El cine español se consolidó a principios del siglo XX con la proyección de películas en cafés y teatros de las grandes ciudades. Más tarde, surgieron los primeros estudios cinematográficos que adaptaron obras literarias españolas y crearon seriales. La Guerra Civil interrumpió su desarrollo en 1936 y la dictadura franquista ejerció un estricto control e impuso la censura. Tras la transición a la democracia en 1975, la industria cinematográfica española experimentó

1. El cine español
Con la proyección de los hermanos Lumière no tardaron en
aparecer los primeros españoles que quisieron dedicarse al oficio
del cinematógrafo. Poco a poco el cine se fue consolidando como
un nuevo espectáculo, sobre todo en las grandes ciudades, donde
las proyecciones pasaron a cafés y teatros. Entonces, al apostar
por éste, naces los "coliseos", locales especializados a la
proyección de películas, donde contaban con curiosos personajes
que contaban todo lo que sucedía en pantalla. Cabe recordar que el
analfabetismo superaba el 60%.
Cuando surgen los film d'art
franceses, España sigue el esquema
y adapta algunas de sus obras más
prestigisosas: Don Quijote de la
Mancha, Don Pedro el Cruel... Pero el
mayor éxito vendría con la creación
de los seriales, adaptación de los
films de intriga franceses y
americanos, en los que el argumento
se repartía a lo largo de varios
capítulos, ayudando a crear tensión.

2. La primera Guerra Mundial
cesó a las grandes
potencias europeas,pero no
a España, la cual continuó
creciendo. Los paisajes
españoles comenzaron a
llamar la atención, y se
rodaron más de 250
películas en el país.
Las proyecciones de cine
sonoro se retrasaron hasta
1927. Resultaba un gran
atractivo para el público,
pero con una importante
barrera de cara a la
distribución: el idioma.
Durante 1930 tuvo la
comediaun mayor peso que
el drama, junto al musical.
En 1936 ve irrumpido su
desarrollo por el estallido de la Guerra Civil, que divide a la
población en republicanos y demócratas, hasta su fin en 1939.
Durante el franquismo, se controla cada obra proyectada, y se
aplica un férreo sistemade censura, lo que causó un sentimiento de
represión. En 1941 fue obligado el doblaje, quedando prohibida la
exhibición de cualquier largometraje de habla no castellana. Dichos
sentimientos de incomodidad hacen que varios cineastas se exilien,
la mayoría por ser demócratas y temer las represalias. Durante la
posguerra, el cine español fue una máquina de sueños destinada a
distraer a la audiencia de la triste realidad con la que convivían, por
ello el género que triunfó fue la comedia.

3. Tras la Segunda Guerra Mundial llega a España el neorrealismo. Y
el prestigio que tenían como plató internacional aumentó con el
fenómeno de las coproducciones, que permitía rodar con
financiación de otros países y la distribución intencional.
El 20 de noviembre de 1975 muere Franco y
se produce el fenómeno del destape durante la
transición. Al multiplicarse los costos de un
rodaje, los cineastas necesitan subvenciones
del estado, que no podían estar disponibles
para todos. Con la llegada de la democracia
vería grandes cambios en los géneros. Por
ejemplo,el cine religioso se extingue, así como
los dramas taurinos y las cintas de carácter
folclórico.

4. Entre finales del siglo
XX y comienzos del
XXI, el cine español
ha logrado cambiar su
imagen por completo.
Algunas cintas como
“Torrente” o sus
secuelas, batieron
récords de taquilla en
el mercado nacional,
mientras que otros
títulos como la oscarizada "Todo sobre mi madre" de Pedro
Almodóvar o “Los Otros”, lograron hacerse un hueco en tierra
americana. Pero,docenas de películas compiten en inferioridad con
las grandes producciones de Hollywood actual