dont-cry.appspot.com
8. https://deepfocus.io
9. https://www.lightningmaps.
org/#m=oss;t=3;s=0;o=0;b=;ts=0;
10. http://vectorpark.com
11. https://nithi-p.github.io/finalproject/
12. https://speaktogo.withgoogle.com
13. https://www.16personalities.com
14. http://hereistoday.com
15. http://www.donothingfor2minutes.com
16. http://weavesilk.com
17. http://thequietplaceproject.com/thethoughtsroom/
18. http://www.rainymood.com
19. http://tonematrix.audiotool.com
20. http://eelslap.com
21. http://www.picassohead.com/create.html
22. http://29a.ch/sandbox/2011/neonflames/
23. https://heeeeeeeey.com
24. http://cat-bounce.com
25. http://www.zefrank.com/snm/index.html
26. http://www.jacksonpollock.org
27. http://www.staggeringbeauty.com
28. https://www.stumbleupon.com
29. http://www.barcinski-jeanjean.com/entries/end-
lessintrestingness/
30. http://www.nullingthevoid.com
31. http://maninthedark.com
32. http://realitytourist.net/inkblobs/
33. http://secretsfornicotine.com
34. https://www.pointerpointer.com
35. https://omfgdogs.com
36. https://theuselessweb.com
37. http://www.horamundial.com
38. https://rebot.me/es/dios-102
39. http://chatwithigod.com
40. https://instantsfun.es
41. https://www.pheenix.com/auctions/domain_auction.
php?domain=hadimitidoyarajoy.com
42. https://cat-bounce.com
43. jesusswimming.com
44. tetris1d.org
45. albinoblacksheep.com/flash/ahaha
46. isitchristmas.com
47. cowabduction.com
48. orangizer.com
49. http://www.esviernes.com
50. http://maninthedark.com
51. https://es.akinator.com/game

65. REFERENTES
LOSIENTO STUDIO
El estudio está especialmente interesado en
abordar íntegramente los proyectos de
identidad.
El rasgo más característico del trabajo de
LoSiento es su aproximación física y
material a las soluciones gráficas, dando
como resultado un diseño en el que
lo gráfico y lo industrial conviven, en una
constante búsqueda de alianzas con los pro-
cesos artesanales.
LADYSSENYADORA
Un estudio gráfico creado en 2007. Tres
diseñadores gráficos amantes de los experi-
mentos y el trabajito de chinos.
Creemos en el concepto, la funcionalidad del
diseño, el trabajo en equipo, la tipografía, los
materiales puros, lo artesanal y en el menos
és más.
COOPERATIVA PARTEE
Entienden el diseño como artesanía. En un
sector donde predominan los proyectos in-
tangibles y puramente digitales, optan por la
calidez del proceso manual y analógico. Cada
proyecto lo conciben con una metodología
artística única, cuidando todo el proceso has-
ta el más mínimo detalle y conduciendo a un
producto final con su propia vida y voz.

66. MARINABACHS