Cuerpo, vestido y moda Isabel Cabañas Bógalo Elena Hervás Martín Andrea León Márquez

3. 1. Historia del cuerpo
2. Virtudes
• Fortaleza
• Esbeltez
3. Pecados:
• Gordura
• Debilidad
4. Penitencia
• Ayuno
• Dieta
• Ejercicio
5. Lenguaje corporal:
• Cara y mirada
• Olor
• Tatuajes
• Pudor
• Papalagis

4. El cuerpo tiene muchas definiciones posibles porque es un concepto muy amplio. Es una parte esencial de nosotros
mismos y es nuestro medio con el mundo. Constituye un entorno del “yo”, es un inseparable del “yo”.

5. Esta cultura milenaria tiene
estándares de belleza bastante
parecidos a los de la actualidad.
En Egipto el cuidado personal
era fundamental, y tenían
amplios conocimientos de
cosmética, higiene y estética. Si
pensamos en la cantidad de
años que nos separan de los
egipcios, no deja de sorprender
que sus ideales fueran los
siguientes:
• Cuerpo esbelto
• Hombros estrechos
• Cintura fina
• Cara simétrica
Las mujeres eran consideradas
una versión desfigurada del
hombre, que solía cumplir más
adecuadamente con las
“medidas perfectas”. De todas
formas, en la antigua Grecia lo
que se perseguía era la armonía
y la proporción de las partes, y
es por esto que las mujeres
bellas no eran ni
extremadamente delgadas, ni
extremadamente anchas.
• Piel pálida
• Contextura robusta
• Pómulos redondeados

6. Antes y durante la dinastía
Han, la estrecha estatura de la
mujer estaba de moda. Que la
mujer fuese menuda era señal
de elegancia y gracia, y el
hecho de que su contextura
fuera pequeña y fuerte era
señal de buena salud. Se
buscaba, ante todo, una
sensación de fragilidad y
suavidad.
• Cintura delgada
• Piel pálida
• Ojos grandes
• Pies pequeños
El Renacimiento tiene un canon
de belleza semejante al del
mundo clásico, basado en la
armonía y en la proporción.
Aún así, su ideal era un poco
más exagerado en términos de
contextura, puesto que se
alababan las curvas y los
estómagos redondeados.
• Pecho amplio
• Piel blanca
• Contextura gruesa
• Caderas grandes

7. Se puede clasificar este
periodo como la época de la
coquetería y la pomposidad. Las
mujeres cuidaban su apariencia y
eran muy propensas al uso de joyas,
pelucas y maquillaje. Este es un ideal
más artificial, en el sentido de que
no se aspiraba a la belleza natural; se
aceptaban ciertos trucos para
conseguir la apariencia perfecta. El
ideal no era esbelto, sino más bien
ancho, pero con sensualidad.
• Cintura pequeña (con la ayuda de
un corsé)
• Contextura robusta
• Pecho voluptuoso
Aquí se presentan los primeros
indicios de liberación femenina,
por lo que el ideal cambia
drásticamente. Si bien la
coquetería se mantiene en la
vestimenta, en el uso de
accesorios y en el maquillaje, lo
artificial pasa a segundo plano.
La silueta femenina se estiliza y
se muestra al natural.
• Pechos pequeños
• Cintura muy fina
• Pelo corto
• Figura de “niño”

8. En Hollywood se
perseguía la sensualidad
y la contextura de “Reloj
de Arena”. La mujer ideal
era ancha, pero con
curvas. Se busca
elegancia, sofisticación y
una apariencia
misteriosa.
• Curvilínea
• Cintura delgada
• Pechos grandes
La década de los sesenta
supuso un boom para la
industria de la belleza; las
mujeres se habían
empoderado, estaban
dispuestas a gastar dinero en
vestuario, accesorios y
maquillaje. Con un look muy
poco clásico, celebraban su
deseo de independencia. Eran
coquetas y atrevidas.
• Extremadamente delgadas
• Piernas largas
• Estilo más andrógeno

