Este documento resume la evolución de los ideales de belleza corporal a lo largo de la historia, desde el Antiguo Egipto hasta la actualidad. Describe los cánones de belleza en diferentes épocas como la Grecia Antigua, el Renacimiento, los años 20 y la actualidad. También analiza temas como el color de piel, las deformidades, el envejecimiento, el pelo y la barba. Finalmente, aborda la expresión corporal y cómo ha cambiado la exhibición del cuerpo de un tema tabú a casi un espectáculo.

1. Cuerpo, Vestido y Moda
Carmen Altamirano
Irene Castillo
Andrea Chico

2. Índice
1. El cuerpo
1.1- Culto al cuerpo
1.2- Lenguaje corporal
2. El vestido
2.1- El vestido a lo largo de la Historia
2.2- Las funciones del vestido
3. La moda

3. El cuerpo

4. Hoy en día la mayoría de la gente se preocupa demasiado
por su cuerpo, es decir, buscan el cuerpo ideal. Pero eso es
prácticamente imposible porque no hay un cuerpo que sea
el “modelo”.
Cada época de la historia ha estado marcada por su modelo
de cuerpo ideal, y éste ha ido cambiando con el paso del
tiempo desde el Antiguo Egipto hasta nuestros días.
La preocupación de la gente por éste asunto ha sido tal, que
podemos comparar el cuidado del cuerpo y la búsqueda de
este prototipo incluso con una religión.
Sin embargo, el cuerpo no sólo se expone a los demás,
también utiliza su propio lenguaje, algo que, al igual que su
forma, ha ido modificándose con el paso de las
generaciones.

5. CÁNONES: HISTORIA DE UNA RELIGIÓN
Como ya se ha dicho anteriormente, los
ideales corporales han ido modificándose con
el paso del tiempo. Si hoy en día volvemos la
vista atrás podemos comprobar como cada
periodo histórico sigue unos cánones que se
ven reflejados en el arte de las distintas
épocas tal y como analizamos en las siguientes
diapositivas.

6. Antiguo Egipto
Hombros estrechos, cinturas
altas pero no muy marcadas y
caderas bien formadas eran los
must de belleza de la
Antigüedad, un concepto que
no se corresponde mucho con
lo que podemos ver en
nuestros días. El cuerpo de la
mujer debía ser natural y
mantener esas curvas que lo
caracterizan.

7. Antigua Grecia
No se buscaba la
perfección simétrica
en los cuerpos
femeninos, que eran
de contextura
robusta y piel pálida,
ojos grandes, nariz
afilada, cabello
ondulado y pechos
pequeños y
torneados.
En cambio, el ideal
masculino estaba
basado en los atletas
y gimnastas que
representaban la
simetría corporal.
Todos estos rasgos se
muestran en las
esculturas basadas
en la época.
Venus de Arles Discóbolo - Mirón

8. Renacimiento Italiano
Formas mas redondeadas,
pecho amplio, estómago curvo,
caderas rellenas, piel clara y
pelo rizado u ondulado era lo
que se llevaba en estos siglos de
esplendor de la cultura.
El Nacimiento de Venus -
Botticelli

9. El Barroco
En cuanto a la mujer, cuerpos más rellenitos que
en épocas anteriores, pechos más prominentes
resaltados por el uso de los corsés, caderas
anchas y cinturas estrechas, hombros estrechos y
brazos redondeados y carnosos, la piel blanca
sigue siendo un referente de belleza.
En los hombres destaca mucho el pelo (y en
muchas ocasiones el uso de pelucas), la piel muy
blanca y las mejillas rosadas y, por encima de
todo, unos trajes suntuosos de infinitas capas.

10. Las Tres Gracias - Rubens Luis XIII de Francia

11. Inglaterra Victoriana
Figura llena y cintura
ceñida.
El uso de los corsés
comenzará a causar a
la larga
malformaciones en las
caderas y grades
molestias. Por lo que
ya en el siglo XIX se
comienza a sufrir por
la éstetica.
Annie Gambart – William Powell Frith

12. Locos años 20
Tras la guerra, llegan los felices años 20, con un nuevo
sentido de la libertad, en los que la percepción de belleza
cambia radicalmente. Llega una mujer de cabello corto,
con silueta aplanada, en la que se ocultan los pechos y la
cintura, como si fuera una eterna adolescente.
Se aprecian las mujeres delgadas y, con la incorporación
de la mujer al deporte, del cuerpo curvilíneo se pasa a
apreciar el físico atlético. Incluso se pone de moda el
bronceado, antes signo de trabajar en el campo y que
ahora denota buena salud. Iconos de esta época son
mujeres como Louise Brooks o Clara Bow, arquetipos de
'flappers' que son jóvenes que ya no llevaban corsé,
lucían el pelo corto, escuchaban jazz, bailaban, bebían
alcohol, fumaban y usaban mucho maquillaje.
Otra de las mujeres que destacó en esa década y también
en las siguientes fue la gran diseñadora Coco Chanel.

