Borrador propuestas ii

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Asamblea DAV 26 de Mayo
SEGUNDO BORRADOR PROPUESTAS DIRECCIÓN
AUDIOVISUAL
Los representantes de talleres del comité de Dirección Audiovisual de la Pontificia
Universidad Católica de Chile, a fecha 27 de Mayo del 2014, hemos redactado, en conjunto
con la asamblea del día 27 de mayo, la segunda versión de este documento para discutir las
propuestas de mejoras a los problemas internos de nuestra carrera. La primera versión fue
presentada en la Asamblea del día 27 de mayo, y los comentarios propuestos en la lectura
pública del documento a la Asamblea, además de las conclusiones entregadas por las
comisiones de cada tema, fueron incluídos en esta segunda versión.
A continuación detallamos nuestro diagnóstico de los problemas, nuestras peticiones con
respecto a ellos, y posibles soluciones a éstos, para su discusión entre los miembros de la
comunidad estudiantil:
1) INFRAESTRUCTURA:
1.a.) Microcine: El estado del Microcine no permite el correcto desarrollo de las clases y
visionados. Las quejas, constantes y manifestadas tanto a la Decano en reuniones como al
Director de Carrera en sesiones de Comité DAV, van en la línea de lo siguiente:
- Las butacas deben ser cambiadas. En la actualidad, las butacas están desgastadas o rotas
por el uso. Sabemos que esto ocurre por el uso inadecuado de ellas por parte de algunos
estudiantes, pero ese mal uso ocurre por el mal diseño del espacio y lo reducido del lugar.
Necesitamos nuevas butacas, de mejor calidad, considerando que hay visionados de más de
3 horas continuas.
- En cuanto al audio, el sistema que se utiliza para todas las proyecciones en el microcine es
de una calidad insuficiente para poder llevar a cabo una correcta evaluación de los trabajos,

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y para poder llevar acabo los visionados. Los parlantes no suenan correctamente y no están
bien configurados.
- El proyector que se usa para la evaluación de trabajos parciales en el ramo, no está en
buenas condiciones. Problemas como la calibración de colores, entre otros son queja
habitual de profesores y alumnos.
- El proyector FullHD que tiene el microcine, debe ser usado no solo para los exámenes de
Taller de Ficción, Título y Documental, cómo se expresó en sesión del Comité DAV, sino
que también para los exámenes de Talleres de Lenguaje Audiovisual, Realización y
Televisión.
1.b.) Salas de clases y visionados: Teniendo plena conciencia de que solo existe un
Microcine, comprendemos que algunas revisiones se realicen en otras salas. Sin embargo,
el estado de proyectores y equipos de sonidos en las salas que ocupamos con este fin, son
de una calidad deplorable, por este motivo exigimos:
-Que se escojan salas específicas, para los visionados y clases que involucren la proyección
de material audiovisual, que sean aptas en cuanto a iluminación, instalaciones de sonido,
proyectores, además de comodidad, comprendiendo que el horario de estas instancias es
extenso. En este sentido, creemos que las salas del cuarto piso son mejores que las del
subsuelo.
- Proponemos más salas de proyección adecuadas -ya que las del cuarto piso no son
suficientes- y que tanto las del cuarto piso, como otras adecuadas, estén disponibles para
nosotros siempre.
- Que se asegure que los implementos de las salas que se definan para el uso de clases de
Dirección Audiovisual, (cuarto piso y otras) sean buenos y aptos para nuestras clases y
visionados, ya sean equipos de sonido e imagen, es decir, lo básico para poder realizar
visionado de material audiovisual como corresponde.