9. Los años 90 marcaron la era del
minimalismo. Tras los excesos de
los 80, tuvo lugar un proceso de
depuración máxima. El cuerpo se
convirtió en un verdadero terreno
de expresión con la emergencia
de tatuajes y piercings. Ya no se
perseguían las curvas, sino más
bien una contextura fibrosa y
esbelta.
• Delgadez extrema
• Estilo andrógeno
• Piel pálida
• Piernas largas
Los años 80 fueron
símbolo de excentricidad y
excesos. Las mujeres
adquirieron
progresivamente cierta
ambición y desplante, y
no dudaban en perseguir
los mismos derechos y
deberes que los hombres.
La mujer quería ser sexy,
fuerte, con personalidad y
desplante.
• Atléticas
• Esbelta pero con
curvas
• Altas
• Brazos tonificados

10. Cada vez más mujeres se identifican con cuerpos más rellenos, y
rechazan la delgadez extrema. Si bien se persigue una figura
esbelta, también se ensalzan las curvas. Las mujeres buscan
referentes de moda que sean sensuales, deportistas y tonificadas.
• Estómago plano
• Cuerpo curvilíneo
• Piel saludable
• Piernas tonificadas
A pesar de que muchas no dudan es recurrir a la cirugía estética
para alcanzar ese cuerpo ideal, también se ha ido instalando, poco
a poco, la idea de un cuerpo más sano y natural. Diversas marcas y
campañas han cooperado en este proceso, y trabajan a diario para
que el objetivo de las mujeres no sea conseguir un look de
supermodelo (que muchas veces, puede resultar demasiado
difícil, estresante y desesperanzador), sino aceptarse y quererse
como son.

11. Ahora se buscan cuerpos esbeltos y tonificados.
La fortaleza es una característica muy importante
en los cuerpos masculinos.

12. En la historia, en las clases populares se valoraba más la
gordura. Cuanto más gorda era una persona significaba que
trabajaba menos y que tenía mas riquezas (dentro de lo que
cabe).
Al contrario, en las clases altas se
valoraba la esbeltez y la piel clara.

13. El color de la piel influye mucho en la sociedad y en el modo que tenemos de ver a las
personas. Cuanto más oscura es la piel de una persona, más pobre era y más tenía que
trabajar.
Niño rico con piel
clara
Mendigo trabajador y
pobre de tez morena

14. En el cuadro el noble caballero está
representado con un color más blanco,
que simbolizaba realeza y pureza, mientras
que el esclavo/mendigo tiene un color de
piel mucho más moreno porque
representa a los pobres que trabajaban de
sol a sol.
San Martín y el mendigo, 1597-1599
El Greco

15. No es nuevo ni raro que muchas personas sean rechazadas por su color de piel.
Mercado americano de esclavos (1852) Para
variar, los esclavos, negros.

16. En la actualidad están los denominados pecados.
Está mal visto que una persona esté delgada, pero nos parece peor que tenga sobrepeso.
Los hombres flacos y con debilidad tampoco gustan.

17. Todas las culturas visten
el cuerpo de alguna
manera, ya sea con
prendas, tatuajes,
cosméticos u otras
formas de pintarlo.

18. Las mujeres lo emplean para seducir. Comenzó como atractivo que las mujeres usaban para hacerse notar y triunfar con
los hombres. Hoy está muy presente incluso en la vida cotidiana y en el día a día.

19. Todos los modelos y las referencias de moda y de televisión usan cosmética en su día a día.

20. No solo las mujeres usan la cosmética, también los hombres la han utilizado para adornar
sus cuerpos a lo largo de la historia.

21. El ayuno consiste en dejar de comer. La gente busca así un cuerpo más esbelto.

22. La gente tiene unos estereotipos malos de los calvos, por el simple hecho de que no
tengan “pelo normal”. La estética de nuestro tiempo dice que los hombres deben llevar
melena abundante, ya que las canas y la caída del pelo simbolizan vejez, y la edad de oro
es la juventud. Casi todos los famosos y referentes de la sociedad tienen melena
abundante y sin canas.

