Este documento presenta varias propuestas de proyectos artísticos realizados por estudiantes de 4o de Educación Plástica y Visual. Incluye proyectos como interpretaciones de cuadros, proyectos escenográficos, retratos estilo Warhol y carteles contra la violencia de género. También presenta diseños de logotipos e imágenes inspiradas en la naturaleza realizados por los estudiantes.
El documento resume varias obras de arte y proyectos de diseño. Incluye resúmenes de las piezas Drift Mirror de Fernando Mastrangelo, Baroque Sacred Cosmology de Marta Pinilla, el sillón Hortensia de Andrés Reisinger, y las lámparas Senilia de High Society. También presenta el pabellón Cafe de Morag Myerscough, la instalación MultiPly de Andrew Waugh, y la escultura Dry Clay Head de Mark Manders. El documento ofrece información sobre los artistas y sus procesos creativos.
En la siguiente presentación, explico lo que quería hacer, el para qué y lo que quería expresar en este trabajo. Por medio de referentes pude dar ideas y llegar al resultado esperado, creando diferentes diseños y haciendo pruebas de color con diferentes combinaciones.
Este documento presenta el portafolio de Adriana Pedraglio, una artista que crea acuarelas. Incluye fotos y detalles de más de 30 obras de arte realizadas con esta técnica, con títulos, medidas y detalles. También presenta información biográfica de la artista y una lista de exposiciones en las que ha participado en los últimos años.
Este portafolio presenta una colección de proyectos de pintura de Iván Alarcón en los que explora autorretratos y obras reconocidas de otros artistas, así como pinturas, instalaciones y dibujos que critican problemas sociales. El portafolio incluye 20 obras de Alarcón realizadas entre 2011 y 2014 con diferentes técnicas como acuarela, acrílico y collage, así como información biográfica e historial de exposiciones del artista.
El documento proporciona información biográfica sobre varios diseñadores latinoamericanos importantes como Clara Porset, Xanath Lammoglia y Andrés Amaya, Hugo Kogan, Alejandro Sarmiento, Alfredo Farne y Fernando Prado. Describe sus antecedentes educativos y experiencia, así como algunos de sus diseños más destacados como muebles eróticos, encendedores, tazas y lámparas. También incluye enlaces bibliográficos a imágenes y sitios web sobre sus obras.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos clave como el acero y la madera, así como medidas contra bancos y funcionarios rusos. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
Este documento presenta las propuestas para la segunda evaluación de Educación Plástica y Visual. Incluye proyectos como el diseño de un logotipo para aulas tecnológicas, el análisis e interpretación de la composición de un cuadro y el diseño de un cartel para un museo. También analiza e interpreta obras de arte famosas como Las Meninas de Velázquez y Los fusilamientos de Goya. Finalmente, lista los nombres de los estudiantes que participarán en los diferentes proyectos.
Este documento presenta las propuestas de varios estudiantes para la segunda evaluación de un curso de dibujo artístico. Las propuestas incluyen bocetos y un dibujo abstracto para un cartel de jornadas de orientación, así como dibujos al acrílico y al pastel de bodegones. El documento enumera los nombres de los estudiantes y sus propuestas.
El documento resume varias obras de arte y proyectos de diseño. Incluye resúmenes de las piezas Drift Mirror de Fernando Mastrangelo, Baroque Sacred Cosmology de Marta Pinilla, el sillón Hortensia de Andrés Reisinger, y las lámparas Senilia de High Society. También presenta el pabellón Cafe de Morag Myerscough, la instalación MultiPly de Andrew Waugh, y la escultura Dry Clay Head de Mark Manders. El documento ofrece información sobre los artistas y sus procesos creativos.
En la siguiente presentación, explico lo que quería hacer, el para qué y lo que quería expresar en este trabajo. Por medio de referentes pude dar ideas y llegar al resultado esperado, creando diferentes diseños y haciendo pruebas de color con diferentes combinaciones.
Este documento presenta el portafolio de Adriana Pedraglio, una artista que crea acuarelas. Incluye fotos y detalles de más de 30 obras de arte realizadas con esta técnica, con títulos, medidas y detalles. También presenta información biográfica de la artista y una lista de exposiciones en las que ha participado en los últimos años.
Este portafolio presenta una colección de proyectos de pintura de Iván Alarcón en los que explora autorretratos y obras reconocidas de otros artistas, así como pinturas, instalaciones y dibujos que critican problemas sociales. El portafolio incluye 20 obras de Alarcón realizadas entre 2011 y 2014 con diferentes técnicas como acuarela, acrílico y collage, así como información biográfica e historial de exposiciones del artista.
El documento proporciona información biográfica sobre varios diseñadores latinoamericanos importantes como Clara Porset, Xanath Lammoglia y Andrés Amaya, Hugo Kogan, Alejandro Sarmiento, Alfredo Farne y Fernando Prado. Describe sus antecedentes educativos y experiencia, así como algunos de sus diseños más destacados como muebles eróticos, encendedores, tazas y lámparas. También incluye enlaces bibliográficos a imágenes y sitios web sobre sus obras.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos clave como el acero y la madera, así como medidas contra bancos y funcionarios rusos. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
Este documento presenta las propuestas para la segunda evaluación de Educación Plástica y Visual. Incluye proyectos como el diseño de un logotipo para aulas tecnológicas, el análisis e interpretación de la composición de un cuadro y el diseño de un cartel para un museo. También analiza e interpreta obras de arte famosas como Las Meninas de Velázquez y Los fusilamientos de Goya. Finalmente, lista los nombres de los estudiantes que participarán en los diferentes proyectos.