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1.c.) Sala de Edición/Sala MAC: Para cada encargo audiovisual que se nos pide en la
carrera, es requisito la edición. Considerando que incluso tenemos un taller orientado hacia
la práctica del montaje, no es aceptable que no haya un espacio adecuado que permita que
los alumnos tengan la opción de editar sus trabajos en la Facultad de Comunicaciones. Son
muchos los alumnos que no cuentan con un computador propio ni con los programas de
edición adecuados, por lo que es necesario que la Facultad posea salas de edición con
computadores apropiados para este fin.
Actualmente, la sala que ocupamos con estos fines, es la Sala MAC, la cuál se encuentra
abierta desde las 8:30hrs hasta a las 18:30hrs para los alumnos de pregrado. Además, aún
cuando esta sala no es ocupada todos los días después de las 18:30pm, su uso no está
disponible para los alumnos. También, la mayoría de los estudiantes tiene clases durante el
mismo horario en que está abierta la Sala MAC.
Por lo tanto:
- Solicitamos la implementación de una sala de edición exclusiva para Dirección
Audiovisual con un horario funcional al horario de los ramos, es decir de 08:30 a 21:20 y
que cuente con un punto de ingesta propio. Esta sala debe ser creada explícitamente con
este fin y debe considerar la posibilidad de abrir la sala 24 horas bajo la petición de un
alumno para un caso específico.
Mientras tanto, nuestra proposición respecto a la Sala MAC, es la siguiente:
- La creación y publicación de un manual de uso de la sala, hoy inexistente.
- Extender el uso a horarios donde no hayan cursos que se hagan ahí durante la semana
hasta las 21:30, y abrir la sala los sábados de 09:00 a 14:00, con el fin de poder montar con
tiempo los trabajos que la carrera requiere, teniendo en consideración sus otros deberes. La
idea es poder tener un acceso mucho más directo a esta sala que el que se tiene actualmente,
lo que significaría poder usarla sin la necesidad de pedir solicitud 24 horas antes, como
ahora.

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-la existencia de un sistema online para ver la disponibilidad de esta sala, y así poder
programar su uso adecuadamente.
1.d.) Puntos de ingesta: En relación al uso del punto de ingesta, se solicita que uno de los
tres puntos de ingesta, tenga prioridad para los alumnos de Dirección Audiovisual,
exigiendo además, el buen estado de todos los equipos de ingesta; hay un Deck que
actualmente no funciona y necesita ser reparado o repuesto con inmediatez.
1.e.) Pañol: El sistema de préstamo de equipos ha presentado diversos problemas. La
información respecto a qué equipos hay, a si están o no en buenas condiciones, o si se
encuentran disponibles, no está al acceso de los alumnos. La cantidad de equipos se ha
mantenido prácticamente igual durante los años, mientras que los alumnos que ingresan a la
carrera ha aumentado, provocando que la demanda de equipos esté en alza. Finalmente, los
equipos no cuentan con un seguro en caso de robo, daño, o pérdida. En relación al uso y
solicitud de equipos, nuestras demandas son las siguientes:
- Transparentar la lista de equipos disponibles para pañol. Es necesario saber cuánto antes,
cuáles son los equipos que más usan los estudiantes y su posterior compra. Además, que los
estudiantes puedan proponer por sobre esa lista otros equipos que necesiten y esta lista se
entregue en una fecha límite a definir.
- Los equipos deben contar con un seguro, en caso de pérdida, robo o daño por parte de los
estudiantes. No es posible, que los estudiantes deban asumir el costo completo por el daño
de los equipos durante una actividad académica.
- Al igual que en la biblioteca, debe existir un Sistema web para la solicitud y reserva de
equipos, que además permita acceder a un catálogo online donde se conozcan los equipos y
su disponibilidad.