23. Por otro lado está la barba. Se suele preferir a los hombres sin barba en televisión, ya que
tiene malos estereotipos y da mal ejemplo al público. Se considera grosera.

24. La barba también va por temporadas y por los gustos de los distintos grupos de la
sociedad.
Algunas grupos marginales como los hípsters ahora se han puesto de moda, y la mayoría
llevan barba.

25. En el caso femenino, el pelo largo implica en las chicas feminismo y timidez, mientras
que el pelo corto es más masculino e incita en la persona confianza y seguridad en sí
misma.

26. Las rubias implican ligereza y sensibilidad, mientras que las morenas son mas abiertas,
decididas, seguras de si mismas, valientes,… Todos conocemos el falso estereotipo de “las
rubias son tontas”.
Antes, las chicas pelirrojas eran consideradas raras, por lo que se las acusaba de brujería.

27. Para combatir los defectos del cuerpo, la gente intenta cambiar sus cuerpos para llevarlos a
la perfección, recurriendo a “castigos” como el deporte y las dietas.
Esto surgió cuando el exceso de productos y de comida hizo que las personas aumentaran
de peso considerablemente y lo difícil era mantenerse delgado.
Las modas muchas veces no van a lo bonito, van a lo difícil de conseguir.

28. El cuerpo es una parte tan importante de nosotros que buscamos la perfección en él. En la
actualidad, cuando no queremos pasar por las penitencias (ayuno, dieta, ejercicio,…)
recurrimos a la cirugía estética o al maquillaje y se pagan grandes cantidades de dinero
para intentar alcanzar el cuerpo ideal. También está el Photoshop.

29. El cuerpo también es un medio para expresarnos y para comunicarnos. Es de las mejores
formas que tenemos para expresar nuestros sentimientos.

30. Hay dos tipos de lenguaje: verbal y no verbal. Con el verbal solemos decir las cosas más
claramente, pero se pueden decir mentiras con facilidad. En cambio, es muy difícil
disimular las acciones de nuestro cuerpo, ya que muchas veces actuamos
involuntariamente. Esto quiere decir que el lenguaje no verbal implica más veracidad en
las cosas que comunicamos. En el lenguaje no verbal se incluyen los gestos.

31. Gran parte de los gestos que hacemos con nuestro cuerpo y las emociones y sentimientos
que tenemos las expresamos a través de nuestra cara. El rostro es la máxima representación
de los sentimientos. No se suele llevar tapada.

32. La mirada, además de
proporcionar mucha
información sobre el rostro,
refleja una amplia gama de
expresiones y sentimientos.

33. Aunque puede parecer una cualidad insignificante, el olor también influye en la
apariencia y en la impresión que tenemos de una persona. El buen olor siempre da
puntos positivos en la imagen.
La mayoría de las personas del mundo desarrollado utilizamos colonias, fragancias y
productos perfumados a diario para mejorar nuestra apariencia.

34. El olor también es un lenguaje corporal, y cambiamos de fragancia según nuestro estado de
ánimo o depende de la situación en que nos encontremos. También hay que llevar un olor
acorde a las circunstancias. No es lo mismo una colonia deportiva que una fragancia formal.
El oler bien dice de nosotros que somos personas limpias, higiénicas y que nos intentamos
cuidar lo mejor posible.

35. Cuando a Marilyn Monroe
se le preguntó qué llevaba
puesto para irse a la cama,
ella respondió que sólo
llevaba Chanel nº5.

36. Los tatuajes son unos dibujos con tinta
que se hacen en la piel. Tuvieron su
origen en las tribus indígenas.

37. A pesar de que tras su descubrimiento se reflejaran como una salvajada, en
la actualidad la mayoría de las personas en los países desarrollados llevan
tatuajes en su piel.
Aunque su imagen social ha cambiado a mejor notablemente, está mal visto llevar tatuajes en algunos
trabajos que implican estar de cara al público.

38. El rechazo del mundo laboral a los tatuajes se repite también con los piercings, los
pendientes, las dilataciones,…

39. Se define como el sentimiento de vergüenza hacia lo relativo al sexo o a la desnudez.
Esto cambia según el punto de vista de
las culturas.

