Arte textil: Tejidos artesanos en la frontera hispano-lusa
La ilustración de moda
1. La Ilustración de Moda
Composición y Distribución
Paneles de Presentación
2. La Ilustración de Moda
• La ilustración de moda desarrolla sobre el dibujo para la moda un enfoque
particular que ejemplifica la expresión artística y la estilización de la forma
humana.
• La ilustración de moda se diferencia de los dibujos para la moda.
• Ésta no es su función y no limita a un ilustrador, puesto que no necesita
dibujar cada costura, pinza o pliegue en sus ilustraciones finales. Esta
información detallada puede hacer que una ilustración de moda se
muestre estática o sobretrabajada.
• La ilustración de moda tiene que ver con captar el estado de ánimo, el
espíritu y la esencia de un diseño.
• Algunas de las ilustraciones de moda más efectivas pueden dar la
impresión de estar hechas casi sin esfuerzo, e invitan así al espectador a
imaginar qué hay debajo de la superficie o a formar interpretaciones
personales. El estilo personal de un ilustrador evoluciona con el paso del
tiempo.
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5. Composición y Distribución
• Existen algunos principios que los estudiantes de moda deben tener en
cuenta, incluso de manera intuitiva en el momento de componer un
panel.
• La relación entre los elementos se puede clasificar por lo que se conoce
como “Imagen positiva" y “espacio negativo”. La imagen positiva y el
espacio negativo son de igual importancia para determinar una
composición visualmente atractiva.
• La distribución de una ilustración de moda efectiva tiene que ver con la
posición para conseguir el efecto o el impacto visual deseados.
• En cualquier método que se alla, ya sea la representación a mano alzada o
la digital, planificar y componer la ilustración es siempre importante y se
ha de tener en cuenta también el objetivo final de la ilustración, tanto
para una presentación como para su inclusión en un portfolio.
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7. Paneles de Presentación
• La mayoría de los estudiantes de moda se familiarizarán con el término
"paneles de presentación" porque se utilizan frecuentemente cuando se
trabaja en un proyecto o cuando se prepara un portfolio.
• El término se utiliza también en la industria de la moda para referirse a
diversos paneles que comunican y venden ideas o diseños con objetivos
comerciales.
• Los paneles de presentación tienen como primera finalidad la
presentación de ideas y diseños a un público específico, con un nivel de
claridad apropiado, un determinado estilo visual y profesionalidad.
• Cumplen diferentes funciones complementarias y, considerados dentro de
un proyecto o de una presentación concreta, han de estar vinculados
visualmente.
• Los paneles de presentación no deben solaparse unos con otros o repetir
la misma información puesto que el espectador perderá su interés
rápidamente o se verá confundido.
8. Paneles de Tendencias
• Como su nombre sugiere, el objetivo de este panel es establecer la
tendencia, el estilo o el tono de los paneles de diseño o del proyecto de
trabajo que representan.
• El proceso de preparación de un panel de tendencias permite también al
diseñador recopilar información visual de diversas fuentes y organizar su
inspiración e ideas en una composición visual.
• Estos paneles pueden variar considerablemente en su morfología, desde
fotomontajes intensos o collages compositivos a composiciones visuales
austeras que expresen cualidades etéreas.
• Algunos paneles de tendencias son táctiles, otros pueden tener un
formato digital. Es importante que el panel esté planificado, organizado y
editado en una composición visual coherente.
9. • El estilo folk-hippie es uno de los estilos más usados por los diseñadores en las Pasarelas de la
Moda – Spring 2011. Esto no supone una innovación, ya que llevamos algunas temporadas
vistiendo este estilo de prendas.
10. • El estilo Rocker también lleva unas temporadas estando presente en los desfiles de los diseñadores
más influyentes. Para entender cómo llegará este estilo en la próxima primavera, es interesante ver
los desfiles de BALMAIN y BALENCIAGA
11. • El helénico es un estilo muy elegante, que marca sutilmente las curvas femeninas a través de
tejidos vaporosos anudados estratégicamente. Gucci, Donna Karan, Halston o Elie Saab, han
apostado por este estilo en sus desfiles Spring 2011
12. Paneles de Concepto
Los paneles de concepto sustituyen al panel de tendencias cuando se
determina un contexto para un proyecto o colección.
Un panel de conceptos puede contener también referencias a paletas de
color con imágenes de inspiración que acompañen.
Los paneles de conceptos se utilizan también para proyectos relacionados con
la industria, conocidos como proyectos "en vivo", con la función de introducir
los paneles de diseño que se mostrarían a continuación.
A veces, en estos paneles se conjugan los objetivos de un panel de tendencias
y un panel de colorido, con el añadido de un contexto, y deben ser
visualmente atractivos y estar bien compuestos.
13. Los paneles conceptuales son herramientas de trabajo que se utilizan para identificar el tema, el estado de ánimo o
espíritu de una idea, nos ayudan por un lado a abrirnos a la creatividad, y por otro a enfocar y dar forma a las ideas
que tenemos en la cabeza.
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15. Paneles de Título
• Estos paneles sustituyen en ocasiones a los
paneles de tendencias si un contexto ya está
determinado y los estudiantes pretenden centrar
su trabajo según el título de una colección o un
tema. Los estudiantes avanzados de diseño de
moda utilizan un panel de título para introducir
su trabajo en conjunción con otros paneles, como
el panel de colorido, el panel de desarrollo o los
paneles de diseño o de material gráfico. Los
paneles de título se pueden usar con buen efecto
para introducir un proyecto dentro de un
portfolio.