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-Que exista la posibilidad de arrendar equipos durante el fin de semana de forma individual,
para no tener que mentir al momento de pedir equipos si nadie más del taller quiere usar ese
equipo. Así mismo, que exista información sobre el correo de la persona que tiene el equipo
en su casa ese fin de semana por si otra persona de otro taller quiere contactarse para
compartirlo.
-Que se asegure que los OPR que necesitan equipos envíen una lista de los que usarán
durante el semestre dentro del plazo que corresponda, para que los alumnos de esos cursos
puedan usarlos durante el semestre.
2) CURRICULUM:
2.a.) Talleres técnicos: Entendiendo el enfoque que tiene nuestra escuela, nos parece más
relevante aún que un director audiovisual tenga un desarrollo integral de todos los
conocimientos que convergen en cualquier proyecto audiovisual. La comprensión del cine
como una unidad, parte por entender su dimensión tanto teórica como práctica, en este
sentido las competencias que un Director Audiovisual debiese tener, implican el dominio
de elementos técnicos a la hora de idear el desarrollo de un proyecto. Teniendo en cuenta
ésta necesidad, nos parece contradictorio que éstas exigencias técnicas si son evaluadas en
las correcciones pero son herramientas con las que no disponemos a partir de la instancia de
TT, única instancia de conocimiento técnico de la malla. Esta única instancia lleva a un
problema en la evaluación técnica de los trabajos y proyectos; por el nivel de exigencia
pedido en los trabajos. lo que lleva a que los estudiantes deban contratar para sus proyectos
Directores de Fotografía y de Sonido en el Taller de Ficción y en Título.
Las medidas que proponemos en relación a los Talleres Técnicos y al aspecto técnico de la
carrera, son los siguientes:
- El profesor debe planificar el TT para el semestre completo en coordinación con los
contenidos del ramo. Se debe detallar los contenidos de los TTs en el Programa de Curso,
con cronograma incluído, que debe discutirse y definirse en conjunto con los Talleres

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Técnicos de otros Talleres para resolver los vacíos de información o evitar la repetición
innecesaria de materia. Deben replantearse los contenidos de los Talleres Técnicos de
forma semestral en base al test de diagnóstico del curso.
- Debe existir una nivelación técnica a través de los TT’s entre Taller 0 y Taller 1.
- La exigencia en la profundización de los contenidos de los TT’s debe incrementar
progresivamente durante el semestre.
- El ayudante que dicta el TT debe estar preparado, con posibilidad que cada materia sea
enseñada por ayudantes de otros ramos o externos que dominen los contenidos.
- Debe existir un monto destinado a los TT’s que se divida entre las horas efectivas de
trabajo de los ayudantes.
- Que exista un orden de la distribución de los TT’s a principio de semestre, identificando
los ayudantes por departamento.
- Que se destine el estudio chico, las salas, MAC y protools para la realización de los TT’s,
y las dos últimas, deben estar disponibles para el uso de los alumnos en consideración con
los horarios de los ramos.
- Implementación de una jornada de workshop técnico de foto y sonido a mitad de semestre
del taller 1, a cargo de los ayudantes y financiado por la facultad, en el cual los estudiantes
participarán de dos jornadas de rodaje, en terreno y en condiciones reales, dónde aplicarán
los conocimientos adquiridos en imagen y sonido durante los Talleres Técnicos.
- Más participación técnica de los estudiantes en los TT. Por la naturaleza de nuestra
carrera, no basta con que el ayudante tenga solo una cámara, o un foco, frente a quince
personas y les explique cómo funciona. Se debe asegurar que cada persona tenga una
experiencia real con el equipo durante los Talleres Técnicos. Además que esto se aplique a
la enseñanza del uso de softwares determinados.

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2.b.) OPR: En la actualidad, los estudiantes de Dirección Audiovisual no tienen
información con respecto a los OPRs que se impartirán a lo largo del año, lo cual complica
que armen su malla de una manera estratégica. Por esto pedimos:
- Planificación anual de los OPRs, accesible al alumnado. Esta planificación debe mostrar
todas las posibilidades de OPRs que se dictarán al año siguiente, entendiendo que algunos
de esos ramos se darán el primer semestre, y los otros, el segundo. Esta planificación debe
ser difundida en la página oficial de la carrera de dirección audiovisual al igual que en otras
carreras. Esto permitiría una mejor planificación del alumno en su toma de ramos y su
avance curricular.
-Que la determinación final de qué OPRs son los que se darán de forma alternada al año
siguiente, quede en manos del alumnado, previo a un análisis de posibilidades entregadas
por la Facultad.
-Dirección de Fotografía y Sonido, Análisis y Creación de Escena, Dirección de Actores, y
posibles ramos teóricos que sean fijos. (Acá faltan ramos que aprobó el comité DAV
2.c.) Ranking: Es necesario que nuestra carrera se diferencie de Periodismo y de
Publicidad en lo que a Ranking y Matrícula de Honor se refiere. Cada carrera tiene una
exigencia diferente y objetivos diferentes, y bajo ese prisma no podemos seguir siendo
medidos de la misma manera, ya que nos perjudica al momento de postular a intercambios,
a becas internacionales al momento de egresar, y al postular a otras becas durante nuestra
vida académica que exigen que uno se encuentre en un rango superior del ranking de su
promoción, que hoy es casi imposible alcanzar debido a nuestra medición como Unidad
Académica y no como Carreras separadas. Nuestras exigencias en esta área son:
- Ranking diferenciado por carreras: Los promedios de los directores audiovisuales, no
pueden ser medidos igual que los Periodistas y Publicistas.
- Matrícula de honor diferenciada por carreras

