El documento presenta la bitácora de un diseñador de modas para el curso de Diseño y Patronaje III. La bitácora incluye notas sobre diseño, patronaje y radiación.
Este documento presenta los temas y subtemas de un curso de patronaje básico de señora. El tema 1 cubre medidas, incluyendo la configuración del tallaje de una empresa, medidas anatómicas, tablas de medidas y formas de tomar las medidas. El tema 2 cubre patrones básicos y su industrialización. El tema 3 cubre transformaciones básicas como botonadura, vistas, canesú, traslado, escote, cuello y manga. Incluye anexos sobre la aplicación de patronaje.
El documento habla sobre el patronaje y el escalado industrial. Explica que el patronaje es el sistema para construir prendas de vestir desmontando el cuerpo en piezas geométricas planas que se adaptan a cada área. El escalado permite obtener un rango de tallas a partir de un patrón base mediante el desplazamiento de puntos en cada pieza. Los elementos clave del escalado son el patrón base, las tablas de medidas, el eje de la pieza y el esquema de puntos.
Este documento resume el diseño de moda, incluyendo su definición, historia, tipos principales, diseñadores famosos como Coco Chanel y Christian Dior, la Semana de la Moda y algunas marcas famosas como Chanel, Gucci y Prada. Explora cómo el diseño de moda representa el estilo e ideas de un diseñador en un período cultural y social específico, y ha evolucionado a través de la historia para reflejar gustos estéticos y factores climáticos.
El documento describe diferentes perfiles de usuarios, incluyendo el perfil tradicional, neo-tradicional, contemporáneo, de moda, exhibicionista, y étnico. Cada perfil se caracteriza por sus preferencias de vestuario, espacios de vida, y profesiones típicas.
El documento habla sobre el diseño de modas. Explica que el diseño de modas crea ropa y accesorios influenciados por la cultura y sociedad de un período. Describe tres tipos de diseño de moda: alta costura (ropa hecha a la medida), lista para llevar (ropa de cuidada selección de telas pero no hecha a la medida) y mercado de masa (ropa de producción masiva para un amplio público). Concluye que el diseño de modas es una forma de arte creativa que expresa estilos para la sociedad
Este documento explica cómo tomar medidas del cuerpo de forma correcta y precisa para la confección de patrones a medida. Detalla la posición correcta del sujeto, los puntos óseos de referencia, las medidas anatómicas verticales y horizontales más importantes, y cómo medir específicamente el contorno del pecho, la cintura, las caderas y otras partes del cuerpo. El objetivo es proporcionar instrucciones claras sobre la toma de medidas para asegurar patrones personalizados de alta calidad.
El documento describe cómo los diseñadores de moda utilizan el dibujo como parte fundamental del proceso creativo, ya que les permite visualizar y comunicar mejor sus ideas. Explica que los figurines de moda son representaciones gráficas de los modelos que se usan para diseñar colecciones. También cubre temas como las proporciones de los figurines, cómo vestirlos y los diferentes tipos de dibujos como los planos que se utilizan en el diseño de moda.
Este documento describe la importancia de la antropometría en el diseño de moda. Explica que los diseñadores deben considerar las características antropométricas de su mercado objetivo para identificar las preferencias comunes del consumidor. Describe las proporciones del cuerpo humano y cómo han evolucionado a través de la historia. También explica conceptos como siluetas, somatotipos y medidas antropométricas, y cómo esta información puede usarse para diseñar ropa que se ajuste mejor a las necesidades del consumidor.
Este documento presenta los temas y subtemas de un curso de patronaje básico de señora. El tema 1 cubre medidas, incluyendo la configuración del tallaje de una empresa, medidas anatómicas, tablas de medidas y formas de tomar las medidas. El tema 2 cubre patrones básicos y su industrialización. El tema 3 cubre transformaciones básicas como botonadura, vistas, canesú, traslado, escote, cuello y manga. Incluye anexos sobre la aplicación de patronaje.
