El documento presenta una introducción al concepto de arte, planteando preguntas sobre su definición, función y recepción. Luego analiza el origen del arte en la prehistoria como forma de comunicación, y su vínculo con la espiritualidad. Finalmente, explora la relación entre arte, estética y belleza; y cómo diferentes pensadores a lo largo de la historia han definido estas nociones.

1. Facultad de la Cultura LICENCIATURA EN GESTIÓN CULTURAL Y ECONOMÍA CREATIVA Curso: ARTE I Prof. Fernando Rodríguez Compare 2011

2. Apenas un intento de acercamiento al concepto de Arte

3. ¿Qué es el arte? ¿En qué se distingue de otras actividades? ¿Todo lo artístico es bello? ¿Es necesario el arte? ¿Cuál es su finalidad? ¿Ha existido en todas las culturas y épocas? EL ARTE

4. LA OBRA DE ARTE : ¿Expresa sentimientos, ideas, pensamientos? O ¿es el autor quien los expresa a través de la obra? O quizás, ¿es el espectador u observador el que los pone o inventa? Si la naturaleza es bella, ¿podemos decir que la naturaleza expresa algo?

5. PARA DISFRUTAR DEL ARTE: ¿Hay que ser artista? ¿Hay que tener un “don” especial o un “gusto” específico? ¿El “gusto estético” es universal o sólo de unos pocos? ¿Hay que tener conocimientos especiales? ¿Existen élites “conocedoras”? ¿Se puede educar artísticamente?

6. EL CONCEPTO DE ARTE

7. ¿ESTAS OBRAS SE PUEDEN CONSIDERAR COMO OBRAS DE ARTE? ¿POR QUÉ?

8. ¿Y ESTA OTRA?

9. ¿Y ESTA?

10. ¿ESTO ES ARTE?

11. "... el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un plomero, un médico o un chofer. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? Yo sostengo que el valor del arte reside en su propia inutilidad; la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta; y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo." Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los Premios Príncipe de Asturias 2006.

12. El Arte como un concepto abierto A lo largo de la Historia han existido muchos filósofos, teóricos y artistas que han definido al Arte de diversas maneras: Platón consideró el arte “ como un idioma que todos los hombres pueden entender” . Para Hegel, el arte “ es la conjunción del espíritu y la forma, de lo finito en lo infinito, de lo real y lo ideal, de lo subjetivo y lo objetivo”. Para el escritor y filósofo italiana Umberto Eco, “El arte sólo ofrece alternativas a quien no está prisionero de los medios de comunicación de masas.” Para Pablo Picasso, “El arte es una gran mentira que nos acerca a la verdad.”

13. Estos ejemplos de definición del Arte coinciden en dos aspectos claves : Confirman la necesidad de considerar al Arte como un concepto abierto. El fenómeno artístico es una expresión de la emoción humana.

14. La única imposición en el arte es la pretensión de serlo, una legitimidad simbólica que se confirma y construye en un diálogo complejo con la realidad social en la que está inserto como objeto.

15. ¿El arte es necesario? Una prueba contundente de esta afirmación está en el hecho de que todas las sociedades a lo largo de la historia de la Humanidad han hecho arte. Xavier Veilhand Altamira

16. El arte por lo tanto nos acompañará siempre, pues es una actividad inherente al ser humano y a la sociedad en la que habita, es una necesidad y un instrumento social imprescindible para la reflexión, el auto reconocimiento y la expresión de la fantasía.

17. Orígenes y posibles funciones del Arte Desde sus orígenes en la Prehistoria, el hombre sintió la necesidad de comunicarse con sus semejantes: para pedir ayuda, para dar órdenes, para rechazar algo, para expresar sus miedos y sus afectos. Lo que llevó a nuestros antepasados a inventar la comunicación.

18. ¿A través de que elementos se comunicarían a nuestros antepasados? Sus pies, sus manos, la expresión de sus rostros, de la voz que, antes de la lenta adquisición del lenguaje estructurado, transmitiría sus mensajes por medio de las modulaciones de timbre y volumen.

19. Probablemente empezó a considerar a los elementos de la Naturaleza (el sol, la luna, el mar, ciertos animales, así como también bosques, ríos, montañas, volcanes, tormentas, terremotos) como a seres superiores. Y a intentar comunicarse con ellos.

