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La industria cinematográfica  Portugal y España  Español IV
Breve resumen de la historia del cine Los hermanos Lumière son considerados históricamente como los padres del cine. Inventaron el cinematógrafo (considerado el primer aparato de cine) basados en el kinetoscopio de Tomas A. Edison. Ellos fueron los primeros en dar propiamente una función de cine el 28 de diciembre de 1895. La primera película rodada en España es Salida de misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, en 1896, de Eduardo Jimeno. La inauguración de lo cine portugués tiene inicio con las cortometraje de un empresario da ciudad de Porto, Aurélio Paz dos Reis.
Eduardo Jimeno     Aurélio Paz dos Reis
Historia del cine en España 	La fecha de comienzo del cine español comienza en las fiestas de San Isidro, en Madrid en 1896 donde se presentan públicamente por primera vez en España el animatógrafoy el cinematógrafo. 	Dos días después llegarían las imágenes de uno de los hermanos Lumière, que traía Alexandre Promio. 	La primera película española fue Salida de la misa de doce de la iglesia del pilar de Zaragoza, rodada por Eduardo Jimeno Correas, que con su padre, fueron quienes primero se hicieron con un aparato Lumièreadquirido en junio de 1896 en la misma fábrica de los Lumière en Lyon. 	Con esta cámara rodaron en las Fiestas del Pilar de 1896 (del domingo 11 de octubre al domingo 18 de octubre) dos películas, la Salida de Misa del Pilar y Saludos, en los dos domingos consecutivos. Esta fue la primera película producida y rodada por un español, pues operadores de Lumière
Fiestas de San Isidro Programa de Fiestas del Pilar
	Más tarde, en abril de 1896, el operador de cámara francés Alexandre Promio rodó en Madrid, Vistas de la Puerta del Sol, y en Barcelona, Plaza del puerto en Barcelona. También se rodó la anónima, Llegada de un tren de Teruel a Segorbe. 	La primera película con argumento fue Riña en un café (1897), del prolífico fotógrafo y director barcelonés FructuósGelabert. 	El primer director español de éxito internacional fue Segundo de Chomón, que trabajó en Francia y Italia Casi la totalidad del cine español estaba concentrado en Barcelona y Valencia, fuesen estas dos ciudades las que proporcionasen los mayores avances técnicos Segundo de Chomón
Riña en un café – FructuósGelabertFotograma
El auge del cine mudo  Laaldea maldita - es una película de cine mudo escrita y dirigida en 1930 por Florián Rey. Está considerada la obra maestra del periodo silente del cine español. Mas fue Chomón el cineasta español considerado el pionero del cine mudo. La casa hechizada (1906), Hotel eléctrico (1908) y Cabiria (1914) son algunas de su obras.
El auge del cine mudo
Hotel eléctrico (1908)
	En 1914, Barcelona es el centro de la industria cinematográfica del país. Se inicia el predominio de las llamadas españoladas, que exageraban el carácter español, y que habría de durar hasta la década de 1960. También se realizan dramas históricos, como Vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América (1917), del francés Gerald Bourgeois. 	En 1928,  Ernesto Giménez Caballero y Luis Buñel fundan en Madrid el primer cineclub. Para entonces, Madrid ya era el primer centro industrial fílmico, con 44 de los 58 títulos existentes
La crisis del cine sonoro 	En 1931, la producción española se reduce a un único título debido a la llegada de producciones extranjeras con sonido. 	En 1932 Manuel Casanova funda la Compañía Industrial Film Española S.A. la productora más importante que jamás haya tenido el país
	En estos años se consolidaron productoras y directores de películas que obtuvieron una importante aceptación popular, como Benito Perojo, a quien se deben El negro que tenía el alma blanca (1934). 	Este podría haber sido el  	comienzo de la consolidación  	de la industria cinematográfica  	española, pero el inicio  	de la Guerra Civil aborta  	los prometedores éxitos  	de la cinematografía de  	La Segunda República.
Elnuevo cine
	Con los años sesenta y con el final del Franquismo, España se abre al mundo y vive una pequeña liberalización. Las personas están más libertas socialmente y eso se reflecte, igualmente, en el mundo del cine. En 1962, José María García Escudero ocupó nuevamente la Dirección General de Cine. Con las ayudas estatales  y gracias a la Escuela Oficial de Cine, saldarán para el mercado nuevos directores, generalmente opuestos a la dictadura franquista y políticamente de izquierda. Los más destacados son: Francisco Regueiro (El buen amor, 1963); Manuel Summers ( Del rosa al amarillo, 1963) y Carlos Saura (La caza, 1965), entre otros.
La muerte de Franco permitió hacer el cine sin censura. Fueran, también, criados decretos y leyes para el cine, regulando esta actividad.
El cine de la democracia 	Sin la censura, típica de las dictaduras y con el nuevo gobierno, se crearan títulos de mayor calidad y la producción y realización se desarrolló. Consecuentemente, el cine español pasa a ser reconocido nacional e internacionalmente.  	En los primeros tiempos de la democracia se destacan las películas que hablan sobre todo de los recientes acontecimientos del país – la dictadura. Se destaca las películas: Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1976), El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), Pim, pam, pum, fuego (Pedro Olea, 1975) y La escopeta nacional (Berlanga, 1978).
Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1976)
	Las transformaciones políticas de esos años se reflectan mucho en las películas, pero se verifica que se cambian los temas políticos por una mayor aparición de temas populares, por ejemplo: Camada negra, de Manuel Gutiérrez Aragón, Tigres de papel, de Fernando Colomo y Asignatura pendiente, de José Luis Garci.