Este documento presenta las propuestas de varios estudiantes para la segunda evaluación de un curso de dibujo artístico. Las propuestas incluyen bocetos y un dibujo abstracto para un cartel de jornadas de orientación, así como dibujos al acrílico y al pastel de bodegones. El documento enumera los nombres de los estudiantes y sus propuestas.
Este documento presenta las propuestas para la segunda evaluación de Educación Plástica y Visual. Incluye proyectos como el diseño de un logotipo para aulas tecnológicas, el análisis e interpretación de la composición de un cuadro y el diseño de un cartel para un museo. También analiza e interpreta obras de arte famosas como Las Meninas de Velázquez y Los fusilamientos de Goya. Finalmente, lista los nombres de los estudiantes que participarán en los diferentes proyectos.
La xilografía es una técnica de grabado en madera donde se graban imágenes en una plancha de madera vaciando las partes que quedarán en blanco. Para comenzar el proceso de xilografía se debe seguir los siguientes pasos: 1) Desarrollar una idea y plasmarla en un boceto, 2) Elegir la madera y transferir el boceto a la plancha, 3) Desbastar la madera siguiendo el boceto para crear el relieve, y 4) Entintar y presionar la plancha contra el papel para imprimir la imagen.
El documento presenta las propuestas de los estudiantes de 1o curso de Dibujo Artístico para su segunda evaluación, incluyendo análisis cromáticos de bodegones mediante acrílico, composiciones sobre "las ilusiones feministas", carteles para la exposición del 8 de marzo, abstracciones de formas, dibujos de bodegones al pastel y carteles para la Exposición de Artes.
Este documento presenta los trabajos realizados por estudiantes en la tercera evaluación de la asignatura Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica del curso 14/15. Los estudiantes utilizaron diferentes técnicas de grabado como monotipo, litografía, serigrafía, grabado en relieve, aguafuerte y aguatinta para crear obras con títulos como "Luces de la Ciudad", "La Mesa del Científico" y "De compras en la Gran Vía". También realizaron bocet
El documento presenta las propuestas de diseño para la primera evaluación de un curso de diseño del año 2014/2015. Entre las propuestas se incluyen diseños de carteles, tarjetones, mantelillos, vasos, portadas de libros, servilletas y marcapáginas, con los nombres de los estudiantes asignados a cada proyecto.
Este documento lista los nombres de estudiantes que presentaron propuestas para la segunda evaluación de un curso de dibujo artístico. Las propuestas incluyen bocetos y dibujos abstractos para un cartel de jornadas de orientación, así como dibujos al acrílico y al pastel de bodegones. El documento enumera los nombres de los estudiantes que presentaron trabajos.
Este documento describe un proyecto educativo entre el IES San Isidro, el Conservatorio Teresa Berganza y el CP Unamuno que tiene como objetivo fomentar la creatividad y las artes entre estudiantes de diferentes capacidades a través de la colaboración. El proyecto se centra en el tema del amor y cómo se representa en el arte. Los estudiantes estudian y recrean obras relacionadas con diferentes tipos de amor. Los resultados se presentan en una exposición llamada "Caleidoscopio". El proyecto ayuda a los estudiantes
Este documento presenta las diferentes técnicas de expresión gráficoplástica que se utilizarán en un curso, incluyendo grafito, lápiz de color, carboncillo, sanguina, pastel, ceras, técnica mixta y tinta. A continuación, asigna diferentes proyectos a los estudiantes utilizando estas técnicas, como ilustraciones de poemas, bailes, fragmentos de texto y conversaciones.
Este documento presenta los proyectos de varios estudiantes de un curso de expresión gráfico-plástica. Los estudiantes realizaron trabajos utilizando diferentes técnicas como monotipo, litografía, serigrafía, grabado en relieve, aguatinta, aguafuerte y collagrapía, ilustrando temas como la vida en la ciudad, la mesa del científico, de compras en la Gran Vía y un viaje a Marte.
Este documento trata sobre las relaciones métricas y la proporción en la composición. Explora conceptos como la proporcionalidad, igualdad, semejanza, simetría y escalas. También discute la proporción en la figura humana según los cánones de belleza griegos y cómo construir polígonos regulares como pentágonos inscritos en una circunferencia.
Este documento presenta las técnicas de pintura que se estudiarán en la segunda evaluación de un curso de expresión gráfica, incluyendo acuarela, óleo, acrílicos, temples, encáustica, fresco y nuevos materiales. A continuación, muestra ilustraciones realizadas por estudiantes aplicando estas técnicas a textos literarios.
La Facultad de Bellas Artes de la UCM presenta una exposición de arte postal titulada "Artistas Complutenses interpretan a los Maestros del Prado" en la que varios artistas representan obras maestras del Museo del Prado a través de tarjetas postales.
El documento describe los elementos gráfico-plásticos de la línea, la textura y el color. Explica técnicas como el encuadre, encaje, esquema, apunte y boceto para la línea. Para la textura, detalla diferentes técnicas de estarcido, dripping, rodillo de esponja y estampaciones con acrílico usando varios materiales. Finalmente, introduce el tema del color como elemento gráfico-plástico.
Este documento presenta una introducción al lenguaje visual y plástico. Explora diferentes temas como la interpretación de obras de arte por otros artistas, la interacción entre lenguajes visuales y otras artes como la música y la literatura, la fotografía, el diseño, las nuevas tecnologías y el dibujo técnico. Incluye ejemplos de obras y artistas como Picasso, Miró, Warhol, Leger, Van Gogh y cómo otros como Bacon, Lichtenstein y el Equipo Crónica interpretaron sus trabajos.