El documento habla sobre el patronaje y el escalado industrial. Explica que el patronaje es el sistema para construir prendas de vestir desmontando el cuerpo en piezas geométricas planas que se adaptan a cada área. El escalado permite obtener un rango de tallas a partir de un patrón base mediante el desplazamiento de puntos en cada pieza. Los elementos clave del escalado son el patrón base, las tablas de medidas, el eje de la pieza y el esquema de puntos.
Este documento resume el diseño de moda, incluyendo su definición, historia, tipos principales, diseñadores famosos como Coco Chanel y Christian Dior, la Semana de la Moda y algunas marcas famosas como Chanel, Gucci y Prada. Explora cómo el diseño de moda representa el estilo e ideas de un diseñador en un período cultural y social específico, y ha evolucionado a través de la historia para reflejar gustos estéticos y factores climáticos.
El documento describe diferentes perfiles de usuarios, incluyendo el perfil tradicional, neo-tradicional, contemporáneo, de moda, exhibicionista, y étnico. Cada perfil se caracteriza por sus preferencias de vestuario, espacios de vida, y profesiones típicas.
El documento habla sobre el diseño de modas. Explica que el diseño de modas crea ropa y accesorios influenciados por la cultura y sociedad de un período. Describe tres tipos de diseño de moda: alta costura (ropa hecha a la medida), lista para llevar (ropa de cuidada selección de telas pero no hecha a la medida) y mercado de masa (ropa de producción masiva para un amplio público). Concluye que el diseño de modas es una forma de arte creativa que expresa estilos para la sociedad
Este documento explica cómo tomar medidas del cuerpo de forma correcta y precisa para la confección de patrones a medida. Detalla la posición correcta del sujeto, los puntos óseos de referencia, las medidas anatómicas verticales y horizontales más importantes, y cómo medir específicamente el contorno del pecho, la cintura, las caderas y otras partes del cuerpo. El objetivo es proporcionar instrucciones claras sobre la toma de medidas para asegurar patrones personalizados de alta calidad.
El documento describe cómo los diseñadores de moda utilizan el dibujo como parte fundamental del proceso creativo, ya que les permite visualizar y comunicar mejor sus ideas. Explica que los figurines de moda son representaciones gráficas de los modelos que se usan para diseñar colecciones. También cubre temas como las proporciones de los figurines, cómo vestirlos y los diferentes tipos de dibujos como los planos que se utilizan en el diseño de moda.
Este documento describe la importancia de la antropometría en el diseño de moda. Explica que los diseñadores deben considerar las características antropométricas de su mercado objetivo para identificar las preferencias comunes del consumidor. Describe las proporciones del cuerpo humano y cómo han evolucionado a través de la historia. También explica conceptos como siluetas, somatotipos y medidas antropométricas, y cómo esta información puede usarse para diseñar ropa que se ajuste mejor a las necesidades del consumidor.
La moda de los años 2000 y 2010 retomó estilos de décadas anteriores como los pantalones anchos y Oxford de los 90, las minifaldas y vestidos vaporosos de los 40, y los jeans desgastados. También se popularizaron los vestidos y faldas con estampados de flores, corsets, y telas como organza y tul.
en esta presentación hago un pequeño resumen y muestro algunas imágenes explicando al respecto de las ocasiones de uso como se deben usar y describiéndolas de forma mas explicita por medio de imágenes.
El documento analiza diferentes conjuntos de ropa desde la perspectiva de armonía, proporción, equilibrio y énfasis. Describe cómo cada conjunto muestra estas cualidades de diseño de moda de manera diferente, ya sea a través del estilo, los colores, la simetría, los accesorios o la silueta creada.
Este documento presenta un curso inicial de costura que enseña a trazar, desarrollar y cortar faldas. El curso consta de 6 clases que cubren temas como simbología, medidas, hilvanes, telas, y la confección de una falda básica recta. El objetivo es que al finalizar, los estudiantes puedan cortar faldas y continuar con un curso avanzado si lo desean.
Universos del vestuario- Universos del vestuarioSelena_Vega
El documento clasifica los diferentes universos del vestuario en seis categorías: jeans wear, casual, formal, sport wear, under wear y kaki wear. Cada categoría describe brevemente el origen, estilo y tipos de prendas asociadas con ese universo del vestuario. Se incluye un gráfico que muestra la popularidad relativa de cada categoría.