	En los años ochenta se destacan, dos importantes acontecimientos, el ganador del primer Òscar español, José Luis Garci, por la película, Volver a empezar y la «comedia madrileña» que representa el humor negro. Las personas empiezan a llenar las salas de exhibición.  	Posteriormente, en los años noventa, con la llegada de las televisiones y  con la masificación del cine  americano, la producción del  cine español conoce un  estancamiento.
Historia del cine en Portugal 	La primera exhibición de cine en Portugal fue hecha en 18 de junio de 1896. No era ninguna película portuguesa o rodada en Portugal, pero el suceso fue tal que tempranamente se repitieran por todo el país. 	En 1896, Aurélio Paz dos Reis realiza el filme Salida del Personal Operario da Fábrica Confianza. Este fue el primero filme realizado por un portugués. 	En 1898, Manuel Costa Viega fundó la primera organización dedicada al cine-  Portugal Filmes. En 1909, Manuel Cardoso y João Freire Correia fundaran Portugália Filmes, que se dedicaba sobre todo a realización de documentarios.  	Pero, la industria cinematográfica en Portugal solamente conoció una revolución con la reformulación de la productora Invicta Filmes. 	Todavía, técnicamente, Portugal dependía de técnicos extranjeros. Las películas portuguesas hablaban sobre todo de temas de la literatura del siglo XIX.
Aurélio Paz dos Reis realiza el filme Salida do Personal Operario da Fábrica Confianza
Las primeras producciones  	El cine en Portugal empieza por se dedicar a los documentarios sobre la vida cotidiana y he utilizado como instrumento político.  	Solamente con la proclamación de la Republica en el 5 de octubre de 1910, el cine tiene una transformación. En el principio del siglo XX, el cine portugués da sus primeros pasos en el campo de la ficción.  	En 1912, la productora Invicta Filmes, hace pequeños trabajos documentales: Exercícios dos BombeirosMunicipais do Porto; Monoplano “Commet”; Chaves, Incursões Monárquicas; Naufrágio do “Silurian” y ExpedicionáriosemCampanhã y también produce trabajos humorísticos.
Laaparicióndel cine sonoro 1920-40  En 1927, el mundo del cine vivirá una revolución; la llegada del cine sonoro.  	La primera película con sonido fue “El cantante de jazz”, en 1927, producida por Warner Bros. Su frase «Wait a minute, youain’theardnothingyet» (“Espera un minuto, aún no has escuchado nada”) pasó a formar parte de la historia del cine. El fenómeno no tardó en consagrarse y todos los estudios comenzaron a producir cine sonoro, llegando así al final del cine mudo, salvo honrosas excepciones como Chaplin, que siguió grabando como antaño (Tiempos Modernos en 1936, El gran dictador en 1940). Un año después se estrena “Luces de Nueva York”, el primer film enteramente sonoro.
	A 7 de Noviembre de 1933, estrena aquello que seria considerado la primera película sonora echa enteramente por portugueses: “A canção de Lisboa” / “La canción de Lisboa”
“A canção de Lisboa” / “La canción de Lisboa”
Elnuevo cine Portugés de losaños 60 (II) 	La Revolución del 25 de abril de 1974, Revolución de los Claveles, trajo, en primer lugar, por lo que se refiere al respeto por el cine y a la obra creativa, la abolición de la censura. 	Destaca en este periodo Manoel de Oliveira, que inicia una carrera de repercusión internacional, en gran parte gracias al apoyo a nivel de producción y promoción de Paulo Branco. Con Francisca (1981) comenzará una colaboración con la escritora Agustina Bessa-Luís, que reforzará la idea que lo clasifica como un cineasta de la palabra, aunque también sea visible su preocupación estética. El respeto internacional por su obra, reforzado por sus producciones de los 80 y 90, se ve reflejado en el interés de empresas extranjeras en co-producir sus películas y en la atribución de varios premios en prestigiosos festivales, al tiempo que su figura se ha consagrado en el territorio nacional, fundamentalmente como resultado de su éxito internacional.  	Sin embargo, su cine no logra alcanzar a un público amplio en Portugal.
La actualidad del cine Portugés (I) 	Haciendo un breve recorrido por el panorama del cine que se hace en la actualidad en Portugal hay que referirse a la generación de directores portugueses cuyas realizaciones se iniciaron aproximadamente en la década de los 90, influenciados notablemente por la estela del Cinema Novo de los años 60, si bien, con la inspirada intención de romper con cualquier patrón estético reconocible. Para comenzar, se puede hablar de tres tendencias principales: 	La continuación de una corriente "documentalista" (António Campos, António Reis e Ricardo Costa), representada por directores jóvenes como Pedro Sena Nunes (Fragmentos entre el tiempo y lo ángeles, 1997), SérgioTréfaut (Lisboetas, 2005) o Joaquim Sapinho (Diarios de Bosnia, 2004). Destacan también las producciones documentales de Catarina Mourão (Mi pueblo ya no vive aquí, 2005), JoanaPontes (El escritor prodigioso, 2005) y Susana de Sousa Días (Naturaleza muerta, 2005), directores que poco a poco se van afianzando en el género y que lo utilizan prácticamente de manera exclusiva en sus realizaciones.