El documento describe el diseño gráfico y sus funciones comunicativas de identidad, información y persuasión. Explica que el diseño gráfico incluye áreas como el diseño editorial, publicitario, de identidad corporativa, web, envases y tipografía. Presenta ejemplos de diseñadores gráficos pioneros como Milton Glaser, Saul Bass y Javier Mariscal.
El documento describe las Leyes de la Gestalt y los diferentes tipos de organización espacial en la composición. Las Leyes de la Gestalt incluyen la ley de cierre, semejanza, proximidad, movimiento común, contraste, uniformidad, buena forma, y figura y fondo. Los tipos de organización espacial incluyen estructuras geométricas visibles y subyacentes, jerarquía de elementos, perspectiva, libre gestual, y por acumulación.
Nuevos materiales y técnicas de expresión artística, instalaciones, perfomances, videoarte, netart, fotografía. Artistas contemporáneos y sus aportaciones dentro de los diferentes movimientos después de la época de las vanguardias.
Este documento describe un proyecto para crear productos para el hogar como canastas y bolsos a partir de materiales de desecho como banners publicitarios utilizando la técnica de serigrafía. El proyecto busca rescatar la iconografía de culturas precolombinas colombianas y generar un taller para enseñar esta técnica a personas de bajos recursos. El proyecto detalla los pasos del proceso de serigrafía, los materiales necesarios y los productos que se pueden crear como muestra para el taller.
Este documento presenta la biografía y experiencia laboral de Mariana Salgado. Ha trabajado en el Ministerio del Interior de Finlandia diseñando políticas públicas e implementando nuevos servicios digitales. También creó el podcast "Diseño y diáspora" que entrevista a diseñadores trabajando en diferentes campos. Ha publicado libros y artículos sobre el uso del podcast en la educación.
Este documento presenta las propuestas para la segunda evaluación de Educación Plástica y Visual. Incluye proyectos como el diseño de un logotipo para aulas tecnológicas, el análisis e interpretación de la composición de un cuadro y el diseño de un cartel para un museo. También analiza e interpreta obras de arte famosas como Las Meninas de Velázquez y Los fusilamientos de Goya. Finalmente, lista los nombres de los estudiantes que participarán en los diferentes proyectos.
La xilografía es una técnica de grabado en madera donde se graban imágenes en una plancha de madera vaciando las partes que quedarán en blanco. Para comenzar el proceso de xilografía se debe seguir los siguientes pasos: 1) Desarrollar una idea y plasmarla en un boceto, 2) Elegir la madera y transferir el boceto a la plancha, 3) Desbastar la madera siguiendo el boceto para crear el relieve, y 4) Entintar y presionar la plancha contra el papel para imprimir la imagen.
El documento presenta las propuestas de los estudiantes de 1o curso de Dibujo Artístico para su segunda evaluación, incluyendo análisis cromáticos de bodegones mediante acrílico, composiciones sobre "las ilusiones feministas", carteles para la exposición del 8 de marzo, abstracciones de formas, dibujos de bodegones al pastel y carteles para la Exposición de Artes.
Este documento presenta los trabajos realizados por estudiantes en la tercera evaluación de la asignatura Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica del curso 14/15. Los estudiantes utilizaron diferentes técnicas de grabado como monotipo, litografía, serigrafía, grabado en relieve, aguafuerte y aguatinta para crear obras con títulos como "Luces de la Ciudad", "La Mesa del Científico" y "De compras en la Gran Vía". También realizaron bocet
El documento presenta las propuestas de diseño para la primera evaluación de un curso de diseño del año 2014/2015. Entre las propuestas se incluyen diseños de carteles, tarjetones, mantelillos, vasos, portadas de libros, servilletas y marcapáginas, con los nombres de los estudiantes asignados a cada proyecto.
Este documento lista los nombres de estudiantes que presentaron propuestas para la segunda evaluación de un curso de dibujo artístico. Las propuestas incluyen bocetos y dibujos abstractos para un cartel de jornadas de orientación, así como dibujos al acrílico y al pastel de bodegones. El documento enumera los nombres de los estudiantes que presentaron trabajos.
Este documento describe un proyecto educativo entre el IES San Isidro, el Conservatorio Teresa Berganza y el CP Unamuno que tiene como objetivo fomentar la creatividad y las artes entre estudiantes de diferentes capacidades a través de la colaboración. El proyecto se centra en el tema del amor y cómo se representa en el arte. Los estudiantes estudian y recrean obras relacionadas con diferentes tipos de amor. Los resultados se presentan en una exposición llamada "Caleidoscopio". El proyecto ayuda a los estudiantes
Este documento presenta las diferentes técnicas de expresión gráficoplástica que se utilizarán en un curso, incluyendo grafito, lápiz de color, carboncillo, sanguina, pastel, ceras, técnica mixta y tinta. A continuación, asigna diferentes proyectos a los estudiantes utilizando estas técnicas, como ilustraciones de poemas, bailes, fragmentos de texto y conversaciones.
Este documento presenta los proyectos de varios estudiantes de un curso de expresión gráfico-plástica. Los estudiantes realizaron trabajos utilizando diferentes técnicas como monotipo, litografía, serigrafía, grabado en relieve, aguatinta, aguafuerte y collagrapía, ilustrando temas como la vida en la ciudad, la mesa del científico, de compras en la Gran Vía y un viaje a Marte.
