Damaso ruano, catalogo

DÁMASO RUANO
SERENIDADES

Del 12 de febrero al
25 de Abril de 2010
MUSEO DE cEUtA

ciudad autónoma de ceuta

EXCMO. SR. D. JUAN JESÚS VIVAS LARA
Presidente de la Ciudad Autónoma de Ceuta

EXCMA. SRA. Dª. Mª ISABEL DEU DEL OLMO
Consejera de Educación, Cultura y Mujer

DÁMASO RUANO SERENIDADES
SRA. Dª. ANA LERÍA AYORA
Directora del Museo de Ceuta

SRA. Dª. CARMEN CAffAREL
Directora del Instituto Cervantes

SR. D. LUIS MORAtINOS CUYAYBé
Director del Instituto Cervantes de tetuán

exposición

ORgANIzA
Museo de Ceuta

COORDINACIóN Y COMISARIADO ARtÍStICO
Ana Lería Ayora
Pilar Ruano Cervera Del 12 de febrero al 25 de Abril de 2010
SEgUROS MUSEO DE cEUtA
La Estrella
REVELLÍN DE SAN IGNAcIO - cONJUNtO MONUMENtAL DE LAS MURALLAS REALES
tRANSPORtE, MONtAJE Y COMISARIADO téCNICO
grupo 956, S.L.

ORgANIzA
Museo de Ceuta

catÁLoGo

tEXtOS
Enrique Castaños
Héctor Márquez
Carlos Areán
Bernardo Palomo
Manuel Olmedo
Amalia garcía Rubí ciudad autónoma de ceuta conjunto monumentaL
fernando Martín Martín consejería de educación y cuLtura de Las muraLLas reaLes
Antonio gala museo de ceuta ciudad autónoma de ceuta
Mario Virgilio Montañez
Salvador Moreno Peralta

DISEñO DE PORtADA
Pilar Ruano Cervera

fOtOgRAfÍAS
Ignacio del Río
Nacho Alcalá
Fundación
IMPRESIóN
instituto cerVantes premio conViVencia
gráficas Urania, S.A.
D.L.: MA-152-2010

www.ceuta.es/museos

tras nueve años de ausencia en nuestro museo damos de nuevo la bienvenida a Dámaso Ruano. Resulta difícil decir
algo nuevo sobre su obra, sólidamente consolidada desde hace varias décadas.

Dámaso Ruano manifiesta en su producción artística de estilo inconfundible una original maestría, con una personalidad
bien definida, donde la textura, el color, las delicadas armonías cromáticas y ese ordenamiento compositivo que ha ido
gestando a lo largo de los años, son sus señas de identidad.

Las obras exhibidas en la exposición bajo el título “Serenidades”, que se recogen en este catálogo, son una muestra de
los trabajos del artista correspondiente al intervalo comprendido entre 2000 y 2009, en los que la búsqueda incansable
de las posibilidades de la forma pura, los paisajes iluminados con una luz filtrada a través de su secreto mundo interior
revelan una realidad espiritual iridiscente.

De nuevo el Museo de las Murallas Reales de Ceuta será el marco donde poder deleitarnos con ellas y comprobar que su
pintura invita, a través del ingenio creador de sus manos, a sentir serenidad, contemplarla en silencio, con paso tranquilo
y sosegado. Como dijo Antonio gala “Es preciso contemplar. Y contemplar la emoción eterna de la doble belleza: la del
corazón y la de la inteligencia. Es la única alianza segura en este caso”.

Es para nosotros un orgullo tener de nuevo a Dámaso con nosotros y disfrutar de su obra.
Mª ISABEL DEU DEL OLMO
Consejera de Educación, Cultura y Mujer

SUMARIO

9 Dámaso Ruano y la belleza del paisaje interior
Enrique Castaños Alés

CAtáLOgO
15 SERENIDADES
Héctor Márquez
Carlos Areán
Bernardo Palomo
Manuel Olmedo
Amalia garcía Rubí
fernando Martín Martín
Antonio gala

121 Biografía y bibliografía
127 English texts

Dámaso Ruano y la belleza Del paisaje inteRioR
Enrique Castaños Alés

La pintura de Dámaso Ruano, desde sus comienzos
hacia 1959-1960 hasta la actualidad, se ha distinguido
por cuatro rasgos fundamentales, que, en lo esencial,
perviven todavía en su obra, aunque sólo sea en la que
hace en la soledad del estudio como ensayo preparatorio
del cuadro definitivo, aunque también es cierto que han
ido alterando su lugar entre las preocupaciones plásti-
cas del autor, de tal modo que los que ocupaban una
posición preeminente al principio de su evolución como gUStAVE COURBEt, ENtiErrO EN OrNaNs. MUSEO DE ORSAY, PARÍS.
pintor, ocupan ahora unos puestos secundarios, pero no
por eso desdeñables. Se trata de la textura, el empleo del
collage, las rasgaduras y la abstracción del paisaje. ñoles que Carlos Areán lleva a tetuán en 1962, en la
Desde sus inicios, pero especialmente a partir de que le impactan singularmente los trabajos de Modest
1962, la obra de Ruano, que sobre todo estaba cons- Cuixart, Antoni tàpies y Romà Vallès. Obras como Casas
tituida por paisajes norteafricanos aún adscritos a un del Dersa y Muralla, ambas de 1962, y Pastoral, de
cierto naturalismo, ha tenido una devoción por los mate- 1964, le deben mucho a Lucio Muñoz, a sus maderas
riales de la pintura, por la densidad de los pigmentos, quemadas, especialmente el último de los cuadros men-
por la fisicidad de la materia pictórica sobre el lienzo. cionados, con una entonación gris violácea y un magma
En esto Ruano sigue los consejos y la práctica de Cour- matérico en su zona central muy del gusto informalista
bet, el gran pintor realista francés cuyos enormes lien- español del decenio anterior.
zos, muy marcadamente Entierro en Ornans, son un Ese interés por la materia, tal y como llegó a expre-
universo matérico riquísimo, pleno de diferentes densi- sarse en Dámaso Ruano en su producción primera, fue
dades y texturas que parecen anunciar el informalismo diluyéndose progresivamente, y, al cabo, se terminó sus-
matérico europeo del decenio de 1950. Los pequeños tituyendo por el empleo sistemático del collage, que en
cuadros de Ruano, con los muros rurales de piedra, con él ha ido adquiriendo una primacía indiscutible, hasta
las casas humildes de los poblados magrebíes, presen- el punto de caracterizar lo mejor de su obra, impri-
tan unos colores terrosos que identifican plenamente miéndole un sello inconfundible. A Ruano le ha inte-
estas composiciones con el agreste paisaje del norte de resado, en primer lugar, la historia misma del collage,
Marruecos, tan sobrio y tan compacto. Estas obras de la desde que por primera vez lo emplearan Picasso y
primera mitad de los sesenta están claramente vincula- Braque, allá por 1912-13, hasta sus derivaciones en
das a la poética informalista, y podrían evocar algunos las combine paintings de Robert Rauschenberg de los
trabajos de determinados miembros del grupo El Paso, años cincuenta. En más de una conversación privada
especialmente los de Rafael Canogar de mediados de ha salido a colación la admiración que Dámaso siente
los cincuenta. En general, el lenguaje del informalismo por ese primer collage de la historia de la pintura, la
español ha estado muy presente en los comienzos de maravillosa Naturaleza muerta con silla de rejilla de
Ruano, debiéndole en mayor o menor medida a artistas Picasso, de 1912. Recuerdo las palabras de Dámaso,
como francisco farreras, Antonio Suárez, Salvador Vic- cuando hablaba de la elegancia y la libérrima desen-
toria, Lucio Muñoz, Juana francés, Luis feito o gerardo voltura con que Picasso aplica ese trozo de hule con
Rueda. Me refiero a la producción de estos autores entre un estampado que simula la rejilla de un asiento y lo
1950 y 1959, que es la que Ruano conoce por enton- pega sobre el lienzo, integrándolo todo perfectamente,
ces, gracias, sobre todo, a la muestra de artistas espa- pintando encima, rodeando el cuadro ovalado con una

9

D ÁMA S O R U A NO S E R E N ID A D E S

cuerda a modo de marco. La misma elegancia con la He mencionado antes el estructurismo, una ten-
que le coloca, muchos años después, a Jacqueline en dencia de la neovanguardia, de origen inglés, dada a
un retrato a carboncillo un trozo recortado de papel de conocer en 1957 con la exposición Dimensions, y que,
regalo a modo de vestido con escote y le pone de remate según Simón Marchán (Del arte objetual al arte de con-
un lacito que es la misma cinta de la caja de bom- cepto, Madrid, Akal, 1986, págs. 86-89), se vincula
bones que presumiblemente ha recibido. Sencillamente directamente al neoplasticismo a través de Vantongerloo
portentoso. Esta capacidad única es la que asombra a y Van Doesburg, renunciando a la pintura como algo
Dámaso Ruano del inventor del cubismo. Pero, a pesar obsoleto y agotado y reivindicando el relieve en todas
de esta admiración, la filiación estética del collage en sus formas. Victor Pasmore, por ejemplo, uno de sus
nuestro pintor se encuentra, primero, en Kurt Schwit- principales exponentes, dice lo siguiente (la cita es del
ters, y, después, en el uso de los trozos de madera pin- libro de Marchán): «Es una falacia considerar el relieve
tada que hacen los representantes del estructurismo. El KURt SCHWIttERS, COMPOsiCióN IVAN PUNI. rELiEvE como una transición entre la pintura y la escultura tri- DáMASO RUANO, saHEL (1994). DáMASO RUANO, CONstruCCióN
(1995).
(1924). (1915-1916).
precedente de Schwitters, que también lo tiene muy en dimensional(…), entre un cuadrado pintado y un cubo
cuenta Ruano, es el finlandés Iván Puni, quien en 1915 escultórico no hay nada (…) Aunque la pintura y la
suscribió el Manifiesto Suprematista de Malévich y rea- De stijl y al neoplasticismo holandés, aquella vocación escultura puedan relacionarse y referirse al mismo pro- tan limpia, con predominio de celestes, malvas y tonos
liza por entonces unos relieves polimatéricos en los que ordenadora de Schwitters ha estado siempre presente blema, en sí mismas son manifestaciones diferentes del salmón, tampoco se encuentra en Ruano, que tiene una
se incluyen objetos que pueden considerarse precurso- en el pintor tetuaní. Una de las etapas más fecundas en problema —lo mismo ocurre con el relieve—. El relieve tendencia marcada hacia lo informal, lo matérico, pero
res del collage dadaísta. De todos los exponentes del el uso del collage por Dámaso Ruano es la de los años es una forma única con su propia individualidad». El en donde no es despreciable el aspecto táctil.
collage constructivista, a saber, Rodchenko, Puni, tatlin noventa, sobre todo hacia su mitad, con una ordena- estructurismo es importante, además, porque refuerza En los últimos años, Ruano ha compuesto pequeños
y Naum gabo, quienes «se reconocen en el principio ción geométrica que, sin embargo, no elude un cierto el brote de los lenguajes neoconcretos de finales de los cuadros-collage que lo vinculan, sin embargo, a una poé-
cubista del collage» (Simón Marchán, «Las dos caras misterio poético, una evocación romántica, como puede cincuenta, que, indirectamente, crean el ambiente en el tica romántico-simbolista. En uno de los más hermosos,
de Jano: entre la estética del caos y la sublimación en apreciarse en uno de los cuadros más logrados con esa que surgirá la abstracción postpictórica estadounidense, de 2004, una franja recta por uno de sus lados y ondu-
el orden». En el catálogo de la exposición Dadá y Cons- técnica, sahel, de 1994, título que se refiere a esa franja opuesta al subjetivismo del expresionismo abstracto. lada por el otro, pintada de un rosa lleno de delicadezas,
tructivismo, Madrid, Ministerio de Cultura, 1989, pág. semiárida del continente africano que se extiende desde Uno de los más depurados estructuristas, Eli Bornstein, divide la diminuta composición en dos zonas, una, arriba,
29), es Puni el que más ha influido en Ruano. Curiosa- el Atlántico hasta el Mar Rojo, un nombre árabe que se expresa en estos términos, replanteando el problema en la que revolotean formas cromáticas pletóricas de suti-
mente, ha sido durante los últimos años cuando Ruano significa «borde», ya que, en efecto, es un borde entre del espacio plástico, visual y táctil en tres dimensiones lezas, con un tratamiento que recuerda la acuarela y que
ha incorporado más en sus pequeños cuadros diferentes el desierto del Sahara y la sabana. Ese borde está inme- (la cita también es del libro de Marchán): «El estructu- sin duda supone una profunda admiración por las flores
objetos que nos recuerdan la obra de Puni, cuando éste jorablemente representado en el cuadro de Ruano por rismo explora ahora la organización visual-táctil del color de Odilon Redon, y otra abajo, pesada, terrestre, densa
pegaba un martillo o una sierra. unos trozos de madera que atraviesan a todo lo largo la real y de la forma en el espacio y la luz (…) El arte y oscura. también está pleno de refinamiento, en otro
Obviando la intencionalidad disolvente de Schwitters composición, una madera oscura, cálida, de tacto huma- estructurista ha reinstaurado lo tangible y lo táctil como ejemplo de la misma época, el modo en que coloca un
hacia 1919-1920, Ruano, en cambio, ha prestado aten- nizado. La composición general guarda una proporción un arte visual-táctil. No quiero decir que la percepción trocito de madera, rugoso e irregular, entre dos maderas
ción a los cuadros-collage que aquél realiza entre 1923 y áurea, con una zona inferior gris, dilatada y vacía, que de un relieve estructurista se logre con las manos o el geométricas, estableciendo una acertada correspondencia
1924, cuando su obra ofrece una voluntad constructiva es un ejercicio de sosiego y reflexión. Sin duda Rothko sentido del tacto, sino más bien que el relieve es cines- entre los tonos cromáticos del fondo y de los materiales.
innegable, probablemente derivada de un compromiso ha estado siempre presente en Dámaso, pero también tésicamente táctil». Una de las constantes más continuadas en la pro-
ético y con el deseo de reformar la sociedad (véase Wer- hay que mencionar a gustavo torner y los señalados Algunas obras de Dámaso Ruano parecen, en efecto, ducción de Dámaso Ruano, han sido las rasgaduras, los
ner Schmalenbach, «Arte y Política». En el catálogo de gerardo Rueda y Lucio Muñoz. En este cuadro concre- reivindicar el relieve en su propia individualidad, como rasgones de trozos de papel y de cartón que se adhieren
la exposición Kurt schwitters, Madrid, fundación Juan tamente, el referente es torner, incluso cromáticamente. hace Pasmore. Por lo general se trata de piezas pequeñas, al lienzo o a la tabla, como he afirmado en alguna oca-
March, 1982). Es lo que puede apreciarse en esas obras toda la serie sahel es muy hermosa, muy conseguida. aunque también es cierto que siempre persiste en ellas sión, auténticas heridas y fracturas que permiten hablar
en las que pega y ordena geométricamente trocitos de Más explícita, por el contrario, es una obra como Cons- un fondo pictórico que es el que las aleja de la pureza de una dimensión antropológica en su obra, pues estas
maderas pintadas, las cuales han inspirado claramente trucción, de 1995, con la madera a modo de puerta, de del estructurismo. La distribución y ordenamiento geomé- incisiones aluden a la propia fragilidad y fractura del ser
a Dámaso Ruano. Consecuencia de su acercamiento a abertura, jugando con lo simétrico y la disimetría. trico de las composiciones de Bornstein, tan impersonal, humano, a la debilidad de sus convicciones. El periodo