La actualidad del cine Portugés (II) 	La de aquellos que nos muestran unas obsesiones recurentes por la crisis social de finales de siglo XX, manifestada en el retrato de familias rotas y desubicadas socialmente, en particular da la periferia de Lisboa, como João Canijo (SapatosPretos - Zapatos negros, 1998), Pedro Costa (Huesos,1997; La habitación de Vanda,2000; Juventud en marcha, 2006), João Pedro Rodrigues (El fantasma, 2000; Odete, 2005), Marcos Martins (Alice, 2005). 	Y la de aquellos otros cineastas que huyen del realismo y se instauran en una especie de terreno fantástico, que también se llega a convertir en estilo recurrente, como los veteranos Oliveira e António de Macedo. Cultivan un estilo personal João César Monteiro (1929-2003) (Recuerdos de la casa amarilla, 1989; Las bodas de Dios, 1998), Teresa Villaverde (Los mutantes, 1998) o Margarida Gil (O Anjo da Guarda - El angel de la guarda, 1999). Finalmente, se puede hablar de una llamada "generación del corto", que utiliza este metraje como modo de expresión y como fórmula de acceder al largometraje tras su experiencia en las pequeñas producciones.
La actualidad del cine Portugés (III) El paso del 2001 al 2002, cinematográficamente hablando, se hizo con la presencia del director Manoel de Oliveira en el Centre Pompidou, de Paris, con motivo de una retrospectiva de su obra. 2002 es el año de O Gotejar da Luz (Fernando Vendrell - 2001), presentado en el Festival de Berlín. 	Antes, Pedro Costa, habría llevado el campo documental al extremo del realismo (No Quarto de Vanda,2000), presentado en Cannes en 2002. En 2003, Ricardo Costa, arriesgando por parajes menos urbanos marca presencia en los nuevos territorios del Festival de Venecia con Brumas, 2003, docu-drama auto-biográfico de Ricardo Costa y André Valente (Festival de Cannes), ficción intimista de Catarina Ruivo, y una de las excepciones con buena presencia ten Francia.
La actualidad del cine Portugés (IV) 	El gran público del cine hecho en Portugal, es ahora más escaso que hace veinte años. El sueño de distribuir en Brasil se desvanece y no se aprecia como símbolo de calidad. A Selva (2002) de Leonel Vieira no responde a las expectativas. 	O Delfim, de Fernando Lopes, non alcança sus objetivos. Leonel Vieira falla en su Um Tiro no Escuro (2002) y O Fascínio (2003), de José Fonseca e Costa tampoco es sucesso. Con un estilo teatral, al estilo de Oliveira, O Fascínio (2003), hace uso de los personajes populares portugueses que resultan faltos de interés comercial. A Mulher que Acreditava ser Presidente dos Estados Unidos, 2003, tampoco llega a la altura de lo esperado.
La actualidad del cine Portugés (V) 	El 2006 se caracteriza por la manifestación de las dos corrientes cinematográficas más destacadas. Por un lado, la de los colegas de escuela Fernando Lopes (98 Octanos) y José Fonseca e Costa (Viuda Rica, Soltera no se queda), que convergen en su deseo de alcanzar al mayor público posible. Y por otro lado, Teresa Villaverde (Transe - 2006) y Pedro Costa (Juventudeem Marcha - 2006, Festival de Cannes), obsesionados por retratar la marginalidad, el sub-mundo de los desarraigados y el drama de la inmigración africana. Actualmente, si bien con ayudas oficiales, el cine portugués prosigue en la tradición experimental en el documental otro grupo de jóvenes, algunos de ellos ya con algún currículum: Pedro Sena Nunes, Catarina Alves Costa, Catarina Mourão, SílviaFirmino, Miguel GonçalvesMendes, LuísaHomem, Susana Sousa Dias, Cristina Ferreira Gomes y otros. El árbol de tradición documental dejará sus frutos. En el área del filme experimental, utilizando el video, artes plásticas y las tecnologías digitales como herramienta, Edgar Pêra, vídeo-cineasta polémico, es uno de los autores más originales de las nuevas generaciones.
La actualidad del cine Portugés (VI) 	La realización regular de cortometrajes e ficciones ha constituido también una de las características del cine portugués después los años 90, lo que se traduce como el resultado de las ayudas del gobierno a los jóvenes realizadores originarios de la Escuela Superior de Cine, en quienes deposita la esperanza de continuidad y revalorización de la cinematografía portuguesa. 	El panorama actual presenta de modo difuso una mezcla de lenguajes y géneros, en la que, el video y la televisión entran con cierta fuerza en él, hasta ahora, exclusivo reino del cine. En medio de una década de crisis cinematográfica, el cine portugués se encuentra en una encrucijada. Tiene delante de sí algunos dilemas que todavía nadie ha sabido cómo resolver. La crisis que el cine portugués vive desde la década de finales del siglo XX, motivada por la competencia de la televisión, es de orden coyuntural y cultural. Con la explosión de los medios digitales, con la banda ancha e internet, con la aproximación de la pequeña pantalla a la gran pantalla y con el progreso de los nuevos soportes audiovisuales, es probable que las cosas cambien en ese sentido y que el cine portugués ofrezca nuevas perspectivas acordes a los tiempos que vive.