13. Clara Bow Coco Chanel

14. Edad de oro de Hollywood
Con el auge del cine,
comenzaron a tomarse
como modelo los
cuerpos de las actrices
más famosas. De ahí
que una de las figuras
más destacadas fuera
Marilyn Monroe.
Voluptuosa, silueta reloj
de arena, pechos
grandes, cintura
estrecha. Un canon muy
similar al actual.
Marilyn Monroe

15. Años 70
Es una época marcada
por el culto al cuerpo.
Las mujeres se
desmelenan, dejan a
un lado el sujetador y
se impone el
bronceado.
Los ojos se resaltan
con sombras
coloridas.
Modelos como Farrah
Fawcett representan
un icono de belleza.
Farrah Fawcett

16. Época de las supermodelos
Es conocida como la
época de la cirugía
estética.
Se trata de una figura
esbelta pero con
curvas, alta, brazos
torneados, vientre
plano, delgadez
saludable, grandes
pechos y trasero.

17. En la actualidad los cuerpos perfectos son los esbeltos y tonificados, de
ahí que el deporte y las dietas hayan ganado tanta importancia para
lograr este objetivo que podría considerarse como una de las
penitencias que han de cumplirse en esta particular religión.

18. Antiguamente, cuando había estamentos
cerrados, las mujeres pertenecientes a la
nobleza eran normalmente corpulentas debido
a que esto era un símbolo de riqueza y por
tanto de una alimentación copiosa. De ahí el
dicho “La gordura hace la hermosura”.
Pero los campesinos al no tener nada para
llevarse a la boca eran la mayoría muy
delgados y no se les consideraban “hermosos”
Todo esto a lo largo de la historia ha ido
cambiando tal y como hemos visto antes.

20. El tema de la piel ha sido muy controvertido a lo largo de los siglos, debido al profundo
racismo que ha existido siempre, por ello encontramos casos como el de Michael
Jackson y su obsesión por aclarar la piel. Es curioso que en la actualidad nuestro
objetivos sea justo el contrario y para ello recurramos a tratamientos de bronceado.
Esto es un claro indicio de como nunca habrá un ideal fijo de belleza.
COLOR DE PIEL

21. En esta imagen se puede apreciar el
color de piel que hace unos siglos
estaba muy asociado al estatus social.
Las personas con piel oscura solían ser
criados y trabajadores que pasaban
los días en el campo, y las personas de
piel clara eran burgueses y nobles que
no trabajaban.
En la imagen el niño de piel oscura
vemos que está descalzo y tiene unas
ropas viejas y sucias, mientras que el
niño de piel blanca tiene pinta de ser
un noble porque está calzado y viste
ropa nueva y limpia.
También en la foto podemos ver que
el niño de piel blanca le dice al otro:
“¿Por qué tu madre no te lava con
jabón?”

22. Pero sin remontarnos a tanto tiempo atrás, el
racismo en EEUU en los “felices” años 20 era
muy fuerte. Así podemos comprobar que no
para todo el mundo fueron tan felices.
La realidad era que las oportunidades
educativas, de empleo, de vivienda, y
económicas no eran iguales. Por ejemplo, las
escuelas públicas de blancos recibían más
dinero y nuevos útiles, mientras las escuelas
de negros recibían el mínimo dinero posible.

24. Un ejemplo muy dramático es el caso de la
cantante negra Bessie Smith, quien fue víctima de
un accidente automovilístico. La ambulancia que
recogió, recorrió todos los hospitales del Missisipi
en busca de transfusión de sangre. En ninguno la
dejaron entrar porque eran "hospitales para
blancos". Bessie Smith se desangró en la camilla,
falleciendo producto de la segregación "legal”
Este hecho y otros muchos dieron origen
posteriormente al movimiento de igualdad de
derechos de los negros liderados por Martin
Luther King.