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2.d.) Malla: Una correcta elaboración de contenido audiovisual implica elementos técnicos
como teóricos, en este sentido, consideramos que ciertos aspectos de la teoría
cinematográfica no son abarcados de buena forma, especialmente ya que los ramos que
pertenecen a la línea existente (Seminarios) no tienen relación entre sí, sino que se
entienden de formas completamente independientes. Al mismo tiempo, como estudiantes
identificamos una necesidad en cuanto al desarrollo de herramientas de investigación, ya no
sólo aplicadas a la recopilación de datos, sino que también al estudio y desarrollo de
contenidos teóricos cinematográficos, en este sentido, creemos que la investigación debiera
ser incluida en los ramos a fin de potenciar la búsqueda en los estudiantes por contenidos,
al tiempo que enriquece el nivel de discusión al cual pueden llegar profesores y estudiantes.
Nos parece preocupante que la malla no incluya un ramo de historia del cine chileno.
Otro punto importante en relación a la malla, es la sobredemanda (o muy poca) que existe
en algunos ramos, cómo por ejemplo Taller de Ficción, Taller de Documental, Taller de
Montaje, Espectáculo Audiovisual, etc.
De acuerdo con estos puntos planteamos:
- Creación de ramos de investigación, teoría y cine chileno y profundización de estos temas
en los ramos existentes.
- Creación de una línea de historia y teoría cinematográfica, que incentive la investigación
por parte de los estudiantes o reforzar y re-enfocar la línea de los seminarios hacia ésta área
(conversar en la asamblea del 27)
-Se debe replantear el ramo Seminario de TV, que tenga una planificación clara y que se
complemente con el taller de TV.
-Inclusión de la creatividad como un contenido de relevancia aplicados a los ejercicios de
todos los ramos.

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-Sobre el plan común, que el enfoque hacia las tres carreras sea efectivo. Y que las
gestiones que existen por diferenciar ramos como ética de las comunicaciones se haga
efectivas a partir del próximo semestre.
- Que el ramo de Desarrollo y gestión de Proyectos se reformule en relación a la industria
de la TV actual, considerando el peso del desarrollo tecnológico y la creación de
plataformas como la TV digital. (No queda claro si todos tienen esta visión porque sólo
había una persona que cursó este ramo)
- Aquellos ramos relacionados al estudio del Cine, no pertenecientes a la malla, pueden ser
tomados como OPRs fijos, y que se evalúe la inclusión de alguno de ellos en la malla.
- Conocer la planificación futura de los ramos, considerando cuantas secciones se dictará de
cada taller el año 2015. Considerar a los alumnos que queden sin el taller que les
corresponda tomar por malla y que se explique y se unifiquen criterios comunes de
evaluación y contenidos para distintas secciones de cada taller, en caso que se abra más de
una sección para satisfacer demanda.
- Pedimos que para el Proyecto de Título exista una transparencia de opciones que implican
ese proyecto, ya que no todos saben que no necesariamente debe ser un cortometraje.
3) FINANCIAMIENTO:
3.a.) Presupuesto participativo: La Facultad de Comunicaciones debe comprometerse con
el financiamiento de los proyectos del taller de Ficción y los proyectos de Título.
Actualmente estos proyectos están alcanzando cifras muy altas y están siendo costeadas en
su totalidad por los alumnos. Creemos que la oferta actual de equipos y espacios que nos da
la universidad para estos efectos es un mínimo que cualquier facultad de audiovisual le
ofrece a sus alumnos para el normal funcionamiento académico. Paralelamente, el
presupuesto participativo (dependiente del CECOM), detrás del cual se ha escudado la
facultad para no aumentar su aporte en los talleres, es una instancia de fomento de
actividades extracurriculares de los alumnos y actualmente, se está destinando