La actualidad del cine Español El cine español tiene una enorme importancia documental para conocer la evolución histórica de la sociedad en España. Además, el cine español no sólo ha sido durante décadas un entretenimiento de masas, sino también un documento histórico y artístico de primer orden. 	Ocupa actualmente y de modo general una posición secundaria a nivel mundial si se compara con el cine producido por los países anglosajones, sobre todo Estados Unidos, destacando principalmente por la gran figura de Luis Buñuel, director cuya producción tuvo una gran influencia en Europa (a través de Francia) e Iberoamérica (a través de México) y los esporádicos éxitos internacionales de directores como Segundo de Chomón, Florián Rey, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Carlos Saura,  Jesús Franco, Antonio Isasi-Isasmendi, Mario Camus, Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar. 	Otras vertientes han obtenido menos repercusión internacional. Sólo el director artístico Gil Parrondo, ganador de dos Óscar de Hollywood, y el director de fotografía Néstor Almendros (que desarrolló toda su trayectoria fuera de España) o los actores Fernando Rey, Fernando Fernán Gómez, Antonio Banderas, Sergi López y Javier Bardem y las actrices Sara Montiel, Ángela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Maribel Verdú y, sobre todo, Penélope Cruz han obtenido cierta fama, generalmente por sus trabajos fuera de España. 	En la actualidad, el porcentaje de taquilla correspondiente al cine español en España viene situándose en los últimos años entre el 10 y el 20%, lo que se traduce en una sensación de crisis que se alarga durante la época más reciente.
Festivales 	España vive en los últimos años un boom de festivales dedicados al cine en muchas de sus vertientes, los más antiguos son: el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la Seminci o el Festival de Cine de Gijón
Principales Actores españoles 	Penélope Cruz Sánchez - Penélope Cruz es la única actriz española que ha conseguido estabilizarse y trabajar con continuidad en Hollywood. En 2006 fue la primera actriz española candidata a los Premios Óscar de la Academia de Hollywood y a los Globos de Oro en la categoría de mejor intérprete femenina protagonista
AntonioBanderas 	Ha sido el primer actor español que consiguió estabilizarse en el cine norteamericano, industria para la que trabaja desde principios de los noventa 	Ha sido el primer actor español en ser nominado a los Globos de Oro, a los Premios Tony y a los Premios Emmy.
Realizadores 	Pedro Almodóvar Caballero - recibió los principales galardones cinematográficos internacionales, incluyendo dos premios Óscar, en diversas categorías. Ostenta la Orden de Caballero de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido Doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en junio de 2009.
Festivales Portugueses  Caminhosdo CinemaPortuguês Es lo único festival de cine exclusivamente português, realizado en Portugal. Eres organizado por el Centro de Estudios Cinematograficos de la Asociación Académica de Coímbra IndieLisboa “Festival Internacional de Cinema Independente de Lisboa”, eres un festival de Cine que decore anualmente en Abril, en Lisboa. Organizado pela asociación cultural “Zeroemcomportamento”, con lo objetivo de promover lo cine alternativo y apoyar la divulgación de filmes con una menor proyección en Portugal Globos de Ouro son premios atribuidos anualmente en Portugal desde 1996 pela estación de televisión SIC y pela revista Caras que premian varias áreas da arte y entretenimiento en lo país, desde lo Teatro al Deporto, pasando por el Cine, Moda y Música.
Actores  Joaquim de Almeida 	Abandonó el Curso de Teatro en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, partiendo a los Estados Unidos, donde recibió formación en The Lee StrasbergTheatre and Film Intitute, en Nueva York. Trabajó en teatro en Producciones de Shakespeare en Nueva York (New York Shakespeare Productions), participando en las obras Bodas de Sangre, WhatWould Jeanne Moreau Do (WPA Theatre) y El conde de Monte Cristo. 	Joaquim de Almeida es el más internacional de los actores portugueses con casi sesenta trabajos en el cine, hasta en siete idiomas, junto a diversos nombres del mundo cinematográfico, como Michael Caine,  Richard Gere y Bob Hoskins.
Daniela Ruah 	Daniela Ruah, nascida de una familia judaica, estudio en St. Julians en Carcavelos. Su carrera tuve inicio cuando tenia 16 anos, en lo papel de Sara en la telenovela Jardines Prohibidos  mientras estudiaba. Cuando tenia18 anos, Daniela Ruah partió para Londres dando inicio a su Bacharelato en Artes de lo Palco en la Universidad Metropolitana de Londres. 	Regresa a Portugal con lo intuito de desenvolver su carrera profesional destacando-se en papéis de relevo en la televisión, cine y teatro. Participo en lo programa de la RTP Danza Conmigo, tiendo vencido este evento. 	En 2007 fue para Nova York para estudiar en lo The Lee StrasbergTheatre and Film Institute y continuar su carrera. 	Como primero trabajo en los EUA, Daniela Ruah participo en lo Spin-Off de NCIS e acompañará la nueva serie NCIS: Los Ángeles como una de las protagonistas.
Realizadores  ManoelCândido Pinto de Oliveira es un director de cine portugués nacido en Oporto el 11 de diciembre de 1908, considerado el más prestigioso de su país y el más conocido internacionalmente Estudió con los jesuitas, y desde muy joven manifestó su pasión por el séptimo arte. En los tiempos del cine mudo, Manoel de Oliveira hizo su primera aparición en pantalla como actor en una película de RinoLupo, cineasta italiano que forma parte de la historia del cine portugués de los años veinte. Continuó interpretando tras haber hecho sus primeras aproximaciones como director y llegó a obtener un papel relevante en la segunda película sonora rodada en Portugal, A canção de Lisboa, de Cottinelli Telmo. Siendo ya director consumado, es rara la vez que no aparece fugazmente en alguno de sus filmes.
