Broadway_Sharon_capstone

La ausencia de la bachatera:
Un análisis de los roles de género representados en la música bachata actual
Clark University
SPAN 296: Capstone
Ensayo final
Profesor Rivera
9 de diciembre, 2014
Por:
______________________________________
Sharon Broadway

1
Introducción
Aunque oficialmente la música nacional de la República Dominicana es el merengue, el
país también es conocido por la invención de otro estilo de música más romántico y sensual: la
bachata. La popularidad de esta música ha crecido rápidamente desde su emersión en los años
60. Hoy día está surgiendo en discotecas en todas partes del mundo.
La bachata es un género descendiente del bolero cubano que es caracterizado por la
guitarra, los temas sentimentales, el estilo de canto basto y el lenguaje coloquial con el uso del
doble sentido.1 Pero la bachata no sólo se califica por sus características externas. La finada
bachatera Susana Silfa declaró que la bachata es “un grito del campesino” que canta
precisamente lo que uno experimenta, mientras el bachatero y productor Davicito Paredes la
define como “un tapiz de sentimientos diferentes y todo lo que uno quisiera decirle a una persona
querida sin atreverse a decírselo.”2 En la historia de la bachata, el género ha sido marcado por el
estatus social bajo de los artistas y la audiencia—una característica que va transformándose con
el cambiante entorno social y la creciente escena musical. Aunque varios aspectos de la bachata
van cambiando con tiempo, hay una característica importante que no ha cambiado: la influencia
del machismo.
En la bachata, las canciones se preocupan por las relaciones entre los hombres y las
mujeres, pero casi siempre del punto de vista del hombre. Deborah Hernández Pacini escribió lo
siguiente en su ensayo “Cantando la cama vacía: love, sexuality and gender relationships in
Dominican bachata” para definir sencillamente de dónde viene la bachata:
El hombre dominicano es machista, quiere que sus órdenes sean cumplidas. Pero a sus
1 362.
2 Sellers,JulieA. Bachata and Dominican Identity = La Bachata Y La Identidad Dominicana.
Jefferson, NC: McFarland & Company Inc., Publishers,2014,175.

2
mujeres no les gusta cumplirlas, y de allí vienen sus pleitos. Bachata es una defensa de
los hombres.3
Esta cita demuestra la realidad del machismo y la desigualdad entre los géneros que siempre ha
existido en la República Dominicana y, como resultado, se ha entrelazado en la letra de la
bachata. Este desbalance viene de una larga historia de machismo e injusticia contra las mujeres
en dicho país.
El machismo se define como una masculinidad exagerada que se enfoca en agresión
sexual, coraje y vanidad masculina. El hombre machista es uno dominante e independiente. El
machismo también es la tendencia de los hombres latinos a ver a las mujeres en una manera
subordinada. Por otro lado, el marianismo es el equivalente del machismo y enfatiza que la mujer
sea sumisa, casta, y dependiente como la Virgen María. En muchos casos estos conceptos, los
que dictan las actitudes de la gente latinoamericana, son responsables por la supresión de las
mujeres y falta de derechos de las mujeres en muchos países.
Ya que la bachata surgió en la República Dominicana, este género está lleno de canciones
con letras machistas e imágenes de mujeres marianistas. Las canciones contienen muchas
opiniones masculinas de las relaciones entre hombres y mujeres. Los artistas de la bachata
demuestran dos ‘caras’ del machismo en su música. Los hombres protagonistas de las canciones
tienen o la “cara machista” o la “cara romántica.”
El hombre con la “cara machista” es uno dominante, posesivo, irrespetuoso, deseoso,
celoso, y aún violento, mientras tanto el hombre con la “cara romántica” es uno respetuoso,
amoroso, honesto, idolatrante, romántico, y caballeroso. El hombre romántico esconde la actitud
machista detrás de idolatría de la mujer, pero sigue siendo machista sosteniendo expectativas
realmente imposibles para las mujeres. Se borran las necesidades emocionales y mentales de las
3 Pacini Hernandez,Deborah. 1990.‘Cantando la cama vacia:Love, sex and gender relationships
in Dominican bachata’, PopularMusic, 351.