40. En Occidente nos da vergüenza ir sin ropa.
En otras tribus les da vergüenza ir sin
pinturas, pero les da igual ir sin ropa.

41. También dentro de Occidente hay zonas que tienen más pudor hacia la desnudez que
otras.
En las playas nudistas, ir sin ropa no se considera
vergonzoso.
En cambio, en las películas actuales se suelen
restringir las fotos o secuencias en las que alguien
aparece desnudo, y cuando aparecen desnudos
parcialmente, reciben muchas críticas.

42. ¿Es más sugerente tapar o mostrar?
Mostrar es muy sugerente pero a la vez grosero.
Tapar sugiere e implica curiosidad por
la parte tapada.

43. “El 1 de febrero de 2004 se dio una de las escenas más
polémicas en la historia de la televisión estadounidense.
Durante la actuación al medio tiempo del Super Bowl
XXXVIII de Janet Jackson y Justin Timberlake en el estadio
Reliant de Houston, Texas, uno de los senos de la cantante
quedó al descubierto, frente a millones de televidentes en
todo el mundo, desatando una controversia que llegó hasta
la Suprema Corte de Justicia.
Justin Timberlake y Janet Jackson fueron los encargados de
amenizar el medio tiempo del Super Bowl XXXVIII. Como de
costumbre había millones de televidentes pendientes. La
CBS fue multada con 550,000 dólares por indecencia, ya
que hubo un desnudo en televisión abierta nacional. Al final
de la actuación, el cantante arrancó un pedazo de la
vestimenta de Jackson, dejando su pezón al descubierto. El
incidente fue conocido como el 'Nipple-gate' y originó
cambios profundos en la manera en la que la televisión
transmite el show de medio tiempo. Ahora hay un retraso
en de segundos para prevenir cualquier asunto similar. El
caso originó un serio debate en la opinión pública sobre la
moral y las imágenes aptas para mirarse en la televisión
abierta.”

44. Hace poco en clase leímos un
texto sobre los Papalagi, una
tribu rara a primera vista, ya
que creen que enseñar y
mirar la carne es pecado y se
tapan con muchas capas de
ropa y telas.

45. Pero al analizar el texto nos dimos cuenta de que no son tan raros como nos pareció la
primera vez, ya que “los Papalagi” somos los europeos en general.
Europa (y Occidente) sigue teniendo aversión
a los cuerpos desnudos y a “enseñar la carne”.

47. 1. Historia del Vestido
1.1 Evolución del vestido
2. Vestimenta de la clases altas
3. Los Vaqueros
3.1 Evolución de los vaqueros
4. El uniforme
4.1 Tipos de uniformes

48. El vestido en los neandertales, cumplía la función de proteger el cuerpo de las
condiciones climáticas. Actualmente tiene un significado mucho mas profundo en la
sociedad ya que se utiliza como medio de expresión y para mostrar nuestra
personalidad.
Los neandertales vestían con pieles de los animales que cazaban. Tanto hombres
como mujeres tenían el mismo estilo, un vestido corto con algún cinturón o collar.

49. A lo largo del tiempo la vestimenta ha ido cambiando dependiendo de la época y
del estatus social. Se conoce a Paris (Francia) como la ciudad donde se creo el
concepto de moda y el diseño de la vestimenta.

51. Los hombres en la corte vestían con trajes de pantalón y camisa con una
chaqueta, cinturones y sombreros, mientras que la mujer utilizaba prendas de
algodón. Llevaban vestidos largos de tallaje alto de diferentes colores para
mostrar su estatus social. Más tarde pasaron a utilizar, sedas más suntuosas
como el raso o el terciopelo, bordados y encajes, y se recobró la decencia con
las mangas, drapeadas o abullonadas en los hombros más largas y los escotes
más cerrados.

52. Según si se pertenecía a una u otra clase social se vestía. La clase alta vestía
prendas delicadas con color y adornos. El ejército vestía con uniformes
característicos del país y dependiendo del rango vestían de una forma más
austera o no.