Conclusion 	En seguida, es posible concluir algunos aspectos importantes acerca de las desigualdades en ambas las industrias cinematográficas.  Podemos verificar que la industria del cine en España está visiblemente más evolucionada que la portuguesa, por sus actores mas conocidos, películas en mayor numero, más trabajadores en la área de cine y su trabajo más divulgado por el mundo esto también porque la industria española contó con más subsidios del estado mientras lo estado portugués solamente ahora empiezan a investir un poco en esta área

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  • 1. La industria cinematográfica Portugal y España Español IV
  • 2. Breve resumen de la historia del cine Los hermanos Lumière son considerados históricamente como los padres del cine. Inventaron el cinematógrafo (considerado el primer aparato de cine) basados en el kinetoscopio de Tomas A. Edison. Ellos fueron los primeros en dar propiamente una función de cine el 28 de diciembre de 1895. La primera película rodada en España es Salida de misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, en 1896, de Eduardo Jimeno. La inauguración de lo cine portugués tiene inicio con las cortometraje de un empresario da ciudad de Porto, Aurélio Paz dos Reis.
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  • 4. Eduardo Jimeno Aurélio Paz dos Reis
  • 5. Historia del cine en España La fecha de comienzo del cine español comienza en las fiestas de San Isidro, en Madrid en 1896 donde se presentan públicamente por primera vez en España el animatógrafoy el cinematógrafo. Dos días después llegarían las imágenes de uno de los hermanos Lumière, que traía Alexandre Promio. La primera película española fue Salida de la misa de doce de la iglesia del pilar de Zaragoza, rodada por Eduardo Jimeno Correas, que con su padre, fueron quienes primero se hicieron con un aparato Lumièreadquirido en junio de 1896 en la misma fábrica de los Lumière en Lyon. Con esta cámara rodaron en las Fiestas del Pilar de 1896 (del domingo 11 de octubre al domingo 18 de octubre) dos películas, la Salida de Misa del Pilar y Saludos, en los dos domingos consecutivos. Esta fue la primera película producida y rodada por un español, pues operadores de Lumière
  • 6. Fiestas de San Isidro Programa de Fiestas del Pilar
  • 7. Más tarde, en abril de 1896, el operador de cámara francés Alexandre Promio rodó en Madrid, Vistas de la Puerta del Sol, y en Barcelona, Plaza del puerto en Barcelona. También se rodó la anónima, Llegada de un tren de Teruel a Segorbe. La primera película con argumento fue Riña en un café (1897), del prolífico fotógrafo y director barcelonés FructuósGelabert. El primer director español de éxito internacional fue Segundo de Chomón, que trabajó en Francia y Italia Casi la totalidad del cine español estaba concentrado en Barcelona y Valencia, fuesen estas dos ciudades las que proporcionasen los mayores avances técnicos Segundo de Chomón
  • 8. Riña en un café – FructuósGelabertFotograma
  • 9. El auge del cine mudo Laaldea maldita - es una película de cine mudo escrita y dirigida en 1930 por Florián Rey. Está considerada la obra maestra del periodo silente del cine español. Mas fue Chomón el cineasta español considerado el pionero del cine mudo. La casa hechizada (1906), Hotel eléctrico (1908) y Cabiria (1914) son algunas de su obras.
  • 10. El auge del cine mudo
  • 12. En 1914, Barcelona es el centro de la industria cinematográfica del país. Se inicia el predominio de las llamadas españoladas, que exageraban el carácter español, y que habría de durar hasta la década de 1960. También se realizan dramas históricos, como Vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América (1917), del francés Gerald Bourgeois. En 1928, Ernesto Giménez Caballero y Luis Buñel fundan en Madrid el primer cineclub. Para entonces, Madrid ya era el primer centro industrial fílmico, con 44 de los 58 títulos existentes
  • 13. La crisis del cine sonoro En 1931, la producción española se reduce a un único título debido a la llegada de producciones extranjeras con sonido. En 1932 Manuel Casanova funda la Compañía Industrial Film Española S.A. la productora más importante que jamás haya tenido el país
  • 14. En estos años se consolidaron productoras y directores de películas que obtuvieron una importante aceptación popular, como Benito Perojo, a quien se deben El negro que tenía el alma blanca (1934). Este podría haber sido el comienzo de la consolidación de la industria cinematográfica española, pero el inicio de la Guerra Civil aborta los prometedores éxitos de la cinematografía de La Segunda República.
  • 16. Con los años sesenta y con el final del Franquismo, España se abre al mundo y vive una pequeña liberalización. Las personas están más libertas socialmente y eso se reflecte, igualmente, en el mundo del cine. En 1962, José María García Escudero ocupó nuevamente la Dirección General de Cine. Con las ayudas estatales y gracias a la Escuela Oficial de Cine, saldarán para el mercado nuevos directores, generalmente opuestos a la dictadura franquista y políticamente de izquierda. Los más destacados son: Francisco Regueiro (El buen amor, 1963); Manuel Summers ( Del rosa al amarillo, 1963) y Carlos Saura (La caza, 1965), entre otros.
  • 17. La muerte de Franco permitió hacer el cine sin censura. Fueran, también, criados decretos y leyes para el cine, regulando esta actividad.
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  • 19. El cine de la democracia Sin la censura, típica de las dictaduras y con el nuevo gobierno, se crearan títulos de mayor calidad y la producción y realización se desarrolló. Consecuentemente, el cine español pasa a ser reconocido nacional e internacionalmente. En los primeros tiempos de la democracia se destacan las películas que hablan sobre todo de los recientes acontecimientos del país – la dictadura. Se destaca las películas: Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1976), El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), Pim, pam, pum, fuego (Pedro Olea, 1975) y La escopeta nacional (Berlanga, 1978).
  • 20. Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1976)
  • 21. Las transformaciones políticas de esos años se reflectan mucho en las películas, pero se verifica que se cambian los temas políticos por una mayor aparición de temas populares, por ejemplo: Camada negra, de Manuel Gutiérrez Aragón, Tigres de papel, de Fernando Colomo y Asignatura pendiente, de José Luis Garci.