3
mujeres reales, sus sueños y ambiciones y las imperfecciones que tienen. Estos dos estilos que
representan los hombres en la bachata vienen de épocas diferentes, pero ambos están basados en
el machismo.
Hoy en día hay una gran presencia de bachateros en el género de música, mientras tanto,
la presencia de bachateras es mínima. Los dos bachateros más famosos hoy día son ‘El Rey’
Romeo Santos y Prince Royce. Uno representa la “cara machista” y el otro la “cara romántica” y
perpetúan el problema del machismo. Sin embargo, también existe una artista famosa de la
bachata que logra trascender su voz entre todos los hombres. Se llama Leslie Grace.
Desafortunadamente, su llegada a la escena musical de la bachata, donde casi sólo cantan los
hombres bachateros, no ha influenciado los mensajes sobre los roles de género en la música, sino
que solamente aportó la presencia femenina.
Con pocas excepciones, la bachata, como un género de música basado en las relaciones
entre los hombres y las mujeres, sólo logra representar las opiniones de los hombres excluyendo
el punto de vista de la mujer. Aún en la música bachata actual, los bachateros más presentes son
‘El Rey’ Romeo Santos y Prince Royce, y se siente la falta una mujer ‘real’. Es decir, no existe
una bachatera famosa que se atreva apodarse ‘reina’ y casi la única mujer que existe es la que
inventa el hombre en su canción. Y aunque Leslie Grace, como una famosa bachatera americana,
logra con éxito representar la voz de la mujer, la música y la letra de la bachata sigue estando
basada en el machismo.
Historia socioeconómicade la bachata
A lo largo de la existencia de la bachata el género se ha tratado del amor. Sin embargo el
enfoque de este amor es un aspecto que ha cambiado con el tiempo. Durante los primeros años
de la bachata, la música se trataba del amor romántico; los artistas cantaban de los problemas, los

4
deseos y el romance en el contexto de las relaciones entre un hombre y una mujer. Con su
transformación, la bachata se convirtió en un género que se preocupa por la sexualidad y el sexo
casual. Como escribió profesora Deborah Pacini Hernández de la universidad de Tufts:
What is unusual is the transformation of bachata from a musical genre defined by its
concern with romantic love, into a genre principally concerned with sexuality, and
moreover, a specific kind of sexuality: casual sex with no pretence to longevity, often
mediated by money, whose principal social context is the bar/brothel.4
Esta transformación refleja los cambiantes roles de género en la sociedad dominicana; la música
refuerza el poder de los hombres y menosprecia las mujeres. Desde su inicio hasta la bachata
actual el género sigue cambiando con el tiempo.
Durante los años 60 y 70 la gente en la República Dominicana emigró a las ciudades, la
mayoría siendo mujeres en busca de trabajo doméstico o en el sector formal. La urbanización
rápida resultó en la pobreza de todos y la prostitución de las mujeres en las ciudades. Con los
cambios demográficos, también cambiaron los roles sociales de los hombres y las mujeres. Los
hombres no podían encontrar trabajo estable y por eso dependían de sus maridas y frecuentaban
los bares y los burdeles. Además con el aumento de actividad económica vino flexibilidad social
y sexual para las mujeres y cambió la dinámica entre los hombres y las mujeres. La bachata
refleja este cambio del entorno social de la época.
Aunque los hombres y las mujeres sufrían iguales durante los cambios socioeconómicas
en la República Dominicana, los hombres reflejaron este sufrimiento en la bachata con un enojo
que no fue dirigido a la clase media ni a la clase alta sino a una población más vulnerable que
ellos: las mujeres.5 El entorno de los bares y los burdeles en la República Dominicana afectaba la
bachata y apoyaban el énfasis en la masculinidad de los hombres y el marianismo de las mujeres.
La música reafirmaba los estrictos roles de género y sigue reafirmándolos hoy en día. Así sucede
4
Pacini Hernandez, 1990,351.
5 Pacini Hernandez,1990, 366.

