Historia del Arte

1. ARTE E HISTORIA DEL ARTE

2. Apenas un intento de
acercamiento al concepto de Arte

3. ¿Qué es el arte? ¿En qué se distingue de
otras actividades? ¿Todo lo artístico
es bello? ¿Es necesario el arte? ¿Cuál
es su finalidad? ¿Ha existido en todas
las culturas y épocas?
EL ARTE

4. LA OBRA DE ARTE:
¿Expresa sentimientos, ideas, pensamientos?
O ¿es el autor quien los expresa a través de la
obra? O quizás, ¿es el espectador u
observador el que los pone o inventa? Si la
naturaleza es bella, ¿podemos decir que la
naturaleza expresa algo?

5. PARA DISFRUTAR DEL ARTE:
¿Hay que ser artista? ¿Hay que tener un “don”
especial o un “gusto” específico? ¿El “gusto
estético” es universal o sólo de unos pocos?
¿Hay que tener conocimientos especiales?
¿Existen élites “conocedoras”? ¿Se puede
educar artísticamente?

6. EL CONCEPTO DE ARTE

7. ¿ESTAS OBRAS SE
PUEDEN CONSIDERAR
COMO OBRAS DE ARTE?
¿POR QUÉ?

8. ¿Y ESTA OTRA?

9. ¿ESTO ES ARTE?

10. "... el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el
trabajo de un plomero, un médico o un chofer. Pero ¿qué
tiene de malo la inutilidad? Yo sostengo que el valor del arte
reside en su propia inutilidad; la creación de una obra de arte
es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan
este planeta; y lo que nos define, en lo esencial, como seres
humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de
hacerlo."
Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los
Premios Príncipe de Asturias 2006.

11. El Arte como un concepto abierto
A lo largo de la Historia han existido muchos filósofos, teóricos y
artistas que han definido al Arte de diversas maneras:
Platón consideró el arte “como un idioma que todos los hombres
pueden entender”.
Para Hegel, el arte “es la conjunción del espíritu y la forma, de lo finito
en lo infinito, de lo real y lo ideal, de lo subjetivo y lo objetivo”.
Para el escritor y filósofo italiana Umberto Eco, “El arte sólo ofrece
alternativas a quien no está prisionero de los medios de
comunicación de masas.”
Para Pablo Picasso, “El arte es una gran mentira que nos acerca a
la verdad.”

12. Estos ejemplos de definición del Arte coinciden
en dos aspectos claves:
• Confirman la necesidad de considerar al Arte
como un concepto abierto.
• El fenómeno artístico es una expresión de la
emoción humana.

13. La única imposición en
el arte es la
pretensión de serlo,
una legitimidad
simbólica que se
confirma y construye
en un diálogo
complejo con la
realidad social en la
que está inserto como
objeto.

14. ¿El arte es necesario?
Una prueba contundente de esta afirmación está en el
hecho de que todas las sociedades a lo largo de la
historia de la Humanidad han hecho arte.
Xavier Veilhand
Altamira

15. El arte por lo tanto nos acompañará siempre, pues es una actividad inherente al
ser humano y a la sociedad en la que habita, es una necesidad y un instrumento
social imprescindible para la reflexión, el auto reconocimiento y la expresión de
la fantasía.

16. El artista y su función creadora

17. La figura del artista es la figura del creador, es el individuo que
a partir de la inspiración generada por una necesidad,
individual o colectiva, e impulsado por la inspiración que surge
de sus sentimientos, logra plasmar materialmente la misma en
una creación artística que denominamos:
OBRA DE ARTE

18. El artista, para ser tal, debe
necesariamente:
• Poseer una profunda
capacidad contemplativa;
• Ser intuitivo para poder
captar todo aquello que
siente;
• Aptitud para poder
expresarse y mostrar a la
sociedad, la visión interior de
su mundo y del mundo
exterior que lo rodea;
• Una vocación definida.
JASON POLLOCK

19. El artista, la obra de arte y el espectador

20. “El arte es un mundo cerrado a la multitud indiferente y solamente abierto a
quien consiga, con amor, conquistarlo".
Marangoni, Matteo – Para saber ver como se mira una obra de arte

21. El arte como lenguaje
EL
ARTISTA
Al dialogar con la obra de arte
la completa.
Debe analizar la obra desde
diversos puntos de vista:
Tema…….”el qué”
Colores
Materiales
Composición “el cómo”
Movimiento
Perspectiva…
Función…………“el para qué”
¿Dónde
cuándo?....”contexto histórico”
EMISOR
RECEPTOR
Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que el autor
expresa, hay obra de arte.
El arte es un medio de comunicación con un
código de signos propio, que el artista
compone para crear imágenes transmisoras
de un mensaje que el receptor-espectador
descifra.
MENSAJE
Soporte del
mensaje que
se manifiesta
utilizando un
código de
signos
decide
expresarse
a través de
La OBRA DE
ARTE
EL ESPECTADOR

23. ¿Cuál es la relación entre estética y arte?
El concepto de belleza admite casi tantas miradas
como personas existen, y a su vez está
íntimamente vinculado a dictados culturales
específicos de cada época.