  • 22. En los años ochenta se destacan, dos importantes acontecimientos, el ganador del primer Òscar español, José Luis Garci, por la película, Volver a empezar y la «comedia madrileña» que representa el humor negro. Las personas empiezan a llenar las salas de exhibición. Posteriormente, en los años noventa, con la llegada de las televisiones y con la masificación del cine americano, la producción del cine español conoce un estancamiento.
  • 23. Historia del cine en Portugal La primera exhibición de cine en Portugal fue hecha en 18 de junio de 1896. No era ninguna película portuguesa o rodada en Portugal, pero el suceso fue tal que tempranamente se repitieran por todo el país. En 1896, Aurélio Paz dos Reis realiza el filme Salida del Personal Operario da Fábrica Confianza. Este fue el primero filme realizado por un portugués. En 1898, Manuel Costa Viega fundó la primera organización dedicada al cine- Portugal Filmes. En 1909, Manuel Cardoso y João Freire Correia fundaran Portugália Filmes, que se dedicaba sobre todo a realización de documentarios. Pero, la industria cinematográfica en Portugal solamente conoció una revolución con la reformulación de la productora Invicta Filmes. Todavía, técnicamente, Portugal dependía de técnicos extranjeros. Las películas portuguesas hablaban sobre todo de temas de la literatura del siglo XIX.
  • 24. Aurélio Paz dos Reis realiza el filme Salida do Personal Operario da Fábrica Confianza
  • 25. Las primeras producciones El cine en Portugal empieza por se dedicar a los documentarios sobre la vida cotidiana y he utilizado como instrumento político. Solamente con la proclamación de la Republica en el 5 de octubre de 1910, el cine tiene una transformación. En el principio del siglo XX, el cine portugués da sus primeros pasos en el campo de la ficción. En 1912, la productora Invicta Filmes, hace pequeños trabajos documentales: Exercícios dos BombeirosMunicipais do Porto; Monoplano “Commet”; Chaves, Incursões Monárquicas; Naufrágio do “Silurian” y ExpedicionáriosemCampanhã y también produce trabajos humorísticos.
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  • 27. Laaparicióndel cine sonoro 1920-40 En 1927, el mundo del cine vivirá una revolución; la llegada del cine sonoro. La primera película con sonido fue “El cantante de jazz”, en 1927, producida por Warner Bros. Su frase «Wait a minute, youain’theardnothingyet» (“Espera un minuto, aún no has escuchado nada”) pasó a formar parte de la historia del cine. El fenómeno no tardó en consagrarse y todos los estudios comenzaron a producir cine sonoro, llegando así al final del cine mudo, salvo honrosas excepciones como Chaplin, que siguió grabando como antaño (Tiempos Modernos en 1936, El gran dictador en 1940). Un año después se estrena “Luces de Nueva York”, el primer film enteramente sonoro.
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  • 31. A 7 de Noviembre de 1933, estrena aquello que seria considerado la primera película sonora echa enteramente por portugueses: “A canção de Lisboa” / “La canción de Lisboa”
  • 32. “A canção de Lisboa” / “La canción de Lisboa”
  • 33. Elnuevo cine Portugés de losaños 60 (II) La Revolución del 25 de abril de 1974, Revolución de los Claveles, trajo, en primer lugar, por lo que se refiere al respeto por el cine y a la obra creativa, la abolición de la censura. Destaca en este periodo Manoel de Oliveira, que inicia una carrera de repercusión internacional, en gran parte gracias al apoyo a nivel de producción y promoción de Paulo Branco. Con Francisca (1981) comenzará una colaboración con la escritora Agustina Bessa-Luís, que reforzará la idea que lo clasifica como un cineasta de la palabra, aunque también sea visible su preocupación estética. El respeto internacional por su obra, reforzado por sus producciones de los 80 y 90, se ve reflejado en el interés de empresas extranjeras en co-producir sus películas y en la atribución de varios premios en prestigiosos festivales, al tiempo que su figura se ha consagrado en el territorio nacional, fundamentalmente como resultado de su éxito internacional. Sin embargo, su cine no logra alcanzar a un público amplio en Portugal.
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  • 35. La actualidad del cine Portugés (I) Haciendo un breve recorrido por el panorama del cine que se hace en la actualidad en Portugal hay que referirse a la generación de directores portugueses cuyas realizaciones se iniciaron aproximadamente en la década de los 90, influenciados notablemente por la estela del Cinema Novo de los años 60, si bien, con la inspirada intención de romper con cualquier patrón estético reconocible. Para comenzar, se puede hablar de tres tendencias principales: La continuación de una corriente "documentalista" (António Campos, António Reis e Ricardo Costa), representada por directores jóvenes como Pedro Sena Nunes (Fragmentos entre el tiempo y lo ángeles, 1997), SérgioTréfaut (Lisboetas, 2005) o Joaquim Sapinho (Diarios de Bosnia, 2004). Destacan también las producciones documentales de Catarina Mourão (Mi pueblo ya no vive aquí, 2005), JoanaPontes (El escritor prodigioso, 2005) y Susana de Sousa Días (Naturaleza muerta, 2005), directores que poco a poco se van afianzando en el género y que lo utilizan prácticamente de manera exclusiva en sus realizaciones.