53. La clase social vestía con atuendos muy básicos y de telas de baja calidad con
colores “pobres” sin ningún tipo de adorno.

57. En la actualidad la vestimenta de la sociedad ha cambiado mucho pero sin
perder el sentido de mostrar la clase social, a pesar de la diversidad de estilos
que hay. Hasta las propias monarquías han tenido un acercamiento con las
clases más inferiores, pero al fin y al cabo siguen mostrando su posición social.

59. A lo largo de la historia, los pobres y los ricos nunca se han vestido
igual. Ambos grupos, se han visto siempre regidos por una economía
habiendo así una gran diferencia entre ellos. La clase alta buscaba
realzar su posición social mediante el vestido.
Familia pobre de 1920 Familia rica de 1920Familia rica de 1920

60. La evolución de los vaqueros, vino unida a la explosión del rock and roll, el cine
Hollywoodense y el movimiento hippie de 1950. Se convirtió en un símbolo de
juventud y rebeldía, a pesar de que al principio fueron una prenda básica para el
trabajo. Poco antes de la Segunda Guerra Mundial el pantalón era usado sólo por
hombres, las primeras mujeres que utilizaron esta pieza eran muy mal vistas por la
sociedad. Los movimientos feministas reclamaron el derecho de la mujer a vestir
pantalones en su lucha por la igualdad con el hombre. Con el paso del tiempo, la
sociedad se fue acostumbrando y en la década de 1960 era normal ver mujeres
vistiendo pantalones
LOS VAQUEROS

61. • Los creadores fueron Levi Strauss y Jacob Davis en 1873. Los jeans o pantalones
vaqueros se elaboran con un tejido de algodón muy resistente llamado denim o
mezclilla.
• Los nuevos pantalones, de su característico color azul, con tiradores y tres
bolsillos tuvieron un gran éxito y comenzaron a ser requeridos por mineros,
granjeros, obreros ferroviarios y vaqueros. Los compradores encontraban en ellos
un ahorro económico importante, ya que podían tener una prenda más duradera,
ya la vez práctica y cómoda, por sólo $1,50.
• En algunos lugares como la iglesia, los cines o los salones de baile estaba
prohibida la entrada apersonas que vistieran jeans. Fue con las estrellas e
Hollywood como Marilyn Monroe o Marlon Brando que se mostraron
públicamente vistiendo pantalones de "clases bajas" cuando comenzó la
aceptación social de esta prenda.
LEVIS STRAUSS

62. Actualmente la prenda de los pantalones vaqueros ya no tiene una forma fija si
no que pueden ser largos, cortos, degradados, con adornos, etc. Además de que
ya existen todo tipo de prendas vaqueras como cazadoras, faltas, petos,... y
además son tanto para hombre como mujeres de cualquier edad y estatus social.

63. Los vaqueros son muy útiles y cómodos, de ahí su uso desde las
personas más pobres hasta las ricas. Por ejemplo: Steve Jobs
creador de iPhone.

65. Un uniforme es un conjunto estandarizado de ropa usado por miembros de una
organización. Su principal finalidad es la de crear una imagen de unidad y
homogeneidad. Un claro ejemplo fue que los generales fascistas, imitando a los
romanos, organizaran desfiles militares en los que los soldados vestían de manera
uniforme. El uniforme también puede conllevar a la despersonalización.

69. La clase social obrera sigue distinguiéndose por su ropa de
trabajo en todo tipo de sectores (construcción, limpieza,
hostelería, medicina…) o si se trata de trabajadores de un
nivel más alto con trajes tan como para mujeres y hombres.

70. A cada tipo de sector se le atribuyó una forma de vestir para
diferenciarse. Además de también hacer distinciones con
ciertos detalles en los uniformes para distinguir el rango.

71. El uniforme tiene tras de sí una larga historia. Tan larga como la
del hombre. “Desde que estamos en la Tierra hemos usado la
indumentaria, ya sea para protegernos del frío o como símbolo.
Y los primeros atuendos diseñados respondían a la necesidad de
diferenciar clases sociales y roles. Así nace el uniforme”.