Este documento trata sobre las relaciones métricas y la proporción en la composición. Explora conceptos como la proporcionalidad, igualdad, semejanza, simetría y escalas. También discute la proporción en la figura humana según los cánones de belleza griegos y cómo construir polígonos regulares como pentágonos inscritos en una circunferencia.
Este documento presenta las técnicas de pintura que se estudiarán en la segunda evaluación de un curso de expresión gráfica, incluyendo acuarela, óleo, acrílicos, temples, encáustica, fresco y nuevos materiales. A continuación, muestra ilustraciones realizadas por estudiantes aplicando estas técnicas a textos literarios.
La Facultad de Bellas Artes de la UCM presenta una exposición de arte postal titulada "Artistas Complutenses interpretan a los Maestros del Prado" en la que varios artistas representan obras maestras del Museo del Prado a través de tarjetas postales.
El documento describe los elementos gráfico-plásticos de la línea, la textura y el color. Explica técnicas como el encuadre, encaje, esquema, apunte y boceto para la línea. Para la textura, detalla diferentes técnicas de estarcido, dripping, rodillo de esponja y estampaciones con acrílico usando varios materiales. Finalmente, introduce el tema del color como elemento gráfico-plástico.
Este documento presenta una introducción al lenguaje visual y plástico. Explora diferentes temas como la interpretación de obras de arte por otros artistas, la interacción entre lenguajes visuales y otras artes como la música y la literatura, la fotografía, el diseño, las nuevas tecnologías y el dibujo técnico. Incluye ejemplos de obras y artistas como Picasso, Miró, Warhol, Leger, Van Gogh y cómo otros como Bacon, Lichtenstein y el Equipo Crónica interpretaron sus trabajos.
El documento describe el diseño gráfico y sus funciones comunicativas de identidad, información y persuasión. Explica que el diseño gráfico incluye áreas como el diseño editorial, publicitario, de identidad corporativa, web, envases y tipografía. Presenta ejemplos de diseñadores gráficos pioneros como Milton Glaser, Saul Bass y Javier Mariscal.
El documento describe las Leyes de la Gestalt y los diferentes tipos de organización espacial en la composición. Las Leyes de la Gestalt incluyen la ley de cierre, semejanza, proximidad, movimiento común, contraste, uniformidad, buena forma, y figura y fondo. Los tipos de organización espacial incluyen estructuras geométricas visibles y subyacentes, jerarquía de elementos, perspectiva, libre gestual, y por acumulación.
Nuevos materiales y técnicas de expresión artística, instalaciones, perfomances, videoarte, netart, fotografía. Artistas contemporáneos y sus aportaciones dentro de los diferentes movimientos después de la época de las vanguardias.
Este documento describe un proyecto para crear productos para el hogar como canastas y bolsos a partir de materiales de desecho como banners publicitarios utilizando la técnica de serigrafía. El proyecto busca rescatar la iconografía de culturas precolombinas colombianas y generar un taller para enseñar esta técnica a personas de bajos recursos. El proyecto detalla los pasos del proceso de serigrafía, los materiales necesarios y los productos que se pueden crear como muestra para el taller.
Este documento presenta la biografía y experiencia laboral de Mariana Salgado. Ha trabajado en el Ministerio del Interior de Finlandia diseñando políticas públicas e implementando nuevos servicios digitales. También creó el podcast "Diseño y diáspora" que entrevista a diseñadores trabajando en diferentes campos. Ha publicado libros y artículos sobre el uso del podcast en la educación.
El documento presenta una lista de 14 proyectos y direcciones de obras de decoración, incluyendo sillas diseñadas por diferentes arquitectos y diseñadores entre 1906 y 2016. Entre las sillas destacadas se encuentran la Silla Paimio diseñada por Alvar Aalto en 1930 para un sanatorio en Finlandia utilizando madera curvada, la Silla Tulip diseñada por Eero Saarinen en 1956, la icónica Silla Panton diseñada por Verner Panton en 1959 utilizando plástico moldeado, y la Silla Wiggle diseñada
El documento presenta varios conceptos y proyectos relacionados con el medio ambiente, el consumo responsable y el diseño ecológico. Incluye enlaces a sitios web sobre arte urbano, moda sustentable, iniciativas contra el consumismo, arquitectura verde, diseño con bambú y acciones de protesta pacífica a favor del medio ambiente.
Este documento analiza el palo de lluvia, un objeto cilíndrico relleno de piedrecillas o semillas que produce un sonido similar a la lluvia cuando se inclina. Está compuesto de un tubo largo y hueco con palitos de madera formando una espiral en su interior. Se usa para emitir sonidos musicales y surgió entre los aztecas, quienes lo fabricaban con tubos de cactus huecos y clavos para simular la lluvia al caer los garbanzos.
Este documento presenta las creaciones de varios diseñadores en respuesta a un desafío creativo de crear joyas utilizando solo los materiales contenidos en una caja misteriosa, que incluía corcho, aluminio y una piedra. Los diseñadores crearon collares, pendientes, tocados y otras piezas utilizando solo estos materiales de forma innovadora. Cada diseñador explica brevemente su proceso creativo y el significado de sus diseños inspirados en elementos como el universo, el origen del corcho y la tentación de la creatividad
Este documento describe un proyecto para crear implementos para el hogar a partir de materiales en desuso como banners utilizando la técnica de serigrafía. El proyecto rescatará la iconografía de culturas precolombinas y se llevará a cabo en una fundación con personas de bajos recursos. El proyecto incluye la recolección de materiales, diseño, estampado, y ensamblaje de los productos finales como canastos y bolsos.
