La salsa es un baile latino y género musical creado por la fusión de ritmos afrocaribeños como el son cubano. Se baila en pareja al ritmo de la música salsa, y sus pasos básicos provienen de danzas africanas y europeas. La salsa se popularizó en Nueva York en los años 1960 y tiene diversos estilos como el estilo puertorriqueño, cubano y colombiano.

2. SALSA
 La salsa es un baile latino que se baila al ritmo de la música que lleva el mismo nombre. Se baila en
pareja, pero también se puede bailar en solo. Fue creada por puertorriqueños, cubanos y otros
hispanoamericanos. Sus pasos tienen influencias africanas y europeas.
 Origen de la salsa:
 El término de la salsa como género musical y baile se populariza en Nueva York a finales de la década
de los 60. En un principio, este término se refería a una gran variedad de ritmos con raíces africanas
provenientes del Caribe hispano. La salsa es el resultado de la fusión de todos estos ritmos
afrocaribeños.
 La principal influencia de la salsa es el son cubano, del que heredó su patrón rítmico. También la salsa
tiene influencia del mambo, el chachachá, la guaracha, la rumba, la bomba, la plena y el merengue.
 El baile de la salsa en sí, sus movimientos y pasos, son una fusión de lo africano con lo europeo. Sus
movimientos y pasos reflejan la influencia de los bailes que trajeron los africanos al Caribe y los bailes
europeos que se bailaban en Cuba. Los pasos básicos de la salsa son los mismos pasos del son cubano.
La salsa también heredó pasos de la rumba, el danzón y el mambo.
 Estilos de salsa más populares:
 Hoy en día el baile de la salsa tiene diferentes estilos provenientes de las regiones donde se ha
desarrollado este género. Existe un paso básico común en todos los estilos. Pero cada estilo de salsa
tiene su propia manera de bailar y ejecutar los pasos.
 Un estilo de salsa se puede edificar por la manera en que un bailador utiliza el tiempo o sujeta a su
pareja. Cada estilo tiene variantes en las vueltas y posturas, y en las influencias que se incorporan de
otros bailes.

4. ROCK AND ROLL Por su proximidad en el tiempo, y por que nació cuando la televisión, en Norteamérica, era ya un fenómeno de mansas, el rock and roll es
posiblemente la primera muestra de cultura popular plena y totalmente documentada desde su inicio hasta su fin.
Eso no significa que podamos decir cuando nació porque en realidad, no nació sino que fue naciendo, poco a poco, como les ocurre a todas las
manifestaciones surgidas desde abajo.
La forma de bailar el rock y el propio vocablo que lo designa rondaban desde hacía décadas en la cultura popular norteamericana cuando, a
mediados de los años 50, una forma de cantar y tocar empieza a enfebrecer a los jóvenes que ven en ella la vía para canalizar sus ansias de
disconformidad y rebeldía.
Basta mirar algunas escenas de baile del musical Hellzapoppin'(1941) y compararlas con las coreografías con las que las parejas bailaban al son
de "Rip it upl", uno de los primeros rock and roll. Si prescindiéramos del audio, sería difícil dilucidar cuál es el lindi hop y cuál el rock and
roll, porque ambos comparten la mayoría de los pasos.
Pareja bailando Jitteburg
Sello norteamericano
Dejando la coreografía a un lado, si nos centramos en la música, el concepto clave es hibridación, sincretismo, mestizaje… y las palabras
mágicas para el conjuro el negro rithm and blues y la blanca y sureña Country music. Antes de que las barreras políticas y civiles entre negros
y blancos se rompieran en la racista Norteamérica de los 60, los músicos ya habían mezclado su sangre y los géneros comenzaron a fusionarse
para crear el rocka billi y el rock and roll y de hecho, por primera vez, para sorpresa de los propios estudios, una pléyade de cantantes negros
(Chuck Berry, Little Richard, ) triunfaban también entre la juventud blanca
Teddy boys, Manchester 1955
Si no queremos caer en la mitomanía y el romanticismo de las singularidades, habría que decir que el hondo calado del movimiento juvenil de los
rockers en Estados Unidos y los teddy boys en Gran Bretaña fue posible porque, por primera vez, superadas las penurias de la posguerra,
existía en el mundo una generación de jóvenes de clase media trabajadora con renta disponible para comprar una ropa diferenciadora,
conducir una moto o incluso un coche, y consumir "su" propia música.
Paralelamente, el rock and roll tuvo un potente aliado: el desarrollo técnico. Por un lado, la televisión, que mostraba por primera vez su capacidad
aún hoy inigualada, para cimentar movimientos de masas, por otro los discos a 45 rpm en vinilo, baratos y de buena calidad acompañados de
tocadiscos mucho más pequeños y asequibles. Con ellos, la música se trasladaba del salón de la casa y el control paterno, a la
Bailando el rock en las orillas del Sena
habitación de los adolescentes. El trío de ases lo completaba la aparición de los aparatos de radio con transistores, también más pequeños y
baratos, que comenzaron a popularizarse en este periodo.
No sabían los jóvenes de mediados de los 50, que su rebeldía estaba poniendo los cimientos de la sociedad de consumo pero las casas discográficas,
los empresarios de espectáculos y los estudios cinematográficos lo detectaron rápidamente y se apresuraron a adquirir un ramillete de nuevos
"ídolos" para marcarlos con el sello recién acuñado: estrellas del "rock and roll.
Si no es fácil decir cuándo nació más complicado es saber cuando murió, cuando empezó a transformarse y cuándo se convirtió en una cosa
realmente distinta. Hoy, docenas de rock con apellidos dispares comparten un abuelo común, pero gracias a las grabaciones, las