O documento discute a origem da roupa e como ela evoluiu ao longo do tempo para atender às necessidades de proteção, pudor e adorno do corpo humano. Também explica como a moda surgiu como forma de distinção social durante o período do Renascimento e como o estilo reflete a individualidade de cada pessoa.
Este documento presenta un módulo de patronaje y escalado de ropa infantil. Incluye medidas deductivas para bebés y cuadros de tallas normalizados, así como instrucciones detalladas para crear patrones básicos de prendas como camisas, pantalones, pijamas, mamelucos y overoles para bebés y niños de diferentes edades. El objetivo es ofrecer una guía para el diseño y confección de ropa infantil práctica y novedosa que se ajuste bien al cuerpo en crecimiento.
Fashion is constantly changing and influenced by trends that are accepted by a wide audience. The document discusses what fashion is, including concepts like individuality, conformity, and psychology. It also outlines the roles and processes of fashion forecasting, including analyzing trends, conducting market research, and predicting directions over 18 months in advance to meet consumer demand. The precision of forecasting depends on delivery times, raw material availability, and building confidence. The fashion industry encompasses areas like merchandising, garment production, finance, operations, and selling through various channels.
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de prendas protectoras y los materiales apropiados para su confección según el riesgo a protegerse. Explica que el cuero, asbesto, lona tratada, lana y jebe son materiales adecuados para la confección de prendas que protegen del calor, llamas, radiación, humedad, ácidos y sustancias corrosivas. También proporciona ejemplos de prendas como batas, overoles y guantes fabricadas con estos materiales para trabajos específicos.
Este documento habla sobre el diseño de modas. Explica que el diseñador de modas crea ropa y accesorios determinando cortes, materiales y técnicas de confección. Distingue entre diseñadores innovadores, populizadores y clásicos. También describe categorías de diseñadores como importables, portables e insoportables. Finalmente, cubre principios básicos del diseño como ritmo, contraste y graduación, e inspiración a través de objetos inventados o imágenes visuales.
El documento habla sobre el diseño de moda. Explica que el diseño de moda aplica el diseño y la estética a la ropa y accesorios. También describe que los diseñadores de moda crean colecciones influenciados por las tendencias culturales y sociales, y deben predecir los gustos cambiantes de los consumidores. Por último, explica que el diseñador de moda diseña colecciones centrándose en las tendencias actuales y adoptando un estilo determinado.
O documento discute o processo de desenvolvimento de produtos para a indústria da moda. Apresenta as etapas desde a análise de mercado e tendências até a criação e lançamento das coleções, enfatizando a necessidade de equilíbrio entre criatividade e demandas comerciais.
La ilustración de moda se diferencia de los dibujos técnicos y se enfoca en captar la esencia y estado de ánimo de un diseño de manera estilizada. Los documentos describen varios tipos de paneles de presentación usados en la industria de la moda, incluyendo paneles de tendencias, concepto, colorido, y diseño, los cuales comunican ideas visualmente de manera profesional.
This fashion portfolio document outlines Aby Diedhiou's designs. It includes sections on inspiration and initial sketches followed by further developed designs and work in progress on bringing the designs to life.
Segmentação do Mercado de Vestuário - ModaDébora Cseri
O documento discute os diferentes segmentos do mercado de vestuário, incluindo alta costura, prêt-a-porter, marcas de luxo, designers independentes e marcas casuais. A alta costura refere-se a roupas feitas artesanalmente para clientes abastados, enquanto o prêt-a-porter é roupa industrializada e de melhor qualidade para um público mais amplo. Marcas de luxo e designers independentes operam em nichos separados dentro deste mercado fragmentado.
Este documento presenta una guía para el curso de patronaje industrial en tejido de punto para polos. Explica conceptos clave como la conformación del tejido de punto, sus características principales, la codificación de moldes y productos, y la elasticidad del tejido. Además, incluye objetivos específicos por clase, la estructura del curso dividido en 5 clases y prácticas, y detalles sobre contenidos como alteraciones dimensionales, fichas técnicas, desarrollo de patrones y variaciones de modelos.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. It states that regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to reduce stress levels and make it easier to cope with stressful events.