  • 36. La actualidad del cine Portugés (II) La de aquellos que nos muestran unas obsesiones recurentes por la crisis social de finales de siglo XX, manifestada en el retrato de familias rotas y desubicadas socialmente, en particular da la periferia de Lisboa, como João Canijo (SapatosPretos - Zapatos negros, 1998), Pedro Costa (Huesos,1997; La habitación de Vanda,2000; Juventud en marcha, 2006), João Pedro Rodrigues (El fantasma, 2000; Odete, 2005), Marcos Martins (Alice, 2005). Y la de aquellos otros cineastas que huyen del realismo y se instauran en una especie de terreno fantástico, que también se llega a convertir en estilo recurrente, como los veteranos Oliveira e António de Macedo. Cultivan un estilo personal João César Monteiro (1929-2003) (Recuerdos de la casa amarilla, 1989; Las bodas de Dios, 1998), Teresa Villaverde (Los mutantes, 1998) o Margarida Gil (O Anjo da Guarda - El angel de la guarda, 1999). Finalmente, se puede hablar de una llamada "generación del corto", que utiliza este metraje como modo de expresión y como fórmula de acceder al largometraje tras su experiencia en las pequeñas producciones.
  • 37. La actualidad del cine Portugés (III) El paso del 2001 al 2002, cinematográficamente hablando, se hizo con la presencia del director Manoel de Oliveira en el Centre Pompidou, de Paris, con motivo de una retrospectiva de su obra. 2002 es el año de O Gotejar da Luz (Fernando Vendrell - 2001), presentado en el Festival de Berlín. Antes, Pedro Costa, habría llevado el campo documental al extremo del realismo (No Quarto de Vanda,2000), presentado en Cannes en 2002. En 2003, Ricardo Costa, arriesgando por parajes menos urbanos marca presencia en los nuevos territorios del Festival de Venecia con Brumas, 2003, docu-drama auto-biográfico de Ricardo Costa y André Valente (Festival de Cannes), ficción intimista de Catarina Ruivo, y una de las excepciones con buena presencia ten Francia.
  • 38. La actualidad del cine Portugés (IV) El gran público del cine hecho en Portugal, es ahora más escaso que hace veinte años. El sueño de distribuir en Brasil se desvanece y no se aprecia como símbolo de calidad. A Selva (2002) de Leonel Vieira no responde a las expectativas. O Delfim, de Fernando Lopes, non alcança sus objetivos. Leonel Vieira falla en su Um Tiro no Escuro (2002) y O Fascínio (2003), de José Fonseca e Costa tampoco es sucesso. Con un estilo teatral, al estilo de Oliveira, O Fascínio (2003), hace uso de los personajes populares portugueses que resultan faltos de interés comercial. A Mulher que Acreditava ser Presidente dos Estados Unidos, 2003, tampoco llega a la altura de lo esperado.
  • 39. La actualidad del cine Portugés (V) El 2006 se caracteriza por la manifestación de las dos corrientes cinematográficas más destacadas. Por un lado, la de los colegas de escuela Fernando Lopes (98 Octanos) y José Fonseca e Costa (Viuda Rica, Soltera no se queda), que convergen en su deseo de alcanzar al mayor público posible. Y por otro lado, Teresa Villaverde (Transe - 2006) y Pedro Costa (Juventudeem Marcha - 2006, Festival de Cannes), obsesionados por retratar la marginalidad, el sub-mundo de los desarraigados y el drama de la inmigración africana. Actualmente, si bien con ayudas oficiales, el cine portugués prosigue en la tradición experimental en el documental otro grupo de jóvenes, algunos de ellos ya con algún currículum: Pedro Sena Nunes, Catarina Alves Costa, Catarina Mourão, SílviaFirmino, Miguel GonçalvesMendes, LuísaHomem, Susana Sousa Dias, Cristina Ferreira Gomes y otros. El árbol de tradición documental dejará sus frutos. En el área del filme experimental, utilizando el video, artes plásticas y las tecnologías digitales como herramienta, Edgar Pêra, vídeo-cineasta polémico, es uno de los autores más originales de las nuevas generaciones.
  • 40. La actualidad del cine Portugés (VI) La realización regular de cortometrajes e ficciones ha constituido también una de las características del cine portugués después los años 90, lo que se traduce como el resultado de las ayudas del gobierno a los jóvenes realizadores originarios de la Escuela Superior de Cine, en quienes deposita la esperanza de continuidad y revalorización de la cinematografía portuguesa. El panorama actual presenta de modo difuso una mezcla de lenguajes y géneros, en la que, el video y la televisión entran con cierta fuerza en él, hasta ahora, exclusivo reino del cine. En medio de una década de crisis cinematográfica, el cine portugués se encuentra en una encrucijada. Tiene delante de sí algunos dilemas que todavía nadie ha sabido cómo resolver. La crisis que el cine portugués vive desde la década de finales del siglo XX, motivada por la competencia de la televisión, es de orden coyuntural y cultural. Con la explosión de los medios digitales, con la banda ancha e internet, con la aproximación de la pequeña pantalla a la gran pantalla y con el progreso de los nuevos soportes audiovisuales, es probable que las cosas cambien en ese sentido y que el cine portugués ofrezca nuevas perspectivas acordes a los tiempos que vive.