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18. Paneles de Dibujos Planos
Aunque algunos diseñadores incluyen dibujos planos en sus ilustraciones, a
menudo es apropiado preparar por separado un panel de presentación para
dibujos planos que esté relacionado con otros paneles.
En algunos sectores de la industria de la moda es una práctica habitual, como
en el active sportswear y en algunas categorías de producto de ropa de
hombre.
Presentar los dibujos planos en un panel por separado facilita a un diseñador
dar más expresión artística a una ilustración sin que ésta comparta con los
dibujos planos el mismo espacio de la composición.
Cada vez más, las presentaciones de dibujos planos se dibujan y se les da
color con ayuda de programas informáticos de gráfico digital. Si se pretende
seguir este enfoque, hay que tener en cuenta cómo armonizará con los demás
paneles.
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22. Paneles de Planificación de Serie
Preparados por el equipo de diseño en la industria de la moda para
segmentar la colección en partes según las categorías de producto o los
envíos de entregas, los paneles de planificación de serie se usan para plantear
las colecciones finales de cara a presentaciones para el equipo de ventas y los
compradores.
En estos paneles se utilizan los dibujos planos junto con muestras de tejido
definitivas para dar a conocer cada modelo de producto. Pueden incluir un
número de modelo, la temporada, el precio y la fecha de entrega.
Los paneles de planificación de serie suelen ser menos familiares para los
estudiantes, quienes acostumbran a ejercitarse con hojas de dibujos en
alineación más pequeñas, aunque también dan cabida en ellas a la figura.
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25. Hojas de Dibujos en Alineación
Utilizadas por los alumnos avanzados de moda, el objetivo de las hojas de
dibujos en alineación es presentar y editar la colección final en un formato
lineal que permita evaluar los conjuntos por su look total, incluido su
potencial para pasarela.
Los diseños se dibujan en figurines, no como dibujos planos con atención al
estilismo, el ajuste y la proporción.
Es Importante por lo tanto, que se dibujen en una escala coherente y que las
poses no sean muy exageradas, puesto que el objetivo de estas hojas es
facilitar la evaluación critica de la colección.
Es apropiado incluidos al final de un portfolio pero sin quitar protagonismo a
los trabajos de ilustración final.
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32. Paneles de Colorido
Aunque las historias de color se expresan como parte de un panel de
tendencias, temático o de serie, a veces es útil un panel de colorido.
Los paneles de colorido se usan en la industria para representar los colores
exactos y las combinaciones de la categoría de un producto o bien el
merchandising.
La inspiración del color es importante para los estudiantes de moda, y a
menudo éstos la incluyen en sus portfolios para acompañar muestras de
tejidos o de hilos.
Es importante, sin embargo, tener en cuenta la coherencia del color cuando
se realiza un panel de colorido, puesto que el material gráfico debe estar a
tono, es decir, los colores han de combinar, además de estar representados
exactamente en los paneles de diseño.
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38. Paneles de Desarrollo
Algunos tutores y profesores de escuelas piden a sus estudiantes que
preparen un panel de desarrollo en el que presenten visualmente las etapas
clave de su evolución en el estudio.
Esto permite a los estudiantes mostrar algunos de sus mejores trabajos del
sketchbook y combinarlos con imágenes fotográficas de glasillas o muselinas
para dar a conocer su trabajo en curso. Los paneles de desarrollo son útiles
para, por ejemplo, relacionar paneles de tendencias con material gráfico o
con paneles de diseño.
Aunque no hay una regla establecida sobre cómo se han de presentar,
algunos estudiantes los incluyen en sus portfolios finales.
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44. Paneles de Ilustración o Paneles de
Diseño
Los paneles de ilustración de moda son una parte importante para cualquier
estudiante de moda o para el portfolio de un diseñador y suelen colocarse al
final de un portfolio.
En cierto sentido, cabe considerarlos como la parte final de la presentación de
un diseñador, puesto que tienen un carácter más artístico que los demás
paneles y pueden aportar un factor cautivador a un portfolio.
Algunos diseñadores incluyen dibujos planos junto con los dibujos figurativos,
mientras que otros prefieren adoptar un formato únicamente ilustrativo.
Determinar el formato para la ilustración de moda es importante y ha de ser
proyectado. Esto incluye plantearse si la ilustración será presentada en
formato vertical o apaisado y si se dibujará más de un figurín en un
mismo panel.
45. Paneles de Ilustración o Paneles de
Diseño
Incluir múltiples figurines puede resultar visualmente atractivo, pero se ha de
tener en cuenta con relación a las poses de los modelos individuales, al
género y al target o a la ocasión. Por ejemplo, los paneles de ilustración para
ropa nupcial y ropa de noche deberían enfatizar la exclusividad del diseño y
de la ocasión, por lo tanto, las ilustraciones individuales serían más
apropiadas. Los figurines pueden ser cortados y enmarcados en paneles de
ilustración, con atención al efecto deseado. Componer la ilustración es
importante y, dada la variedad de enfoques que la ilustración de moda tiene
hoy en día, se deberían jugar bien las cartas y enfatizar aquello que mejor
sepamos hacer.