26. Las deformidades es otro de los temas a tratar en cuanto
al cuerpo, hoy en día hay mucha gente con
malformaciones en alguna parte de su cuerpo, pero con
los distintos avances médicos y tecnológicos muchos de
ellos se pueden solucionar. También este colectivo ha
avanzado mucho en cuanto a su aceptación en la
sociedad.
Pero hace años tener malformaciones ocasionaba graves
problemas tanto sociales como el día a día. Las personas
con este problemas eran rechazadas socialmente y a
muchas de ellas les costaba o no podían hacer lo que
hacía el resto como por ejemplo andar o coger cosas con
las manos. Sin embargo, hoy encontramos incluso a
personajes famosos con este tipo de deformaciones, un
símbolo más de la aceptación de este colectivo.
DEFORMIDADES

27. El Patizambo – José de Ribera

29. ENVEJECIMIENTO
Antiguamente la edad más deseada era la adulta
debido que cuantos más años cumplías más sabiduría
ibas adquiriendo, por ello la vejez era una edad muy
valorada.
Sin embargo, a partir de los años 50-60, con el
nacimiento de la cultura juvenil, comenzará a
considerarse la juventud como la mejor etapa de la
vida y la más deseada, algo que perdura en nuestros
días.
De ahí que uno de los objetivos del deporte sea
aportar una imagen más joven a las personas, para
intentar evitar esa penitencia que supone el
envejecimiento en esta particular religión del cuerpo.

31. Al tema del color de ojos hoy en día no se le da mucha
importancia, pero por ejemplo durante el periodo del
nazismo, se buscaba el ideal de gente rubia, piel clara y ojos
azules.
Incluso si nos remontamos un poco más en el tiempo, durante
el Renacimiento, la mujer ideal no solamente era de piel muy
blanca, sino que también tenía los ojos claros.
Por lo tanto podemos comprobar como a lo largo de la
historia se ha valorado mucho esta característica que hasta
hace unos años el ser humano no podía cambiar. Sin embargo
actualmente hemos avanzado también en este asunto,
posibilitando a la gente el hecho de elegir su color de ojos
gracias a las lentes de colores.
LOS OJOS

33. EL PELO
Para los egipcios representaba un estatus social, de
ahí la importancia de las pelucas, en muchos casos
rociadas con polvo de oro.
Entre los celtas el pelo largo significaba fuerza en los
hombre y fertilidad en las mujeres.
Para los griegos el cabello rizado representaba de
forma metafórica el cambio, la libertad, el disfrute de
la vida.
En la actualidad el pelo está considerado como un
símbolo de vitalidad, fuerza y juventud. Por esta razón
los modelos suelen tener abundancia de pelo ya que
las canas y la calvicie son símbolos de la vejez que se
desea evitar.

34. GRECIA EGIPTO

35. El pelo largo siempre ha
caracterizado a la mujer.
No será hasta los años
20 cuando comiencen a
aparecer estilos de pelo
corto en el género
femenino, como el corte
a lo garçon, los cuales
serán signos de la
liberación de la mujer,
así como de la rebeldía
de las valientes que
iniciaron esta tendencia
a pesar de las críticas de
la sociedad.

36. Ser pelirrojo en la antigüedad conllevaba a algunas
supersticiones como por ejemplo los antiguos griegos
creían que los pelirrojos se convertirían en vampiros
después de su muerte.
Durante la caza de brujas de los siglos XVI y XVII en
Europa, muchas mujeres fueron quemadas en la
hoguera como brujas simplemente porque tenían el
pelo rojo.
En Egipto, los pelirrojos eran enterrados vivos en
sacrificio al dios Osiris.

37. LA BARBA
Tener barba era un signo de poder en las
civilizaciones egipcias, griegas y romanas y
simbolizaba autoridad y respeto.
También indicaba la posición social en la
civilización mesopotámica en la que se llevaban
unas barbas cruzadas y con una elevada
presencia de rizos y además eran un indicador del
estatus social en el que se encontraba la persona,
en función de la longitud de la misma.