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Esa otra versión, que no pretende, ni mucho menos, ser de cuatro o cinco horas trabajando en el estudio; casi
antifrancesa, quiere explicar mejor los logros y aspiracio- todo el tiempo se lo pasa viendo, observando el trabajo
nes de creadores como friedrich, Van gogh, Mondrian y realizado. Dámaso no usa habitualmente el caballete,
Rothko, enfocándolos desde la perspectiva del romanti- ni siquiera en las obras de mediano y pequeño formato,
cismo nórdico. sino que trabaja colocando el lienzo o la tabla en posi-
Ruano, que no es judío como Rothko, ni tampoco ción horizontal, sobre una mesa. Muchas veces sí hace
pretende llevar a cabo una presentación de temas religio- uso de bocetos preparatorios en papel, que le sirven de
sos en términos abstractos, como probablemente fuera orientación y guía en el cuadro definitivo.
la intención de Barnett Newman, que también era judío, Buscador incansable de las posibilidades de la
o de Rothko, cuando trata de hacer un arte de natura- forma pura, los paisajes de Dámaso Ruano, iluminados
leza mística; Ruano, digo, sí está influido formalmente con una luz filtrada a través de su secreto mundo inte-
por Rothko, pero, sobre todo, sí ofrece un planteamiento rior, revelan una realidad espiritual iridiscente, suave,
DáMASO RUANO, EsPaCiO (1971). DáMASO RUANO, PaisaJE (1988). DáMASO RUANO, siN títuLO ii (2004). intelectual del paisaje en sus cuadros que lo entronca con tamizada, en la que la dimensión agónica y existencial
algunos aspectos del romanticismo nórdico, en concreto, del individuo se conjuga con una elevación y un signo
cuando friedrich se refiere a que no hay que pintar sólo de esperanza.
en el que tiene una mayor presencia ese recurso es el 1945, véase Juan zocchi, Lucio Fontana, Buenos Aires, lo que el ojo ve, sino lo que se ve con el ojo del espíritu,
que corresponde a los años setenta y primera mitad de Poseidón, 1946). lo que hay en el interior. Este planteamiento, que también
los ochenta, comenzando a declinar en los años siguien- Aquella interrelación entre las artes no la encon- podría llevarnos a Kandinsky, lo hace en gran medida
tes, aunque nunca abandonado por completo. El origen tramos en Ruano, pero sí un empleo del corte en el suyo Dámaso Ruano, convirtiendo el paisaje en un tema
de todo esto bien pudiera estar en Lucio fontana, un lienzo que alcanza su mayor pureza a comienzos de los de su pintura totalmente estilizado, casi por completo
artista cuya influencia nunca ha ocultado Ruano. En su setenta, siendo uno de los más hermosos ejemplos el desprovisto de referencias naturales. Uno de los primeros
conocido Manifiesto blanco, dado a conocer en Buenos cuadro Espacio, de 1971. No se trata aquí del corte ejemplos más conseguidos de esa conquista y aspiración
Aires en 1946, fontana reivindicaba el papel del espa- limpio y seco de fontana, pero sí hay una brusca ruptura espiritual, es el cuadro titulado río Negrón, de 1967,
cio en la obra de arte, tratando de promover una interre- de la continuidad del plano espacial, dejando abierta todavía heredero de los recursos formales propios de la
lación entre las diferentes disciplinas artísticas: «Enten- una zona a la izquierda que permite vislumbrar un fondo etapa magrebí, pero que ya comienza a emanciparse en
demos la síntesis como una suma de elementos físicos: de madera pintada. La unidad tonal grisácea contribuye ese concepto abstracto del paisaje.
el color, el sonido, el movimiento, el tiempo, el espacio, a hacer de esta obra una de las más notables de toda Otra de las obras capitales de este itinerario plástico
que se funden en una unidad psico-física» (http://des- la producción de Dámaso Ruano. El estiramiento de la es Paisaje, un acrílico de formato cuadrado de 1988,
contexto.blogspot.com/2006/11/el-manifiesto-blanco- tela en la zona superior, a modo de eje de simetría, es que en la distancia simula ser un collage. Es una de
de-lucio-fontana.html). Posteriormente, cuando lanza en un foco de tensión que magistralmente se diluye en la las composiciones en las que Ruano ha incorporado de
Milán el spazialismo, desarrollando los temas del Mani- abertura inmediatamente inferior. manera más bella el azul del cielo. La esbelta y estilizada
fiesto blanco, es cuando, como ha reconocido Argan, Por último, está la abstracción del paisaje, que en banda negra vertical, ascendente como una flecha gótica
rompe con la concepción tradicional de la pintura y de la Ruano es siempre paisaje interior. Esto nos permite evo- hacia el cielo, es el contrapunto perfecto a la masa edifi-
escultura, modelando grandes esferas y rompiéndolas, o car la conocida tesis de Robert Rosenblum desarrollada cada de la zona derecha inferior del cuadro.
bien extendiendo el color sobre el lienzo y, después, hen- en su libro La pintura moderna y la tradición del roman- Desde 1999-2000 ese concepto de paisaje interior
diéndolo con uno o varios cortes rápidos y limpios, como ticismo nórdico (Madrid, Alianza, 1993). En el prefacio, ha ido desarrollándose de un modo intenso, poético,
navajazos (véase giulio Carlo Argan, El arte moderno, ya dice claramente Rosenblum cuáles son sus intencio- sin caer en la tentación manierista. todas estas últimas
Valencia, fernando torres, 1984, págs. 725-726). Si nes y lo esencial de su ambicioso argumento: que puede composiciones son acrílicos. Ruano prepara previamente
comparamos las esculturas de fontana hasta 1945 con haber otra versión de la historia del arte moderno que el lienzo a base de un blanco acrílico; después comienza
las realizadas durante el decenio siguiente, la ruptura podría complementar la oficial que tiene su centro en a trabajar el cuadro, mojando la tela con agua ayudado
es asombrosa (sobre la escultura de fontana anterior a París, desde David y Delacroix hasta Matisse y Picasso. de una brocha. Al igual que Miró, no suele estar más

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CELESTE
2000
114 X 114 CM
ACrilíCo sobre lienzo

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ESpaCio abiErTo Sin TíTuLo
2000 2000
162 X 130 CM 114 X 114 CM
ACrilíCo sobre lienzo ACrilíCo sobre lienzo

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CúmuLoS
2000
146 X 146 CM
TéCniCA MiXTA sobre lienzo

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el Deseo luminoso
Héctor Márquez

“Quisimos traspasar el horizonte, sacarle todo lo que encierra. Y nace ahí amarillo secreto. Allá
tocarlo con los dedos, entrar al país de las promesas. siena secreto. En la otra esquina cobalto secreto. Cyan secreto,
Queríamos huir de nuestras vidas penosas”. Aguamarina secreto. Ocretierra secretísimo. Violeta ruano. La
(Juan Manuel Villalba, éxodo) luz aparece aquí y allá. Ese fluir de luz del sueño que nunca
atrapas y te hace entender. -¿Quien no soñó la luz alguna vez
y quiso levantarla hasta la vigilia?
En el umbral de Dámaso, sus palabras limpias de polvo y -Pero no existe el cuadro tridimensional, Dámaso.
paja. Aquilatadas de saber. -No existe, no (sonríe Dámaso)… pero se busca.
En el umbral de los secretos de un hombre que mira Hemos hablado de antes, de las cosas que le pasan a las
hacia fuera y hacia dentro y reinventa el deseo: el deseo es personas que nacieron hace cincuenta y ocho años. Un niño
el horizonte. Se puede preguntar a un hombre por su deseo. huérfano de padre militar. España era un deseo hacia dentro,
Ya veces el hombre responde con palabras. Otras, muestra mordido. tetuán, era una ventana hacia el mundo que el resto
callado los certificados de ese deseo. Un cuadro. Una ven- de España no podía ver. Y el, desde niño, buscaba ventanas
tana. Dentro del cuadro, una hendidura, una ventana mas. donde nadie veía más que pozos ciegos.
La profundidad real tiene apenas un centímetro. - ¿Cómo -Era un niño y me escondía debajo de la mesa para pin-
recrear el espacio que siempre esta mas lejos, ese infinito tran- tar la tabla por debajo.
sitable en el horizonte con apenas un centímetro? Esta aquí, en Dice: en tetuán, en Rabat, en Casablanca vi a los artistas
este cuadro. La memoria que generan los colores imposibles que nadie en España podía ver. Naum gabo, Jartum, Leger,
cuadro adentro tiene el mismo embrión que los colores que Soulages... Pero llego un día fontana, Lucio fontana, con
gritan allá fuera alrededor del mar que no sabemos si adorar o un corte solo sobre el lienzo y me enseño cómo el cuadro
retar a duelo. Bruma y ensoñación, memoria del movimiento? era capaz de absorber la luz del derredor. Con un corte solo.
del tiempo que fluye, en una imagen detenida. Con lo mínimo. Esa perfección minimalista me ha perseguido
-Pero… este cuadro esta quieto. ¿Por que entonces parece muchas veces. Decir todo lo que puedas con un gesto simple.
que pasa el tiempo? ¿Hay algo que pueda desear más un artista?
No contesta, pero contesta: un cuadro verdadero nunca (¿Hay algo que pueda desear más un hombre: hallar una
esta quieto. E1 movimiento es el deseo de ir mas allá. En el palabra, un gesto, un silencio, una caricia que encierre toda
color que se transforma esta representado el mapa del deseo. la verdad del deseo, que armonice el deseo para siempre sin
¿Porque no aparece la figura humana en tus cuadros, renunciar a nada?)
Dámaso? -Quise atrapar toda luz desde entonces. Llevarla hacia el
-Un hombre me merece tantísimo respeto, dice. En la cuadro. Invitar a la luz de fuera a mi otro horizonte.
amistad de los hombres, humildes o poderosos, mejor si Allí, en la España ciega, en Madrid estuvo en un inter-
humildes, yo anclo mis razones. Pinte al principio figuras; los nado muchos años. Luego empezarían a abrirse puertas en
moros de tetuán, cuando joven. Pero no era eso, no era eso... los pintores. Recordamos E1 Paso. tapies. Vio lo que podía
La figura está. Naturalmente que esta. Eres tú que con- hacerse. Lo que pasaba es que el ya había visto a los pioneros
templas. Son tus ojos que miran, los que se visten con su allá en Marruecos. Los que nadie en España había visto. Entra
mismo deseo. Es la poética de la abstracción pura. tiene más Pilar con los cafés. Pilar es la compañera de Dámaso. Ella lo
existencia aquello la atm6sfera que aglutina, más el deseo, sabe todo.
mucho más que aquello que parece que es y crees ver. -Nosotros fuimos una generación perdida. teníamos que
-Un cuadro puede contarte secretos, los guarda dentro, suceder a la gente de E1 Paso. Pero tan grande fue la satura-
dice, sólo tienes que saber escucharlo. A veces me quedo ción que dejaron, que se busco de pronto a gente mas joven y
quieto cerca de el y le dejo que me diga. Lucho con el hasta nos olvidaron en el camino. Nunca tuvimos nuestra verdadera

23


oportunidad. todos aquellos caminos abiertos por la abstrac- cuadro, ¿sueles hacer bocetos antes de pintar?». Encima de la Un elemento invitado ordena y equilibra los cuadros de
ción no se han agotado. Siguen ahí. Los olvidaron demasiado mesa, una mancha negra sobre el lienzo blanco, un recuadro Dámaso. A veces solo la pintura, la línea. E1 falso marco
rápido. ¿Puede decir alguien acaso que Rothko esta superado? en lápiz. Es como si vieras a una mujer desnuda esperando dirige la mirada e inventa profundidad. La idea de
-Por eso ahora os descubren y se descubren muchos todo el placer que pueda nacer de tu entrega, generosidad, profundidad. En otras ocasiones, invita a la naturaleza
pasando de la figuración a la pericia y deseo. Creo que se sonroja. E1 cuadro se sonroja. desechada. Llega el como un dios niño y da una segunda
abstracción, Dámaso. Habéis crecido sin haber estado Me entran ganas de cubrirlo con una manta. oportunidad a un trozo de madera. La naturaleza: piedra o
nunca debajo de los focos. Eso mismo os paso con el Colec- -No, dice. Solo algunas veces hago bocetos. Pero para no madera: madera que se hace piedra. La memoria vista desde
tivo Palmo en Málaga, en los setenta. Iniciasteis un camino hacerles caso. la ventana. El horizonte esta ahora al alcance y nunca. Le
en una ciudad donde no había nada. Movisteis a una ciudad Es una forma de engañarme. «¿Y tienes los cuadros en la imagino diciéndole a la madera humilde que recogió del suelo
muy ignorante y dormida. Y pronto invitasteis a los más jóve- cabeza los vas imaginando?». como un animalillo moribundo: «¿No querrías ser península,
nes a participar. Creasteis un premio para ellos. Les disteis la Y a veces, dice, voy por la calle y estoy pintando en mi ser peñón y reinar en mi horizonte?». La acaba convenciendo.
primera oportunidad a muchos. Y enseguida ellos se pusieron cabeza. No veo lo que pasa. Esta mañana mi madre me saludó Aquí, vigía de nuevo. La pintura se hace arquitectura. E1 con-
delante. Y os volvieron a olvidar. -Si, a lo mejor pasó eso. de lejos. Cuando llego a mi tuvo que zarandearme para que la trachapado, ola. La tela del lienzo, aire y bruma. La humilde
Cuantas horas, días años, se habrá pasado este hombre pin- reconociese. Me había marchado a pintar en mi cabeza. El madera quemada, llena de nuevo orgullo, se viste de montaña
tando, buscando, perfeccionando su lenguaje. Recomponiendo cuadro se ha dormido. Esta esperando que me marche. Calla en la costa africana de nunca jamás. Aquí, en la ventana del
el mapa una y otra vez. Cada lienzo que muestra son siglos de con la herida abierta. pintor, siempre es una hora imposible y necesaria.
sabiduría. «Me conmueve pensar que alguien se enamore de De nuevo los cuadros acabados. Inician la danza. Criatu- Sabe enseñar Dámaso. No solo a usar la mano sobre el
esto mismo. Que alguien sea capaz de dejar de hacer un viaje ras nacidas del deseo luminoso. Ventanas al interior. Dámaso papel o el lienzo. A muchos amigos les ha ensenado a mirar
en vacaciones por tener en su casa uno de estos cuadros. Le engaña a veces la mirada con trucos. La linea ordena el cua- el arte. A muchos artistas jóvenes a ser humildes y constan-
digo a mi mujer, hacen falta muchos cojones. Ni la poesía, ni dro: lo equilibra. Dice: la linea puede ser poética si no dejas tes. Ha ensenado incluso a un trozo de madera quemada que
la pintura son necesarias. Por eso me conmueve que alguien que te ahogue la estructura. Las arquitecturas rectilíneas, mas- puede ser un continente lejano.
se dedique a esto y lo ame». tabas ordenandas en los cuadros de Dámaso. Casas marro- Me atrapa por la nuca este gonzaga gris de las tardes
(¿Crees eso de verdad, Dámaso? ¿Crees que esto es quíes, bits, donde el horizonte de la memoria de la infancia. fluyendo. Si lo pensase racionalmente, este vertido de color
inútil?) Otras veces, una mancha (o es la lejanía, las distancias que repentino, de apariencia tan serena me aterraría. Dámaso
-A veces he tenido que dibujar objetos perfectos a mis las ideas de las cosas mantiene entre sí). La memoria obsti- puede detener el color, ralentizarlo. Acompáñeme usted por
alumnos para que entiendan que hay muy poco detrás de un nada es capaz de recordar sin tener en cuenta a los objetos favor: mírelo a los ojos. ¿No es cierto lo que digo?
membrillo perfecto. La mano solo alcanza merito. Pero eso no sino su persistencia. E1 horizonte es siempre deseo. Siempre Acompáñeme, no tenga miedo. ¿Que daño puede hacerle
es difícil, el ojo humano es una cámara bastante apanada. Se hay horizonte. Engaña para que, cuando encuentres la ver- un cuadro? Mírese ahora desde dentro. Ahora es usted el color.
trata de entrenar al ojo y la mano. ¿Ves? Esto es solo merito- dad, sepas que la diferencia del truco. Se esta mirando desde el horizonte del limbo.
rio. Ser cámara y deslizarse por los colores de Dámaso. Ese es el tiempo. No es el fin. Es entonces. Mañana, tal
Donde esos paisajes y esas arquitecturas de antiguo niñodios. vez.
Una luz posible y múltiple a la vez: albachecer, aurocrepus- Dámaso vivió antes y después del mar. Cruzo la línea.
culo, lunaldecer. Confieso: yo no veo los colores como tú. Son- Allá lejos mira siempre.
ríe y responde: quien sabe como nadie siente los colores. El Aquí cerca nos están mirando nuestros deseos. Sus cua-
lo sabe. El sabe muchas cosas. Ahí en ese verde transitorio dros siguen ahí. No tengas miedo. te empiezan a hablar. ¿Los
pasan muchas cosas. Ese color que se engalana y transforma oyes? Canta una ballena detrás del horizonte.
y crece alrededor del tiempo. Antes no podía escucharla. Casi la alcanzo con los
Otro día. Entro en la habitación. Dámaso tiene un cuadro des- dedos.
nudo sobre la mesa de operaciones. E1 pobre lienzo, a punto El tiempo es un templo sin dios alguno.
de comenzar a nacer, no puede ni cubrirse. Le pregunto para se adora el lugar que aun no ha pasado.
aliviar la tensión del ser naciente: «ese boceto a lápiz es este

24 25


pórTiCo pórTiCo ii
2000 2000
162 X 130 CM 162 X 130 CM
TéCniCA MiXTA sobre lienzo ACrilíCo sobre lienzo