24. ¿Qué es la belleza? ¿Es posible acceder a
una idea universal de ella? ¿Todo lo
estético es bello? ¿Lo bello es igual a lo
bonito o agradable? ¿Lo sublime, lo
trágico, lo cómico, lo grotesco son
formas de lo bello?

25. La belleza es la cualidad de dar placer a los
sentidos. ¿El Arte persigue esto?

26. Las propuestas estéticas de cada época

27. “Suele entenderse la estética como un estudio del arte y de sus
objetos, un estudio que comprende también reflexiones sobre
experiencias estéticas. No hay ninguna cosa que un día alguien
no haya considerado bella, ni hay tampoco cosa alguna a la que
alguien no haya negado en alguna ocasión su belleza. Para cada
uno es bello todo o no lo es nada, según la actitud que se tome,
sea ésta o no una actitud estética”.
Tatarkiewicz, Wladyslaw – Historia de la estética.
Piero
Manzoni
Atribuido
a
Leocares

28. Ferrari F430
El concepto de belleza es relativo al imaginario colectivo y los dictados
culturales de las diversas épocas, si bien admite casi tantas miradas
como individuos. En épocas de cambio y al amparo de rupturas estéticas-
filosóficas, artistas y pensadores se han rebelado contra los modelos
canónicos.

29. Retomemos entonces las preguntas iniciales:
¿Qué es el arte? O mejor aún,
¿Qué es el buen arte?
¿Qué distingue a una obra de arte de
cualquier otra cosa?
¿El hecho de que un artista lo llame arte?
¿Qué un curador, un galerista o un gestor
decida exponerlo, mostrarlo o
fomentarlo?

30. El artista,
independientemente
de la época y del
modo de expresión,
es, ante todo, creador,
unas veces
respondiendo a
criterios o normas de
su civilización y otras
expresando sus ideas
y sentimientos con
mayor libertad.
Constantin Brancusi
1907

31. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
Inherente al ser humano:
* Desde la niñez
* Desde la primeras culturas

32. Arte infantil
Desde la niñez

33. Desde las primeras culturas

34. Arte como
comunicación.
Lenguaje artístico:

35. Edward Munch
Transmite sentimientos
Tu risa me hace
libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus
labios
relampaguea.
Miguel Hernández

36. Carteles mayo francés
1968
Transmite ideas
OLYMPIA
Leni Riefentahl

37. Necesario conocerlo para interpretarlo

38. El artista como creador

39. Las meninas
de Velázquez
Respondiendo a criterios de su civilización
PARTENÓN DE
ATENAS
Siglo V, a. C.

40. Saturno devorando a sus hijos
de Goya Afiche promoviendo el
Libro Rojo de MAO
TSE TUNG

41. Lata de sopa Campbell
de Andy Warhol
Reproduciendo imágenes de su realidad.
Escena cotidiana en
tumba egipcia

42. Mediante la imitación de la realidad: Realismo
Encuentro
de Gustave Courbet

43. Las señoritas de
Avignon de Pablo
Picasso
Buscando otras posibilidades:
Formas de la Abstracción
Composición de
Mondrian

44. Factores que
influyen en el autor
y en la obra de arte:

45. Autorretrato
de Vincent Van Gogh
La personalidad y el genio del artista

46. Dos viejos
tomando
sopa
de Goya
La sociedad del momento
Poster década de 1930
promoviendo el American
Way of Life

47. Los conocimientos
técnicos de la época
Cromlech de Stonehenge
Turning Torso de
Santiago Calatrava

48. Los fusilamientos del 3 de mayo
de Goya
Circunstancias de su biografía

49. La libertad guiando al pueblo
de Delacroix
Acontecimientos históricos

50. Girasoles
Van Gogh
La obra de sus contemporáneos
Van Gogh pintando
girasoles.
Gauguin