38. Pero a medida que nos acercamos a la actualidad,
la barba ha ido perdiendo esa vinculación con el
poder.
En los años 60 los hombres debían ir afeitados o
únicamente llevar bigote para ser considerados
respetables, debido a que la barba comenzó a
convertirse en símbolo de pobreza y únicamente
era portada por aquellas personas que no tenían
dinero para afeitarse. Asimismo ir afeitado
también simbolizaba higiene.
En la actualidad la barba está mucho más
integrada en la sociedad en sus distintas
variantes, sin embargo, lo que e menos común es
el bigote.

40. EL LENGUAJE CORPORAL
A lo largo de los siglos, el hombre no se ha expresado
únicamente con palabras sino que también ha utilizado su
cuerpo como medio de comunicación.
El lenguaje corporal abarca muchos elementos, desde los
gestos faciales y corporales hasta una simple mirada, códigos
de comunicación que el ser humano ha desarrollado con el
paso del tiempo.

41. Pero uno de los temas más controvertidos en cuanto
a la expresión corporal ha sido, sin duda, la
exhibición del cuerpo que ha pasado de ser un tema
tabú a casi un espectáculo.
Mientras que hace poco más de un siglo el hecho de
que una mujer mostrara un tobillo podía resultar un
gesto erótico, hoy se tiende al exhibicionismo a veces
extremo, algo que según los expertos está ligado a
una ruptura con las normas tradicionales y a una
configuración de las nuestras propias. También es
influyente en este asunto la visión que tenemos hoy
en día del mundo, mucho más liberal y con la
intención clara de disfrutar de la vida por encima de
todo.

42. Todo esto unido a una
significativa reducción e
incluso eliminación de la
censura en muchos ámbitos
ha hecho que en nuestros
días no resulte complicado
observar cuerpos desnudos
o semidesnudos tanto en el
cine, como en la televisión o
en la publicidad.
Pero esta libertad de
expresión y exhibición ha
tardado mucho en
conseguirse, especialmente
en nuestro país, que no se
liberó de la censura hasta
bien entrados los años 70.

43. Esta continua exhibición corporal nos lleva a
reflexionar sobre el pudor, concepto planteado por
muchos filósofos hasta nuestra época. El pudor es el
sentimiento de reservación de lo que concierne a la
intimidad corporal del individuo, es decir, la
tendencia humana a esconder o disimular ciertas
partes del cuerpo.
La inclinación de la sociedad actual por lo erótico
deja este concepto del pudor como algo anacrónico
que puede llegar a coartar nuestra libertad de
expresión, sin embargo, aún no se ha llegado a dar
una respuesta sobre si esta característica humana
constituye un fenómeno positivo o negativo en la
actualidad.

44. Algo que sí está mucho
más claro en nuestros
días es la constante
erotización de la mujer
frente a un porcentaje
mucho inferior en
cuanto al hombre, así,
es mucho más fácil
encontrar por ejemplo
en el cine, un desnudo
femenino que uno
masculino. Aunque es
cierto que con el paso
del tiempo esta
situación se va
igualando cada vez
más.

45. El Vestido

46. Hasta ahora hemos hablado del cuerpo, de su
forma, apariencia, y de lo que podemos
expresar con él. Sin embargo, tras haber
tratado este tema es necesario analizar todo
aquello que lleva cubriendo al hombre desde
que es hombre, es decir, el vestido en todas
sus variaciones. Ya que sea como sea, el ser
humano busca cubrir su cuerpo desde el
principio de los tiempos, bien sea con pieles
de animales recién cazados, con vestidos
pomposos y corsés que apenas dejan respirar
o con unos simples vaqueros.

48. Podemos comprobar que
el ser humano siempre ha
buscado cubrir su cuerpo y
debido a ello el hecho de
vestirse se ha establecido
en la sociedad como una
norma, algo obligatorio
que si se incumple puede
tener serias
consecuencias, aunque no
tendría por qué ser así. Sin
embargo, todas las
culturas siempre han
buscado no solo prendas,
sino también objetos o
pinturas con las que
adornar su cuerpo, pero
todo ello con el mismo fin,
cubrir y “adaptar” nuestro
cuerpo hacia la sociedad.

49. HISTORIA DEL VESTIDO: ANTIGUO RÉGIMEN
Comenzamos a repasar la historia del vestido
en el Antiguo Régimen, época en la que ya se
empezarán a producir cambios en la
mentalidad de la población debido, sobre
todo, a los descubrimientos científicos, y en la
cual el vestuario era un distintivo de la clase
social, incluso mayor que la vivienda.