20. El hombre empezó a divinizar esos elementos y a comunicarse con ellos. Esta comunicación era diferente de la establecida con sus semejantes, ya que ante los primeros el hombre se sentía muy inferior. Sus objetivos eran, esencialmente, suplicarles, invocar benevolencia, pedirles favores (que la tierra fuera generosa en frutos), darles gracias. Para hacer más eficaces estas súplicas, los hombres debieron reunirse en clan o comunidad.

21. El hombre percibe en su interior una fuerza inmaterial, independiente de su cuerpo físico, que no puede explicar racionalmente y a la cual su cuerpo obedece, a la cual podemos denominar alma o espíritu. Esta fuerza interior hace que los seres semejantes se busquen y se reúnan. ¿No podría él dominar a otras almas, influir en ellas, a partir de la reproducción de su imagen?

24. Los pintores del Paleolítico eran capaces de ver, simplemente con su vista, matices delicados de detalle, que nosotros sólo podemos descubrir con ayuda de elementos técnicos como cámaras. EL BAÑISTA – Paul Cezanne

26. La capacidad de observación del hombre prehistórico desaparece en el Neolítico, en el cual sustituye la inmediatez de las sensaciones por la inflexibilidad y el estatismo de los conceptos.

27. ¿Cuál es la razón y el objeto de este arte? ¿Era una forma de conservar o repetir la existencia? ¿Instinto de juego o de placer por lo decorativo? ¿Era fruto del ocio o tenía un fin práctico determinado?

28. El artista y su función creadora La figura del artista es la figura del creador, es el individuo que a partir de la inspiración generada por una necesidad, individual o colectiva, e impulsado por la inspiración que surge de sus sentimientos, logra plasmar materialmente la misma en una creación artística que denominamos: OBRA DE ARTE

29. El artista, para ser tal, debe necesariamente: * Poseer una profunda capacidad contemplativa; * Ser intuitivo para poder captar todo aquello que siente; * Aptitud para poder expresarse y mostrar a la sociedad, la visión interior de su mundo y del mundo exterior que lo rodea; * Una vocación definida. JASON POLLOCK

30. El artista, la obra de arte y el espectador

31. “ El arte es un mundo cerrado a la multitud indiferente y solamente abierto a quien consiga, con amor, conquistarlo". Marangoni, Matteo – Para saber ver como se mira una obra de arte

32. El arte como lenguaje EL ARTISTA EL ESPECTADOR Al dialogar con la obra de arte la completa. Debe analizar la obra desde diversos puntos de vista: Tema…….”el qué” Colores Materiales Composición “el cómo” Movimiento Perspectiva… Función…………“el para qué” ¿Dónde cuando?....”contexto histórico” EMISOR RECEPTOR Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que el autor expresa, hay obra de arte. El arte es un medio de comunicación con un código de signos propio, que el artista compone para crear imágenes transmisoras de un mensaje que el receptor-espectador descifra. MENSAJE La OBRA DE ARTE (soporte del mensaje que se manifiesta utilizando un código de signos decide expresarse a través de

34. ¿Cuál es la relación entre estética y arte? El concepto de belleza admite casi tantas miradas como personas existen, y a su vez está íntimamente vinculado a dictados culturales específicos de cada época.

35. ¿Qué es la belleza? ¿Es posible acceder a una idea universal de ella? ¿Todo lo estético es bello? ¿Lo bello es igual a lo bonito o agradable? ¿Lo sublime, lo trágico, lo cómico, lo grotesco son formas de lo bello?

36. La belleza es la cualidad de dar placer a los sentidos. ¿El Arte persigue esto?

37. Las propuestas estéticas de cada época

38. “ Suele entenderse la estética como un estudio del arte y de sus objetos, un estudio que comprende también reflexiones sobre experiencias estéticas. No hay ninguna cosa que un día alguien no haya considerado bella, ni hay tampoco cosa alguna a la que alguien no haya negado en alguna ocasión su belleza. Para cada uno es bello todo o no lo es nada, según la actitud que se tome, sea ésta o no una actitud estética”. Tatarkiewicz, Wladyslaw – Historia de la estética. Piero Manzoni Atribuido a Leocares

39. Ferrari F430 El concepto de belleza es relativo al imaginario colectivo y los dictados culturales de las diversas épocas, si bien admite casi tantas miradas como individuos. En épocas de cambio y al amparo de rupturas estéticas-filosóficas, artistas y pensadores se han rebelado contra los modelos canónicos.