5
que la historia socioeconómica de la República Dominicana creó la gran ausencia de la voz
femenina en la bachata actual.
La cara machista
Como la sociedad y la cultura en la República Dominicana están arraigadas en el
machismo, también la música está influenciada por ello. Los efectos se demuestran en los
mensajes de la música. La representación de la cara machista en la bachata es el hombre que
realmente personifica ese machismo. Este hombre canta sobre su control sobre una mujer y la
subordinación de esa mujer o de todas mujeres.
Un gran ejemplo de un cantautor que tiene canciones machistas es Romeo Santos, alias
“El Rey.” Romeo Santos, nacido Anthony Santos, es de Nueva York pero tiene un padre
dominicano y madre puertorriqueña. Es ex líder, vocalista y compositor de la agrupación de
bachata Aventura. Cuando la banda se separó, lanzó su carrera como solista. En esta carrera ha
lanzado sus discos Formula, Vol. 1 y Formula, Vol. 2. En el segundo disco grabó una canción,
entre muchas, que personifica el hombre machista y perpetua el problema del machismo en la
bachata. Se llama “Eres mía.”
El hombre protagonista de la canción es celoso y posesivo, manteniendo que la mujer es
su propiedad. Además, se trata de infidelidad porque él es un quitamaridos. Las primeras dos
líneas de la canción ya empiezan con los temas de celos y posesión:
Dice tu amiguita que [tu novio] es celoso, no quiere que sea tu amigo
Sospecha que soy un pirata y robaré su flor6
6 Santos, Romeo, Marc Anthony, Drake, Kevin Hart, and Nicki Minaj. Formula Vol. 2. Romeo
Santos. Rec. 25 Feb. 2014. Sony Music Latin,2014. CD, “Eres mía.”

6
Romeo sigue cantando su dominio sobre la mujer con unas palabras explícitamente sexuales y
otra vez demuestra que es posesivo. Trata a la mujer como si fuera un objeto. La cita siguiente
demuestra estas características:
Entro a tu cuarto y nuevamente te hago mía7
Sigue diciendo que el día de su boda le va a decir al hombre que se casa con ella:
Que solo es prestada
La mujer que ama
Porque sigues siendo mía (mía)8
Esta es la manera más explícita de dominar a la mujer, decir que es “mía,” y la manera de decirlo
también es muy agresiva.
En toda la canción la mujer está representada como un objeto de sexo o de deseo. Es
obediente, sexualmente sumisa, dependiente y aún “prestada.” Romeo termina la canción
recordándole a ella que es suyo y no puede escapar su amor:
You know your heart is mine
And you’ll love me forever
You know your heart is mine
And you’ll love me forever9
Romeo Santos tiene muchas canciones como esta que se tratan del “amor” (en las que demuestra
una relación dañina).
Otro ejemplo de una canción suya que se trata de una relación entre un hombre y una
mujer pero ni menciona el amor ni la opinión de la mujer sino sólo se trata de una propuesta
sexual se llama “Propuesta indencente.”10 La canción entera habla simplemente de un hombre
que quiere seducir a una mujer para que tenga sexo con él. Aún utiliza alcohol para seducirla y
7 Santos, 2014.
8 Santos, 2014.
9 Santos, 2014.
10 Santos, 2014.