50. En esta época el vestido marcaba una clara
diferenciación social. La burguesía y la nobleza
hicieron una gran exhibición de ropajes, tanto
en el hombre como en la mujer, aunque el
vestido femenino se mostraba mucho más
complejo, con ceñidos corsés y pomposas
faldas.
Mientras que las clases obreras vestían con
ropas infinitamente más sencillas, trajes
compuestos por pocas y simples piezas que les
bastaran para conseguir el fin deseado, cubrir
su cuerpo.

51. Familia perteneciente a la nobleza, concretamente la del rey Carlos IV de
España. (siglo XVIII)

52. Familia de campesinos

53. Sin embargo, por debajo de las clases obreras
aún había un pequeño porcentaje de la
población que vestía con ropas todavía más
sencillas.
La población de raza negra, siempre
discriminada y en circunstancias mucho
peores que el campesinado de piel blanca,
llevaban a menudo ropajes de una sola pieza.
Las mujeres sencillos vestidos que cubrieran
todo su cuerpo, y los hombres solían vestir
únicamente un pantalón, llevando así el torso
al descubierto.

55. Pero, sin duda, la pieza más
destacada de esta época es el
corsé, perfecto ejemplo de la
disciplina corporal de
aquellos tiempos, que
podríamos identificar ahora
con el ejercicio y las dietas.
Podemos relacionar esta
prenda con la moralidad, e
incluso con la opresión social
de la mujer, condenada a
sufrir también cuando se
viste. A partir de este punto la
mujer comenzará a
experimentar la “liberación”
progresiva de su cuerpo. Y su
forma de vestir sufrirá
cambios espectaculares sobre
todo en el siglo XX.

56. EL VESTIDO EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA
A pesar de que los cambios
más significativos en el
vestuario, especialmente en
el de la mujer, se producirán
en los años 20, ya en la
segundo mitad del siglo XIX
observamos como las
normas del vestuario
comienzan a relajarse y se
empezarán a utilizar
vestidos menos pomposos y
más sencillos.
Finales del siglo XIX

57. Una vez entrado el siglo XX y en especial los felices
años 20 la sociedad se libera de muchas de las
rígidas normas de vestuario que habían seguido
hasta entonces, sin embargo, la población no se
vestirá completamente como quiera ya que ni si
quiera hoy en día lo hacemos, tema que
trataremos posteriormente al hablar de la moda.
El siglo XX estará especialmente marcado por el
uso de la falda en las mujeres, algo más corta que
antes pero nunca por encima de la rodilla, y del
traje y las camisas en los hombres. Normas que no
empezarán a desaparecer hasta bien entrados los
años 70 en España. También desaparecerá el corsé
en los años 20 para descanso de la mujer, aunque
será sustituido por los tacones, en ocasiones
igualmente dañinos.

58. 1940

59. 1947. Vemos como entre la población predominaban los colores oscuros y las ropas
sencillas, sin adornos ni estampados.

60. 1950.
Podemos observar trajes
mucho más sencillos en
cuanto a la clase obrera y
también modernizados con
respecto a los del siglo XVIII,
vistos anteriormente. Se
comienza a perseguir el
objetivo de la comodidad,
especialmente en los
hombres.

61. 1960. Observamos faldas algo más cortas y trajes más parecidos a los actuales.

62. Las normas de vestuario también se aplican al traje de baño, y
nuevamente con mayores exigencias en el caso de la mujer.
Años 40. Trajes de baño hasta las rodillas

63. Trajes de baño 1977. Bikini actual

64. En cuanto a la moda
infantil, en los niños
destacaban los
pantalones cortos que
marcaban su niñez.
En las niñas los vestidos
igualmente cortos.
Ambos vestuarios
presentaban colores
mucho más claros que
los que vestían las
personas mayores.
1942

65. 1968
1977
1980

66. Hemos podido comprobar
que a lo largo de los años la
gente no ha decidido
completamente como
vestirse, sino que es un
hecho que ha venido
marcado por la sociedad, sin
embago, existen prendas que
no podemos elegir
libremente ni modificar, los
tan utilizados uniformes.
Existen muy diversos tipos
de uniformes: laborales,
escolares, militares e incluso
religiosos.