The document provides an overview of fashion terminology and concepts. It defines different levels of fashion from haute couture to mass market and discusses key fashion cities and the fashion calendar. Haute couture refers to high-end, custom designs while mass market clothes are produced in large quantities. Major fashion cities include Paris, Milan, London, New York, and Tokyo. The fashion calendar outlines the biannual fashion weeks and trade shows. Designers must consider trends, styles, and the fashion cycle to keep their businesses successful.
Los bitácoras son cuadernos que los diseñadores e ilustradores usan para registrar su proceso creativo, incluyendo investigación, ideas iniciales, evolución de diseños y decisiones. Sirven tanto para organizar el pensamiento como para justificar las decisiones tomadas. Originalmente, los marinos usaban bitácoras para registrar observaciones durante los viajes.
Los pasos para la elaboración de una bitácora son los siguientesMariana Mejia
Los pasos para elaborar una bitácora incluyen seleccionar un cuaderno de pasta dura con hojas suficientes, enumerar las hojas, agregar datos en la portada y una tabla de contenido, ir llenando la bitácora con prácticas mientras se agregan observaciones y condiciones, actualizar la tabla de contenido, reservar hojas finales para referencias, y concluir vinculando referencias con comentarios.
La moda de los años 2000 y 2010 retomó estilos de décadas anteriores como los pantalones anchos y Oxford de los 90, las minifaldas y vestidos vaporosos de los 40, y los jeans desgastados. También se popularizaron los vestidos y faldas con estampados de flores, corsets, y telas como organza y tul.
en esta presentación hago un pequeño resumen y muestro algunas imágenes explicando al respecto de las ocasiones de uso como se deben usar y describiéndolas de forma mas explicita por medio de imágenes.
El documento analiza diferentes conjuntos de ropa desde la perspectiva de armonía, proporción, equilibrio y énfasis. Describe cómo cada conjunto muestra estas cualidades de diseño de moda de manera diferente, ya sea a través del estilo, los colores, la simetría, los accesorios o la silueta creada.
Este documento presenta un curso inicial de costura que enseña a trazar, desarrollar y cortar faldas. El curso consta de 6 clases que cubren temas como simbología, medidas, hilvanes, telas, y la confección de una falda básica recta. El objetivo es que al finalizar, los estudiantes puedan cortar faldas y continuar con un curso avanzado si lo desean.
Universos del vestuario- Universos del vestuarioSelena_Vega
El documento clasifica los diferentes universos del vestuario en seis categorías: jeans wear, casual, formal, sport wear, under wear y kaki wear. Cada categoría describe brevemente el origen, estilo y tipos de prendas asociadas con ese universo del vestuario. Se incluye un gráfico que muestra la popularidad relativa de cada categoría.
O documento discute a origem da roupa e como ela evoluiu ao longo do tempo para atender às necessidades de proteção, pudor e adorno do corpo humano. Também explica como a moda surgiu como forma de distinção social durante o período do Renascimento e como o estilo reflete a individualidade de cada pessoa.
Este documento presenta un módulo de patronaje y escalado de ropa infantil. Incluye medidas deductivas para bebés y cuadros de tallas normalizados, así como instrucciones detalladas para crear patrones básicos de prendas como camisas, pantalones, pijamas, mamelucos y overoles para bebés y niños de diferentes edades. El objetivo es ofrecer una guía para el diseño y confección de ropa infantil práctica y novedosa que se ajuste bien al cuerpo en crecimiento.
Fashion is constantly changing and influenced by trends that are accepted by a wide audience. The document discusses what fashion is, including concepts like individuality, conformity, and psychology. It also outlines the roles and processes of fashion forecasting, including analyzing trends, conducting market research, and predicting directions over 18 months in advance to meet consumer demand. The precision of forecasting depends on delivery times, raw material availability, and building confidence. The fashion industry encompasses areas like merchandising, garment production, finance, operations, and selling through various channels.
