1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación
Universidad deAragua
Extensión Valle de la Pascua
Participante:
Syomara Henríquez
2. Introducción
El arte como medio de expresión cultural, social individual, el arte como una idea, el arte ha sido desde
siempre unos de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y
sentimiento, la forma como se relaciona con el mundo.
El valor, la importancia y la necesidad de comunicación entre los seres vivos es vital para el crecimiento,
evolución y permanencia del individuo a través del tiempo. Desde los antiguos y los primeros hombre empezó
el arte, buscaron forma de manifestar sus necesidades de proyectar el interior mediantes trazados, dibujos en
las cuevas.
La cultura antigua se manifestó a través del arte, es importante conocer los diversas formas de interactuar, y
de expresión mediante el estudio y compresión del arte.
3. El arte
Ars, artis y este del griego Texun Techeñe; es entendido generalmente como cualquier actividad o producto
realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante el cual se expresan ideas,
emociones, o en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos,
lingüísticos, sonaros corporales y mixto. El arte es un componente de la cultura, refleja en su concepción los
sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana
a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del homosapiens el arte tuvo en
principio una función en principio una función ritual mágica o religiosa (el arte paleolítico), pero esa función
con la evolución del ser humano adquiriendo un componente estético y una función social pedagogía
mercantil simplemente ornamental.
El vocablo “Arte” tiene una extensa acepción pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con
esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma optima una
actividad: se habla así de “are culinario” “arte medico” “arte marciales” en la pesca. En ese sentido, arte
sinónimo de capacidad, habilidad, alentó, experiencia, se considera el aire como actividad creadora del ser
humano
4. Elementos del Fenomeno Artístico
Autorretrato: 1498, de Alberto Durero. Artista se denomina artista aquella persona, que bien practica un arte,
o bien se destaca por el. Por definición, un artista es quien elabora una obra de arte. En tiempos pasados
un artista, cualquier persona que practicase un arte hoy en día persona que practica de bellas artes. El
artista adquiere su propio dominio de la técnica y su desarrollo artístico para llegar al camino de
profesionalismo.
5. Disciplinas Artísticas:
Arquitectura: Casa de la cascada (1939) de Frank Lloyd.
Pintura: La noche estrellada (1889), de Vicent Van Gogh
Escultura: Éxtasis de la Beata Lodovica Albertoni (1671-1674) de Gian Lorenzo Bernini
Literatura: Ejemplo de caligrafía en latín que representa una biblia de 1407. Las artes creativas a menudo
son divididas en categorías mas especificas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes
escénicas o literatura.
Música: Cuarteto para flauta (1777), de Worgan Amadous Mozart
6. El arte y la psicología:
(1898) Se planteo la justificación valida es la contribución del arte a la fraternidad humana, una obra de arte
solo puede tener, valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsan a
la unificación de los pueblos para Tolstor.
En esa época se empezó a abordar el estudio del arte desde el terreno de la psicología: Sigmud Freud
aplico al psicoanálisis al arte de un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte
seria una manera de representar un deseo, una pulsión reprimida, deforme sublimada. Opinaba que el
artista es una figura narcisista, cercana al niño que refleja en el arte de sus deseos, y afirma que las obras
artísticas pueden ser estudiadas como los sueños y las enfermedades mentales, con el psicoanálisis, Carl
Gustav Jung relaciono a la psicología con el arte . En contribuciones a la psicología analítica (1928), surgió
que los elementos simbólicos presentan en el arte sus “imágenes primordiales” o “arquetipos” que están
presentes de forma innata en el “subconsciente colectivo” de ser humano.
7. Características Diferencias Semejanzas Importancia
Artes
Musical
Combinación de
sonidos y silencios
Utiliza armonía,
ritmo, melodía
Polisémica: Se
centra en la
expresión corporal
Melodía, armonía,
ritmo, forma
Ritmos musicales
movimientos
Tienen sus propios
elementos
Refuerza lazos
emocionales del
mismo
Estimula su
desarrollo intelectual
8. Artes
Plásticas
Característic
as
Diferencias Semejanzas Importancia
Pintura Múltiples técnicas
Genero
Corrientes y estilos
Espacio y
perspectiva
El calor
Textura
Luminosidad
La línea
Unidad
Utilizan materiales
capaces de ser
modificada o
moldeado por el
artista
Artes plásticas Estimula la
comunicación, la
creatividad,
sensibilidad
Esculturas Empleo de volumen
y espacio, obras
talladas, fundidas o
modelados.
Utilizan elementos
la madera, arcilla,
piedra
Con artes escénicas
por sus ritmos y
movimientos.