26 27


TrípTiCo
2000
195 X 96 CM
TéCniCA MiXTA sobre lienzo

28 29

Dámaso Ruano y el paisaje-objeto
Carlos Areán

Ya sé que Dámaso Ruano es un escultopintor abstracto grandemente a Dámaso Ruano. Me acerqué al lienzo y con
y no un pintor paisajista. A pesar de ello creo justificado sorpresa vi que no se le parecía, sino que era él mismo.
el título de esta nota en torno a su obra. Como vivo con La factura no había variado, aunque ahora era más pulida
un pie en Madrid y otro en tetuán, he podido seguir paso y más tersa. El cromatismo tampoco, aunque dentro de
a paso la evolución de este artista impar a lo largo de su misma gama restringida se incluyesen algunos nuevos
los últimos siete años. Debo confesar que en el primer colores indefinibles, así como nuevas matizaciones de los
momento me pareció un madrileño perdido en tetuán. ya conocidos, aunque empleadas todas ellas con más par-
Era el vanguardista más inquieto entre todos los espa- simonia que anteriormente. Dámaso Ruano había llegado
ñoles de aquella escuela, compuesta casi por partes a la desnudez integral, pero había penetrado al mismo
iguales de compatriotas nuestros y de marroquíes. Su tiempo más que nunca en el espíritu de nuestra época. Sus
pintura parecía, no obstante, desfasada en medio del cro- cuadros seguían ordenándose de la manera que ya presin-
matismo rico de los grandes creadores tetuaníes. él era tió en la etapa anterior. En varios planos físicamente sepa-
sobrio como nuestra meseta metafísica. Castigaba al color rados y no simplemente representados. Otras veces había
y hacía que los grises o los negros permitiesen obtener incisiones y entrantes alargados en la estructura general.
todos los registros de variedad en una paleta voluntaria- El esquema podía recordar al de la abstracción geométrica,
mente restringida en la que palpitaban también con sus pero el espectador sacaba la impresión de que Dámaso
notas calientes algunos amarillos o sepias. El pigmento se estaba construyendo verdaderas paredes más que pintando
descascarillaba sabiamente sobre el soporte y ello permi- cuadros. Lo más sorprendente era que el encadenamiento
tía una variedad de texturas en las que la luz se agarraba abstracto de sus formas seguía haciéndome pensar en el
en tanto las formas se estiraraban de igual manera que un campo de Castilla. De ahí que haya llamado paisaje-objeto
campo de Castilla o una de las desnudas zonas desérti- a estas construcciones de un gran paisajista que ya no pre-
cas marroquíes al sur de Uarsasat. En aquel entonces la tende serlo de una manera programática.
neofiguración de Dámaso Ruano era más bien paisajista El arte de nuestro tiempo tiene que romper necesaria-
y bidimensional. De cuando en cuando Dámaso rasgaba mente sus viejos moldes. Nos hallamos en los umbrales
la tela o situaba un lienzo sobre otro lienzo, obteniendo de una nueva integración de todas las artes en el seno
un juego de volúmenes avanzantes. Se presentía ya una ordenador de la arquitectura. Un cuadro suelto puede des-
búsqueda que habría de ser vertiginosa en la velocidad de ligarse de su ambiente, pero una pared construida por el
su evolución. escultopintor en colaboración íntima con el arquitecto, ten-
En junio del pasado año hice un viaje ya tradicional a drá siempre sabor de obra unitaria. Ese es el destino que
tetuán. El cónsul de España, Antonio Izquierdo, me invitó Dámaso Ruano ha sabido conquistarse ya con su nueva
a pronunciar unas palabras en la exposición anual de la investigación. tan sólo falta ahora que arquitectos tan
Escuela de tetuán que se celebra todos los años en los arriesgados como él en su búsqueda, descubran lo que ya
salones de nuestro Consulado. Había visto ya esa exposi- ha realizado. Podrá surgir así uno de esos nuevos equipos
ción en años anteriores y conocía por tanto la evolución y que nuestro país tanto necesita y que contribuirán con su
las innovaciones que a cada nueva muestra realizaban los esfuerzo conjunto, a aportamos esa segunda integración
diversos artistas. tuve de repente una sensación notable. Vi occidental de las artes, que nuestra centuria presagia.
un cuadro-objeto, es decir, una estructura que no pretendía
Publicado originalmente en el catálogo de la muestra individual de
representar nada en concreto y que era tan sólo un volu-
Dámaso Ruano en la galería de la Caja de Ahorros de Antequera
men que avanzaba en dirección al espectador. Me pasó en Málaga, en mayo de 1970.
por la cabeza la idea de que había surgido un escultopin-
tor desconocido hasta entonces para mí y que se parecía

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FLuYE, Sin rEmEDio rECuErDoS
1998 2001
115 X 147 CM 146 X 114 CM
ACrilíCo sobre lienzo TéCniCA MiXTA

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SobrE La Luz
2001
146 X 114 CM

34 35

la esenCia De lo abstRaCto
Bernardo palomo

Dámaso Ruano llego de su Marruecos natal con unas los insinuantes perfiles de la realidad. La forma pictó-
alforjas cargadas de emoción plástica. traía impreso rica, desde su ambientación cromática, inunda de suge-
en su alma el olor fresco y sutil de los amaneceres, el rencias, nos traslada a unos paisajes presentidos, a unos
sonido del silencio de los campos bereberes y las noches estados de máxima serenidad donde lo real se ha visto
de verano con las estrellas al alcance de la mano. Aquel desprovisto de sus concretas manifestaciones. Bandas
pueblo sobrio, pobre de paisaje, estaba lleno de luz, de de colores puros desencadenan espectaculares episodios
misterio, de profunda belleza y el pintor supo extraerle en los que un universo evocado traslada su estadio suge-
todo cuanto de sutileza impregnaba aquel entorno sus- rente a una posición cercana a las extremas circunstan-
ceptible de ser llevado a los medios de un soporte artís- cias del espíritu.
tico. tanta plasticidad circundante exigía un espíritu libre, Si se realiza un recorrido despacio por la obra de
alejado de los planteamientos estéticos al uso, fuera de Dámaso Ruano, el espectador se encuentra con un uni-
aquella pintura amanerada y llena de tópicos que se rea- verso presentido, con una ventana abierta a la realidad
lizaba sin excesivo criterio. El pintor tetuaní quemó una por donde se observa como los elementos visuales que
fructífera etapa en tierras marroquíes, sentó las bases de promueven los aspectos concretos de la misma se hallan
una pintura poderosa, cargada de esencia plástica, que bellamente insinuados desde unas gamas pictóricas que
traería los postulados de una carrera comprometida y determinan la sutil esencia de un compromiso plástica-
llena de pasión artística. mente estructurado. El pintor sabe colocarse en el ángulo
En la Málaga de finales de los años sesenta, como exacto para que los perfiles de lo real ofrezcan sus fron-
en el resto de España, se estaban poniendo los prime- teras visuales, para que la luz de la verdad recree sus
ros cimientos de la renovación. Dámaso Ruano llega contornos menos desvirtuados.
recién casado con Pilar Cervera, la mujer que ha sido Aunque se podría decir que su obra plantea una
sus manos, sus ojos y su vida, se introduce de lleno unidad estructural, a lo largo de su vida artística, encon-
en aquellos ambientes en los que Enrique Brinkmann, tramos suficientes datos para valorar una contrastada
gabriel Alberca, Stefan Von Reiswitz, Paco Peinado, diversidad compositiva conseguida por medio de varia-
Eugenio Chicano, Jorge Lindell, entre otros, marcaban das modulaciones que posibilitan los magníficos con-
las diferencias en una avanzadilla que se hacia total- trastes entre las texturas que produce la propia materia
mente necesaria. fueron los inicios del arte renovador en plástica.
la ciudad malagueña, el germen de una vanguardia que A través de un amplio repertorio, Dámaso Ruano,
marcaba unas rutas a seguir y donde Dámaso Ruano, intercambia el collage por la madera, adentrándose de
desde entonces, ha tenido mucho que decir. esta forma casi en las fronteras de la escultura, bus-
Desde un principio la pintura de Dámaso Ruano ha cando determinar una serie de instantes plásticos que
estado marcada por las apasionantes estructuras de lo pretenden sacar las infinitas posibilidades formales que
abstracto. La realidad ha trocado su línea representativa encierran los materiales empleados.
en unas posturas evocadoras donde el elemento plástico Sus obras giran en torno a un armazón central que
deja constancia de su profunda capacidad para crear suscita estructuras casi encontradas a la búsqueda de
emociones, para transcribir las mediáticas posiciones del efectos cromáticos desprendidos de los propios elemen-
espíritu, esas que plantean los mas inesperados desarro- tos. No obstante, la superficie de las maderas—encon-
llos y que abren, de par en par, las esclusas de la pasión tradas casi siempre en su playa vecina de El Palo—
artística. nunca necesitan ser impregnadas de pigmento cromático
La obra de este pintor posibilita unas posiciones alguno, acentuando, así, su determinante poder plástico.
abstractas donde el tenue ejercicio colorista desarrolla Hay una especie de conjunción total entre los diversos

37

S E R E N ID A D E S

elementos que sustentan la obra. El artista parece que vuelve a cruzar la franja que separa dos mundos que
desgaja la materia utilizada mostrándonos su espina necesitamos unidos. Va a llevar toda una trayectoria con-
dorsal bellamente dispuesta en un mar impactante de formada entre horizontes sin fronteras.
color. Encuentra en La madera y en los útiles de los que
se sirve un campo experimental inusitado donde pro-
ducir un abanico de formas en los que, casi siempre,
se contraponen dos momentos para alcanzar un punto
de inusitada plasticidad: La superficie contrasta con las
sutilezas formales de cada uno de sus centros, que se
abren en ágil movimiento hasta desentrañar un bello
infinito evocador.
La obra del pintor nacido en tetuán estructura
unas posiciones abstractas donde el tenue ejercicio cro-
mático desarrolla los insinuantes perfiles de la realidad.
La materia plástica ejerce su potestad conformante
pero sin las exuberancias formales de ese duro expre-
sionismo colorista en el que la dicción formal adopta
sus rasgos más vehementes. En La pintura de Dámaso
Ruano existe una apuesta absoluta por el equilibrio de
las formas que aparecen serenamente dispuestas para
que únicamente desencadenen su proceso expresivo
sin excesivos desenlaces pictóricos. Sus azules, sus
verdes y sus grises claros, así como sus maderas sabia-
mente distribuidas, aportan claridad y humanidad al
propio momento vivencial representado. No es pintura
para contemplar, es pintura para sentir los alientos pro-
fundos de lo que llega hasta lo mas hondo de cada uno
de los sentidos.
Como he escrito en alguna ocasión, Dámaso Ruano
sabe conjugar a la perfección los verbos de la abstrac-
ción y de la evocación. Con una rigurosa manifestación
cromática en la que la esencia pictórica se hace pre-
sente, el pintor obtiene un ejercicio plástico inundado de
máxima poética. Es su pintura el anuncio total de una
sugerencia bellamente dispuesta.
Dámaso vino de la otra orilla, de allí se trajo un uni-
verso de emociones plásticas, un océano de espirituali-
dad, la luz que reverbera posicionando extrañas formas
evocadas.
En esta configuró la esencia de una plástica que
ha conseguido registros de inusitada artisticidad. Ahora,

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TarDE bErmEja pórTiCo iii
2001 2001
146 X 114 CM 146 X 114 CM
TéCniCA MiXTA ACrilíCo sobre lienzo

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EL pozo ÁFriCa
2002 1999
146 X 114 CM 100 X 100 CM

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rECuErDoS i CoSaS
1999 2003
80 X 115 CM 50 X 65 CM
ACrilíCo sobre lienzo TéCniCA MiXTA sobre CArTón

44 45

exposiCión De Dámaso Ruano
Manuel Olmedo

forma y color en plenitud de autonomía; el hecho pic- Precisamente el orden lógico es una constante en
tórico desprovisto de toda envoltura carnal, al margen la amable producción de Dámaso Ruano, quien logra la
de cualquier alusión a las formas habituales del mundo realidad pictórica con atractivas armonías de formas y
circundante; pintura ubicada en el área del arte no imi- colores, que viven, sin imitar ni representar nada, gra-
tativo, del arte llamado abstracto, que, en este caso par- cias a la elocuencia de las proporciones y a la poten-
ticular, debiera denominarse concreto, porque no nace cialidad cromática, hermanadas en esquemas compues-
de imágenes y solicitaciones naturalistas, porque es tos de símbolos en su neta acepción geométrica, cuyas
decididamente no objetivo, no representativo; porque la esencias nacen de una realidad interior.
búsqueda es en él estrictamente plástica. Así puede defi-
Publicado originalmente en el diario abc de Sevilla el 3 de febrero
nirse la tarea de Dámaso Ruano, expositor en la galería
de 1972, con motivo de la individual de Dámaso Ruano en la
Juana de Aizpuru. El artista combina elementos visivos, galería Juana de Aizpuru de la capital hispalense.
desnudos de pretextos originarios de la realidad inme-
diata, para conseguir equilibrios cromáticos y formales,
promotores de un noble decorativismo de sedantes efec-
tos y reveladores de ingenio y buen gusto.
El lienzo, la madera, el papel y algún elemento
metálico, ensamblados de modos diversos en hábi-
les juegos de relieves, oquedades, cortes y fruncidos,
materiales que son al par soporte y sustancia pictó-
rica, integran las gratas obras de Dámaso Ruano, en
las que predominan ocres, grises, amarillos, azules y
blancos, en finas, elegantes composiciones, de sutiles
matices y suaves gradaciones tonales, o de contrastes
más rotundos, todas ellas bajo el denominador común
de una gran limpieza de color y una plausible pulcritud
artesana.
La pintura abstracta, que se presentó hace años
como redentora, que, por su aparente facilidad, fue refu-
gio de impotentes y cayó muchas veces —tantas como
la figurativa— en la vulgaridad, la monotonía y la rutina,
pero también ha dado obras auténticas, de positivo inte-
rés, que pasarán a la posteridad, nos sigue pareciendo
admirable como teoría y fascinante como práctica.
En el peor de los casos, el abstractismo quedará, al
igual que ha quedado el cubismo analítico, como una
sugestiva experiencia, y es una forma de arte digna y
respetable, que no brotó arbitraria o caprichosamente,
y que puede justificarse —suponiendo que las expresio-
nes artísticas necesiten justificación— en la afirmación
denisiana: «Un cuadro es, ante todo, una superficie de
colores dispuestos en cierto orden».

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muraLLa ii
1999
97 X 130 CM
48 ACrilíCo sobre lienzo 49


muraLLa i ÁrboL
1999 2003
98 X 130 CM 60 X 60 CM

50 51


Sin TíTuLo Sin TíTuLo
2003 2003
37 X 76 CM 37 X 76 CM
TéCniCA MiXTA TéCniCA MiXTA

52 53


Sin TíTuLo Sin TíTuLo
2003 2003
37 X 76 CM 37 X 76 CM
TéCniCA MiXTA TéCniCA MiXTA

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Hora CÁrDEna. La TarDE. SECuEnCia prESEnCiaS
1998 2003 2003
116 X 148 CM 60 X 60 CM 60 X 60 CM
ACrilíCo sobre lienzo ACrilíCo sobre lienzo ACrilíCo sobre lienzo

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Dámaso Ruano, paisajes Del silenCio
Amalia garcía Rubí

Adentrarse en la pintura de Dámaso Ruano, exige de pigmento, textura, color y luz en toda su pureza. Una
antemano una limpieza mental de accesorios que pue- abstracción que roza planteamientos neoplasticistas,
den entorpecer el diálogo con una obra fundamentada sustentada en la idea de un orden totalizador que orga-
en la belleza de lo elemental. En este sentido, el asce- nice el espacio del cuadro y reafirme al mismo tiempo la
tismo de Ruano a la hora de concebir un cuadro, radica obviedad bidimensional del mismo. Sin embargo, no es
tanto en la sencillez de medios como en la austeridad sólo superficie lo que aparece en sus pinturas, sino que
de conceptos que maneja. Y en este sentido también existe todo un repertorio de líricas aportaciones, de suti-
queda definitivamente negada la necesidad de recurrir les matices lumínicos, y un cierto sentido aleatorio de la
a la multiplicidad para lograr el enriquecimiento artístico composición en sus estructuras de bandas cromáticas
de una obra. Dámaso Ruano, un artista esencialmente horizontales, que las hacen más atractivas e intimistas.
abstracto, muy ligado a la historia de nuestra pintura de La contemplación de la naturaleza ha dejado su semilla
los años setenta, refleja como pocos de su generación el en el pensamiento, concediendo un amplio terreno a la
deseo de contribuir a la supervivencia de la pintura-pin- expresión interior, inspirando evocaciones de lugares y
tura y ese anhelo de placer de pintar por pintar. Es cierto sentimientos, pero siempre bajo la mirada sosegada del
que en su obra averiguamos reminiscencias del paisaje, artista reflexivo e intelectual.
pero no es menos verdad que ese paisaje surgido en
fragmento del artículo publicado originalmente en El Punto de
la memoria que ahora nos presenta, se ha gestado en
las artes en septiembre de 1995, con motivo de la individual de
torno a una necesidad plástica, antes que descriptiva. Dámaso Ruano en la galería tudores de Puerto Banús (Marbella).
Por ello, la pintura de Dámaso Ruano es materia en sí,

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ariSTa TiErra promETiDa
2003 2003
146 X 114 CM 120 X 100 CM

60 61


rECuErDoS ii mSora bLanCo Garbia
2000 2000 2000 2000
91 X 121 CM 97 X 96,5 CM 114 X 146 CM 114 X 146 CM
ACrilíCo sobre lienzo ACrilíCo sobre lienzo ACrilíCo sobre lienzo ACrilíCo sobre lienzo