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de prendas protectoras y los materiales apropiados para su confección según el riesgo a protegerse. Explica que el cuero, asbesto, lona tratada, lana y jebe son materiales adecuados para la confección de prendas que protegen del calor, llamas, radiación, humedad, ácidos y sustancias corrosivas. También proporciona ejemplos de prendas como batas, overoles y guantes fabricadas con estos materiales para trabajos específicos.
Este documento habla sobre el diseño de modas. Explica que el diseñador de modas crea ropa y accesorios determinando cortes, materiales y técnicas de confección. Distingue entre diseñadores innovadores, populizadores y clásicos. También describe categorías de diseñadores como importables, portables e insoportables. Finalmente, cubre principios básicos del diseño como ritmo, contraste y graduación, e inspiración a través de objetos inventados o imágenes visuales.
El documento habla sobre el diseño de moda. Explica que el diseño de moda aplica el diseño y la estética a la ropa y accesorios. También describe que los diseñadores de moda crean colecciones influenciados por las tendencias culturales y sociales, y deben predecir los gustos cambiantes de los consumidores. Por último, explica que el diseñador de moda diseña colecciones centrándose en las tendencias actuales y adoptando un estilo determinado.
O documento discute o processo de desenvolvimento de produtos para a indústria da moda. Apresenta as etapas desde a análise de mercado e tendências até a criação e lançamento das coleções, enfatizando a necessidade de equilíbrio entre criatividade e demandas comerciais.
La ilustración de moda se diferencia de los dibujos técnicos y se enfoca en captar la esencia y estado de ánimo de un diseño de manera estilizada. Los documentos describen varios tipos de paneles de presentación usados en la industria de la moda, incluyendo paneles de tendencias, concepto, colorido, y diseño, los cuales comunican ideas visualmente de manera profesional.
This fashion portfolio document outlines Aby Diedhiou's designs. It includes sections on inspiration and initial sketches followed by further developed designs and work in progress on bringing the designs to life.
Segmentação do Mercado de Vestuário - ModaDébora Cseri
O documento discute os diferentes segmentos do mercado de vestuário, incluindo alta costura, prêt-a-porter, marcas de luxo, designers independentes e marcas casuais. A alta costura refere-se a roupas feitas artesanalmente para clientes abastados, enquanto o prêt-a-porter é roupa industrializada e de melhor qualidade para um público mais amplo. Marcas de luxo e designers independentes operam em nichos separados dentro deste mercado fragmentado.
Este documento presenta una guía para el curso de patronaje industrial en tejido de punto para polos. Explica conceptos clave como la conformación del tejido de punto, sus características principales, la codificación de moldes y productos, y la elasticidad del tejido. Además, incluye objetivos específicos por clase, la estructura del curso dividido en 5 clases y prácticas, y detalles sobre contenidos como alteraciones dimensionales, fichas técnicas, desarrollo de patrones y variaciones de modelos.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. It states that regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to reduce stress levels and make it easier to cope with stressful events.
The document provides an overview of fashion terminology and concepts. It defines different levels of fashion from haute couture to mass market and discusses key fashion cities and the fashion calendar. Haute couture refers to high-end, custom designs while mass market clothes are produced in large quantities. Major fashion cities include Paris, Milan, London, New York, and Tokyo. The fashion calendar outlines the biannual fashion weeks and trade shows. Designers must consider trends, styles, and the fashion cycle to keep their businesses successful.
Los bitácoras son cuadernos que los diseñadores e ilustradores usan para registrar su proceso creativo, incluyendo investigación, ideas iniciales, evolución de diseños y decisiones. Sirven tanto para organizar el pensamiento como para justificar las decisiones tomadas. Originalmente, los marinos usaban bitácoras para registrar observaciones durante los viajes.
Los pasos para la elaboración de una bitácora son los siguientesMariana Mejia
Los pasos para elaborar una bitácora incluyen seleccionar un cuaderno de pasta dura con hojas suficientes, enumerar las hojas, agregar datos en la portada y una tabla de contenido, ir llenando la bitácora con prácticas mientras se agregan observaciones y condiciones, actualizar la tabla de contenido, reservar hojas finales para referencias, y concluir vinculando referencias con comentarios.