6. CUMBIA
 La cumbia es un género musical y baile que tuvo su origen en Colombia y en Panamá pero que, en
la actualidad, se ha popularizado en el resto de América Latina y cuenta con numerosas variantes y
adaptaciones.
 La historia cuenta que, en Colombia, la cumbia surgió en la costa del Caribe a partir de la fusión
cultural entre los indígenas, los esclavos que llegaban desde África y los españoles durante
la Colonia. En Panamá también se desarrolló durante la época colonial, con coreografías
ymúsica de origen africano y pasos de danza aportados por andaluces, gallegos e indígenas.
 A partir de la década de 1940, la cumbia colombiana comenzó a expandirse a otros países
latinoamericanos. Así fueron apareciendo subgéneros como la cumbia argentina, la cumbia
mexicana, la cumbia peruana y la cumbia venezolana, entre otros.
 Entre los instrumentos más habituales de las bandas de cumbia tradicional, se encuentran
los tambores, las gaitas colombianas, la flauta de millo, el maracón y el guache. Las diversas
adaptaciones del género pueden incluir violines, acordeones, flautas traversas y teclados.
 En la cumbia mexicana, por su parte, suelen utilizarse instrumentos como la guitarra eléctrica, el
bajo eléctrico, las timbaletas, las congas, el güiro y el clarinete. En la cumbia peruana, por último, es
posible advertir la influencia de géneros como la salsa, el merengue, el huayno o el bolero.
 La cumbia argentina, por ejemplo, cuenta con influencias del chamamé y el tango. Una versión de
este subgénero que se ha popularizado en la última década es la cumbia villera, caracterizada por sus
letras marginales.