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exclusivamente al financiamiento del taller de ficción. Esto, debido a un acuerdo implícito
(entendiendo las importantes necesidades económicas que surgen en el ramo), siendo que
su objetivo inicial no fue para eso. Fondos que deberían ser para todos y para el desarrollo
de la comunidad se están utilizando para solventar problemas financieros de los que la
facultad se debería hacer cargo.
- Proponemos hacer inadmisibles los exámenes de talleres en la postulación a este
presupuesto.
3.b.) Financiamiento: Dado que la Facultad actualmente cuenta con el derecho patrimonial
sobre los trabajos que realizamos en clases, financiados íntegramente por los alumnos,
creemos exigible que al menos un 50% del presupuesto de éstos sea financiado por la
facultad. Con esta medida pretendemos que tanto los alumnos como la Universidad se vean
beneficiados. Los estudiantes, al poder realizar trabajos de mayor calidad y enfocados a la
dirección (que es lo que se enseña en esta escuela) y no exclusivamente en el levantamiento
de recursos, que es lo que más tiempo está exigiendo actualmente. La universidad por su
lado verá sus esfuerzos reflejados en el resultado de los proyectos, lo que mejora no solo su
imagen, sino también el rendimiento y el proceso de aprendizaje de los alumnos.
El requerimiento de los exámenes de taller exige contratar a personal externo para su
realización, ya que por el enfoque de nuestra enseñanza, necesitamos apoyarnos de
profesionales técnicos y actores. Por ejemplo, podríamos pensar en un proyecto con un
presupuesto de $300.000 (Director de fotografía: $50.000 por jornada, sonido: $40.000 por
jornada, actores: $30.000 por jornada. Valores referenciales de los proyectos actuales por 2
jornadas y solo 2 actores). Éste no contaría con transporte, alimentación, utilería, caja de
producción, equipos extras a los de la Facultad (tamizador, dolly, etc.) y otras
remuneraciones al resto de los profesionales que trabajan (director de arte, asistente de
dirección, productor, compositor, post de sonido e imagen, continuista, asistentes en las
distintas áreas, etc.). Los proyectos de título, por otra parte, tienen el doble de jornadas de
trabajo.

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De esta manera, definimos que:
- Para el taller de ficción y proyecto de título sugerimos que la Facultad se comprometa a
financiar el 50% del monto total de cada proyecto, definiendo como máximo:
- para taller de ficción, un aporte de 300 mil pesos ($600.000 presupuesto total del
proyecto).
- para proyectos de título, un aporte de 750 mil pesos ($1.500.000 presupuesto total
del proyecto).
Encontramos inaceptable también que muchos compañeros nuestros con una peor situación
económica, pasen gran parte de sus vacaciones y tiempo universitario trabajando solo para
levantar fondos para sus proyectos de taller.
Para ello proponemos:
- Un fondo de beca como forma adicional para financiar proyectos en caso de que sea
necesario.
De esta forma, estarían financiados por lo menos la mitad de los proyectos de título y de
ficción. Para financiar la otra mitad, creemos necesario que la Facultad nos preste y nos
otorgue los espacios necesarios para ganar fondos de diferentes maneras (eventos, fiestas,
ventas…) de manera prioritaria.
Creemos importante también que haya una mayor transparencia de la facultad acerca de
cómo se administran los fondos de nuestro arancel, ya que nuestra carrera tiene muchos
gastos extras a los de la sala de clases: equipos, actores, técnicos, salidas a terreno, etc. En
ese sentido, no somos como otras carreras, porque cada año puede ir cambiando
radicalmente la manera en que se gestiona el dinero administrativamente.

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