62 63


irak
2003
100 X 100 CM

64 65


CaSba ovni HiTo azuL bLEu i
2004 2004 2004 2004
60 X 60 CM 60 X 60 CM 60 X 60 CM 60 X 60 CM
ACrilíCo sobre lienzo ACrilíCo sobre lienzo ACrilíCo sobre lienzo TéCniCA MiXTA sobre CArTón

66 67


abiErTo i CErraDo
2004 2004
100 X 100 CM 100 X 100 CM

68 69


TiErra iGnEa
2001
117 X 140 CM

70 71


primEra LLuvia
2004
146 X 146 CM
TéCniCA MiXTA

72 73

los paisajes RazonaDos De Dámaso Ruano
fernando Martín Martín

El término de paisaje, dentro de los diversos géneros temá- sus vistas urbanas de su ciudad natal, o algunos rin-
ticos, admite múltiples acepciones que van de la concep- cones del norte de áfrica, están concebidos en buena
ción clásica naturalista, iniciada como entidad pictórica parte con un rigor constructivista y volumétrico que nos
autónoma con Poussin y Claudio de Lorena, hasta incidir remite a la concepción cézanniana, según la cual en la
en la experiencia sentimental que responde a la famosa naturaleza todo es factible de ser reducido a elementos
categoría formulada por el escritor y pensador suizo Amiel, geométricos. Asimismo, una de las características más
al decir «un paisaje es un estado de ánimo». definitorias en el quehacer de Ruano tiene ya aquí su
Cabe, pues, referirse ciertamente a paisajes interio- esclarecedora presencia, esto es, la radiante luminosi-
res cuyos elementos formales poco o nada tienen que dad heredera directa de esa fascinante luz marroquí de
ver con la representatividad mimética de una realidad imposible olvido para todos aquellos que la han sentido
naturalista, y es en este contexto de renuncia a estable- alguna vez. Emoción que marca para siempre la mirada
cer analogías con las circunstancias externas retinianas, y deja su poética consistencia en la tersa y espejeante
donde la obra de Dámaso Ruano se inscribe adquiriendo superficie del lienzo.
una verdadera dicción personal. La convencional tendencia de buscar genealogías
El artista tetuaní residente en Málaga y pertene- en la obra del artista, hace que situemos a Dámaso
ciente al grupo de renovación que, desde mediados de Ruano en la estirpe de aquellos pintores abstractos que
los cincuenta, surge en la ciudad como alternativa y construyen su realidad formal en el amplio registro de
expresión de un modo de entender y aplicar el arte fuera la geometría, teniendo como principales mentores a
del canon estereotipado predominante hasta esa fecha, Kassimir Malévitch o Piet Mondrian, por citar a dos
presenta desde sus inicios una clara inclinación hacia el nombres cuya investigación plástica se mantuvo de
paisaje. Un paisaje que, teniendo como iconografía la manera más persistente en el rigor analítico y composi-
ciudad norteafricana donde vio la primera luz, evolucio- tivo, aspecto este último de gran relevancia en toda la
naría pronto hacia la subjetividad y la abstracción, intro- obra de Dámaso Ruano.
duciéndose en el minoritario, pero selecto, colectivo de Ahora bien, adscribir a este autor —y al emplear la
la no-figuración en Andalucía. En este sentido, Dámaso palabra «autor» lo hacemos en su más notable y estricto
Ruano forma parte, junto con nombres como Manuel significado— dentro de los parámetros de la abstracción
Barbadillo, Luis gordillo, Manuel Salinas, Jaime Burgui- geométrica, debe interpretarse teniendo en cuenta en
llos, Miguel Pérez Aguilera o Jorge Lindell, entre otras todo momento que su lenguaje se expresa conteniendo
individualidades —dejando aparte el medular Equipo una gran variedad de matices que no sólo dan las pautas
57 cordobés— de aquellos que de un modo más claro de su trayectoria y evolución, sino que nos descubren la
y constante apostaron por la renovación del panorama riqueza de su propuesta plástica.
artístico andaluz, constituyendo las bases de una van- De acuerdo con este carácter, buena parte de su
guardia con identidad propia dentro de la abstracción, producción se encuentra muy próxima a la denominada
que en su caso se nos revelará pronto, con un perfil sin- abstracción postpictórica que durante los años sesenta
gular e inédito, con respecto a esta modalidad no figura- fue defendida por artistas como Ad Reinhardt en sus
tiva practicada en el resto del país. famosas Doce reglas, donde aboga por una nueva idea
Como otros tantos artistas de su generación, Dámaso de abstracción racional y esencialista alejada de cual-
Ruano (tetuán, 1939) se inició, como se ha señalado, quier efecto dramático e ilusionista propio de la abstrac-
en el ámbito de la figuración, para derivar temprana- ción expresionista de la inmediata postguerra.
mente hacia una abstracción que tiene en esta etapa El tránsito de la representación de una realidad
realista anterior su más inmediato precedente, dado que objetiva del paisaje a una praxis artística como creación

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interior y subjetiva, se ve reflejada en Ruano a través modernidad aséptica y metafísica que tiene en el pórtico,
de un ejercicio de ordenación mensurada de estruc- el muro o monolito, el herido vestigio de una utopía rota.
turadas formas que tienen en el espacio y en el color En el Filebo, Platón pone en boca de Sócrates lo
su máxima inflexión experimental y analítica. Paisajes que sigue: «trataré de hablar de la belleza de las formas,
razonados, configurados por una relación dialéctica y y no me refiero, como la mayoría de la gente supondría,
armoniosa entre formas de una gran rotundidad geomé- a las formas de las figuras vivientes, o sus imitaciones
trica y la sutilidad cromática de sus fondos de lírica y en pintura, sino que me refiero a las líneas rectas y cur-
sensual belleza, logrando atmosféricas tonalidades de vas, y a las formas hechas con éstas, con ayuda del
brillante luminosidad. Lejos de una racionalidad fría, la torno, la regla o la escuadra. No son hermosas por algún
composiciones ofrecen una calidez que invita a la con- motivo o fin particular, como lo son otras cosas, sino
templación sosegada de la mirada, ensimismándose en eternamente, y por su naturaleza misma, y producen un
las amplias superficies de color, cuyos bordes del perfil placer particular libre del todo del deseo, y de este modo
recto al sinuoso e irregular recrean una suerte de hori- los colores pueden producir un placer semejante».
zontes que de forma distinta delimitan o abren paisajes, Estas elogiosas palabras del filósofo griego a los
configurando una poética versión de orografías llanas o elementos geométricos y puros, hallan en la obra de
accidentadas. Dámaso Ruano justa correspondencia y eco, pues no
El resultado de estos efectos visuales tienen en el debemos olvidar que los «paisajes» del pintor anda-
recurso técnico del collage uno de sus más eficaces y luz son paisajes creados, es decir, no inspirados en
espléndidos colaboradores, siendo Ruano un manipu- la naturaleza, sino nacidos de un impulso mental, de
lador exquisito en este procedimiento que toma en el un deseo por plasmar una realidad subyacente posee-
recorte del papel, cartulina y la yuxtaposición de frag- dora de unos códigos lingüísticos autóctonos y reflexi-
mentos de madera, uno de los componentes más cua- vamente elaborada.
lificados, logrando experiencias plásticas de gran sensi- Campos de color, siluetas de contornos prístinos,
bilidad expresiva. La incorporación de estos materiales collages cuya virtualidad matérica crea hermosas estra-
ajenos a la pintura, cumplen una doble función en la tigrafías, planos que ensanchan o profundizan espa-
que se alcanza indistintamente, por un lado, el enri- cios... aparecen sometidos a un riguroso y cartesiano
quecimiento de las superficies, teniendo en ocasiones orden compositivo, que hace de estas vedutas un imán
rasgados virtuales que dotan a la composición de una para la vista. La intensidad de las gamas cromáticas,
profundización espacial, cuya imagen trae a la mente los las armónicas y refinadas capas de color de estos pai-
trabajos de Lucio fontana; otras veces, la adhesión de sajes esenciales, provocan un sentimiento de serenidad
maderas, consigue unas calidades matéricas de hermo- que hacen de la mirada una experiencia de gozoso e
sos contrastes entre el relieve tectónico lignario y la tersa imborrable recuerdo.
y lisa superficie teñida de color.
Publicado originalmente en el catálogo de la exposición antológica
La disposición de los diferentes elementos plásticos
de Dámaso Ruano celebrada en el Museo Municipal de Málaga, en
reducidos frecuentemente a su más pura esencialidad febrero de 2001.
geométrica, por lo general aislados en fondos neutrales
y despojados de toda referencia, producen analogías for-
males cuya experiencia se encuentra a medio camino
entre lo real y lo fantástico, a la manera de melancólicos
testimonios de una ciudad abandonada o desértica, inva-
dida por el silencio, reducida a visionarias ruinas de una

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SoLEDaD
2004
100 X 100 CM

78 79


rESToS ii aSTraL
2004 2004
60 X 60 CM 60 X 60 CM

80 81


pórTiCo LLuvia
2005 2005
100 X 100 CM 100 X 100 CM

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Dámaso Ruano
Antonio gala

Razonar la obra de un pintor es difícil; razonar su sentido de la simplificación; entre el corazón y el intelecto: entre
de la pintura, imposible. la corriente y la exclusa; en definitiva, entre lo dionisiaco,
La pintura, como toda emoción estética, es indeci- como siempre, y lo apolineo. Supongo que tal lucha se ve
ble. Para definirla se precisa utilizar términos perifrásticos intensificada por lo que la experiencia y el conocimiento
aproximarse a ella a través de rodeos. La pintura esta ahí; dictan: a veces, la persecución de la sencillez, al cambiar
se la siente, no se la expresa: ella, en si misma, es su de camino, complica la pintura; la geometría no tiene por
expresión. De ahí que varíen sus efectos según quien la que ser inocente; en ocasiones es enriquecedora, y en
perciba, sea o no explicita la intención del pintor. Porque ocasiones es falaz.
la figuración, en pintura, es siempre ilusoria; más ilusoria, Lo primero que se deduce de los cuadros -todos- que
por más empecinada e imprudente, en el hiperrealismo veo es que el amor, predominante en ellos, no es ciego,
que en ningún otro estilo. La realidad como tal no la pro- sino hipermetrope; ve más que cualquier otro sentimiento.
cura el arte. Y con los sentimientos es con lo que aquí se pinta. Aquí
El arte participa una realidad ya asimilada empleando, hasta la geometría se vuelve cordial es un espejo que
de modo personal, medios convencionales. De esa deso- refleja el alma que aspira a la rectilineidad y, de pronto, se
ladora dificultad, de esa consciencia de riesgo y de limita- curva y recae en la conjura irremediable. Y. sin embargo,
ción y de denuedo, de esa certeza de manejar realidades a pesar de todo, reina una voluntaria tendencia a la depu-
artificiales surge la creación humana. ración: a una exquisita depuración. A pesar de todo.
El arte mas profundo -que no coincide siempre con el Los de la época inmediata mente anterior eran colo-
más hermético- es la expresión de lo que, de otro modo, res trémulos, tenues , casi menores de edad; mas aun,
no podría expresarse. Se nutre de lo inasible. Su práctica casi no eran colores, sino luces que transportaban una
es inefable. trata, a tientas, de poner puertas al campo, y leve gradación mitificada del color. Los colores de ahora
de enmarcar el universo. trata, a fuerza de severos hala- han crecido: son amarillos fuertes. Son firmes y seguros,
gos, de domesticar a la Quimera. todo arte es el desplie- hasta agrios por momentos, tienen una voz propia. Como
gue de una dominación. Sin embargo, por una parte, la la tiene ahora la madera; a veces, con presencia real;
realidad es de un entreverado menos simple; por otra, la algunas, como una reflexión sobre ella quizá; otras, rizado
dominación en que el arte consiste es un desvalimiento, el rizo, como pintura sobre la madera retocada.
ya que supone a la vez una iluminación y una tiniebla Porque lo que sucede aquí no es una abstracción de
previa. Crear es conseguir que una centella atraviese la la realidad, sino la creación de otra realidad, no habitual
noche; que un rayo rasgue el ancho pecho negro de la acaso, pero no por ello menos real. Aquí existen paisa-
noche. jes asombrosos sobre los que hay que reflexionar como
En tal epifanía, de donde brota la luz es de la oscuri- un niño que se pierde en un bosque; existen arquitectu-
dad, Y no la contradice, sino que la consuma. tal sucede ras esquemáticas, por ventura ante mares de plata o de
en la pintura actual de Dámaso Ruano. estaño o de un plomo muy mate.
Quiero decir una palabra ahora que abre de puente ¿Es difícil saltar de una época a otra? ¿Pueden lla-
levadizo: no se que habrá expuesto marse épocas a estas dos maneras de expresarse? ¿Pue-
él hasta aquí; no se que expondrá en adelante. Voy a den siquiera ser dos modos de expresión, o quizá solo
hablar de las últimas obras de su mano que he visto y del un silabeo distinto? Hay cuadros de interregno, que se
proceso -interior y muy combativo- que las ha precedido. extienden como un transito de un modo a otro. En ellos, el
Dentro de este hombre, inexpresivo y muy pacifico en colorido tembloroso se impone a la aparente taxatividad y
apariencia, creo que se abre un campo de batalla. El de la dureza de los espacios rígidos; como un lazarillo no siem-
lucha entre un instintivo barroco andaluz y una búsqueda pre necesario.

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Y hay, desde luego, la misma mano maestra impo- permite la proximidad; cuán enemiga, pues, no lo será la
niendo, mas que veladuras, casi aguas llenas de palpita- ausencia. Con estos cuadros, sencillamente, es necesario
ción; soportando orgullosas la casi aspersión de los pai- convivir; ellos acaso tienen una mutable vida propia tam-
sajes superiores, mas bruscos e implacables. todo esta bién, como la nuestra.
tratado con un meticuloso mimo aquí, con pequeñas ni
siquiera pinceladas, sino rasgos de luz... Aparecen los
oscuros morados extinguidos, suavizados, que conclu-
yen por abajo en tierras; por arriba, en marengos a través
de esmeraldas muertas en mitad de una noche cerrada.
¿Como explicar lo inexplicable: las franjas marmóreas, los
dulcísimos relieves? Es preciso contemplar.
Y contemplar la emoción eterna de la doble belleza:
la del corazón y la de la inteligencia. Es la única alianza
segura en este caso.
La serie de pequeño formato es una sucesión de
pequeñas ventanas a través de las que se ve el mundo.
O la madera maquillada con ligereza para transformarse
en paisaje.
O los raques reconciliados con la vida: no es vano la
madera que arde mejor es la de los naufragios. Aquí se
prueba que a la humilde madera desechada no le cabe
ya otra utilidad que la de la belleza. En ninguna de estas
ventanas hay nada quieto: son vibrátiles los trasluces,
ágiles, inestables. Se presiente que de noche, a solas,
cambiarán de lugar o de palpitación. Así aparecen, irre-
gulares, las líneas que interrumpen los planos. Así, un
cuadro de fragmentos llanos y horizontales, muy secos en
su aspecto, lo recuerdo ahora lleno de vida, de escalofríos,
de movimiento muy cercano al vértigo.
¿Y que escribir de las pinturas sobre papel? ¿Que
decir de esas verticales clavadas en el agua, reflejadas en
ella y atentas al cielo no obstante? Palos de playa, erectos
como mástiles. Pura delicadeza, pura sensibilidad a punto
de desmayo. Que bien se multiplican y que bien, unos a
otros, se acompañan.
Una observación ultima para los no presentes. Se trata
de cuadros muy poco fotogénicos. En ellos las transparen-
cias son tan sutiles que aparecen como masas de color
indeciso cuando, vistos de corazón, poseen un mundo de
colores deslizándose, despeñándose por momentos, de
unos en otros. Ya el cristal es enemigo suyo, porque no

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GriS TrES
2005 2006
100 X 100 CM 100 X 100 CM

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FLoTanTE kiSanE
2005 2001
100 X 100 CM 100 X 148 CM

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SonDEo
2001
162 X 130 CM
ACríliCo sobre lienzo

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ELEGía LaS LEYES DEL ESpíriTu
2006 2006
100 X 100 CM 100 X 100 CM

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DoS mEnHirES prELuDio
2002 2006
130 X 130 CM 80 X 80 CM

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Dámaso Ruano y el oRDen De los DÍas