7
aprovecharse de ella, convirtiendo la canción en una que posiblemente hace referencia a la
violación.
Aún un autor del sitio de web y blog VICE hizo una crítica fuerte del nuevo álbum de
Romeo Santos. En su crítica escribió lo siguiente refiriéndose a la canción “Yo También”:
De nuevo asistimos a la eterna pelea de dos hombres que luchan por una mujer que en
ningún momento se le da voz para poder decidir ella misma. En el mundo de Romeo las
mujeres no tienen voz ni voto, son simplemente una agradable funda para pollas.11
Aunque este escritor habla duro de Romeo Santos en particular, el análisis es realmente una
crítica válida de los temas de estas canciones y los problemas recurrentes de machismo visto en
este género.
La cara romántica
El otro lado del machismo expone los hombres como gente amorosa, respetuosa e
idolatrante. Esta “cara romántica” esconde el machismo detrás de características que parecen
respetables y positivas. En realidad lo que los hombres románticos en estas canciones están
haciendo es idolatrar las mujeres en una manera dañina. Aunque parecen que sus palabras tienen
buenas intenciones, siguen tratándolas como objetos de deseo sexual que no tienen ni opinión ni
voz solo una externa belleza imposible y sexualmente atractiva.
Un ejemplo de un bachatero que utiliza esta “cara romántica” es Prince Royce. Nacido
Geoffrey Royce Rojas, de padres dominicanos, estaba componiendo música desde joven. A los
19 años empezó a enfocarse en la bachata. Hoy día Prince Royce es un cantante, compositor y
productor discográfico de Nueva York. La imagen que crea de sí mismo con los mensajes de sus
11 Rodellar,Pol.“Reseña Especial:Romeo Santos – Formula Vol. 2 | VICE | España.” VICE. 13 May 2014.Web. 2
Oct. 2014, 1.

8
canciones perpetúan la idea del lado romántico de los hombres dominicanos. Un gran ejemplo de
su representación de la “cara romántica” en su música es la canción “Te Robaré.”
La canción se trata de un hombre que está enamorado de una mujer tanto que no se puede
controlar por sí mismo hasta el punto en que va a entrar en la habitación de ella y “robarla” y
“hacérselo.” Este hombre protagonista de la canción es amoroso, romántico e idolatrante, pero no
es el caballero que quisiera que se lo viéramos.
El hombre de la canción nos canta su conflicto con los padres de la mujer, como no le
aceptan en casa, que ya parece problemático en la relación. Sin embargo sigue diciéndonos que
su amor supera los peligros de estar con ella, i.e. los padres. Él ya no respeta la familia de la
mujer. Nos cuenta que sus deseos por ella son inaguantables y que va a entrar por su ventana
para estar con ella.
En el coro repite la frase, “te robaré esta noche” seis veces en seguida y “te besaré esta
noche” dos veces:
Te robaré esta noche huuu
Te robaré esta noche haaa uoh
Te robaré esta noche huuu
Te besaré esta noche (esta noche huuu)
Te robaré esta noche huuummm
Te besaré esta noche, serás mía esta noche (te robaré)12
Todo muy romántico si no fuera por el hecho de que termina cantando “Serás mía esta
noche (te robaré),” que nos muestra de nuevo un hombre posesivo escondido sólo por el
romance. También vemos el hecho de que no tenemos ni idea de lo que se siente o piensa la
mujer. ¿Y por qué no sabemos? No sabemos nada de la mujer porque otra vez ella sólo es un
objeto de deseo sexual, que imaginamos es la mujer perfecta por lo que le hace a él:
12
Royce, Prince,and Selena Gomez. Soy El Mismo. PrinceRoyce. Rec. 8 Oct. 2013.Sony Music
Latin, 2013.CD, “Te robaré.”

9
Tu eres quién a mí me hace soñar
Tu eres quién a mí me hace palpitar
Tu eres quién a mí me tiene loco (me tiene loco),
No importa el peligro, yo te quiero ver
No me importa quién me busque, contigo estaré
No me importa el que diga, que por ti ando loco.13
La canción termina con las siguientes promesas que son otra vez explícitamente sexuales y
despersonalizan a la mujer:
Te abrazaré (te abrazaré)
En tu cama yo te lo haré (te lo haré)
Llegaré (llegaré)
A donde tú quieras
En tu cama te quemaré
Te comeré de la cabeza a los pies14
Prince Royce personifica el amante latino con la “cara romántica” en muchas canciones
suyas. A pesar de esta imagen que ha creado de sí mismo, tiene algunas canciones realmente
bonitas en el sentido de que no tienen ni un tema sexual ni machista. Un ejemplo es su canción
“Corazón sin cara.” Esta canción es sobre la autoestima de las niñas y su apariencia. Tiene un
mensaje bonito: que lo más importante no son las cosas materiales ni la imagen. Dice que “nadie
es perfecto en el amor” y que “el amor vive en el alma.”15
Aun así, Prince Royce sigue escribiendo y cantando canciones “románticas” que
explícitamente se tratan de sexo con una mujer sin importar las necesidades de las mujeres
reales. La mujer se queda como objeto de deseo sexual y no importa lo que cree o se siente o
quiere ella. Otro ejemplo de este tema recurrente en su música es la canción “Me encanta” en la
que el hombre sencillamente canta una canción completa sobre hacer el amor con una mujer. No
es ofensivo en ninguna manera, pero tampoco da voz o profundidad a la mujer.
13 Royce, 2013.
14 Royce, 2013.
15 Royce, 2013, “Corazón sin cara”