En febrero de 2012 tuvo lugar en la Universidad Nebrija un workshop creativo de nombre "Samplify". Estos son los proyectos que los alumnos desarrollaron.
El documento presenta información sobre tres escultores famosos: Alexander Calder, Pablo Picasso y Joan Miró. Describe brevemente la vida y obra de cada uno, incluyendo detalles sobre obras representativas como el móvil de Calder, "Mujer con flor" de Picasso y la escultura "Mujer y pájaro" de Miró. También incluye los objetivos de una lección sobre construcciones artísticas con niños.
Se exhibirá el trabajo de reconocidos diseñadores neerlandeses y belgas. La exposición será un recorrido por el diseño interior, gráfico, industrial y la moda, disciplinas destacadas en la región que comprenden los Países Bajos y Bélgica.
El documento presenta un taller de ecología para preescolares con el objetivo de fomentar la curiosidad y el aprendizaje de los niños sobre temas ambientales. El taller incluye 7 actividades como diseñar botes de basura, hacer un huerto orgánico, crear un bebedero para aves y una bolsa ecológica utilizando materiales de reuso, con el fin de enseñar a los niños la importancia de cuidar el medio ambiente.
El documento describe las características del arte y la moda en la posmodernidad. Se produjo una mezcla ecléctica de estilos que disfrazaron las ciudades con la intención de provocar e ironizar. Los diseñadores rompieron con concepciones tradicionales y crearon diseños novedosos que combinaban elementos del pasado de maneras nuevas.
El documento describe el proyecto Estudio Busca Talento de la Fundación Banco Santander, el cual ofrece residencias artísticas a jóvenes creadores. Se recibieron más de 200 propuestas para las 15 plazas disponibles, las cuales fueron evaluadas por un jurado. Los proyectos seleccionados exploran diversos temas como límites, vacaciones, archivo fotográfico, sistemas biológicos, y contrarquitectura a través del sonido. El programa busca promover a los artistas emergentes y acercar al público
Stefan Sagmeister es un destacado diseñador gráfico y director de arte austriaco que fundó su propio estudio. Ha trabajado para importantes clientes de la música diseñando portadas sorprendentes y cargadas de poder estético. Carlos Zerpa es un pintor y artista venezolano multidisciplinario que ha expuesto su trabajo en diferentes medios como fotografía, pintura y performance. Yugop (Yuco Nakamura) es un pionero japonés del diseño web conocido por sus interfaces limpias e interactivas que han servido de refer
Este documento describe una lección sobre manifestaciones artísticas y culturales que representan animales en peligro de extinción en el Perú. Los estudiantes apreciarán estas manifestaciones para reflexionar sobre la conservación de la fauna. Luego investigarán un animal en peligro de su región y analizarán una manifestación artística local que genere conciencia ambiental. Finalmente, escribirán sobre el animal investigado y cómo el arte puede promover su protección.
Esta guía propone una actividad artística en la que los estudiantes crearán un proyecto de arte remezclado que visibilice el rol social de la mujer en la actualidad. La guía explica qué es el arte remezclado y cómo los estudiantes pueden explorar obras existentes para generar nuevas ideas. Luego, los estudiantes planificarán y elaborarán su proyecto usando diferentes materiales y herramientas. Finalmente, evaluarán su proceso y aprendizaje.
Proyecto completo y originalsobre Extremadura realizado en el curso 2013-14 con alumnos de Educación Infantil de 5 años. CEIP Delicias. Cáceres. www.tumeaprendes.com
El documento presenta una línea de tiempo de los contenidos fundamentales del arte que abarca desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Incluye definiciones de arte a lo largo de la historia, desde las perspectivas de la antigüedad clásica, la Edad Media, el Renacimiento, el manierismo y el Barroco. También presenta representaciones y creaciones de mujeres artistas, teorías del arte, técnicas y aspectos históricos, sociales y geográficos relacionados con el arte.
1) El documento resume los principales acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa y América. 2) Destaca la consolidación de los estados nacionales en Europa, la industrialización y el imperialismo. 3) En las artes, analiza los movimientos artísticos como el prerrafaelismo en Gran Bretaña y el neoestilo neogótico y neomudéjar en la arquitectura.
El documento proporciona información sobre el Romanticismo como movimiento artístico que surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración. Se desarrolló principalmente en literatura, pintura y música, dando prioridad a la expresión de sentimientos individuales sobre la razón. Algunas características clave fueron la exaltación del nacionalismo, el valor de la originalidad y la libertad creativa frente a las reglas establecidas. También se mencionan ejemplos notables de arquitectura romántica en España
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, influencias, materiales, elementos formales y aportaciones al arte. Además, presenta imágenes numeradas de obras representativas para su análisis.
Este documento presenta un guión para analizar imágenes de obras de arte que serán incluidas en un examen. El guión proporciona instrucciones para clasificar cada obra comentando al autor, título, cronología y estilo. También sugiere analizar formalmente cada pieza considerando elementos como materiales, técnica y, para arquitectura, escultura y pintura, detalles adicionales como planos, expresión y perspectiva. El objetivo es que los estudiantes puedan comentar conocimiento sobre las obras y su relevancia histórica de
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de diferentes movimientos artísticos y períodos históricos, incluyendo el surrealismo, el art deco, el arte durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, técnicas, elementos formales y significado histórico de obras de arte como pinturas, esculturas, fotografías, películas y diseño de diferentes artistas como Dalí, Miró, Disney y Hitchcock.