40. ARTE Y ESTÉTICA EN LA VISIÓN DE OSCAR WILDE Dublín 1854 – Paris 1900 “ Todo arte es completamente inútil.”

41. CONTEXTO HISTÓRICO El siglo XIX tiene, desde el punto de vista artístico, un enorme interés. Las distintas expresiones artísticas de esta época van a reflejar a la perfección los grandes cambios que en todos los órdenes de la vida, se producen a lo largo de esa centuria. Entramos ahora, decididamente, en el arte contemporáneo y, con ello, se pierde la homogeneidad de estilo que había caracterizado a las etapas anteriores. Si el Renacimiento es el arte de los siglos XV y XVI, como el Barroco lo es del XVII o el Neoclásico del XVIII, no podemos decir ahora que tal estilo en concreto define al siglo XIX.

42. Siglo XIX

43. La idea de libertad se asienta por lo tanto definitivamente en el mundo de la creación artística. Existirán las escuelas, las corrientes y las tendencias, frente al estilo imperante en cada una de las etapas anteriores. Así pues, el XIX es un siglo de inusitado interés para el que gusta de la historia del arte: un festival para los sentidos y la reflexión acerca del sentido de la obra de arte. Del Romanticismo a la Escuela de Chicago y del realismo al postimpresionismo. De la arquitectura tradicional a la del hierro y de las esculturas convencionales a las obras voluntariamente inacabadas.

45. Influencia en el pensamiento estético de Oscar Wilde: Charles Baudelaire (1821-1867) quien perseguía un ideal estético basado en la originalidad creadora, de una armonía ideal e inefable con la que soñaba una sensibilidad profunda del hombre en su deseo de recuperar la inocencia primordial y la plenitud perdida por el hombre del mundo moderno. Es un sobreviviente de la estética romántica , que para él era la estética adecuada a la sensibilidad exaltada del hombre moderno. Rechaza el arte realista por anteponer lo culto a lo bello; por imitar a la Naturaleza antes de componerla en un sentido poético.

46. Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relación del arte con la recién surgida era industrial, prefigurando la noción de “belleza moderna” : no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasión y, al tener cada individuo su pasión particular, también tiene su propio concepto de belleza. En su relación con el arte, la belleza expresa por un lado una idea “eternamente subsistente”, que sería el “alma del arte”, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el “cuerpo del arte”. Así, la dualidad del arte es expresión de la dualidad del hombre, de su aspiración a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella.

47. Influencia en el pensamiento estético de Oscar Wilde: Walter Pater , (1839-1894) la verdad sólo se encuentra en las apariencias, la mente es sólo un fluir de sensaciones, y el bien moral está siempre relacionado con lo placentero, es decir, lo Bueno es lo que produce placer, aún en contra de las normas de la moral de la sociedad. Pretendía fundir la tradición cristiana con la doctrina hedonista, la que considera el placer como único fin de la vida , y predicaba una especie de religión del arte y de la belleza. “ El arte llega a nosotros con el único fin de aportar a nuestra breve existencia una cualidad sublime, simplemente por amor a ese momento fugaz”.

48. Wilde se apropió de estas teorías y se propuso popularizarlas ofreciendo su propia persona como ejemplo viviente de ellas. * Los que encuentran intenciones feas en cosas bellas, están corrompidos sin ser encantadores. Esto es un defecto. * Los que encuentran bellas intenciones en cosas bellas, son cultos. A éstos les queda la esperanza. * Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan únicamente belleza. * La vida moral del hombre forma parte de los temas del artista, pero la moralidad del arte estriba en el uso perfecto de un medio imperfecto”

49. * Ningún artista es nunca morboso. El artista puede expresarlo todo. * Vicio y virtud son, para el artista, materiales de un arte. * Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo. * Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo. * Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a su propio riesgo. * Es al espectador, y no la vida, a quien refleja realmente el arte.