73. 1. Introducción
2. Definición de moda
3. Creación, seguimiento y proceso de
la moda
4. La moda en el tiempo
5. Difusión de la moda
6. Distinción personal
7. Factor de integración social

74. Partiendo del concepto de “moda”, señalamos cómo nace
y cómo es su proceso de desarrollo. Siguiendo su
evolución a lo largo del tiempo y su difusión en nuestra
sociedad. Sin olvidar que la moda puede ser, y es, una
distinción personal, un factor de diferenciación y de
integración social.

75. La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa,
accesorios, estilos de vida, maneras de comportarse (escuchar la
misma música, ir de vacaciones a un determinado destino, acudir a
ciertos sitios…) que marcan o modifican la conducta de una
persona durante un período de tiempo.
Por eso, es muy frecuente emplear dos expresiones coloquiales:
“estar de moda”, para decir que un tipo de ropa, de peinado o de
forma de actuar se ha impuesto en ese momento; y “pasar de
moda” que cualquier prenda, un tipo de complemento o incluso
un maquillaje o peinado ya han quedado totalmente obsoletos.

76. En el mundo de la moda, lo último, lo innovador se conoce como
“Tendencia”. Es una costumbre que la gente comienza a adoptar y que
marca alguna época o lugar específicos. Con la compra y el uso de
ciertos artículos, se inicia una rueda que se detendrá años después,
cuando otra la reemplace.
Hoy en día, las tendencias se modifican y evolucionan mucho más
rápido que hace unos años. La moda actual es efímera, por lo que
siempre hay que estar atentos a lo que se va a utilizar en la próxima
temporada.

77. • Los diseñadores. Se inspiran en los looks que ven por la calle, películas,
libros, personajes, destinos exóticos… Otras fuentes de inspiración son los
personajes famosos (Lady Gaga, Katy Perry o Kristen Stewart) quienes con
su personalidad saben crear nuevos estilos.
• La inspiración en el pasado. Uno de los lugares a los que más acuden los
diseñadores a la hora de generar nuevas ideas es el pasado. Todo se ha
hecho ya, sólo es cuestión de redefinirlo. Un ejemplo es el regreso de la
moda de los 80 (hombreras, colores neones, accesorios grandes y
llamativos, leggings y el brillo.)

78. • El ambiente del mundo de la moda. También genera nuevas
tendencias. Los diseñadores, editores de revistas, estilistas, directores
artísticos, fotógrafos, celebridades, blogueros de moda, etc, coinciden
frecuentemente en fiestas, desfiles, alfombras rojas, cenas,
presentaciones y suele ocurrir que “casualmente” diferentes
diseñadores presenten colecciones similares para la misma
temporada sin haberse copiado.
• Los expertos. Además, la moda es un negocio. Los diseñadores de las
tendencias, para asegurarse el éxito y el prestigio, contratan a
compañías que se dedican a la investigación, predicción y análisis de
tendencias de moda. Estas empresas suelen contar con expertos que
realizan estudios exhaustivos sobre el ciclo de vida de la ropa y, con
su visto bueno, las colecciones comienzan a rodar.

79. • Los diseñadores consultan, crean y presentan sus creaciones, pero somos los
consumidores quienes decidimos qué es tendencia y qué no lo es.
• El estilo personal antes que nada. No todas las personas siguen las
tendencias, aunque muchas son esclavas de ellas. Cada cual decide si volver
a usar aquella minifalda guardada en el armario hace unos años o calzarse
un vestido ceñido.
Lo importante que hay que tener siempre en cuenta es que el estilo de una
persona siempre debe ser una expresión individual, el reflejo de una identidad
y una forma de ser. Más que pertenecer a una tendencia, el estilo es una
actitud.

80. La moda nace en el siglo
XVII, cuando las clases
altas de Francia
empezaron a vestirse “a
la mode”. París es
considerada la ciudad
en la que se origina la
moda y la alta costura.
Desde entonces la
moda sigue en continuo
desarrollo.