Hay una inercia del paisaje, una imposición de la cos- filósofo, y que es más la del soñador que la del músico,
tumbre, una disciplina en la naturaleza, una lógica más la del visionario que la del profeta, Dámaso, sin
que de puro cotidiana se nos hace obvia, unas leyes gritos, sin solemnidades, despierta en el observador el
inmutables que en su vastedad y eternidad damos por alma dormida.
inevitables e inextricables. Vemos pasar el tiempo, suce-
derse las noches, los amaneceres, las mañanas y tardes, “El lenguaje, le dijo, no es más que nuestra forma
vamos a nuestros pequeños afanes y la vida parece ser de disipar con explicaciones la maravilla y la gloria del
simplemente eso, un efecto colateral del tiempo. Pero no mundo. De reconstruirlo. De desdeñarlo. Le explicó
nos preguntamos quién dispone el orden del día, que que la gente no puede soportar la belleza del mundo.
a la noche la siga la mañana, que el sol se eleve y se El hecho de que no pueda ser explicado ni compren-
oculte después y las sombras se expandan cubriendo el dido”. Las palabras anteriores están agazapadas, entre
mar y la tierra. Aceptamos la realidad sin más. Sus for- locuras diversas y tensas, en una página cualquiera de
mas, su duración. Sus leyes. Hasta que algo, invisible, “Asfixia”, una novela notable de Chuck Palahniuk. Como
como una música, una evocación repentina, un dardo una trampa, una mina enterrada bajo una leve capa de
pequeño e intangible en el pecho, nos saca del instante tierra amarilla, esas líneas breves sirven para iluminar
y de las coordenadas, nos sitúa en un terreno distinto, lo que no entendemos, para comprender por qué nos
fugaz e invisible. gustan precisamente estas obras de Dámaso. Porque en
ellas anida la belleza del mundo, que en ellas se con-
Es lo que sucede con la pintura de Dámaso Ruano, tiene, y estas palabras, entonces, se hacen innecesarias,
que sirven a la vez como objetos devocionales en los falsas, excusas para dar nombre a lo que no lo necesita.
que el universo se cifra y se contiene, puertas por las Olviden, pues, lo leído. Ahí está la obra de Damaso. Sin
que atisbamos la tierra Prometida que no es sino la cer- excusas, sin pretextos. Pura. Necesaria. Perfecta.
tidumbre de la belleza oculta que con dulces y certeros
garfios acecha en cada pintura, en cada dibujo, en cada
grabado de Dámaso. Y es que él no se conforma con
la ingeniería árida de la línea, el ángulo, la gradación
de los colores, los caprichos y dictámenes de la óptica.
Hay más, algo más, algo que es, no tengamos miedo
a los términos, inefable y por tanto sagrado. Como los
diagramas de conocimiento que desarrollaron los griegos
y los hebreos y que también se dieron en forma de man-
dalas en Oriente, la pintura de Dámaso Ruano son un
laberinto que nos dirige hacia nosotros mismos, mensa-
jes codificados, señales que se nos envía, romanzas sin
palabras. Las obras de Dámaso Ruano nos miran pasar
con suave mansedumbre hasta que la mirada, hastiada
de cotidianidades, al fin capta esa belleza, esa armonía
recóndita, con su verdadera forma y voz, y se torna en
vergel lo que antaño no era un jardín sino el presunto
mapa de ese lugar ameno y vivificante. Con una acti-
tud que es más la del compositor de música que la del

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TarDE azuL maDEra
2006 2006
100 X 100 CM 100 X 100 CM

100 101


FLoTanTE
2007
100 X 100 CM

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Dámaso Ruano

Dámaso Ruano (tetuán, 1938) tiene, con la edad y el las claves de esa cosa imprescindible que llamamos
gesto, algo de profeta, algo más bien de apóstol que, belleza. Porque Dámaso rechaza el adorno, la floritura,
habiendo presenciado todo tipo de prodigios, ha deci- las musiquillas de violín, los gestos manieristas, las retó-
dido guardarse para sí toda la verdad y toda la pasión, ricas decorativas, los gritos y las romanzas de los tenores
sabiendo que es más importante la vivencia que el testi- huecos. Nada de eso. Como Leonardo da Vinci, Dámaso
monio y que, como el conde Arnaldos del viejo romance, sabe que la pintura es algo mental, por lo que no nece-
prefiere guardar su cantar solo para quien con él va. Pero sita referentes que no procedan de la propia mente, de
esta fábula, prescindible, del artista huidizo o callado, la intuición y pasión, del artista. Con una voluntad asi-
tiene su punto débil en la simple palabra artista, en el milable a la de Lucio Muñoz y gerardo Rueda, es el
tantas veces nombrado y tantas veces múltiple y tor- color, su distribución en planos contrapuestos, tensos o
nadizo arte. Porque Ruano, lo saben los paladares más armónicos, lo que define su pintura más característica.
exquisitos, se explica con absoluta potencia en su obra Renunciando al mundo, es en el color y su distribución,
que, como la vestidura nombrada en algún evangelio, con sus matices y zozobras, con sus rasgaduras sepa-
tiene el aspecto de relámpago. rando zonas, con sus maderas plenas de texturas, donde
Dámaso puede recordar, con su obra abstracta, reside el poder y la gloria de Dámaso Ruano, que con la
pura, compleja, al arte de quien mayor afinidad puede matemática afilada de los volúmenes y la composición
tener con él en el siglo XX y que, sin parecerse en nada, logra significar para nosotros justamente eso que ansia-
a no ser en compartir estos adjetivos, es fácil nombrar al mos y no conseguimos, algo que acaso solamente sea
hablar de Ruano: Mark Rothko. O lo que es lo mismo, a accesible para los que hayan compartido la comunión
la pintura más espiritual del siglo pasado. Porque espi- de los justos y la remisión de nuestros muchos pecados:
ritual puede llamarse ese ascenso de Dámaso Ruano una belleza que no necesita nombre ni palabras para
por la belleza, partiendo de un grupo, el que solemos expresarse. Y mucho menos éstas.
llamar por comodidad de los años cincuenta, con el
Publicado originalmente en el diario sur de Málaga el 9 de julio
que tiene en común, a lo más, la cronología y un vago
de 2004.
aire de familia en las primeras obras, impregnadas de
post-cubismo y de voluntad de divergencia respecto a
los dogmas estéticos del nacional-naturalismo. En ese
páramo cultural, Dámaso optó por el ejercicio heroico
de los eremitas de la tebaida, de los estilitas (no de los
estilistas, ojo), y subido a una columna, como el Simón
de Buñuel, o a un mero peñasco, abismarse en la con-
templación morosa y detallada de cada línea, real o vis-
lumbrada en el delirio, del desierto, del horizonte, de
los rosicleres o albores —permítanme la cursilería expre-
siva—, hasta depurar en la pupila las lecciones de esa
geometría invisible y cegadora para devolvernos esa lec-
ción de color y de líneas.
Porque Dámaso Ruano no es un místico aunque
pueda parecerlo, sino más bien un neoclásico, en el
sentido pitagórico del término: alguien que busca en la
proporción, en la exactitud, en el rigor, en la austeridad,

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rmEL i rmEL ii rmEL iii rmEL iv
2007 2007 2007 2006
60 X 60 CM 60 X 60 CM 60 X 60 CM 60 X 60 CM
ACrilíCo sobre lienzo ACrilíCo sobre lienzo ACrilíCo sobre lienzo ACrilíCo sobre lienzo

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rESToS prESEnCiaS i
2007 2007
mar
60 X 60 CM 60 X 60 CM
2007
TéCniCA MiXTA ACrilíCo sobre lienzo
146 X 114 CM

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rojo
2003
130 X 130 CM

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óxiDo SaHara
2007 2007
146 X 114 CM 146 X 114 CM

112 113


ESTanCiaS
2007
95 X 190 CM

114 115


CaoS
2007
100 X 100 CM

116 117

bioGRaFÍa Fontana, Hans Hartung, nicolas de staël, robert mo-
therwell, Willem de Kooning o mark rothko. primera
exposición individual en la sala del ministerio de in-
1938 dámaso ruano nace en tetuán. sus primeros años formación y turismo de tetuán.
transcurren en el campo marroquí. aún conserva
1963 exposición individual en la galería aux Belles images
nítidamente en el alma el olor fresco y sutil de los
de rabat.
amaneceres, las noches de verano, con las estrellas al
alcance de la mano, el sonido del silencio y el canto 1965 exposición individual en la galería Venice carde de
de los campesinos beréberes. casablanca.

1945 a los siete años ingresa interno en el colegio de Huér- 1967 exposición individual en la galería extreme asie de
1958 fanos infanta marta teresa de madrid. de la felicidad rabat.
y la libertad al sometimiento. realiza los estudios de
1968 es nombrado director de la misión cultural española
Bachillerato y el curso preuniversitario de ciencias.
en Kenitra.
sin embargo, es el magisterio la carrera elegida.
1969 su estancia en el territorio marroquí se estaba ago-
muy fundamental en la vida del artista es la figura de tando. el país norteafricano siempre estará en el
josé maría pérez de tudela, su profesor de dibujo, alma del pintor. marruecos es un pueblo sobrio, po-
una persona maravillosa a la que le debe que se abrie- bre en su paisaje, pero está lleno de luz, de misterio,
ra camino hacia el arte y su conocimiento. de belleza.
durante aquellos años visita todos los museos de ma- el árabe sabe vivir en la sobriedad y no dramatiza
drid y acude a cuantas exposiciones se celebran en en exceso su pobreza. a pesar de esto, es un pueblo
la galería Biosca y en la librería Fernando Fe, en la noble lleno de caballerosidad.
puerta del sol, así como en el círculo de Bellas artes
y en los bajos de la Biblioteca nacional, que fue el perteneció a la escuela de tetuán, compuesta por
embrión del futuro museo de arte contemporáneo. en pintores y escultores marroquíes y españoles. estos
Biosca, entonces, exponían los pintores de la escuela contactos y convivencias con artistas de las dos orillas
de Vallecas y los de la escuela de madrid: Godofredo fueron muy fructíferos. exponían juntos en colectivas
ortega muñoz, pancho cossío, Benjamín palencia, que eran un continuo cambio de impresiones e ideas.
cirilo martínez novillo, agustín redondela, juan ma- matrimonio con pilar cervera, la mujer que ha sido los
nuel díaz caneja, etc. ojos, las manos y la vida de dámaso ruano.
1958 regresa a marruecos, donde ejerce de profesor de se instala en málaga, donde vive y trabaja, permane-
dibujo contratado por el nuevo Gobierno de la monar- ciendo, desde este primer momento, estrechamente
quía alauita. ligado a los movimientos artísticos de la ciudad.
1959 su primer estudio en tetuán. era una azotea, desde 1970 primera exposición individual en málaga, en la sala
donde veía toda la medina y oía la llamada del muecín de la caja de ahorros de antequera. por entonces, no
a la oración que sonaba desde la mezquita Grande. conocía a los pintores malagueños y esta exposición
tenía amigos profesores en la escuela de Bellas artes, fue una manera de presentarse ante la ciudad y así
que le avisaban cuando había algún modelo intere- conocer a sus artistas. en aquella muestra presentó
obra traída de marruecos. eran paisajes, collages y
sante y allí acudía a pintarlo.
dibujos, así como cosas ya pintadas en málaga. todas
en aquellos años llegaba a marruecos información esas obras tenían su base en una primera búsqueda
más fresca desde Francia. tánger era, entonces, de simplificación, una búsqueda apoyada en el paisa-
una ciudad viva y cosmopolita, hasta donde lle- je. también, en el afán de encontrar el alma desnuda
gaban noticias del arte más reciente y de las ex- de las cosas.
posiciones que se celebraban en todo el mundo, y
en el catálogo de aquella exposición, escribió carlos
tetuán la ciudad más avanzada artísticamente, muy
areán: «era el vanguardista más inquieto entre todos
por encima de otras ciudades más grandes de ma-
los españoles de aquella escuela —la de tetuán—. su
rruecos, que acogían a pintores más comerciales y
pintura parecía no obstante desfasada en medio del
folklóricos.
cromatismo rico de los grandes creadores tetuaníes. Él
1962 carlos areán lleva a tetuán una magnífica exposición era sobrio como nuestra meseta metafísica. castigaba
de pintores españoles. nombres de la talla de antonio al color y hacía que los grises o los negros permitiesen
saura, antoni tàpies, manuel rivera, rafael canogar, obtener todos los registros de variedad en una pale-
romà Vallès, modest cuixart, causan un gran impacto ta voluntariamente restringida en la que palpitaban
en dámaso ruano. aunque, ya por aquel entonces, también con sus notas calientes algunos amarillos o
él estaba más interesado por artistas como Lucio sepias. el pigmento se descascarillaba sabiamente so-

121

bre el soporte y ello permitía una variedad de texturas 1976 Vuelve a presentar su obra en una muestra individual 1993 tres exposiciones individuales jalonan este año: la del tejido de relaciones formales y conceptuales, hacien-
en las que la luz se agarraba, en tanto las formas se en la galería damas de sevilla. nacen sus hijos geme- colegio oficial de aparejadores de málaga, la de la do conciliables la geometría con la fantasía, el arte
estiraban de igual manera que un campo de castilla los dámaso y pablo. casa-Fuerte de Bezmiliana en el rincón de la Victoria con la ciencia».
o una de las desnudas zonas desérticas marroquíes al y la del ayuntamiento de nerja. y tres serán también
1977 exposiciones individuales en córdoba y Bilbao, Gale- y en la misma publicación, el escritor antonio Gala
sur de uarsasat. en aquel entonces la neofiguración sus participaciones en exposiciones colectivas, málaga
rías manuela y dach, respectivamente. dice lo siguiente: «y hay, desde luego, la misma mano
de dámaso ruano era más bien paisajista y bidimen- en aix, en aix-en-provence (Francia), marina smir en
maestra imponiendo, más que veladuras, casi aguas
sional. de cuando en cuando dámaso rasgaba la tela 1978 exposición individual en la galería malacke de málaga. marruecos y la de la galería malagueña alfredo Viñas.
llenas de palpitación: soportando orgullosas la casi
o situaba un lienzo sobre otro lienzo, obteniendo un aspersión de los paisajes superiores, más bruscos
nace su hija Fátima. manuel Vargas montiel escribe lo siguiente sobre su
juego de volúmenes avanzantes. se presentía ya una obra: «sus cuadros adquieren mayor complejidad e implacables. todo está tratado con un meticuloso
búsqueda que habría de ser vertiginosa en la veloci- 1979 en diciembre del año anterior, se crea el colectivo pal- formal, con elementos geométricos —bandas rectas, mimo aquí, con pequeñas ni siquiera pinceladas, sino
dad de su evolución». mo en málaga. junto a dámaso ruano, sus fundadores ángulos— que, sin embargo, no restan importancia al rasgos de luz... aparecen los oscuros morados extin-
fueron manuel Barbadillo, enrique Brinkmann, pepa color, que sigue mostrando la inspiración de una pin- guidos, suavizados, que concluyen por abajo en tie-
1971 exposición individual en la sala de la diputación pro-
caballero, josé díaz oliva, josé Faria, juan Fernández tura estrictamente pura. introducirá en sus telas relie- rras; por arriba, en marengos a través de esmeraldas
vincial de málaga. nace su hija pilar.
Béjar, ramón Gil, antonio jiménez, jorge Lindell, je- ves, pliegues y aristas que establecerán un continuado muertas en mitad de una noche cerrada. ¿cómo ex-
1972 en plena fase de ruptura con su inveterada tradición, sús martínez Labrador, pedro maruna, josé miralles y nexo entre el espacio y el objeto creado. el collage plicar lo inexplicable: las franjas marmóreas, los dul-
sevilla es un apasionante crisol donde se funden los stefan von reiswitz. La librería de Francisco puche, su queda integrado y contribuye a crear la composición císimos relieves? es preciso contemplar. y contemplar
inquietantes proyectos y las ilusiones de un grupo primera sede, sabe de las inquietudes de aquel grupo esencial de la obra. es ahora cuando la preocupación la emoción eterna de la doble belleza: la del corazón
de jóvenes que querían dejar atrás los años de de- humano cuya finalidad fue hacer reaccionar a la ciudad de ruano por el espacio se hace patente: quiere crear y la de la inteligencia. es la única alianza segura en
cadencia artística y acometer la renovación de una y mostrar otros modos de hacer, así como fomentar el una dimensión que funcione con autonomía hasta ha- este caso».
plástica necesitada de aires renovadores. dámaso coleccionismo, ante la carencia de galerías privadas. cerse habitable. el espacialismo marcará una transi-
ese mismo año expone una colección de obra sobre
ruano participa activamente de aquel espíritu. co- ción hacia un nuevo diálogo con la materia y el color.
primera exposición del colectivo palmo en la sala de papel en la sala el portón del ayuntamiento de alhau-
noce a los artistas sevillanos más importantes del La obra ha salido del lienzo, invade el espacio del
exposiciones de la librería prometeo de málaga. rín de la torre.
momento, carmen Laffón, josé ramón sierra, Ge- espectador».
rardo delgado, juan suárez, Francisco cortijo, josé 1980 distintas exposiciones colectivas por todo el territorio 2000 importante exposición en el museo del Grabado espa-
1988 1995 expone en el colegio de arquitectos de málaga y en la
soto, miguel pérez aguilera y al recordado Francisco español, gran parte de ellas junto a los miembros de ñol contemporáneo de marbella.
galería tudores de marbella.
molina. palmo.
2001 La Fundación pablo ruiz picasso, en ese largo proyec-
1996 manolo alés lo incluye en su importante programación
exposición en la galería juana de aizpuru de sevilla. 1991 realiza dos exposiciones individuales en málaga, la re- to de exponer la obra de los artistas más significativos
de la galería del museo cruz Herrera de La Línea de la
trospectiva en la sala josé maría Fernández de la caja de la plástica malagueña, organiza la muestra anto-
1973 exposición en la sevillana galería damas, uno de los concepción. La exposición, que se celebra en el mes
de ahorros de antequera y la de la diputación provin- lógica de dámaso ruano en el museo municipal de
primeros espacios de la capital hispalense que apostó de abril, viaja a jerez de la Frontera para ser presenta-
cial. en el catálogo de esta última, el crítico enrique málaga.
por la renovación. da, en junio, en la sala pescadería Vieja, dependiente
castaños alés escribe: «dámaso ruano, sin duda, jun-
del ayuntamiento jerezano.
juan manuel Bonet lo elige, representando a andalu- to a manuel Barbadillo, el mejor artista específicamente
cía, para participar en la 11ª muestra de artes plásti- abstracto surgido en málaga en los últimos treinta años amalia García rubí escribe en el catálogo de esta
cas de Baracaldo, una importante muestra que recoge (…) sedimento lógico de una evolución pausada aun- muestra: «La pintura de dámaso ruano es materia en
lo más selecto del arte español del momento. junto a que constante, transida de una rara coherencia y uni- sí, pigmento, textura, color y luz en toda su pureza.
dámaso ruano se encuentran manuel Barbadillo, en- dad estilística, similar a la que se puede encontrar en una abstracción que roza planteamientos neoplasti-
rique Brinkmann, jaime Burguillos, Gerardo delgado, otros pintores abstractos españoles aparecidos en los cistas, sustentada en la idea de un orden totalizador
Luis Gordillo, manuel rivera, josé Guerrero, carmen cincuenta y sesenta, como es el caso de Lucio muñoz que organice el espacio del cuadro y reafirme al mis-
Laffón, Francisco molina, joaquín sáenz, josé ramón y salvador Victoria (…) ese ordenamiento compositivo mo tiempo la obviedad bidimensional del mismo. sin
sierra, juan suárez y Fernando Verdugo, entre otros. perfectamente meditado se ha ido gestando a partir de embargo, no es sólo superficie lo que aparece en sus
junto a ellos, significativos artistas de toda españa una particular relación con la forma y el espacio arqui- pinturas, ya que existe todo un repertorio de líricas
de la talla de eduardo Úrculo, modest cuixart, josep tectónico. desde la rigurosa planimetría de la urbanís- aportaciones, de sutiles matices lumínicos y un cierto
Guinovart, joan Fernández pijoan, joan ponç, albert tica árabe hasta la división funcional de los interiores y sentido aleatorio de la composición en sus estructu-
ràfols casamada, josep maria subirachs, antoni el racionalismo del movimiento moderno». ras de bandas cromáticas horizontales, que las hacen
tàpies, juan josé tharrats, manuel millares, martín más atractivas e intimistas».
pinta por encargo de la confederación Hidrográfica
chirino, césar manrique, otero Besteiro, maruja ma- 1997 expone en la sala de arte de la universidad de mála-
del sur oriental, cuyo director, juan manuel calvo, se
llo, equipo crónica, amadeo Gabino, juan Genovés, ga y en la galería Benot de cádiz.
atreve a manipular valientemente el paisaje con un di-
eusebio sempere, eduardo sanz, rafael canogar,
seño vanguardista en una obra de hormigón, la presa 1998 exposición en la galería marín Galy de málaga.
juana Francés, antonio López, Lucio muñoz, pablo
del pantano de cuevas de almanzora en almería.
palazuelo y antonio saura. 1999 el palacio de la madraza de Granada acoge una im-
1992 participa en las siguientes muestras colectivas: Ho- portante exposición de dámaso ruano. en su catá-
nace su hija teresa.
menaje al pintor marroquí abdel-La Fajar, en tetuán; logo, maría Guzmán, profesora de la universidad de
1975 exposición individual en la sala de la diputación pro- pintores malagueños, en el Gobierno civil de málaga; Granada, interviene extensamente analizando, de
vincial de málaga. exposición individual en la galería Homenaje a mariano Bertuchi, en tetuán, y la de pin- forma rigurosa, la obra del artista, y acaba diciendo:
atalaya de Gijón, donde convive con joaquín rubio tores españoles y marroquíes en el pabellón de ma- «obras que nos transcriben la imaginación y profesio-
camín y con el escultor josé maría navascués. rruecos de la expo’92 de sevilla. nalidad de su autor, fundamentada en un infatigable