Este documento presenta un proyecto de 6 estudiantes para crear volúmenes tridimensionales a partir de la línea y el plano, con Irene Romeral, Luna Hofferber, Manuel Prats, Mara Solís Marcos y Marina Barbacil como miembros del equipo.
El documento describe un proyecto realizado por varios estudiantes para generar un volumen mediante plegados y dobleces de una cartulina. El proyecto fue realizado por Alejandra Gutiérrez Noriega, Jasmine Saleth Rodriguez, Beatriz Pérez Camarero, Celia Fernández, Silvia Ruiz Aranda, Irene Romeral, Lucía Expósito, Luna Hofferber, María Gómez Rodríguez, Manuel Prats, Mara Solís Marcos, Marcos Samper y Marina Barbacil.
El documento describe un proyecto realizado por varios estudiantes para generar un volumen mediante el plegado y doblado de cartulina. El proyecto fue realizado por Alejandra Gutiérrez Noriega, Jasmine Saleth Rodriguez, Beatriz Pérez Camarero, Celia Fernández, Silvia Ruiz Aranda, Irene Romeral, Lucía Expósito, Luna Hofferber, María Gómez Rodríguez, Manuel Prats, Mara Solís Marcos y Marina Barbacil.
Este documento proporciona un resumen de varios bloques temáticos relacionados con la historia del arte, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye imágenes y guías de análisis de obras de arte de estos períodos. También presenta información sobre la escultura en España en el siglo XIX y sobre fotógrafos y artistas modernistas como Nadar, Mucha y Toulouse-Lautrec.
El documento describe 4 proyectos para un curso sobre la generación de volúmenes tridimensionales abstractos. El primer proyecto involucra el plegado y doblez de cartulinas para crear volúmenes. El segundo proyecto implica el uso de alambre para crear esculturas. El tercer proyecto usa palillos para construcciones geométricas abstractas. El cuarto proyecto involucra esculturas cinéticas con elementos rítmicos repetitivos. Cada proyecto incluye referencias a artistas relevantes.
Este documento proporciona instrucciones para los estudiantes que realizarán los exámenes de acceso a la universidad (EVAU) durante la pandemia de COVID-19, incluyendo normas de seguridad como el uso obligatorio de mascarillas y distanciamiento social. También detalla los procedimientos del examen, como la asignación de aulas, la prohibición de aglomeraciones, y la entrega de los exámenes. Finalmente, proporciona enlaces a videos instructivos sobre el lavado de manos y el uso correcto de mascarillas.
El documento resume la trayectoria artística de María José Gómez Redondo, quien ha desarrollado una poética basada en la experiencia personal a través de autorretratos fotográficos. Sus obras exploran los sentidos y la intimidad mediante el uso de su cuerpo, rostro y manos. Además, incluye información sobre varios libros y exposiciones realizados por la artista en las últimas décadas.
Este documento presenta cinco obras de arte de diferentes museos que exploran temas relacionados con la diversidad sexual y de género. Cada obra viene acompañada de preguntas para generar discusión sobre la construcción social de roles, identidades e ideales de belleza. Además, cada obra entra en diálogo con otra pieza de un artista contemporáneo para profundizar en estas conversaciones. Al final, se propone un taller para que los estudiantes creen sus propias "cartografías personales".
Este documento presenta diferentes técnicas para dibujar formas naturales, incluyendo dibujar sólo lo que se ve, dibujar la estructura, y dibujar contornos, líneas de relieve, fondo y figura, sombras, y proporciones. Explica que dibujar con precisión requiere cinco habilidades perceptuales y proporciona ejemplos de estudiantes aplicando técnicas como dibujo ciego de contornos y dibujo de estructuras.
Este documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo. Explica términos como boceto, estudio, apunte y croquis y sus definiciones. También describe los procesos de representación analítica y sintética, así como ejemplos históricos de técnicas como tinta y pluma y carboncillo. Además, presenta actividades de dibujo para practicar diferentes enfoques.
El documento resume cuatro bloques temáticos relacionados con el arte del siglo XIX y principios del XX: 1) Romanticismo 1800-1850 y 1850-1900, 2) Vanguardias 1890-1920, 3) Modernismo y Art Nouveau 1890-1920, 4) Escultura en España en el siglo XIX. Incluye una lista de obras de arte mencionadas y biografías breves de artistas como Gaudí, Loos, Nadar y detalles sobre los estilos Art Nouveau y Jugendstil.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre 1800 y 1920 en Europa, incluyendo el romanticismo, las vanguardias históricas y el modernismo. También describe importantes obras de artistas como Goya, Delacroix, Rodin y Géricault, así como desarrollos en fotografía, arquitectura y escultura durante este período. Finalmente, analiza la evolución de la escultura en España en el siglo XIX y principios del XX.
Este documento presenta un repaso de contenidos para un examen de evaluación que incluye bloques temporales desde los años 40 hasta los años 2000. Incluye una lista de obras de arquitectura, escultura, pintura, cine y diseño pertenecientes a estos periodos. También proporciona un guión para elaborar comentarios formales e históricos de imágenes relacionadas con el arte.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE
1 catalogo 4ºepv
1. 4º EDUCACIÓN PLÁSTICA Y
VISUAL 13/14
PROPUESTAS: LENGUAJE VISUAL
Matemáticas fluidas
Interpretación de un cuadro
Proyecto escenográfico
Proyecto artístico de creación personal
Retrato a lo Warhol
Cartel para la eliminación de la violencia de género
Diseño de un logotipo
Imagoteca: Diseño Inspirado en la naturaleza
65. Diseño Inspirado en la naturaleza
Alba Peral.