50. Wilde propugna esta “ ética estética ” en el marco de la cerrada, moralista y utilitaria sociedad victoriana de finales del siglo XIX. “ La estética es superior a la ética. Pertenece a una esfera más espiritual. [...] En realidad, la estética es a la ética, en la esfera de la civilización consciente, lo que la selección sexual a la selección natural en la esfera del mundo externo. La ética, como la selección natural, hace posible la existencia, la estética, como la selección sexual, hace bella y maravillosa la vida, la llena de formas nuevas y le da progreso y variedad y cambio”

51. Para Wilde la cultura y el espíritu crítico debieran ser la base de la sociedad, y para ello debieran todas las personas ser educadas del modo que sigue “ El verdadero fin de la educación es el amor a la belleza, y que los métodos con que debiera trabajar la educación son el desarrollo del temperamento, el cultivo del gusto y la creación del espíritu crítico” Sin embargo, sostiene que “ La gente no quiere que se la eduque, solo quiere que se la tenga por educada”

52. Retomemos entonces las preguntas iniciales: ¿Qué es el arte? O mejor aún, ¿Qué es el buen arte? ¿Qué distingue a una obra de arte de cualquier otra cosa? ¿El hecho de que un artista lo llame arte? ¿Qué un curador, un galerista o un gestor decida exponerlo, mostrarlo o fomentarlo?

53. El artista , independientemente de la época y del modo de expresión , es, ante todo, creador , unas veces respondiendo a criterios o normas de su civilización y otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad. Constantin Brancusi 1907

54. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA Inherente al ser humano: * Desde la niñez * Desde la primeras culturas

55. Arte infantil Desde la niñez

56. Desde las primeras culturas

57. Arte como comunicación. Lenguaje artístico :

58. Edward Munch Transmite sentimientos Tu risa me hace libre, me pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca. Boca que vuela, corazón que en tus labios relampaguea. Miguel Hernández

59. Carteles mayo francés 1968 Transmite ideas OLYMPIA Leni Riefentahl

60. Necesario conocerlo para interpretarlo

61. El artista como creador

62. Las meninas de Velázquez Respondiendo a criterios de su civilización PARTENÓN DE ATENAS Siglo V a C

63. Saturno devorando a sus hijos de Goya Expresando sus ideas o sentimientos más libremente. Afiche promoviendo el Libro Rojo de MAO TSE TUNG

64. Lata de sopa Campbell de Andy Warhol Reproduciendo imágenes de su realidad. Escena cotidiana en tumba egipcia

65. Mediante la imitación de la realidad: Realismo Encuentro de Gustave Courbet

66. Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso Buscando otras posibilidades: Formas de la Abstracción Composición de Mondrian

67. Factores que influyen en el autor y en la obra de arte:

68. Autorretrato de Vincent Van Gogh La personalidad y el genio del artista

69. Dos viejos tomando sopa de Goya La sociedad del momento Poster década de 1930 promoviendo el American Way of Life

70. Los conocimientos técnicos de la época Cromlech de Stonehenge Turning Torso de Santiago Calatrava

71. Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya Circunstancias de su biografía

72. La libertad guiando al pueblo de Delacroix Acontecimientos históricos

73. Girasoles de Van Gogh La obra de sus contemporáneos

74. Van Gogh pintando girasoles de Gauguin

75. La crítica en el arte En el Arte existe, además del artista, la obra de arte y el espectador, una figura que en especial, a partir del siglo XIX ha tomado un papel muy importante: el crítico de Arte. Serguei Diaghilev Peggy Guggenheim

76. Estas figuras consideraban al arte como un estrato jerárquico, el estrato de lo supremo, de lo brillante y de lo excelente. Más allá de otros tipos de intereses particulares, que también estaban presentes, creían que un arte decadente colabora en la construcción de una cultura decadente. Este pensamiento es totalmente aplicable al arte contemporáneo.

77. La tarea del crítico de Arte no se limita exclusivamente a señalar los valores y los aspectos estéticos de una obra de arte sino que emite juicio de valor sobre ellos. El crítico debe realizar también una función didáctica al procurar enseñar a ver la obra de arte para encontrar en ella no sólo sus aspectos formales, sino todos aquellos aspectos sensibles y creativos que el artista volcó en su obra, e intentar captar el significado y por tanto el valor de la creación. ¿Esto significa que una obra de arte no puede ser comprendida sino es analizada por un crítico?

78. Claro que no. La obra existe en sí misma, más allá de las apreciaciones que sobre ella pueda realizar un crítico. Nos puede gustar o no, nos pueden generar rechazo o admiración, podemos “entenderla” o resultarnos absolutamente hermética, y no necesita ser explicada, puesto que el arte se siente, no se entiende, se capta emocionalmente y no racionalmente.