10
Las artistas famosas enla historia de la bachata
Desde la emersión de la bachata han existido muchos bachateros, pero sólo han surgido
muy pocas bachateras en el género y aún menos que florecieron en la industria. Los ejemplos de
las mujeres más famosas en la historia de la bachata son: Mélida Rodriguez, Aridia Ventura, y
Susana Silfa.
Como Julie Sellers explica en su libro La bachata y la identidad dominicana, hay
expectativas sociales para los dos géneros que son discordantes. Por ejemplo, ella escribe que
hay una delimitación en la historia de la bachata entre la casa y la calle en la República
Dominicana y toda América Latina. En ambas esferas sociales existen ideas no concordantes de
cómo las mujeres y los hombres actúan y cómo deben portarse.16 Los hombres cuidan a sus
familias en la casa, pero en la calle mantienen su imagen de masculinidad y son promiscuos con
otras mujeres en los bares. En la casa las mujeres respetan a los hombres y son obedientes,
dependientes, pasivas y abnegadas, pero en la calle las mujeres no son puras ni domesticadas
sino frecuentadoras de los burdeles y los bares.17
Estas ideas discordantes están basadas en el machismo y el marianismo. Para las mujeres
la discordancia en cómo se deben portar es tan grande que crea una imagen imposible y no
alcanzable de la perfecta mujer latina. ¿Cómo puede ser una mujer sexual y pura a la vez? La
imagen más vergonzosa en la sociedad y más despreciada es la de la mujer sexual. En la bachata
vemos las contradicciones de que debería ser la mujer en cada canción, e.g. la mujer sexual en
“Me encanta” y la mujer sexualmente despersonalizada en “Propuesta indecente.”
16 Sellers,JulieA. Bachata and Dominican Identity = La Bachata Y La Identidad Dominicana.
Jefferson, NC: McFarland & Company Inc., Publishers,2014,262-264.
17 Sellers,2014.

11
En los principios de la bachata, ser artista musical no fue considerada una profesión
adecuada para las mujeres. Por eso siempre fue difícil para una mujer tener su propia banda que
regentaba. En el contexto machista de la producción de música en la República Dominicana no
había muchas opciones para las bachateras prometedoras. Sin embargo, la contradicción de
imágenes basadas en el marianismo y el machismo junto con lo difícil de ser artista bachatera
crearon tres bachateras fuertes que rechazan la discriminación e injusticia que afrontan.
“La sufrida”
Una de estas tres bachateras es Mélida Rodríguez. Ella cantaba durante la primera oleada
de bachata cuando el género se bifurcó del bolero. Cantó del desamor, el amargue, el desengaño
y sufrimiento del punto de vista de la mujer, muchas veces en el bar. En sus canciones ella
rechaza ser la víctima y define las acciones del hombre como inmorales.
Por ejemplo, en su canción “Bebiendo y llorando” canta sobre su sufrimiento por un
hombre que no la quiere más y que ella vio con otra mujer. Toma alcohol en el bar para ahogar
sus penas y dice que compró el alcohol con su propio dinero18. Estos temas de la canción reflejan
una mujer que va en contra de las normas de sociedad y los roles de género. Tomar y ser
independiente son las acciones que presentan un rechazo del machismo y el marianismo.
También la canción refleja el aumento de la libertad económica de las mujeres durante esa época.
Esta famosa bachatera aún tiene una canción que se llama “Me quiero emborrachar” que se trata
de una mujer que tiene un buen hombre en su vida pero quiere emborracharse y explorar sus
opciones.19 Otra vez demuestra la actitud osada de ella que fue revolucionaria durante esa época.
18 Rodríguez, Mélida. La Mujer Bachata. BMG U.S. Latin, 1988. CD, “Bebiendo y llorando.”
19
Sellers,JulieA. Bachata and Dominican Identity = La Bachata Y La Identidad Dominicana.