Alvar Aalto
Gaudí
Verónica Martínez
Mister Finch
Aisslinger
PROPUESTAS:
Johannes Stötter
Cooliflower
Diamantini & Domeniconi.
66. Alvar Aalto, Jarrón
años 1950 y 60 Diseño Finlandés estética asociada a las formas orgánicas.
El diseño se asemeja a la huella del agua
67. Gaudí Casa Batlo (1904-1906). Aunque Gaudí no construyó el edificio sino
que se le encargó su reforma, en el techo se inspira en un remolino de agua
68. Mister Finch es el seudónimo del creador de preciosas criaturas en telas y
bordados. Siempre inspirado por la naturaleza.
69. Aisslinger diseñó en 2009 la estructura de este asiento con forma de coral partiendo
de la duplicación de hexágonos irregulares de policarbonato flexible cubierto de
fieltro.
70. Johannes Stötter utiliza el cuerpo humano como lienzo, para crear impresionantes
obras que logran camuflarse perfectamente en entornos naturales.
77. • Kenneth estuvo en Colombia en Julio del 2012 para
presentar la colección de sus muebles, los cuales están a la
venta en los almacenes Matisses de Bogotá y Medellin.
78. • A-cero, su colección “Rest” y “Alma” para
Vondom
90. Juan Ben David
Thinkk Studio! (Febrero 2013) Inspirado en las hojas del plátano,
es un asiento fresco y cómodo a partes iguales.
91. Máximo Riera (2010) El artista español hizo una colección de sillas llamadas
“Animal Chairs” compuesta por 15 diseños distintos (Rinocerontes, pulpos, etc)
92. Henrique Oliveira (2013) En el Palacio de Tokio (París) estas columnas
representan el caos y la destrucción de la naturaleza.
93. Architizier (2008) Inspirado en las hojas de Brasil, esta casa con forma de hoja
es perfecta para vivir, ya que es espaciosa y mantiene la sombra desde
Cualquier dirección.
94. El Tren bala de Shinkansen: es uno de los ferrocarriles más veloces del mundo y lo podemos ver en Japón,
alcanza los 320 Km/h, casi que si parpadeas ni lo ves, los ingenieros y diseñadores tenían un problema con el
intenso ruido que se generaba al atravesar los túneles, era molesto tanto para pasajeros como para habitantes
de los alrededores, por esa razón estudiaron el comportamiento del Martin Pescador al entrar en contacto con
el agua, un ave que produce mínimas salpicaduras y distorsiones al momento del impacto, lo que generó
mayor velocidad, solucionó el problema del ruido y les permitió un mayor ahorro de energía.
95. Concept Car – Pez Cofre: diseñado por Mercedes- Benz, su apariencia no es un simple capricho de los
diseñadores, sino toda una lección de ingeniería aprendida de la naturaleza. Este pez puede nadar hasta seis
veces el largo de su cuerpo en un segundo con muy poco esfuerzo. Eso motivó a un equipo de ingenieros,
diseñadores y biólogos a trabajar en la construcción de este carro cuyo ahorro energético es notable. El
vehículo consume tan solo 4,3 litros de combustible por cada 100 kilómetros (20 por ciento menos que un auto
normal), en gran parte gracias a la aerodinámica aportada por el pez.
96.
97.
98.
99. Hotel en Beijín inspirado en la naturaleza, tiene un bosque
dentro.
100. Diseñado por el arquitecto Mick Pearce junto a los ingenieros Arup Associates, para su construcción se basaron en
los principios en los que se basa el termitero.
101.
102.
103.
104. SWALLOW'S NEST (Nido de Golondrinas). Un centro cultural que estará ubicado en Taichung,
Taiwán.
105. ASIAN CAIRNS. Este proyecto para la ciudad china de Shenzhen, cuyo nombre significa 'megalito
asiático', estará compuesto de varios rascacielos-granja con forma de pilas de piedras.
106. flores más bonitas de la naturaleza
• Este sillón tan original está inspirado en una de las flores más
bonitas de la naturaleza, los tulipanes. La pieza en cuestión se
llama “Calla“. Este sillón tiene la forma de una flor tubular con
un suave cojín dentro.
• El material utilizado es cuero puro y su diseño resulta muy
atractivo. El diseñador Francesca Bonfrate ha elaborado
realmente un mueble maravilloso.
107. LA IMPRESORA EN 3D DE LOS
JARRONES KISOS
•
•
Es un jarrón decorativo inspirado en las formas orgánicas de la naturaleza, sólo
hace falta un vistazo rápido del objeto para comprobar la influencia de los
elementos naturales.
Su diseño se creó utilizando la impresión en 3D, utilizando un software informático
e imprimiendo cada capa por separado y el resultado fue este diseño de la
empresa UMAMY en la que las raíces de un árbol parecen surgen de la base del
jarrón como si lo hiciese de la tierra.
108. Estanterías inspiradas en árboles
• El diseño de la diseñadora rusa Maria Yasko está inspirado
también en la naturaleza y sus alrededores. Combina el arte
con el diseño de una manera "inusualmente bella", haciendo
de cada estantería un modelo único.
• Hay otros diseños que imitan a la vegetación o a la naturaleza
con una combinación agradable de colores, siempre con
predominio de los verdes.