67. Los más destacados son los
uniformes militares que tan
importantes fueron en el siglo
XX debido a las sucesivas
guerras que asolaron Europa.
La finalidad de este uniforme
es transmitir esa sensación de
masa, de igualdad entre la
población que está sirviendo a
su país en el ejercito, además
de ser una señal de disciplina.
Años atrás todos los jóvenes
españoles habían tenido la
oportunidad de llevar estos
uniformes en los Servicios
Militares o Mili.
1955

68. 1970. Sin embargo en España destacaban también otro tipo de uniformes

69. FUNCIONES DEL VESTIDO: ROPA DE FIESTA
En la segunda mitad del siglo XX comienza a
desarrollarse en Paris la alta costura con los mejores
diseñadores del mundo y telas como tafetán o satén.
Pero la población de a pie no podía permitirse
semejantes lujos y para las celebraciones debían
conformarse con telas y vestidos mucho más sencillos
y, sobre todo, mucho más baratos.
Al igual que la ropa diaria, el vestido de fiesta ha ido
evolucionando con los años.
Pero dentro de este amplio grupo de la ropa para
festejar podemos diferenciar distintos tipos de ropa
para distintos tipos de fiestas.

70. Romerías y fiestas en el campo
1971. Traje folclórico 1970. Trajes masculinos

71. Comuniones, bodas…. Y también uniformes
1961 1969

72. 1957 1940

73. En cuanto al vestido de
novia cabe destacar que no
comenzó a popularizarse el
color blanco hasta la
segunda mitad del siglo XX.
En años anteriores lo más
común era que las novias
vistieran de negro, color que
se pone de moda en las
clases más populares debido
a su vinculación con el luto,
que era la forma de expresar
el sentimiento de tristeza
por la muerte de un familiar
y antiguamente era una
costumbre muy arraigada en
la población. Años 30

74. ROPA DE TRABAJO: EL VAQUERO
Pero en la historia del vestido sin duda cabe
destacar una prenda fundamental
actualmente en nuestro día a día, que puede
ser llevada por la persona más rica del mundo
y parecer algo totalmente normal.
Sin embargo el pantalón vaquero tiene su
origen en la resistente tela de algodón teñida
de azul que utilizaban los pescadores
genoveses para vestirse y que será patentada
por Levi Strauss en 1873.

75. Su público objetivo eran
los granjeros, mineros y
demás trabajadores que
necesitaban unos
pantalones resistentes y
adaptados a la vida a la
intemperie.
Con el paso de los años,
a estos pantalones se
les incorporaron más
detalles como los
bolsillos tanto en la
parte delantera como
en la trasera, el refuerzo
de las costuras o los
remaches de metal.

76. En un principio los vaqueros sí fueron utilizados por la
clase social a la que estaban destinados, y en el siglo XX
se introducen en la indumentaria de los soldados que
combatirían en la Primera y Segunda Guerra Mundial.
Pero la masividad de los pantalones vaqueros se da
hacia la mitad del siglo XX. Primero comienza a ser
utilizado por los jóvenes como signo de rebeldía y
descontento con la sociedad de sus mayores, y
posteriormente se consagrará como prenda
imprescindible cuando comiencen a vestirla
personalidades como Elvis Presley, James Dean o
Marilyn Monroe.
Pero será el movimiento hippie en los años 70, lo que
convierta esta prenda en la más popular y utilizada del
mundo.

77. Actualmente esta prenda que comenzó siendo ideada para las clases
más bajas y trabajadoras es usada tanto de forma cotidiana y casual,
como en elegantes vestuarios de alta moda.

78. Pero actualmente entre los jóvenes esta prenda
está comenzando a sustituirse por la ropa
deportiva, con el objetivo de buscar la comodidad
a la vez que de cambiar el estilo que ahora visten
sus padres.
Durante el siglo XX era impensable utilizar ropa
deportiva para algo más que para hacer deporte,
y no comenzarán a utilizarse las telas que usamos
hoy en día hasta 1950, destinadas a uso militar.
Hasta que en 1980 Levi Strauss introdujo una
línea de ropa deportiva con el fin de crear estilos
más casuales.

79. En cuanto a la evolución de la
ropa deportiva en el propio
mundo del deporte, cabe
destacar que fue mucho más
rápida que en el caso de la
moda urbana.
Por ejemplo, ya en 1922
Suzanne Lenglen compitió en
Wimbledon con una falda
corta de tenis (teniendo en
cuenta lo que era una falda
corta para la sociedad de la
época). También usó una
banda en la cabeza para que
le mantuviera el cabello fuera
de su cara, en lugar del
acostumbrado sombrero.