12
Mélida Rodríguez estuvo apodada “La sufrida” por el título de una canción suya. La
narradora canta “Yo soy mala, y seguiré siendo mala” en el coro de la canción.20 Esto la define
como la mujer independiente que es y como una mujer que a ella no le importa las opiniones
conservativas de la sociedad en esa época. Canta que no le importa que los demás piensen que es
mala porque ella es feliz.21 La canción entera, como su posición en el género de la bachata, es un
desafío a las expectativas de mujeres en la República Dominicana durante este tiempo. Insiste
que no va a ser fiel porque los hombres no han sido fieles con ella y por eso desafía las
construcciones sociales del marianismo y del machismo.
“La verduga”
La segunda bachatera que dejó huella en el mundo de la bachata y que vale la pena
mencionar es Aridia Ventura. Ella surgió en la escena musical de la bachata justo después de que
se murió Mélida Rodríguez con su primera grabación en 1975. Sus canciones contienen lírica
muy cortante. Ella es famosa por tomar una posición violenta en varias canciones en las que
comunica mensajes de justicia para la mujer por medio de venganza.
Su canción más famosa se trata de una mujer que está tan enamorada de un hombre que
quiere estar enterrado con él en la misma tumba. La canción se llama “En la misma tumba” y
permanece un gran ejemplo del fuerte amor en una relación entre una mujer y un hombre en la
que los dos están enamorados mutualmente.22 Sin embargo, Aridia Ventura no fue apodada “La
verduga” por sus temas del amor eterno sino por otro tema contrario: el desamor.
Una canción suya muy famosa es “Vengo con el garrote.” Esta canción se trata de una
mujer que sufrió mucho por un hombre con quien estaba que gastó todo el dinero de ambos en
20 Rodríguez, Mélida. La Mujer Bachata. BMG U.S. Latin, 1988. CD, “La sufrida.”
21 Rodríguez, Mélida. La Mujer Bachata. BMG U.S. Latin, 1988. CD, “La sufrida.”
22
Sellers,JulieA. Bachata and Dominican Identity = La Bachata Y La Identidad Dominicana.

13
comprar alcohol. Está resentida con él y declara que va a empezar a tomar, como él, porque
tienen los mismos derechos. En esta canción hace referencia a su apodo diciendo que va a llegar
como una verduga con su garrote y darle golpes al hombre perverso de su vida.23 La imagen que
creó de ella misma es una que desafía la imagen socialmente construida de la mujer de entonces
y de hoy en día.
Ella nos muestra el puro amor del punto de vista de la mujer en un género que
normalmente sólo nos demuestra del punto de vista de los hombres. Además sus canciones da
voz a la mujer en las situaciones en que el hombre se va y deja tirada la mujer y demuestra la ira
que tiene la mujer engañada. Por cantar estos temas de maneras polémicas, ella se convirtió en
una bachatera muy importante en la historia de la bachata. Su música desafía la idea que las
mujeres son puras, inocentes, dependientes y no se pueden defender contra los hombres. En vez
de apoyar la imagen esperada de la mujer, nos mostró una mujer fuerte e independiente que no se
ajusta a las normas de género.
“Mariíta”
La tercera bachatera famosa vino después de Ventura en los años 90. Nacida Susana
Silfa, apareció en la escena de la bachata como Mariíta. Aunque no perteneció a la clase social
normalmente asociada con la bachata, como vino de la clase media, logró captar bien los temas
comunes de la bachata: el amor, el desamor, el abandono y el amor prohibido. Su letra no
contiene mensajes tan fuertes como Aridia Ventura o Mélida Rodríguez, sin embargo, su
posición como mujer en el mundo de la bachata ya le da importancia a sus canciones. Canta de
los temas comunes del punto de vista de la mujer.
23
Sellers,2014.