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exposiCiones inDiviDuales 2005 Galería aritza. Bilbao. 1996 Pintores Contemporáneos. coín. málaga. biblioGRaFÍa seleCCionaDa
Galería xanon. madrid. colección del ateneo. málaga.
Galería Harpe. marbella. málaga.
1962 sala de arte del ministerio de información 2006 taller Gravura. málaga. aa.VV.: Gran Enciclopedia de Andalucía. sevilla, ediciones
y turismo. tetuán. 1998 Pintura Contemporánea en Málaga. sala alameda. culturales andaluzas, 1979.
sala de exposiciones puertas de castilla. murcia.
málaga.
1963 Galería aux Belles images. rabat. 2007 museo municipal de málaga Artistas malagueños de hoy. dresde. alemania. Málaga-Picasso. madrid, ministerio de cultura, 1981.
Galería chagall. mieres. asturias. Dámaso Ruano. cuadernos de cultura de la diputación
1965 Galería Venice cadre. casablanca.
provincial de málaga, n° 44, febrero-marzo de 1975.
1999 Una mirada colectiva. diputación provincial de
1966 Galería extreme asie. rabat.
málaga. areÁn, c.: Dámaso Ruano y el paisaje-objeto. málaga, sala de
1970 caja de ahorros de antequera. málaga. exposiCiones ColeCtivas (selección) 2000 Grabadores Malagueños. Galería reding. málaga. exposiciones de la caja de ahorros de antequera, junio de 1970.
30 años de arte español. madrid, Guadarrama, 1972.
1971 sala de la diputación provincial de málaga. 2001 Galería art Gea. torremolinos. málaga.
1963 Salón de Otoño. academia de Bellas artes santa Feria de arco’01. stand de la diputación provincial arósteGui, a.:Pintores y escultores españoles vinculados a
1972 Galería juana de aizpuru. sevilla.
isabel de Hungría. sevilla. de málaga. Ceuta. catálogo editado por la dirección provincial del minis-
1973 Galería damas. sevilla. terio de cultura, ceuta.
1965 xxV salón de artistas independientes de marruecos. 2002 colectiva de navidad. Galería art Gea. torremolinos.
Galería La mandrágora. málaga. málaga.
casablanca. BarceLó, r. j.:«dámaso ruano en la sala de cultura espa-
1975 sala de la diputación provincial de málaga. Andalucía y la Modernidad. Del Equipo 57 a la ñola». tetuán, Diario de África, febrero de 1964.
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GamonaL torres, m. Á.: «pintura contemporánea», en His- collages» (simon mrachán. «Las dos caras de jano: entre la estética
the paintings of dámaso ruano, since his beginnings around 1959-
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1960 up to today, distinguish themselves for four fundamental
págs. 398-405. quera». málaga, diario Sol de España, mayo 1970. Dada and Constructivism, madrid, ministry of culture, 1989, page
features. Features that, in essence, survive in his works, though it
29), it is puni the one that has had a stronger influence in ruano.
might only be in the work he does in the solitude of his studio, as the
García ruBí, a.: «dámaso ruano. paisajes del silencio». El pÉreZ-Bryan, a.: «evolución abstracta». málaga, diario Sur, curiously enough, it has been in the last years when ruano has
preparatory work for the final painting. But it is also true that these
punto de las artes, madrid, septiembre 1995. noviembre 2000. incorporated different objects that remind us of puni’s works, when he
features have changed positions among the plastic concerns of the
glued a hammer or a saw, in his small paintings.
«dámaso ruano y su deseo luminoso». El punto de las author: that the ones that had a pre-eminent position at the beginning
not taking the dissolvent intent of schwitters form 1919-1920,
reLLÁn, m. Á.: «tu amigo en el artista». tetuán, Diario de
artes, madrid, 1998. of the painter’s evolution now are secondary, though not insignificant. ruano, yet, has paid attention to the collage-paintings done between
África, mayo 1968. these features are texture, the use of collages, rips and the abstraction 1923 and 1924 when his work offers a constructivist undeniable
GómeZ nisa, p «sobre la joven escuela española de arte de
.: of landscape. intention, probably coming from an ethical commitment and with
rincón García, W.: catálogo para la exposición en el museo
tetuán». tetuán, Diario de África, marzo 1962. since the beginning, but more especially since 1962, the work the intention to reform society (see, Werner schmalenbach. «art and
del Grabado español contemporáneo, marbella, octubre by dámaso ruano which was mainly north african landscapes
2000. politics». in the catalogue of the exhibit Kurt Schwitters, madrid,
GuZmÁn, mª.: Claves en la estética de Dámaso Ruano. Gra- still following a certain naturalism, has had a clear devotion for the Fundación juan march, 1982). this is what we can appreciate in
nada, sala de exposiciones del palacio de la madraza, febrero- materials of painting, for the density of pigments, for the physicity of those works where he glues and orders geometrically pieces of painted
saLas Guirior, j.: «pintores y escultores de tetuán». madrid, the pictorial matter on the canvas. in this sense, ruano follows the
marzo 1999. wood that have clearly inspired dámaso ruano. that arranging
diario Abc, mayo 1968. advice and the practice of courbet, the great realist French painter vocation of schwitters, consequence of his rapprochement to De
Huesca mariscaL, m. Á.: Dámaso Ruano. alhaurín de la whose huge canvasses, especially Burial at Ornans are a very rich Stijl and to the dutch neoplasticism, has always been present in the
saZ orosco, c.: «treinta bocetos viajeros». taipei (Formosa),
torre (málaga), sala el portón, mayo-junio 1999. universe of the matter, full of different densities and textures that seem painter from tetuan. one of the ruano’s most prolific periods in the use
1997. to announce the matter informalism of europe of the 1950s. ruano’s of collages is the one of the nineties, mainly by the mid of the decade,
jay, s.: «une double exposition a la Galerie Veni-secadre». small paintings, with the rural stone walls, with the humble houses of where he gives expression to a geometrical distribution that, none the
serrano mediaLdea, a.: «tetuán. sala de cultura espa-
casablanca, Le Petit Marocain, 1965. the maghreb hamlets present earthy colours that fully identify these less, does not elude a certain poetic mystery, a romantic evocation
ñola». en La Estafeta Literaria, madrid, 1965. compositions with the rugged landscape of the north of morocco
«La vigueur del art espagnol ilustré par une belle exposi- as one can clearly see in one of his most authentic paintings of that
which is so sober and so compact. these works of the first halve of technique: Sahel,1994. the title of this painting refers to that semiarid
tion». rabat, L’Opinion, 1967. torres LópeZ, j.: La razón del color en épocas de sombra.
the sixties are clearly linked to the informalist poetics and they could strip of the african continent that goes from the atlantic ocean to the
sala de arte de la universidad de málaga. recall some works by certain members of the el paso group, specially
Lecomite, j.: «etonnantes compositions du peintre damaso red sea, an arab name that means «edge» as, as it is, it is the edge
the ones of rafael canogar of the mid fifties. in general, the language between the sahara desert and the grassland. this edge can not be
ruano». rabat, Le Petit Marocain, 1967. VarGas montieL, m.: «Horizontalidad versus verticalidad».
of the spanish informalism has been very present in the beginning of better represented than in ruano’s painting, by some wood pieces
málaga, Diario de la Costa del Sol, abril 1993. ruano’s career partly due to artists such as Francisco Farreras, antonio
LHer musieu, B.: «un peintre espagnol expose leur oeuvre». that cross the whole of the composition, a dark, warm, wood, of a
«dámaso ruano. espacios inexplorados». en Dámaso suárez, salvador Victoria, Lucio muñoz, juana Francés, Luis Feito or humanized feeling. the general composition keeps a golden proportion,
rabat, Le Petit Marocain, 1967.
Ruano 1962-2000, málaga, museo municipal, febrero- Gerardo rueda. i refer to the work of these authors between 1950 and with a lower grey area, dilated and empty, exercise of peace and
marzo 2001. 1959, which is the work that ruano gets to know back then thanks reflection. undoubtedly rothko has always been present for dámaso,
Lorente, m.: «dámaso ruano y sus problemas de estética
to the exhibit of spanish artists that carlos areán takes to tetuan in but we can not forget Gustavo torner and the already mentioned
final». sevilla, diario Pueblo, febrero 1972. «dámaso ruano en expansión». Boletín de Arte de la uni- 1962. He is remarkably stunned by the work of modest cuixart, antoni Gerardo rueda and Lucio muñoz. in this painting, more specifically,
versidad de málaga. tàpies and roma Vallès. Works such as Casas del Dersa and Muralla,
LLopart, a.: «arte y vida». tetuán, Diario de África, mayo 1962. the reference is torner, even in the colours. all the Sahel series is very
both from 1962, and Pastoral from 1964 are clearly inspired by Lucio beautiful, very well-made. another more explicit piece is Construcción,
«algo limpio en el arte». tetuán, Diario de África, mayo 1962. muñoz; his burnt woods, specially the last one of the aforementioned 1995. He uses the wood as a door, an opening to play with symmetry
paintings, which has a purplish grey tonality and a matter magma in its and asymmetry.
mÁrQueZ, H.: «in memoria». Boletín de Arte, málaga, cole- centre, very of the informalist spanish taste of the previous decade. Before, i mentioned structurism; a trend of the neo-avant-garde of
gio de arquitectos, marzo 1995. that interest for the matter, just as dámaso ruano expressed english origin that appeared in 1957, with the exhibit Dimensions, and
El deseo luminoso. málaga, Galería marín Galy, 1998. it in his first production, progressively dissolved and at the end, according to simón marchán (Del arte objetual al arte de concepto.
substituted by the systematic use of collages, is what has given him madrid, akal, 1986, pages. 86-89), is directly related to neoplasticism
martín, F.: «Los paisajes razonados de dámaso ruano». the undisputable supremacy. to the extent that it is what characterises through Vantongerloo and Van doesburg. it renounces to painting as
en Dámaso Ruano 1962-2000, málaga, museo municipal, his works the best. it gives them an unmistakable hallmark. ruano something obsolete and exhausted, and it vindicates relieves in all their
has been interested, firstly, by the history of collages, since that shapes. Victor pasmore, for example, one of its main representatives,
febrero-marzo 2001.
picasso and Bracque, by 1912-1912 used it for the first time, until says the following (the quote comes from the book by marchán): «it is a
martín cotano, j. a.: «carta abierta a un pintor». tetuán, they derived into those combine paintings by robert rauschenberg fallacy to consider relief as a transition between painting and three-
Diario de África, abril 1962. in the fifties. in more than one private conversation have we talked dimensional sculpture…, between a canvas painted and a sculptural
about the admiration dámaso feels for this first collage of the history cube there is nothing… though painting and sculpture may relate and
martín deLtoro, a.: «La recuperación del objeto». en el of painting, the marvellous Naturaleza muerta con silla de rejilla refer to the same problem, in their essence, they are different expressions
catálogo de la exposición Artistas malagueños de hoy, dresde by picasso, 1912. i remember dámaso’s words, when he speaks of the problem — the same happens with relief —. relief is a unique
about the elegance and the characteristic self-assurance of picasso way, with its own individuality». structurism is important, also, because
(alemania), junio 1998.
when he applies that piece of oilcloth with a pattern that simulates it reinforces the sprout of the neoconcrete languages of the end of the
mayorGa, j.: «dámaso ruano y la obra grafica de la Galería the wickerwork of a chair and he sticks it to the cloth, integrating fifties, which indirectly create the environment where the postpictorial
everything, painting over it, surrounding the oval-shape painting with a abstraction from the united states would appear. this movement is
Lacayí». málaga, diario Sur, mayo 1976.
rope as a framework. the same elegance with which he places, many against the subjectivism of abstract expressionism. one of the most
moLina, F.: I Bienal Internacional de Arte Seriado. consejería years after, in a charcoal portrait of jacqueline a piece of wrapping polished representatives of structurism, eli Bornstein, expresses these
paper as if it were the dress with neckline and he crowns it with a terms, rethinking the problem of plastic, visual and three-dimensional
de cultura de la junta de andalucía, 1987.
bow made of the same ribbon of the chocolate box she presumably tactile space (the quote is also from the book by marchán): «structurism
montaÑeZ, m. V.: «dámaso ruano». málaga, diario Sur, 9 has received. it is simply magnificent. this unique capacity of the explores now the visual-tactile organisation of the real colour and the
de julio de 2004 inventor of cubism is what astonishes dámaso ruano. But despite shape in the visual-tactile art. i do not mean that the perception of a
this admiration, the aesthetic filiation of collages in our painter structurist relief is achieved with the hands or by touching, but rather,
paLomo, B.: La esencia de lo abstracto. marbella, museo del lies first in Kurt schitters and then in the use of pieces of painted relief is kinaesthetically tactile». this is precisely one of the ways that
Grabado español contemporáneo, octubre 2000. wood by the representatives of structurism. the predecessor of will lead to Kinetism.
schwitters, also influencing ruano, is the Finnish ivan puni, who in some of dámaso ruano’s works seem, effectively, vindicate
«La limpia perspectiva de las dos orillas». en Dámaso Ruano 1915 signed malevich’s supremacist manifesto and he does then a relief in its own individuality as pasmore did. in general, these are
1962-2000, málaga, museo municipal, febrero-marzo 2001. series of polymatter relieves including objects that can be considered small works, though it is also true that in all of them there is always a