El documento describe los diferentes tipos de diseño de moda, incluyendo alta costura, prêt-à-porter y producción masiva. La alta costura implica prendas hechas a mano para clientes individuales usando materiales caros. El prêt-à-porter incluye prendas listas para usar pero de alta calidad. La producción masiva cubre las necesidades de una amplia gama de clientes produciendo ropa de bajo costo en grandes cantidades.
El documento describe los bocetos y bitácoras como herramientas para diseñadores e ilustradores. Explica que los bocetos sirven para desarrollar y comunicar ideas de forma visual, mientras que las bitácoras son cuadernos donde los diseñadores registran su proceso creativo, incluyendo investigación, ideas y evolución de diseños. También incluye ejemplos de cómo diferentes diseñadores e ilustradores usan bocetos y llevan bitácoras como parte integral de su trabajo.
Este documento ofrece consejos sobre cómo dibujar peinados de forma realista. Sugiere que el cabello no debe dibujarse de forma uniforme sino siguiendo la dirección natural del peinado. Además, recomienda variar los tonos y brillos del cabello, y dibujarlo en mechones en lugar de pelo por pelo. Finalmente, propone observar diferentes peinados reales para practicar su representación gráfica.
Este documento describe diferentes vestidos diseñados por diferentes diseñadores y casas de moda entre 1995 y 2015. Incluye detalles sobre los estilos, telas y características de vestidos como escotes, mangas, colas y siluetas. También define qué es un vestido, sus funciones, materiales comunes, y diferentes tipos como imperial, cheongsam, mandil y más. Finalmente, discute la importancia social y de género que han tenido los vestidos a lo largo de la historia.
☆Cortes de pelo 2014 mujer☆Bob, pixie, media melena y melena XLAitor BV
http://cortesde-pelo.com/cortes-de-pelo-2014-mujer/
Tus cortes de pelo 2014 mujer de moda. No te pierdas las nuevas propuestas y presume con los mejores cortes de pelo 2014. Llegan los cortes bob, pixie, media melena y melenas XL más sorprendentes y favorecedores. Tus consejos, imágenes, ideas y vídeos de peinados modernos y juveniles, aquí, en cortes de pelo.
Este documento presenta varios peinados para el cabello largo y corto. Para el cabello largo, incluye peinados como trenzas laterales, colas de caballo y coronas trenzadas. Estos peinados requieren de cabello largo para poder recoger y trenzar el pelo. Para el cabello corto, propone estilos como trenzas sueltas desde la raíz, flequillos laterales y volumen en la coronilla, los cuales se ajustan mejor a cabellos de longitud media o corta.
Bitacora de busqueda y evaluacion del sitio web constadoMarina H Herrera
Este documento presenta una bitácora de evaluación de sitios web, con el objetivo de investigar aspectos secundarios de un tema principal. La bitácora incluye secciones para describir las características del texto, información sobre el autor, conceptos clave presentados, y una evaluación de la objetividad, relevancia y manejo de derechos de autor de la información.
Este documento describe un diplomado de 102 horas de duración sobre patronaje y confección de vestuario femenino. El curso se compone de 10 módulos que cubren temas como introducción al diseño de patrones, elaboración de prototipos de prendas como poleras y pantalones, y técnicas de confección. El diplomado está dirigido a profesionales de áreas plásticas y no requiere conocimientos previos, con el objetivo de desarrollar habilidades creativas e innovadoras en el campo de la indumentaria a través
Este documento presenta información sobre nuevas tecnologías para talleres textiles, incluyendo cortadores mecánicos de telas, sistemas de corte y distribución, programas de diseño y colocación, plotters de inyección y lápiz, e historia del patronaje asistido por computadora. El objetivo es mejorar la competitividad de pequeñas empresas textiles a través de la transferencia de conocimientos teórico-prácticos.