  • 41. La actualidad del cine Español El cine español tiene una enorme importancia documental para conocer la evolución histórica de la sociedad en España. Además, el cine español no sólo ha sido durante décadas un entretenimiento de masas, sino también un documento histórico y artístico de primer orden. Ocupa actualmente y de modo general una posición secundaria a nivel mundial si se compara con el cine producido por los países anglosajones, sobre todo Estados Unidos, destacando principalmente por la gran figura de Luis Buñuel, director cuya producción tuvo una gran influencia en Europa (a través de Francia) e Iberoamérica (a través de México) y los esporádicos éxitos internacionales de directores como Segundo de Chomón, Florián Rey, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Carlos Saura,  Jesús Franco, Antonio Isasi-Isasmendi, Mario Camus, Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar. Otras vertientes han obtenido menos repercusión internacional. Sólo el director artístico Gil Parrondo, ganador de dos Óscar de Hollywood, y el director de fotografía Néstor Almendros (que desarrolló toda su trayectoria fuera de España) o los actores Fernando Rey, Fernando Fernán Gómez, Antonio Banderas, Sergi López y Javier Bardem y las actrices Sara Montiel, Ángela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Maribel Verdú y, sobre todo, Penélope Cruz han obtenido cierta fama, generalmente por sus trabajos fuera de España. En la actualidad, el porcentaje de taquilla correspondiente al cine español en España viene situándose en los últimos años entre el 10 y el 20%, lo que se traduce en una sensación de crisis que se alarga durante la época más reciente.
  • 42. Festivales España vive en los últimos años un boom de festivales dedicados al cine en muchas de sus vertientes, los más antiguos son: el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la Seminci o el Festival de Cine de Gijón
  • 43. Principales Actores españoles Penélope Cruz Sánchez - Penélope Cruz es la única actriz española que ha conseguido estabilizarse y trabajar con continuidad en Hollywood. En 2006 fue la primera actriz española candidata a los Premios Óscar de la Academia de Hollywood y a los Globos de Oro en la categoría de mejor intérprete femenina protagonista
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  • 45. AntonioBanderas Ha sido el primer actor español que consiguió estabilizarse en el cine norteamericano, industria para la que trabaja desde principios de los noventa Ha sido el primer actor español en ser nominado a los Globos de Oro, a los Premios Tony y a los Premios Emmy.
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  • 47. Realizadores Pedro Almodóvar Caballero - recibió los principales galardones cinematográficos internacionales, incluyendo dos premios Óscar, en diversas categorías. Ostenta la Orden de Caballero de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido Doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en junio de 2009.
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  • 49. Festivales Portugueses Caminhosdo CinemaPortuguês Es lo único festival de cine exclusivamente português, realizado en Portugal. Eres organizado por el Centro de Estudios Cinematograficos de la Asociación Académica de Coímbra IndieLisboa “Festival Internacional de Cinema Independente de Lisboa”, eres un festival de Cine que decore anualmente en Abril, en Lisboa. Organizado pela asociación cultural “Zeroemcomportamento”, con lo objetivo de promover lo cine alternativo y apoyar la divulgación de filmes con una menor proyección en Portugal Globos de Ouro son premios atribuidos anualmente en Portugal desde 1996 pela estación de televisión SIC y pela revista Caras que premian varias áreas da arte y entretenimiento en lo país, desde lo Teatro al Deporto, pasando por el Cine, Moda y Música.
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  • 51. Actores Joaquim de Almeida Abandonó el Curso de Teatro en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, partiendo a los Estados Unidos, donde recibió formación en The Lee StrasbergTheatre and Film Intitute, en Nueva York. Trabajó en teatro en Producciones de Shakespeare en Nueva York (New York Shakespeare Productions), participando en las obras Bodas de Sangre, WhatWould Jeanne Moreau Do (WPA Theatre) y El conde de Monte Cristo. Joaquim de Almeida es el más internacional de los actores portugueses con casi sesenta trabajos en el cine, hasta en siete idiomas, junto a diversos nombres del mundo cinematográfico, como Michael Caine, Richard Gere y Bob Hoskins.
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  • 53. Daniela Ruah Daniela Ruah, nascida de una familia judaica, estudio en St. Julians en Carcavelos. Su carrera tuve inicio cuando tenia 16 anos, en lo papel de Sara en la telenovela Jardines Prohibidos mientras estudiaba. Cuando tenia18 anos, Daniela Ruah partió para Londres dando inicio a su Bacharelato en Artes de lo Palco en la Universidad Metropolitana de Londres. Regresa a Portugal con lo intuito de desenvolver su carrera profesional destacando-se en papéis de relevo en la televisión, cine y teatro. Participo en lo programa de la RTP Danza Conmigo, tiendo vencido este evento. En 2007 fue para Nova York para estudiar en lo The Lee StrasbergTheatre and Film Institute y continuar su carrera. Como primero trabajo en los EUA, Daniela Ruah participo en lo Spin-Off de NCIS e acompañará la nueva serie NCIS: Los Ángeles como una de las protagonistas.
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  • 55. Realizadores ManoelCândido Pinto de Oliveira es un director de cine portugués nacido en Oporto el 11 de diciembre de 1908, considerado el más prestigioso de su país y el más conocido internacionalmente Estudió con los jesuitas, y desde muy joven manifestó su pasión por el séptimo arte. En los tiempos del cine mudo, Manoel de Oliveira hizo su primera aparición en pantalla como actor en una película de RinoLupo, cineasta italiano que forma parte de la historia del cine portugués de los años veinte. Continuó interpretando tras haber hecho sus primeras aproximaciones como director y llegó a obtener un papel relevante en la segunda película sonora rodada en Portugal, A canção de Lisboa, de Cottinelli Telmo. Siendo ya director consumado, es rara la vez que no aparece fugazmente en alguno de sus filmes.
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  • 57. Conclusion En seguida, es posible concluir algunos aspectos importantes acerca de las desigualdades en ambas las industrias cinematográficas. Podemos verificar que la industria del cine en España está visiblemente más evolucionada que la portuguesa, por sus actores mas conocidos, películas en mayor numero, más trabajadores en la área de cine y su trabajo más divulgado por el mundo esto también porque la industria española contó con más subsidios del estado mientras lo estado portugués solamente ahora empiezan a investir un poco en esta área