81. Transición del siglo XVII al XVIII

82. Siglo XIX

83. Transición del siglo XIX al siglo XX

84. Principios del Siglo XX

85. Década de 1940-1950

86. Década de 1950-1960

87. Década de 1960-1970

88. Década de 1970-1980

89. Década de 1980-1990

90. Década de 1990-2000

91. Desde el 2000 hasta hoy

92. Cada estación del año tiene su estilo, con colores, líneas y formas que
empiezan a verse con mayor frecuencia en esa época.

93. Por lo general, las celebridades son quienes imponen una moda. Si una estrella de Hollywood
se muestra en un evento con un vestido de color rosa, probablemente
millones de mujeres querrán comprar y utilizar el mismo vestido. Así surge, poco a poco, la
tendencia que se convierte en moda, difundiéndose ésta de arriba abajo.
Entre las famosas que más
han influido en el resto de
la población, en cuanto a
vestuario o peinados estarían
Marilyn Monroe, Jacky Kennedy,
Jennifer Aniston y Madonna.

94. En el caso de los hombres, además de los actores y cantantes, también
imponen mucho las modas los futbolistas, convertidos en auténticos iconos a
los que imitar.
Así, es habitual que cuando deportistas como David Beckham o Cristiano
Ronaldo se realizan un nuevo corte de pelo o comienzan a llevar un tipo de
gafas de sol, muchos sean los hombres e incluso niños que también deciden
apostar por ese mismo estilismo.

95. Además de los personajes famosos, son también referentes para la
moda los “famosillos”, como Belén Esteban, y personajes políticos o de
la realeza
No hay que olvidar que también la moda está impuesta por las
publicaciones y revistas que giran en torno a ella, como “Vogue”,
“Vanity Fair” o “Elle”.

96. Actualmente, son los ricos los que se copian de los pobres.
Es el caso de los pantalones cagaos que llevan los raperos. Antes los llevaban
los prisioneros, ya que no se les permitía portar cinturón, así que los
pantalones se les caían.
Mucha gente lleva también vaqueros rotos que se asemejan a los de los
mendigos, que no se pueden comprar ropa nueva debido a su situación
económica.

97. Para muchas personas, su forma de vestir representa su forma
de ser.
Seguir una moda es algo voluntario, así encontramos a los
seguidores de las tendencias con las que se sienten
identificados (vestuario, complementos, música, actitud,
estética corporal…) como los hippies, hípsters, emos, góticos,
punks, metaleros, skinheads, pelolais, pokeros (canis, chonis),
otakus…

99. Por otro lado, las personas que no siguen la moda y que quedan
en cierta forma “apartados” de la sociedad, porque usar algo fuera
de moda está mal visto y puede ser objeto de críticas o burlas.
A veces, es simplemente, que cada uno tiene su estilo propio.

100. • Las modas promueven la incesante aceptación de innovaciones. La no
aceptación de innovaciones se considera una señal de marginación,
mientras que la participación en las innovaciones se premia con el aprecio
social.
• En nuestra sociedad, los individuos que se encuentran sometidos a una
mayor presión en el aprendizaje de innovaciones para merecer la
integración social, son los jóvenes.
• El mayor seguimiento de las modas que hace la juventud, se asocia al
vestido y al cuidado de la imagen corporal: cambiándose de vestido según
las horas del día, las actividades sociales, los escenarios protocolarios, las
estaciones del año, etc. Con esto los jóvenes se aseguran su integración
social, siendo el reflejo de la sociedad actual. Y, a la inversa, la imagen más
clara de marginación social es la que da, por ejemplo, el mendigo o quien,
con su estilo propio, no sigue tendencia alguna.

101. Nos ha gustado mucho hacer el trabajo y nos ha parecido interesante porque de esta
forma vemos que la moda y el vestido de hoy en día no es una cosa que ha salido de la
nada, sino que tiene su propia historia y su porqué.
www.wikipedia.es
www.taringa.net
www.estiloymoda/historia-moda
www.hoymujer.com/moda
http://www.slideshare.net/aciudad120/cuerpo-vestido-y-moda-
ejemplo
“El cuerpo y la moda. Una visión sociológica” Joanne Entwistle