Luca Rubinacci, el nuevo dandi napolitano. Por Juan Carlos Rodríguez Juan Carlos Rodríguez
Luca Rubinacci es un joven sastre de 32 años que dirige la prestigiosa sastrería familiar Mariano Rubinacci en Nápoles. Rubinacci es conocido por sus coloridos y sofisticados trajes a medida para empresarios, aristócratas y futbolistas de todo el mundo. Aunque sigue las tradiciones de la sastrería napolitana, Rubinacci también incorpora nuevos estilos y colores para atraer a clientes más jóvenes.
Estrategias para el Aprendizaje basado en ProyectosMarina H Herrera
El documento describe el papel del docente en facilitar el aprendizaje de los estudiantes en lugar de ser la fuente principal de información. Las evidencias de aprendizaje incluyen proyectos y productos desarrollados por los estudiantes. Los estudiantes reciben retroalimentación formativa para mejorar la calidad de sus trabajos finales. El proceso de evaluación debe estimular el ensayo y error en lugar de castigarlo.
El documento habla sobre la necesidad de estandarizar las técnicas de patronaje y medidas para la confección de ropa en la sierra del Ecuador, debido a que las técnicas extranjeras no se adaptan a la figura ecuatoriana y existe un desconocimiento de la anatomía y hábitos de los habitantes serranos.
El documento describe diferentes tipos de vestidos femeninos, incluyendo vestidos imperiales ajustados hasta los tobillos con corte de cintura debajo del busto, vestidos tubo sin mangas que se pueden usar con blusas, vestidos veraniegos amplios hasta los tobillos que se ajustan a la silueta, y vestidos de baile con falda amplia, tirantes delgados y parte del busto apretada.
El documento habla sobre los diferentes tipos de vestidos de gala, incluyendo vestidos largos y cortos, con cuello, con encaje, de un solo hombro y sin tiras. Proporciona detalles sobre las características y usos de cada tipo de vestido de gala.
El documento habla sobre el diseño de modas y el patronaje. El diseño de modas se encarga de crear prendas de vestir y accesorios basados en influencias culturales y sociales para representar una visión ideal. Un aspecto importante del diseño es el patronaje, que se encarga de crear el patrón básico o molde de las prendas diseñadas, y también permite generar nuevos diseños modificando el patrón original.
Diseños de vestuario y pautas de trabajo para la ópera Hänsel y Gretel, instaurada dentro del proyecto produce una ópera, actividad desarrollada dentro del marco del 20 aniversario
El documento resume la historia de la moda en la antigua Roma. Las prendas de vestir clasificaban a la gente según su estatus social. Los romanos empezaron a usar ropa interior de lino, como subligaculums para hombres y fascias pectorales para mujeres. Las prendas exteriores principales eran la túnica, que podía indicar rango a través de franjas púrpuras, y la toga, pieza oficial romana que también variaba según la posición social. Las mujeres usaban estolas y pallas. Los soldados vest
El documento describe la evolución de la vestimenta a lo largo de la historia del Ecuador, desde los primeros pueblos como los Huancavilca hasta la actualidad. Explica que la ropa dependía de la cultura y región, y cómo ha ido cambiando con la influencia de factores externos como la moda extranjera.
Este documento describe un proyecto de moda en cuero con estilos para calzado urbano. El objetivo es vender la idea a diseñadores de moda para que ellos mismos provean los estilos y así obtener beneficios. El proyecto se basó en revistas, personal de diseño, conferencias, libros y conocimientos técnicos. Se detalla el proceso de curtido de un cuero con efecto de teñido y acabado suave y seco usando productos químicos y aceites. Finalmente, la meta es cumplir los objetivos del
El documento describe los cambios en el entorno de la comunicación y las agencias de comunicación debido a Internet y las redes sociales. Señala que los medios tradicionales se están adaptando a lo digital y que surgen nuevos líderes de opinión. También sugiere que las agencias de comunicación ya no deben centrarse en protocolos y deben crear su propio lenguaje basado en conceptos como la creatividad y la colaboración.
Oferta y demanda del mercado de la Moda Retro. La re-comercialización, re-producción y re-diseño de prendas al estilo antiguo; y su relación frente a la obsolescencia planificada en el marketing.