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pictorial background that takes us away from the purity of structurism. ruano is not, unlike rothko, jewish, neither does he intend to the figure is present. naturally it is. you are what you top of the table. the poor canvas, about to be born, cannot even cover
the geometrical distribution and organization of the compositions by present religious themes in abstract terms, as it might have been the contemplate. it is through your own eyes that you see, they dress itself. to alleviate the tension for this unborn entity i ask him: “is that
Bornstein, so impersonal, so clean, with the predominance of pale intention of Barntee newman, who also was jewish, and rothkos’s things in their own desire. it is the poetics of pure abstraction. that has pencil-drawn sketch this painting? do you normally make sketches
blue, mauve and salmon-pink tonalities, can neither be seen in ruano’s intention, when he tries to make an art of mystic nature. But ruano so much existence in it, more than the gathering atmosphere, desire, before you paint?” on top of the table, a black stain on the white
works. He follows a trend marking towards the informal, the matter, is formally influenced by rothko: mainly, he does offer an intellectual much more than that which you think that you are and see. canvas, a square drawn in pencil. it is as if you saw a naked woman
where the tactile aspect is significant. approach of landscape in his paintings, and he connects it with some “a painting can tell you its secrets, it hides them inside itself, it waiting for all of the pleasure that will come with your commitment,
in the last years, ruano has composed small collage-paintings that aspects of the nordic romanticism. more specifically when Friedrich tells you things that you must learn to hear. sometimes i am silent and generosity, skill and desire. i think he blushes. the painting blushes.
relate him, however, to a romantic-symbolist poetics. in one of the most refers to the fact that an artist should not only paint what he sees with still beside it and i tell it to tell me things. i fight with it until it reveals i want to cover it with a blanket. “no,” he says “i only sketch
beautiful works, dating from 2004, a strip, straight in one of its sides and the eye, but paint what the eye of the spirit sees, that, that lies inside. all that is has inside. that is where secret yellow is born. and secret occasionally, but i don’t pay much attention to them.”
wavy on the other, painted with a pink colour full of nuances, divides the this approach, that could also take us to Kandinsky, is adopted by sienna over there. secret cobalt in another corner. secret cyan, secret it is a way to deceive me. “and do you have the paintings in your
tiny composition in two areas, one at the top, where chromatic shapes dámaso ruano and he makes of landscape a theme for his painting, aquamarine. most secret ochre. milky violet. Light appears here and head, or do you imagine them as you go along?”
full of nuances flutter, painted as if with watercolours. that, without any fully stylized, nearly completely deprived from any natural reference. there. that flowing of the light from a dream, which you can never “sometimes”, he says. “i am painting in my mind as i walk along
doubt, represents a deep admiration of the flowers by odilon redon. and one of the best made examples of this conquest and spiritual aspiration catch and which you never truly understand. Who has not at some the street. i don’t see the things around me. this morning my mother
the other area at the bottom, heavy, terrestrial, dense and dark. another is the painting titled Río Negrón, from 1967. it is still an heir of the time dreamed of the light and wanted to grasp it?” But there is no such waved to me from afar. When she got up to me she had to shake me to
example of that same period is full of refinement: the way in which he formal resources proper to the maghreb period, but that already starts thing as a tri-dimensional painting, dámaso. get to me to recognise her. in my mind i had gone away to paint.” the
places a small piece of wood, rough and irregular, between two geometric to emancipate towards that abstract concept of the landscape. “ no, it does not exist (dámaso smiles)...but we are looking for it.” painting has gone to sleep. it is waiting for me to leave. it is silent and
pieces of wood, setting thus a wise correspondence between the colour another of the capital works of this plastic route is Paisaje, an We have spoken of earlier times, of the things that happen to its wound is open.
tonalities of the background and the colours of the materials. acrylic, square-shaped, painted in 1988, that when seen from the people born fifty-eight years ago. an orphan whose father had been in Finished paintings again. they start the dance. creatures born of
one of the most constant features of the works by dámaso distance seems to be a collage. this is one of the compositions where military. spain was inward desire, hard bitten. tetuán was a window luminous desire. Windows unto the interior. dámaso sometimes tricks
ruano have been the rips, the scratches made of paper and cardboard ruano has included, in the most beautiful way, the blue of the sky. the unto the world that the rest of spain could not see. and he, as a child, the eye. a line orders the painting: it balances it. He says that lines can
pieces that adhere to the cloth or to the table as i have said on some slender and slim vertical black band, rising as a Gothic arrow towards sought windows through which others could only see empty wells. be poetic, provided you don’t let them drown your structure. straight
other occasion. real wounds and fractures that allow us to speak of the sky is the perfect counterpoint to the mass built in the lower right “as a child i would hide under the table and paint it from line architecture, ordered mastabas in dámaso’s paintings. moroccan
an anthropological dimension of his work: these incisions allude to part of the painting. beneath.” houses, where the horizon is the memory of childhood. other times
the fragility and the fracture of the human being, to the weakness of since 1999-2000 this concept of inner landscape has developed He says: “in tetuán, rabat, casablanca, i saw the artists that it is a blot (or distance, the distance that the ideas of things have
his convictions. the period that reflects this resource the most is the in an intense, poetic way, without falling in the mannerist temptation. nobody could see in spain. naum Gabo, jartum, Leger, soulages… But between them). stubborn memory is capable of remembering without
one corresponding to the seventies and the first halve of the eighties. all these last compositions are acrylics. ruano previously prepares someday Fontana came, Lucio Fontana, with only a stroke in a cancas having to think of objects, focusing instead on their persistence. the
this technique starts to decline in the following years but he has the cloth with an acrylic white; then he starts working on the piece, and he taught me how a painting was able to absorb the light around. horizon is always desire. there is always a horizon. it deceives you so
never abandoned it, though. the origin of all of this could be Lucio soaking the cloth with water with the help of a paintbrush. just as only a stroke, the minimum. that minimalist perfection has pursued that, when you find the truth, you will know the difference is a trick.
Fontana, an artist that has influenced ruano (he has never hidden it). miró, he does not spend more than four or five hours working in the me lots of times. say all you can with a simple gesture. is there any to be a camera and to take in the colours of dámaso. With those
in Fontana’s well known Manifesto blanco, presented in Buenos aires studio; most of his time he spends it looking, observing the work done. that an artist could wish the more?” landscapes and architectures of an ancient child God. a light that is
in 1946, the artist claimed the role of space in works of art. He tried to dámaso does not normally use the easel, not even for the middle- (is there anything that a man could wish the more: find a word, a at once possible and multiple: dawnfall, duskset, moonrise. i confess:
promote an interrelation between the different artistic disciplines: «We sized and small formats, but he places the canvas horizontally on a gesture, a silence, a caress holding all the truth of a wish that would i don’t see colours the way you do. He smiles and answers “Who can
understand the synthesis as the addition of physical elements: colour, table. many times, he does use sketches in paper that will serve as a harmonize the desire forever without renouncing to anything?) know how anybody else feels colours.” He knows. He knows many
sound, movement, time, space, that merge into a psycho-physical guideline for the final painting. i wanted to catch the light since then. taking into the painting. things. a lot of things happen there in that transitory green. that colour
unity» (http://descontexto.blogspot.com/2006/11/el-manifiesto-blanco- tireless hunter of the possibilities of the pure shape, dámaso’s inviting to the light from the outside to my other horizon. that embellishes and transforms while it grows around time.
de-lucio-fontana.html). landscapes, lit up with a light filtered through his secret inner world, there, in that blind spain, he was in a boarding school many time is a temple with no god. We adore a place that has not yet
Later, when he launches in milan the Spazialism developing reveal an iridescent spiritual reality, soft, diffused, where the dying years in madrid. after then, painters gave him way. We remind el paso.
come into being.
two topics of the Manisfesto blanco, it is the moment when, as existential dimension of the individual combines with the rising and the tapies. He saw what could be done. What happened was that he had
an invited element orders and balances dámaso’s paintings.
acknowledged by argan, he breaks with the traditional conception sign of hope. already seen the pioneers there, in marruecos. the ones that nobody
sometimes it is just painting, the line. the false frame directs our line
of painting and sculpture, modelling big spheres and breaking them, had seen in spain. pilar came in with the coffees. she is damaso´s
of vision and invents depth. other times it invites disordered nature. He
or spreading colour on the canvas and splitting it with one or two partner. she knows everything.
arrives like a child God and gives a second chance to a piece of wood.
quick and clean cuts, as if knife wounds they were (see Giulio carlo - “We were a lost generation. We had to follow the people from
the luminous DesiRe nature: stone or wood: stone that becomes wood. memory seen from
argan, El arte moderno, Valencia, Fernando torres, 1984, pages. el paso. But the saturation they left was so high, that quickly younger
Hector márquez a window. the horizon is within reach now and never. i imagine him
725-726). if we compare the sculptures by Fontana until 1945 with people were searched and they forgot about us in the way. We never
telling the humble wood that he picked up off the floor like a moribund
the ones done during the following decade, the break is astonishing had our real opportunity. all those opened ways to the abstraction are
animal: “did you not want to be a peninsula, a headland, and reign on
(for sculptures by Fontana previous to 1945, see, juan Zocchi, Lucio on the threshold of dámaso, his words free of both dust and straw. not dead. they are still there. they forgot so quickly. could anybody
my horizon?” He manages to convince it. Here, watching again.
Fontana, Buenos aires, poseidón, 1946). Laden with knowledge. on the threshold of a man who looks inwards say that rothko has been exceeded?”
painting becomes architecture. the plywood, a wave. the cloth
that interrelation of arts is not visible in ruano. But we can see and outwards and reinvents desire: desire is the horizon. you can ask a – “this is how they discovered you and many of them are
of the canvas, air and mist. the humble burnt wood, full of a new
how ruano uses these slashes in the cloth, that reach their momentum man about his desire. sometimes the man responds with words. other discovering themselves going from the figuration to the abstraction,
pride, dresses up as a mountain on the african coast of nevermore.
of purity at the beginning of the seventies, being one of the most times he remains silent and shows you the certificates of that desire. a dámaso. you have grown up without being under the spotlights.
Here, at the painter’s window the time of day is always impossible and
beautiful examples the painting dating from 1971, Espacio. Here, we painting. a window. inside the painting, a crack, another window. that same happened with the association palmo in malaga, in the
necessary.
are not dealing with that clean and sudden cut Fontana did, but there its real thickness is just one centimetre. How can one recreate a seventies. you started away in a city where there was not anything.
dámaso knows how to teach. not just to use his hand on paper or
is an abrupt break of the continuity of the spatial plane. an open space space that never gets any closer, that infinite walkway on the horizon, you change a whole ignorant and sleeping city. and quickly, you invited
canvas. He has taught many of his friends how to look at art. He has
at the left hand side allowing to discern a background of painted wood. barely one centimetre thick? it is here, in this painting. the memories youngsters to participate. you created a reward for them. you gave
taught many young artists to be humble and constant. He has even
the greyish tonal unity contributes to making of this work one of the stirred by the impossible colours within the painting come from the the first opportunity to many of them. and they were ahead and forgot
taught a piece of burnt wood how to be a distant continent.
most relevant ones of all dámaso’s production. the stretching of the same embryo as the colours that scream out there, around the sea, you again. yes, maybe that´s what happened. How many hours, days,
years has this man been painting, searching, perfecting his language, this gray Gonzaga of flowing evenings catches me by the nape of
cloth in the upper part, as a symmetry axis is a source of tension that which we are not sure if we should adore or challenge to a duel. mist
is brilliantly diluted in the immediately inferior slit changing the map again and again? each painting has centuries of the neck. if i thought about it rationally, this spill of sudden colour, so
and haze, a memory of movement? of the time that flows through a
Lastly, we have the abstraction of landscape; a landscape that wisdom”. “it moves me to think that anybody could fall in love with serene in appearance, would terrify me. dámaso can stop colour, slow
frozen image.
for ruano is always an inner one. this allows us to recall the well “But... this painting is still. Why, then, does it seem that time is this. that anybody would prefer to have a painting at home, instead of it down. please come with me, look in his eyes. isn’t what i say true?
known thesis by robert rosenblum, developed in his book La pintura passing?” going on holidays. i tell my wife, you need to have balls. neither the come with me, don’t be afraid. What harm can a painting do you?
moderna y la tradición del Romanticismo nórdico (madrid, alianza, He does not reply, yet there is an answer: a real painting is never poetry nor the painting are needed. that is the way it moves me that Look at it from the inside now. now you yourself are the colour. you are
1993). in the preface, rosenblum clearly says which are his intentions still. movement is the desire to go further. its transforming colours are anybody could be dedicated to painting and love it”. looking from the horizon of limbo. that is time. it is not the end. it is
and the essence of his ambitious argument: there can be a different the very map of desire. (do you really think so, dámaso? do you think that this is vain?) then. tomorrow, maybe.
version of the history of modern art that could complement the official Why does the human figure never appear in your paintings, - “sometimes, i have had to draw perfect objects for my students dámaso lived before and after the sea. He crossed the line. there,
version, with its core in paris, from david and delacroix up to matisse dámaso? to help them understand that there is just a little bit after a perfect far away, for ever. Here, our own desires are watching us. His paintings
and picasso. this other version, that does not intend to be anti- “man is worthy of great respect, he says. it is in the friendship of quince. the hand only can reach worth. But it is not difficult; the are still there. don’t be afraid. they start to talk to you. do you hear
French, needles to say, wants to better explain the achievements and men, both humble and powerful, all the better if humble, that i anchor human eyes are a camera so ingenious. the only thing is to train your them? a whale is singing beyond the horizon. i could not hear it before.
aspirations artists such as Friedrich, Van Gogh, mondrian and rothko my reasons. at first i painted figures; the moors of tetuán, when i was eyes and hand. can you see? this is your only worth.” i can almost touch it with my fingers.
have, seeing them from the perspective of the nordic romanticism. young. But that wasn’t it, that wasn’t it...” another day, i walk into the room dámaso has a naked canvas on