80. La Moda

81. La moda se trata de un conjunto de tendencias en la
ropa, accesorios, en los estilos de vida y en las
maneras de comportarse, que marcan o modifican la
conducta de una persona durante un período de
tiempo.
Sigue una difusión y evolución a lo largo de los años
en la sociedad.
Hoy en día creemos que vestimos libremente, sin
embargo esto no es del todo cierto ya que, aunque
no lo parezca, las modas son muy estrictas.
Normalmente todo el mundo sigue un mismo estilo
creando una sociedad igualitaria en el ámbito de la
forma de vestir o peinarse, y son pocos los que se
atreven a salir de ese marcado círculo y diferenciarse
del resto.

82. La moda fue iniciada en Francia por las clases
altas.
París está considerada la ciudad donde empieza
la moda y alta costura, y actualmente es una de
las capitales de la moda.

83. Moda del siglo XVII y XVIII

84. Moda del siglo XIX

85. Evolución de la moda en el siglo XX
Moda de los años 30
Destacaba el glamour y la
sofisticación, utilizaban grandes
sombreros y en el cine se
enaltecía esta moda.
Todo ese glamour se acabó con
la segunda guerra mundial
cuando la mujer tuvo que
hacerse cargo de la casa, la
familia y el trabajo mientras
que el hombre iba a la guerra.
Esto obligó al cambio de ropa
para adecuarse a la situación.
A finales de los 30 las mujeres
comenzaron a usar pantalones,
overoles, turbantes en el
trabajo.

86. Moda de los años 40
La II Guerra Mundial
marcó la forma de vestir.
Los colores se volvieron
oscuros.
En estos años se volvió a
forzar la silueta con una
cintura estrecha.
Comenzó el culto por la
belleza, las mujeres
estaban hartas del estilo
masculino y por eso
volvieron las curvas. Los
zapatos se estilizaron
haciéndolos más
puntiagudos.

87. La moda de los años 50
Colores pastel, faldas con vuelo,
complementos y feminidad.
Además, con la popularidad del cine y la
televisión, las estrellas de la pantalla se
convirtieron en ídolos internacionales y
empezaron a imponer la moda

88. Moda de los años 60
Fueron los tiempos de diversión, de explosión de colores y de
creatividad.
Nació la minifalda, el movimiento pop y el flower power. Fue aquí
cuando surgió el concepto de la ropa diferente, original, divertida y
extravagante.
El cabello se llevaba corto y geométrico. Tanto los hombres como las
mujeres empezaron a usar pantalones de campana y se impusieron las
camisas de algodón.

89. Moda de los años 70
Se llevaban los pantalones con pata de elefante, faldas largas,
flores, etc.
Nació el movimiento hippie y una nueva filosofía de vida.
En estos años tomó importancia lo retro. Las flores fueron el
principal símbolo tanto en ropa, en accesorios y en el pelo, y
representaban la ideología del flower power, la cruzada por la
paz y la revolución.
La lycra remplazó al algodón. Se usaban los zapatos con
grandes plataformas.

90. Moda de los años 80
La moda disco trajo prendas extravagantes llenas de
lentejuelas y brillos, hombros exagerados y mucho
cuero.
Se caracterizaba por el uso de ropa interior visible,
ya sea sobre una remera, bajo de una remera
transparente o tirantes de encaje visibles.

91. Moda de los años 90
Había un estilo minimalista.
Las prendas estrella fueron los jeans, la americana y las camisetas con
mensajes.
La moda era ponerse lo que te hiciera sentir más cómodo, sin darle
mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias. Los
jóvenes comenzaron a vestir remeras de bandas de rock, jeans rotos,
podían dejarse el cabello suelto y casi despeinado. Otra gran
modificación fue el aumento de los piercings, tatuajes y tintes de pelo.
Todo ello con la intención de distinguirse de los mayores.

92. La difusión de la moda
Las celebridades suelen ser
las que imponen la moda.
Si una estrella de Hollywood
o un grupo de música utiliza
un prenda, millones de
personas quieren esa prenda.
Así surge una tendencia que
se convierte en moda.
Se difunde desde las clases
más altas hacia las bajas.
Marilyn Monroe
fue uno de los
mayores iconos de
moda y simbolo de
belleza, sexualidad
y moda.