109. Cerámicas con diseños vegetales de
Whitney Smith
•
Aunque los hombres se esfuercen por innovar y crear nuevas cosas, no
puede negarse que nunca se vencerá a la madre naturaleza como
suprema diseñadora de la tierra, que tanto puede sorprendernos con
diseños sobrios y elegantes, hasta con las más exorbitantes y coloridas
creaciones. Y justamente a esto se debe que cualquier diseño humano
inspirado en la naturaleza, no puede menos que resultar exitoso, como es
el caso de las cerámicas de Whitney Smith.
110. Sillón Hug
• Para estar abrazado a esa persona especial viendo la tele sin
perder las piernas, el estudio de diseño Ilian Milinov ha creado
el sillón Hug. Sus dos asientos a diferentes niveles y
superpuestos entre sí nos salvan la papeleta. Ya puedes estar
sentada ahí todo el tiempo que quieras, cariño.
• Si eres un single no pienses que este sillón no va contigo. En
este caso el asiento superior está destinado a quién pasa más
tiempo sobre tus rodillas cuando estás sentado en el sofá.
Piensa un poco ¿el portátil?
111. SON PUFFS
• Los puffs (también existe la opción de sofá), así como los
cojines de asiento y de respaldo son tapizados en piel. Las
placas con forma de cadenas moleculares que adornan las
paredes son de acero. Con esos tres elementos se puede
configurar un ambiente muy creativo. Apto para viviendas o
para un bar de diseño atrevido. Y sobre todo muy inspirador
para diseñadores con inquietudes.
112. LOS MINI-ROBOTS AUTÓMATICOS
•
No me digan que es el sueño de cualquier persona preocupada por la limpieza del
hogar y que no tiene tiempo para semejante trabajo de chinos? Pues bien, para
eso en el futuro estarán los mini-robots autónomos. Y la forma de trabajo
colaborativa está inspirada en la naturaleza, en nuestro propio ser. Según afirma el
joven diseñador, el concepto está enfocando para abordar las problemáticas de
disponibilidad de tiempo para las labores de limpieza diaria y el espacio reducido
en los hogares urbanos plantea que debe funcionar como lo hacen los órganos del
cuerpo humano, como un hígado donde se purifica todo sin ordenes consientes
pero centralizando el trabajo sucio, gracias al uso de “pequeñas hadas” (como las
llama) que van limpiando los rincones de la casa sin que haya nadie presente. O
con el propietario delante, pues serán tan precisas como para esquivarle.
113. LEAF
•
Es una tumbona con forma de hoja, en dos colores diferentes y creada con el
trenzada habitual de la marca. Las hay en dos tamaños diferentes, incluso con una
pequeña mesilla lateral para apoyar bebidas, cremas, libros, etc. Su diseño se ha
valido el premio “Award for Outstanding Desing” concedido por el British Interior
Design Association. Summer Cloud rompe con el diseño clásico de tumbona e
imprime un estética novedosa. Se trata de un modelo con la base redonda, de la
que surge un toldo con forma de hoja. Éste se puede girar hasta 360º y orientar
hacia donde mejor nos convenga.
114. LYNNE MACLACHLAN
• Las piezas de MacLachlan sean quizás las de estilo más avant
garde. Esta colección que os mostramos a aquí está inspirada en
formaciones de burbujas. Bubble es el resultado de la
experimentación con un juego de cálculo empleado para
visualizar geometrías complejas. Estas formas fueron después
manipuladas en otro software y hechas tangibles mediante el
uso de tecnología para la creación rápida de prototipos.
Finalmente se hizo un especie de vaciado y pulido tradicional a
mano.
115. UN BAÑO RELAJANTE Y DE DISEÑO
DE LA NATRALEZA
•
•
Infinity, la bañera que os traigo hoy, es uno de los diseños de Aleksander
Mukomelov. Una bañera que a simple vista ya destaca por su diseño,
inspirado en la naturaleza, en blanco sólido y dos hojas, perfecto para
utilizar en un baño amplio de corte contemporáneo o minimalista.
Sin embargo en este caso el diseño es totalmente secundario, lo más
importante es que ya lleva instalada una tecnología para aquellos que
disfruten y se relajen mejor en su baño diario con aromas, música o
imágenes.
116. MECETAS DE JARDINES DISEÑO DE
LA NATURALEZA
•
La naturaleza emerge como fuente de inspiración. Sus curvas suaves y
redondeadas promueven la armonía entre el medio natural y el hábitat
humano a través de su diseño sencillo y ligero.
Organic está compuesta por una maceta redonda, una maceta redonda
alta, cuadrada, cuadrada alta y jardinera. Sus diferentes versiones,
dimensiones y acabados permiten crear diferentes ambientes.
117. Diseño Inspirado en la naturaleza
Liyuan Zhang
Johan Kauppi
Thomas Linssen
Marc Fish
Leif Designpark
Whitney Smith
Maria Yasko
PROPUESTAS:
118. Johan Kauppi , Lavabo
Diseña el sonido y el movimiento del agua.
119. Thomas Linssen , bañera
hecha de un marco de madera y cuerpo de poliéster y mármol, se ve casi
como si estuviera en la sala de estar de la casa.
121. Leif Designpark, sillón Tsunomi
Tsubomi es principalmente una sillón de salón con un algunas
connotaciones de influencia japonesa, por la búsqueda de acercarnos
simbólicamente a la tierra
122. Whitney Smith, piezas de cerámica o porcelana
Me encantan las piezas de cerámica o porcelana que se inspiran en las formas
vegetales.
123. Maria Yasko, bibliotecas
ha logrado una armonía tanto en las formas como en los colores, renovando
la decoración de cualquier salón con un estilo único que no sólo sorprende
sino que además es funcional permitiendo alojar una gran cantidad de libros.