Son visuales, son
formas, expresión
de artes
Artes plásticas
Expresión visual
9. Artes Visuales Características Diferencias Semejanzas Importancia
Pintura Arte y técnica de
crear imágenes a
través de la
activación de
pigmentos de color
Refleja en sus
imágenes el devenir
histórico de los
distintos
Documenta la
realidad
Expresiones
Artísticas
medios de
comunicación
Fotografía Capta imagen
Almacena
Composición
inteligente
Provoca una reacción
Tiene su contexto en
la fotografía
Contiene una idea
No imita
No utiliza
movimientos del
cuerpo humano
no tiene ritmo ni
sonido
Proyecta grupos
sobre una superficie
Audiovisual Percepción bio-
psicologica de lo
audiovisual
Utiliza el oído y la
vista
Expresiones
artísticas
El cine y el video Capacidad de
observación,
pensamiento
holística, económica
Grabación de acción,
investigación, videos
cultura ambiente
10. Danza Características Técnica Semejanzas
Expresión del
cuerpo
Algunas
danzas son
eróticas
Movimientos
rítmicos
Ballet
Requiere
concentración
para dominar
el cuerpo
Flexibilidad,
coordinación y
ritmo
Arte escénicas
11. Artes
escénicas
Características Diferencia Semejanzas
Teatro Actores
Maquillaje
Vestuario
Escenario
Obra dirigidas
Publico
Efectos
especiales
Diversos tipos
de
modalidades
escénicos
Opera, ballet,
y pantomima
Escenografía
Música y
espectáculo
Escenografía
Actuación
Representan
historias
frente
audiencia
Discurso,
gesto
Gestos
corporal
Dramatización
Estudio y
practica de
cualquier obra
Artes
escenicas
Musica
Sonido
Gestor
Arte social
12. Características del arte
Es dinámico: El concepto de lo que es y no es arte se transforma y
evidencia constantemente.
Poco tienen en común las obras de arte de la prehistoria, con las de la
edad media o moderna
El subjetivo: El arte esta abierto a múltiples interpretaciones . Lo cual
hace que sea tan difícil de valorar con objetividad. Pero en una época
en lo que se quiere medir y cuantificar, todos esto no tiene por que ser
una cualidad negativa.
Es indefinible: Aunque es posible acotar dentro de un contexto que es
arte, parece imposible ponerse de acuerdo en una sola definición
universal y atemporal, concreta, realista, verdadera
Es una manifestación cultural, uno de las funciones de la historia del
arte es analiza a traces de su producciones artísticas el contexto
histórico y cultural en el que fueron producidos
No tiene utilidad interseca: Aunque el arte puede desarrollar
diferentes funciones dentro de una sociedad, lo cierto es que estos
valores son arbitrarias y manipulables, pues el arte de uso inmediato.
13. Importancia del arte.
El estudio del “arte” aporta al alumno los conocimientos necesario
para el análisis, interpretación y valoración de las obras de arte a
través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual, teniendo
en cuenta que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito
de las artes plásticas tradicionales se ha visto enfurecida con la
aportación de otros manifestaciones procedentes de los medios de
comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma
parte de nuestra realidad cotidiana, igualmente, la obra de arte junto a
otras fuentes de conocimiento histórico, constituye, en si misma, un
valioso documento y un testimonio indispensable, y singular para
conocer el de las sociedades, al tiempo pude ser visualizar como
elemento transformado de estos. Por ello, resulta imprescindible el
estudio de la obra de arte en su contexto socio- cultural como punto
de partidos para el análisis de los diferentes factores y circunstancia
implicados en el proceso de creación de la obra artística.
15. Conclusión
El termino arte procede del latín ars, y el equivalente al termino griego, techne de donde proviene “técnica”,
se aplica a todo la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber.
Para platón, el arte tiene un sentido general , es la capacidad creadora del ser humano.
Casidoro: Destaco en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, se nota tres objetivos principales del
arte, enseñar y conmover, complacer.
El conocimiento adquirido, es parte de la conducta individual. Apareció en el arte un nuevo componente de
imaginación, reflejando tano lo fantástico como lo grotesco. El arte no tiene normas, no se comprende, si no
que viene de la inspiración.
En el siglo XX, se establece las nuevas calificaciones, al igual que el numero de misa antigua.
Arquitectura escultural, artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo, la música, la literatura que
concluye la poesía, artes escénicas, que incluyen el teatro y la danza, el mismo y el circo, cinematografía,
fotografía, historietas, otras artes como la gastronomía, la televisión, la moda, la publicidad y los videos
juegos. Para concluir el arte es toda expresión humana que manifiesta o exterioriza el ser interno del
hombre, es forma de comunicación