14
Por ejemplo, en la canción “El que ríe último ríe mejor” ella está resentida con el hombre
por traicionarla pero le dice que aunque ahora está sufriendo sabe cómo recuperar. Ella
reivindica su fuerza e independencia. En otra canción “El pullaíto,” que es un merengue suyo,
ella proclama que los hombres tienen que bailar cómo manda la mujer, así dominándolos.24 Usa
este estilo irónico del ‘doble sentido’ en esta canción en particular para mantener que las mujeres
también pueden usar este tipo de música.
Susana Silfa luchó mucho por sus derechos en la industria. No vino de la clase baja pero
en el mundo de la bachata afrontó a mucha discriminación como mujer. Fue condenada por unos
por cantar la bachata, pero ningún insulto la contuvo y siguió cantando hasta que dejó el género
por razones personales unos años después.
Leslie Grace
Hoy día no hay muchas mujeres que son cantantes o cantautores de bachata. La mayoría
que existen cantan en un grupo. Normalmente estos grupos sólo tienen una mujer y un hombre,
por ejemplo el grupo actual Monchy y Alejandra. Muchas veces la mujer sirve complementar el
hombre en la canción. Sin embargo, hay una mujer famosa que canta sola en la escena musical
de la bachata: Leslie Grace.
Hoy día Leslie Grace es la bachatera americana más famosa. Nació en Nueva York de
padres dominicanos. Leslie Grace se convirtió famosa muy joven a los 17 años con su canción
bilingüe “Will You Still Love Me Tomorrow” que alcanzó el número uno en dos rankings de
éxitos. Aunque es mujer, desafortunadamente sus canciones siguen los modelos de los
bachateros pasados y otros actuales. No demuestra la cara machista ni la cara romántica, porque
24
Sellers,2014.

15
ellas son roles de los hombres, pero demuestra una voz de la mujer que apoya las ilusiones de los
hombres y sigue demostrando la mujer como dependiente.
Una de sus canciones famosas se llama “Be My Baby” y se trata de una mujer que le
prometa su amor a un hombre y espera que él sea su amor. Ya empieza con un sentimiento de
dependencia cuando dice ella:
The night we met, I knew I needed you so
Que se cavó con una flecha en mi corazón25
Sigue casi rogándole a él que la quiera. Le promete que va a hacerle orgulloso de ella, como si lo
que él cree fuera lo más importante. Otra vez vemos que el hombre tiene el control porque ella se
presenta sumisa y dice que no quiere escaparse de su amor:
So won’t you say you love me?
I’ll make you so proud of me
Ya no quiero nunca escaparme de tu amor26
También le da el poder cuando le pide a él:
Say you’ll be my darling27
Y le promete de nuevo que le va a servir. Es sumisa y representa la idea de marianismo como es
abnegada:
Puedes estar seguro
De que te haré feliz
Y que mis besos serán solo para ti28
Puede ser una canción romántica o puede ser patética. Ella no sólo está ofreciendo su amor pero
también está rogando por el amor de él. Lo necesita, como si no pudiera vivir sin él:
Si juras que me amas
Prometo ser tu dama
25 Grace, Leslie. Leslie Grace. Rec. 25 June 2013.Top Stop Music,2013.CD.
26 Grace, 2013.
27 Grace, 2013.
28 Grace, 2013.

