Acercamiento a un concepto de arte. Arte e Historia del Arte. El arte como lenguaje. Estética y Arte. La creación artística.

1. ARTE e HISTORIA DEL ARTE

2. Apenas un intento de acercamiento al concepto de Arte

3. ¿Qué es el arte? ¿En qué se distingue de otras actividades? ¿Todo lo artístico es bello? ¿Es necesario el arte? ¿Cuál es su finalidad? ¿Ha existido en todas las culturas y épocas? EL ARTE

6. EL CONCEPTO DE ARTE

7. ¿ESTAS OBRAS SE PUEDEN CONSIDERAR COMO OBRAS DE ARTE? ¿POR QUÉ?

8. ¿Y ESTA OTRA?

9. ¿ESTO ES ARTE?

10. "... el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un plomero, un médico o un chofer. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? Yo sostengo que el valor del arte reside en su propia inutilidad; la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta; y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo." Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los Premios Príncipe de Asturias 2006.

11. El Arte como un concepto abierto A lo largo de la Historia han existido muchos filósofos, teóricos y artistas que han definido al Arte de diversas maneras: Platón consideró el arte “ como un idioma que todos los hombres pueden entender” . Para Hegel, el arte “ es la conjunción del espíritu y la forma, de lo finito en lo infinito, de lo real y lo ideal, de lo subjetivo y lo objetivo”. Para el escritor y filósofo italiana Umberto Eco, “El arte sólo ofrece alternativas a quien no está prisionero de los medios de comunicación de masas.” Para Pablo Picasso, “El arte es una gran mentira que nos acerca a la verdad.”

13. La única imposición en el arte es la pretensión de serlo, una legitimidad simbólica que se confirma y construye en un diálogo complejo con la realidad social en la que está inserto como objeto.

14. ¿El arte es necesario? Una prueba contundente de esta afirmación está en el hecho de que todas las sociedades a lo largo de la historia de la Humanidad han hecho arte. Xavier Veilhand Altamira

15. El arte por lo tanto nos acompañará siempre, pues es una actividad inherente al ser humano y a la sociedad en la que habita, es una necesidad y un instrumento social imprescindible para la reflexión, el auto reconocimiento y la expresión de la fantasía.

16. El artista y su función creadora

17. La figura del artista es la figura del creador, es el individuo que a partir de la inspiración generada por una necesidad, individual o colectiva, e impulsado por la inspiración que surge de sus sentimientos, logra plasmar materialmente la misma en una creación artística que denominamos: OBRA DE ARTE

18. El artista, para ser tal, debe necesariamente: * Poseer una profunda capacidad contemplativa; * Ser intuitivo para poder captar todo aquello que siente; * Aptitud para poder expresarse y mostrar a la sociedad, la visión interior de su mundo y del mundo exterior que lo rodea; * Una vocación definida. JASON POLLOCK

19. El artista, la obra de arte y el espectador

20. “ El arte es un mundo cerrado a la multitud indiferente y solamente abierto a quien consiga, con amor, conquistarlo". Marangoni, Matteo – Para saber ver como se mira una obra de arte

21. El arte como lenguaje EL ARTISTA EL ESPECTADOR Al dialogar con la obra de arte la completa. Debe analizar la obra desde diversos puntos de vista: Tema…….”el qué” Colores Materiales Composición “el cómo” Movimiento Perspectiva… Función…………“el para qué” ¿Dónde cuando?....”contexto histórico” EMISOR RECEPTOR Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que el autor expresa, hay obra de arte. El arte es un medio de comunicación con un código de signos propio, que el artista compone para crear imágenes transmisoras de un mensaje que el receptor-espectador descifra. MENSAJE La OBRA DE ARTE (soporte del mensaje que se manifiesta utilizando un código de signos decide expresarse a través de

23. ¿Cuál es la relación entre estética y arte? El concepto de belleza admite casi tantas miradas como personas existen, y a su vez está íntimamente vinculado a dictados culturales específicos de cada época.

24. ¿Qué es la belleza? ¿Es posible acceder a una idea universal de ella? ¿Todo lo estético es bello? ¿Lo bello es igual a lo bonito o agradable? ¿Lo sublime, lo trágico, lo cómico, lo grotesco son formas de lo bello?

25. La belleza es la cualidad de dar placer a los sentidos. ¿El Arte persigue esto?

26. Las propuestas estéticas de cada época

27. “ Suele entenderse la estética como un estudio del arte y de sus objetos, un estudio que comprende también reflexiones sobre experiencias estéticas. No hay ninguna cosa que un día alguien no haya considerado bella, ni hay tampoco cosa alguna a la que alguien no haya negado en alguna ocasión su belleza. Para cada uno es bello todo o no lo es nada, según la actitud que se tome, sea ésta o no una actitud estética”. Tatarkiewicz, Wladyslaw – Historia de la estética. Piero Manzoni Atribuido a Leocares

28. Ferrari F430 El concepto de belleza es relativo al imaginario colectivo y los dictados culturales de las diversas épocas, si bien admite casi tantas miradas como individuos. En épocas de cambio y al amparo de rupturas estéticas-filosóficas, artistas y pensadores se han rebelado contra los modelos canónicos.

29. Retomemos entonces las preguntas iniciales: ¿Qué es el arte? O mejor aún, ¿Qué es el buen arte? ¿Qué distingue a una obra de arte de cualquier otra cosa? ¿El hecho de que un artista lo llame arte? ¿Qué un curador, un galerista o un gestor decida exponerlo, mostrarlo o fomentarlo?

31. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA Inherente al ser humano: * Desde la niñez * Desde la primeras culturas

32. Arte infantil Desde la niñez

33. Desde las primeras culturas

34. Arte como comunicación. Lenguaje artístico :

35. Edward Munch Transmite sentimientos Tu risa me hace libre, me pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca. Boca que vuela, corazón que en tus labios relampaguea. Miguel Hernández

36. Carteles mayo francés 1968 Transmite ideas OLYMPIA Leni Riefentahl

37. Necesario conocerlo para interpretarlo

38. El artista como creador

39. Las meninas de Velázquez Respondiendo a criterios de su civilización PARTENÓN DE ATENAS Siglo V a C

40. Saturno devorando a sus hijos de Goya Expresando sus ideas o sentimientos más libremente. Afiche promoviendo el Libro Rojo de MAO TSE TUNG

41. Lata de sopa Campbell de Andy Warhol Reproduciendo imágenes de su realidad. Escena cotidiana en tumba egipcia

42. Mediante la imitación de la realidad: Realismo Encuentro de Gustave Courbet

43. Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso Buscando otras posibilidades: Formas de la Abstracción Composición de Mondrian

44. Factores que influyen en el autor y en la obra de arte:

45. Autorretrato de Vincent Van Gogh La personalidad y el genio del artista

46. Dos viejos tomando sopa de Goya La sociedad del momento Poster década de 1930 promoviendo el American Way of Life

47. Los conocimientos técnicos de la época Cromlech de Stonehenge Turning Torso de Santiago Calatrava

48. Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya Circunstancias de su biografía

49. La libertad guiando al pueblo de Delacroix Acontecimientos históricos

50. Girasoles Van Gogh La obra de sus contemporáneos Van Gogh pintando girasoles. Gauguin