Pontificia Universidad Católica del Perú
Facultad de Comunicaciones
Lima, Noviembre 2014
Tesis de Grado
Alumna: Verónica Chinguel
Asesor: Nicolás Ortiz Esaine
La moda se refiere a las tendencias repetitivas de ropa, estilos de vida y comportamiento que marcan una época o lugar. El diseño de moda crea ropa y accesorios dentro de influencias culturales y sociales de un período, representando el estilo e ideas del diseñador. El diseño de moda difiere del diseño de vestuario debido a que sus productos tienden a quedar obsoletos más rápido.
La guía define la moda como aquello que gusta y por lo que la gente está dispuesta a pagar, destacando la novedad, innovación y creación. Explica que la moda se nutre de ideas de la calle y que el diseñador debe transmitir conceptos de forma eficaz. Además, resume los pasos del proceso creativo como la recolección de información a través de revistas, ferias y observación, así como el uso de recursos creativos e inspiración para el diseño de productos.
Este documento ofrece varios consejos de moda, incluyendo vestir prendas vintage como vestidos del estilo de la abuela, usar maxifaldas que serán aliadas de moda este verano, usar pantalones de colores, no olvidar usar sombreros y lentes, y siempre vestir lo que te sientas cómodo usando para estar a la moda.
Este documento describe diferentes programas de estudio relacionados con la moda, incluyendo diseño de modas, estilismo, escaparatismo y visual merchandising, diseño gráfico, comunicación, y gestión de empresas. También recomienda estudiar en la Central Saint Martins College of Arts and Design en Londres, una de las mejores universidades de moda en el mundo de donde han salido diseñadores famosos. La autora quiere estudiar moda porque le ha gustado desde pequeña y la hace feliz.
Este documento presenta una introducción al dibujo en el diseño de modas. Explica que el dibujo es una forma de expresión gráfica y lenguaje universal. Luego, realiza una reseña histórica del dibujo en las primeras civilizaciones y su evolución a través de los años. Finalmente, hace una retrospectiva de las tendencias de la moda y el estilo de ilustraciones a través de las décadas desde la Belle Époque hasta el siglo XXI. El objetivo es explorar los conceptos fundamentales del dibujo y su aplic
Este documento trata sobre nuevas miradas hacia la moda sustentable. Aborda temas como el diseño para nuevas tendencias y usuarios con conciencia ambiental, la producción responsable utilizando materiales y procesos más ecológicos, y la venta a consumidores informados sobre aspectos ambientales y sociales. Promueve una industria de la moda ética y sustentable.
Este documento clasifica y define los diferentes tipos de puntadas y costuras utilizadas en la confección de prendas de vestir. Presenta 8 grupos de puntadas clasificadas por su forma de entrelazado de los hilos, así como 5 grupos de costuras clasificadas por la forma en que unen las piezas de tela. Explica las características y usos más comunes de cada tipo de puntada y costura.
El documento describe las etapas del diseño y patronaje I, incluyendo escoger un tema de inspiración, investigar y analizar datos sobre el tema, observar fuentes de inspiración relacionadas como diseñadores y tendencias, buscar referencias visuales sobre el tema, y realizar bocetos iniciales basados en los hallazgos de la investigación.
La moda puede ser vista con una visión de inclusión, contrario a lo que el mercado pretende. Ejemplos desde la academia delo que se `puede lograr con una mirada responsable del diseño
Cómo desde la educación superior se puede asumir una perspectiva de inclusión del diseño de moda, por encima de los estándares estéticos legitimados por la sociedad de consumo. Ponencia realizada en el marco del Congreso de diseño ESDI en Barcelona.
Este documento presenta el caso de July Viviana Díaz, una estudiante con parálisis cerebral que desea estudiar Diseño de Modas. A pesar de sus limitaciones físicas, la universidad y sus compañeros la apoyaron para que pudiera estudiar con estrategias adaptadas, como una máquina de coser especial. July ha progresado en sus habilidades motrices y de diseño, superando las expectativas iniciales. El documento muestra cómo la inclusión educativa puede permitir que personas con discapacidad alcancen sus sueños profesional