8. REGGAETON
 El Reggaetón, es una variante del Raggamuffin, que a su vez procede del Reggae, y del Hip Hop. Las particularidades de este estilo musical
están en sus letras, cantadas en español, y en la influencia de otros estilos latinos, como la Bomba y laSalsa.
 El Reggaeton es un género musical relativamente nuevo, que ha alcanzado gran popularidad en las naciones del Caribe a partir de la década
de los noventa.
 La juventud: Público principal del Reggaetón
 Países en los que el Reggaeton se hizo popular
 Cantantes más populares
 La juventud: Público principal del Reggaeton
 Al igual que el Hip Hop norteamericano, el público principal al que se dirige el Reggaeton es la juventud. En Puerto Rico, los jóvenes se
animaron a crearlo, tras escuchar el Rap en español que cantaban diferentes artistas panameños, añadiéndole entonces un poco de ritmo de
la Bomba y de la Salsa.
 Se considera que el Reggaeton está estrechamente vinculado con el movimiento Undergruond juvenil urbano y es algunas veces conocido en
español como Perreo, un término que se refiere a la forma más común de bailarlo, evocadora de posiciones sexuales.
 Países en los que el Reggaeton se hizo popular
 El Reggaeton se hizo, en un principio, muy conocido en Panamá y, sobre todo, Puerto Rico, Pero esta popularidad se fue trasladando
rápidamente a otros países como la República Dominicana, Perú, Venezuela, Colombia, México, Panamá, Nicaragua y algunas regiones de
Cuba. En los últimos tiempos, ha aparecido en los Estados Unidos, particularmente en aquellas zonas urbanas que, como Nueva York y
Miami, poseen grandes concentraciones de latinos.
 Actualmente, el Reggaeton es conocido en casi todos los países de habla hispana, incluyendo, por supuesto, España, en cuyo mercado musical
ha entrado con mucha fuerza, llegando a fusionar este género musical con el flamenco.
 La gran popularidad alcanzada en los centros urbanos latinos, ha incitado a algunos a reflexionar la posibilidad de que el nuevo género
desplace rápidamente a la Salsa, o el Merengue, entre otros. Se puede decir que el Reggaeton "está de moda".
 Cantantes más populares
 En la actualidad Tego Calderón, Don Omar o Daddy Yankee, son algunos de los máximos exponentes del Reggaeton, pero el explosivo
crecimiento de la popularidad de este género promete traer muchos artistas, así como discotecas y salas de baile en donde se pueda escuchar
y disfrutar de este género. Todo esto, para estar a altura de la vanguardia de la cultura juvenil urbana.

10. HIP HOP
 Por lo general, el hip hop es considerado una corriente musical basada en rimar a gran velocidad sobre una
base rítmica. Pero en realidad esta es sólo una de sus vertientes, el rap, un género musical de carácter urbano y
reivindicativo. El hip hop es la cultura que lo engloba y no puede equipararse al simple hecho de cantar. Este
movimiento cultural nació en la década de los 70 en las calles de distrito del Bronx, en Nueva York, como respuesta a la
opresión en la que vivían los ciudadanos africanos.Existen principalmente cuatro manifestaciones de esta
subcultura: grafiti, DJ, MC y breakdance.
El DJ o Disc-Jockey crea y reproduce pistas musicales en una mesa de mezclas. En los años 70 se empezaba a
experimentar con la práctica de mezclar música. La producción del DJ es parte fundamental dentro del rap, ya que sirve
como base para la rima del MC. Una técnica común empleada por el DJ es el scratching, que consiste en mover de
adelante a atrás el vinilo repetidas veces mientras se reproduce para generar un sonido de transición entre ritmos.
El MC es la persona que interpreta el género musical conocido como rap, que nació influenciado por el soul, el
funk e incluso los ritmos latinos. Los raperos o MC’s emplean una lírica fuida para transmitir su descontento social y su
inconformismo en un contexto de lucha de clases heredado de sus inicios. Posteriormente, el rap ha ido perdiendo su
esencia y evolucionando hacia una rama musical más comercial que toca temas más triviales con raperos como
Eminem, o SFDK en España.
El breakdance es la forma en la que los B-boys bailan el rap. Los jóvenes que lo practican se agrupan y bailan de uno
en uno o por parejas frente al resto. Sus pasos más característicos van desde mantenerse en equilibrio durante varios
segundos sobre las manos y la cabeza a girar frenéticamente sobre el torso en el suelo.
El grafiti es el cuarto elemento y se desarrolló antes de la emergencia del hip hop como cultura.Consiste en pintar
con aerosoles un texto llamativo sobre un muro. Normalmente el texto se corresponde con la firma de su autor,
aunque también puede tratarse de un texto más creativo y abstracto. Su finalidad es impactar visualmente y actuar
como llamada de atención del mismo modo en que lo hace el rap.