16
Y amarte para siempre
Más allá de la razón29
Entonces, con estas canciones vemos que la música de Leslie Grace es más un paso detrás en los
derechos de las mujeres igual que una regresión en cambiar los estrictos roles de género en la
bachata y la sociedad.
Conclusiones
A lo largo de la historia de la bachata la mayoría de las canciones sólo han logrado
representar las opiniones de los hombres excluyendo el punto de vista de la mujer. Los
bachateros actuales más famosos son Romeo Santos y Prince Royce. Aunque Leslie Grace existe
como una famosa bachatera americana, está eclipsada por los hombres. Además de ella, la única
mujer que existe es la que inventa el hombre en su canción—y normalmente no le da una buena
imagen ni profundidad. Aunque hoy en día Leslie Grace ha logrado con éxito representar la voz
de la mujer, la música y la letra de la bachata sigue estando basada en el machismo. El impacto
del machismo en la bachata, que viene de una sociedad machista, apoya los estrictos roles de
género que actualmente se encuentran en las sociedades latinoamericana y estadounidense. Así
es un círculo vicioso que requiere un cambio sistemático en la sociedad. Desafortunadamente,
este machismo ha impregnado la música de Leslie Grace.
Aun así, hay un hecho que nos puede dar esperanza. No podemos evitar la realidad de
que en América Latina hay un tabú que prohíbe que las mujeres se acerquen a los hombres. No
pueden expresar sus emociones como los hombres; Deborah Pacini Hernández explica, “Men
can, in fact, afford the luxury of expressing vulnerability to emotional pain. Women are the silent
29 Grace, 2013.

17
ones…”30 Entonces, aunque más fuerte en la cultura latinoamericana, también se encuentra en la
sociedad estadounidense este tabú en las relaciones entre los hombres y las mujeres. El tabú
mantiene que una mujer no tiene derecho de acercarse a un hombre—sea cuando quiere una
relación, quiere expresarse de manera emocional o sea cuando sólo quiere bailar. En las
discotecas de salsa y bachata es común que las mujeres esperan al lado de la pared hasta que los
hombres se las acerquen a ellas. En las relaciones se quedan calladas mientras el hombre decide
y manda cómo debe ser la relación entre ellos. En esta área Leslie Grace rompe el estereotipo.
En algunas canciones suyas, Leslie Grace canta sin vergüenza el amor que tiene por un
hombre. Ella lo persigue aunque no es lo normal que una mujer confiese su amor así como lo
hace ella. Este pequeño cambio en los estrictos roles de género en la música de Leslie Grace
representa un movimiento revolucionario. Es el primer paso adelante en los derechos de las
mujeres en América Latina, los Estados Unidos y en todos lugares donde la gente pone una
bachata y escucha sus mensajes.
30
Pacini Hernandez, Deborah. 1990.‘Cantando la cama vacia:Love, sex and gender relationships
in Dominican bachata’, PopularMusic, 367.

18
Bibliografía
Austerlitz, Paul (1997). Merengue: Dominican Music and Dominican Identity. Temple
University Press.
Báez, C. 1984. La Subordinación Social de la Mujer Dominicana en Cifras (Santo Domingo).
Costello, Kathleen. The Same Old Song? Gender, Subjectivity, and Dominican Popular Music in
Bachata del ángel caído. Voces del Caribe: Revista de Estudios Caribeños, 2009, 1 (1):
en línea. http://www.vocesdelcaribe.org/journal/1.1.html.
Grace, Leslie. Leslie Grace. Rec. 25 June 2013. Top Stop Music, 2013. CD.
“‘Más Propuestas Indecentes Me Han Hecho’: Romeo Santos” ElTiempo.com EL TIEMPO, 8 de
agosto de 2014. Web. 27 27 de octubre de 2014.
Pacini Hernandez, Deborah. “Bachata: From the Margins to the Mainstream.” Popular
Music 11.3 (1992): 359-64. JSTOR. Web 11 Nov. 2014.
Pacini Hernández, Deborah. Bachata: A Social History of a Dominican Popular Music.
Philadelphia: Temple University Press, 1995.
Pacini Hernandez, Deborah. 1990. ‘Cantando la cama vacia: Love, sex and gender relationships
in Dominican bachata’, Popular Music.
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