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Dámaso Ruano anD the objeCt-lanDsCape the essenCe oF abstRaCt opened in agile movements, in order to unravel a beautiful evocative made up of symbols in their net geometric sense, and whose
infinite. essences stem from an inner reality.
carlos areán Bernardo palomo
the work of the tetuan born painter structures abstract positions
where the subtle chromatic exercise develops the suggestive profiles of originally publisher in the Abc journal of seville on February 3rd 1972, for the one-
i know that dámaso ruano is an abstract sculptor-painter and that he is dámaso ruano came from morocco, where he was born, with reality. the plastic matter exercises its conformist authority but without man show of dámaso ruano at the juana de aizpuru Gallery of the capital of seville.
not a painter of landscapes. in spite of that, i think the title of this note knapsacks filled with plastic emotion. His soul was printed with the formal exuberances of that harsh coloured expressionism in which
about his work is well justified. as i live between madrid and tetuan, i a fresh and subtle smell of dawns, the sound of silence of the the formal diction adopts its strokes more vehement. in the painting
have been able to follow, step by step, the evolution of this odd artist all moroccan fields and the summer nights with its stars within reach. Dámaso Ruano, lanDsCapes oF silenCe
of dámaso ruano exists an absolute arrangement to the expressive
along these last seven years. i must confess that at first sight, it seemed that sober village of poor landscapes was full of light, mystery, process without excessive pictorial outcomes. His blues, his greens amalia García rubí
to me someone from madrid, lost in tetuan. He was the most enterprising deep beauty, and the painter knew how to extract everything and his bright grays, with widely distributed woods, give us brightness
avant-gardist of all the spaniards of that school. a school made up of about subtlety that impregnated that setting susceptible of and humanity to the moment of life represented. it is not a painting to entering in dámaso ruano’s work demands a previous mental
our compatriots and moroccans at the same percentage. His paintings being represented in the means of an artistic medium. so many be contemplated, but painting to sense the deep breaths going to the exemption of accessories that might hinder the dialogue with a
seemed, nevertheless, out of step amongst the rich chromaticism of the surrounding plasticity, demanded a free spirit, far from that usual deepest of our senses. work based on the beauty of the elemental things. in this sense,
great creators from tetuan. He was as sober as our metaphysical plateau. aesthetic approaches, out of that mannered painting full of topics as i have written occasionally, dámaso alonso knows how to the asceticism of ruano when conceiving a painting lies both in the
He punished colour and made greys or blacks to have all the shades, all that were done without excessive criterion. this painter burned a conjugate perfectly the verbs of abstraction and evocation. the painter simplicity of means as in the austerity of the concepts he handles.
the varieties in a palette, voluntarily restricted, in which some yellows and fruitful stage of moroccan lands, layed the foundations of a powerful obtains a plastic exercise full of maximum poetics, with a strict and in this sense, the need to call to a wide variety to achieve the
sepia tones throbbed with their warm notes. pigments chipped wisely painting, full of plastic essence that would carry out the postulates of chromatic manifestation in which the pictorial essence is present. His artistic enrichment of the work is totally denied. dámaso ruano, an
of the support. that allowed a variety of textures in which light could a committed career, full of artistic passion. painting is the total announcement of a suggestion arranged beautifully. artist essentially abstract, very related to the history of our paintings
stick as long as shapes would stretch as a field from castile or one of the at the end of seventies, as in the rest of spain, málaga were dámaso came from the other shore and took a universe of plastic of the seventies, reflects, as very few of his generation do, the desire
naked desert moroccan areas at the south of uarsasat. Back then, the locating the first foundations for a renewal. dámaso ruano came just emotions, an ocean of spirituality, and the light that reverberates to contribute to the survival of the painting-panting and that desire
neofiguration of dámaso ruano was rather proper to landscapes and married to pilar cervera, the woman who has been his hands, his eyes arranging rare evocative forms. in this configuration, the essence of a of feeling the pleasure of painting for the sake of painting. it is true
two-dimensions. From time to time dámaso would tear the cloth or would and his life, and become known in that environments where enrique plastic has reached records of unusual art science. now, he crosses that in his works, we find reminiscences of the landscape, but it is
put a cloth over another, obtaining a recreation of advancing volumes. We Brinkmann, Gabriel alberca, stefan Von reiswitz, paco peinado, again the fringe that separates two worlds. it will take a whole course also true that that landscape, stemming from the memories he now
could feel, then, a search that would be a vertiginous one in the pace of eugenio chicano, jorge Lindell, between others, marked differences as shaped of horizons without frontiers. presents us, has been brewed because of a plastic necessity rather
his evolution. in a scouting party that was totally needed. there were the beginnings than a descriptive one. that is why the work from dámaso ruano is a
Last june i did my already traditional trip to tetuan. the consul of an art of renovation in the malaga city, the germ of a vanguard that matter as such, pigment, texture, colour and light to their utmost. an
for spain, antonio izquierdo, invited me to address the audience at the signaled a route to be followed, where dámaso ruano, since then, has abstraction that borders neoplasticist approaches, base don the idea
annual exhibit of the school of tetuan, held every year in the exhibit been an important part. Dámaso Ruano exhibit of a totalizing order that organizes the space of the painting and t the
halls of our consulate. i had already seen that exhibit in previous since a first moment, the painting of dámaso ruano has been manuel olmedo same time reaffirms the tow-dimensional evidence of it. nevertheless,
years and therefore, i was aware of the evolution and the innovations marked by fascinating structures of abstracts. the reality has changed it is not only surface what we see in the artist’s paintings, but there
presented by the different artists in each new edition. i suddenly had its representative line over evocative positions where the plastic is a whole repertoire of lyrical contributions, subtle light nuances
shape and colour in the prime of their autonomy; the pictorial
a different feeling. i saw an object-painting, i mean, a structure that element records its deep capacity to create emotions, to transcribe the and a certain fortuitous sense of the composition in its structures of
fact lacking any carnal casing, at the margin of any allusion to the
did not intend to represent anything specific. it was just a volume spirit positions, those which create the most unexpected developments chromatic horizontal bands, that become more attractive and instimist.
common shapes of the surrounding world; a painting set up in the
advancing towards the viewer. the idea crossed my mind that a new and which wide open the locks of the artistic passion. contemplating nature has sowed the seed in the thinking, giving way
area of the non imitative art, the so called abstract art, which in this
sculptor-painter had appeared in scene, unknown for me and that the work of this painter makes possible abstract positions where to the inner expression, inspiring evocations of places and feelings, but
particular case, should be called concrete art because it is not born
greatly resembled dámaso ruano. i approached the canvas and which a subdue colour exercise develops the suggestive contours of reality. always ander the calm look of the reflexive and intellectual artist.
from naturalist images and announcements, because it is clearly a
was my surprise when not only did it resemble, but it was himself. the pictorial shape, from its chromatic atmosphere, floods with
non objective, non representative art; because its search is a strictly
the making had not changed, though now it was a more polished and suggestions, makes up move to predictable landscapes, to states
plastic search. thus can be defined dámaso ruano’s task, exhibitor originally publisher in El Punto de las Artes september 1995, for the one-man
smooth one. chromaticism neither had changed, though within his of maximum serenity where the reality is lacking in its concrete exhibition of dámaso ruano in the tudores Gallery in puerto Banús (marbella).
at the juana de aizpuru Gallery. the artist combines visional
same restricted pallet of colours, he included some new indefinable manifestations. Bands of pure colours unleash spectacular episodes
elements that are bare of pretexts coming from the most immediate
colours and new nuances to the already known ones. all of them where the evoked universe moves its suggestive stage to a position
reality in order to achieve colour and formal balances; promoters of a
were used, though, more calmly than previously. dámaso ruano had close to the extreme circumstances of the spirit.
noble decorativism of soothing effects, revealing ingenuity and good
reached all-round bareness, but at the same time, he had penetrated, if we look around carefully to the work of dámaso ruano, the
taste.
ReasoneD lanDsCapes oF Dámaso Ruano
more than ever, in the spirit of our times. His paintings were ordered in spectator faces a predictable universe with an open window to the Fernando martín martín
the cloth, the wood, paper and some and other metallic
the same manner as he had felt in the previous stage. different planes reality by which we observe how the visual elements that promote the
elements, assembled in different ways, in clever games of relieves,
physically separate, not simply represented. some other times, he did concrete aspects of it are insinuated beautifully from pictorial ranges
cavities, cuts and gathers, materials that are the support but, at they the term landscape, within the different thematic genre, admits
incisions and elongated inlets in the general structure. the scheme that determine the subtle essence of a commitment plastic structured.
are at the same time, pictorial substance conforming the pleasant multiple meanings varying from the classical naturalistic conception
could recall the one of geometric abstraction, but the spectator would the painter knows how to be located in the exact angle to the profiles
works of dámaso ruano where ochre-colours, grey, yellow, blue and which started to be an autonomous pictorial entity with poussin
get the impression that dámaso was building real walls instead of of reality would offer their visual borders, to the light of truth would
white predominate in fine and elegant compositions, with subtle and claudio de Lorena, up to the point of bearing the sentimental
painting. the most surprising thing was that the abstract linking of recreate its less distorted outlines.
nuisances and soft tonality gradations, or with more categorical experience that responds to the famous category formulated by the
shapes still made me think of the fields of castile. that is why i have although we could say that his work creates a structural unit,
contrasts; all of them under the common denominator of a great swiss writer and thinker amiel, when he said «a landscape is a state
called these constructions of a great landscape painter that does not in his whole artistic life, we find data enough to value a composed
cleanliness of colour and a commendable immaculate handcraft. of mind».
intend to be one anymore, at least in a programmatic way, object- diversity obtained by various modulations that make possible the
abstract painting, which was presented in the past as the We can therefore refer to interior landscapes whose
landscape. fascinating contrasts with the textures produced by the plastic material.
redeemer due to its apparent ease, becoming the shelter of the formal elements have little or nothing to do with the mimetic
the art of our times has no other choice but to break its old moulds. through a wide repertory, dámaso ruano exchanges collage and
powerless and falling many times — as many as figurative painting representativeness of a naturalistic reality, and it is in this context of
We are at the threshold of a new integration of all the arts in the organizing wood and in this way he goes almost into the frontiers of sculpture,
— into coarseness, monotony and routine, also producing authentic rejecting to establish analogies with retinal external circumstances
womb of architecture. a single painting can be cut from its environment, searching to determine a series of plastic instants, pretending to get out
works of art, of positive interest, that will remain for posterity, still where the work of dámaso ruano lies, acquiring a real personal
but a wall built by the sculptor-painter in close relationship with the the formal infinite possibilities that the employed materials contain.
seems to us admirable as theory and fascinating as practice. language.
architect will always have the taste of a unitarian work. this is the fate His work revolves around a central outline that provokes structures
in the worst of the cases, abstractism will remain, jus as the artist from tetuan, living in malaga, belongs to the renewal
that dámaso ruano has conquered with his new research. We now have almost opposed to the search of chromatic effects dislodged from the
analytic cubism, a suggestive experience and it is a honourable group that, since the mid of the fifties sprouts in the city as an
to find daring architects in their searches, just as him, and that they proper elements. nevertheless, the surfaces of wood – almost always
and respectable way of art that did not sprout in an arbitrary or alternative and an expression of a way of understanding and applying
discover what he has already done. thus will one of those new teams that found near el palo beach - do not need to be impregnated by any
capricious manner; it can be justified — assuming that artistic art out of the stereotyped cannon which was predominant up to that
our country needs so strongly will emerge. they will contribute with their chromatic pigments, accentuating this way its plastic power. there
expressions need any kind of justification - in the denisisan assertion: date. it is a group that since the beginning, presents a clear leaning
joint effort to take us to that second western integration of arts which our exists a kind of total conjunction between the different elements that
«a painting is, above all, a surface of colours which are arranged in towards landscape. a landscape that, having the north african city
century foreshadows. support the work. the artist seems to tear the employed material and
a certain order». where he first saw the light as its iconography, it will evolve towards
shows us its spine beautifully arranged in an amazing coloured sea. He
a constant feature in the kind production of dámaso ruano subjectivity and abstraction, entering in the minority but select group
originally published in the catalogue of the one-man show of dámaso ruano at the discovers in the wood and in the means that he uses, an experimental
is precisely the logical order, achieving the pictorial reality with of non-figuration in andalusia. in this sense, dámaso ruano belongs,
caja de ahorros Gallery of antequera, malaga, in march 1970. and unusual field to produce a range of shapes, where, almost always,
attractive harmonies of shapes and colours, living without trying together with manuel Barbadillo, Luis Gordillo, manuel salinas,
two moments are opposed to reach a point of rare plasticity: the
to replicate nor to represent anything thanks to the eloquence of jaime Burguillos, miguel pérez aguilera or jorge Lindell, amongst
surface contrasts with the formal subtleties of every outlines, which are
proportions and to the power of the colour, twinned in schemes other personalities — leaving aside the fundamental Equipo 57 from

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cordoba — to that group of artists that in a more evident and constant metaphysic modernity that has in its porch, wall or monolith, the is even stronger with experience and knowledge: sometimes, the Dámaso Ruano
way went for the renewal of the andalusian artistic panorama, setting wounded remains of a broken utopia. persecution of simplicity, changing the way, makes the painting difficult;
mario Virgilio montañez
the bases of an avant-garde with its own identity within abstraction. in Filebo, plato places the following words in socrates’ mouth: geometry does not have to be innocent; occasionally it is enriching,
an in this case, we will soon find a singular and unprecedented profile «i will try to speak of the beauty of shapes, and i am not alluding, as occasionally fallacious.
with regards to that non figurative modality followed in the rest of the most of the people would think, to the living forms, or their imitations the first thing we deduce from painting is love, which is dámaso ruano (tetuan, 1938) gets with age and gesture, something
country. in painting, but i refer to the straight and curve lines, and to the shapes predominant, not blind but longsighted; it sees more than any other of a prophet, something rather more of the apostle that, having
as many other artists from his generation, dámaso ruano (tetuán, made with them with the help of the lathe, the ruler or the set square. feeling. and feelings are the means by which the painting is done witnessed all kinds of miracles, decides to keep all the truth and
1939) started, as it has been said, in the field of figuration in order they are not beautiful for any given reason or aim, as other things are, here. even geometry becomes cordial and is a mirror reflecting soul the passion for himself, knowing that experience is more important
to soon derive to an abstraction whose most immediate precedent but they are eternally beautiful because of their own nature, and they that aspires to rectilinear items and suddenly it curves and goes to than testimonies and that, just as earl arnaldos from the old ballad,
is that previous realist phase as his urban visits to his home town, produce a particular pleasure that is completely free from desire. in this an irredeemable conspiracy. However, despite everything, a voluntary prefers to keep his poem only for those that he accompanies. But this
or to some spots of the north of africa are conceived, most of them, way colours can produce a similar pleasure». these laudatory words tendency to purification reigns: to an exquisite purification. despite fable, unnecessary, of the evasive or quiet artist has its weak point in
with a constructivist and volumetric rigor that takes us to cezanne’s by the Greek philosopher to the geometric and pure elements have everything! the simple word artist, in the so many times named and so multiple
conception that states that in nature, everything can be reduced to their match and echo in dámaso ruano’s work. We must not forget colours from the previous period were flickering colours, almost and fickle art. Because ruano, all the most exquisite palates know
geometrical elements. Likewise, one of the most defining characteristics that the «landscapes» of the andalusian painter are landscapes that under age; in fact, maybe they were not colours, but lights that it, explains himself in his works with full power. a work that, as the
of ruano’s work is here already present: the radiant luminosity, direct are created. to put it in other words, they are landscapes that have not transported a mythicised slight gradation of colours. current colours vestments mentioned in any gospel, have the aspect of a lightning.
heir of that fascinating light from morocco. that light, that those that been inspired by nature, but they have been born by a mental impulse, have grown up: strong yellows now. they are steady and safe, even dámaso can recall, with his abstract, pure, complex work, the
have ever felt it, can never forget. an emotion that marks the sight for a desire to capture an underlying reality that possess a set of linguistic sharp sometimes, with their own personality. as wood has got it; art of that one that most affinity might have with him in the 20th
ever and leaves its poetic consistency in the smooth and shimmering autochthonous codes, a reality created after reflection. sometimes it really is in the work; other times, as a reflection of itself; century, and though they do not resemble at all except for sharing
surface of the canvas. Fields of colour, silhouettes of pristine outlines, collages whose others, even more difficult, as a painting about the retouched wood. the adjectives already used. it is easy, when talking about ruano
the conventional tendency to look for genealogies in the work material virtuality create beautiful stratigraphies, planes that widen or What happens here is not an abstraction of reality, but the creation to recall: mark rothko. to put it in other words, the most spiritual
of the artist makes us place dámaso ruano in the lineage of those deepen spaces… they all are subdued to a strict and cartesian order of other reality, not usual perhaps but, is not less real. there exists painting of the past century. Because we can describe as spiritual
abstract painters that build their formal reality in the wide registry of composition that render these vedutas a magnet for the sight. the astonishing landscapes here about which we have to reflect as if a child that rise of dámaso ruano in beauty, starting from a group, that
of geometry. Being the main mentors Kassimir malevitch or piet intensity of the chromatic shades, the harmonic and refined layers of lost in a forest; there exists schematic architectures, at random faced we usually call them, for the sake of convenience, the group of the
mondrian, in order to state some names whose plastic research colour of these essential landscapes give rise to a feeling of stillness with silver or tin or matt lead seas. fifties, with whom he shares the period of time and an idle air of
remained in a more persistent way in the analytical and compositional that make of the act of looking an experience of a joyful and indelible is it difficult to jump from a period to another? can we call periods family in the first works that were filled with post-cubism and an
rigor, they have been of great relevance in the work of dámaso ruano. memory. to these two ways of expression? can they be two ways of expression, intention of difference with regards to the aesthetic dogmas of the
But, including this author — and when we use the word «author» or maybe only distinct syllable pronunciation? there are paintings of national-naturalism. in that cultural moor, dámaso chose the heroic
we shall do it in its most notable and strict meaning - within the originally published in the catalogue of the retrospective exhibit of dámaso ruano, realms which spread as a transition from a way to another. there, the exercise of the hermits of the thebaid, of the stylites (and not
parameters of geometric abstraction must be done taking into account held in the municipal museum of malaga, on February 2001. trembling colours are imposed to the apparent accuracy and harshness stylists). and up in a column, as Buñuel’s simon, or from a crag, he
at all times that his language is expressed with a wide variety of of rigid spaces; as a blind guide which is not always necessary. opts for amazing himself in the debtfull and detailed contemplation
nuances that not only do they give us the guidelines of his career and and there is, of course, the same master hand which imposes of each line, either real or discerned in the delirium of the desert, of
evolution, but that they show us the richness of his plastic proposal. in waters full of palpitations; standing proud the almost sprinkling of the horizon, of the pink colours of the dawn, or daybreaks — allow
accordance to this character, great part of his production is very close Dámaso Ruano superior landscapes, more abrupt and relentless. everything is treated me please this sentimentality — until he polishes from his pupils
to the so called postpictorial abstraction which during the sixties was antonio Gala with a meticulous pampering, almost small brushstrokes, but strokes the lections of that invisible and blinding geometry returning thus to
defended by artists such as ad reinhardt in his famous Twelve Rules, of light… extinguished dark purples appears, softened, in the bottom that lesson of colour and lines.
where he defends a new idea of rational and essentialist abstraction, to understand the work of a painter, is difficult; to comprehend his ending in lands; in the top, blues through dyed emeralds in the Because dámaso ruano is not a mystic, though he might seem
far from any dramatic and illusionist effect typical of the expressionist sense of painting, impossible. middle of a pitch black night. How can we explain the inexplicable: one, but he is rather a neoclassicist in the pythagorean sense of
abstraction of the immediate postwar years.. the painting, as an aesthetic emotion, is unspeakable. to define it, we marble stripes, sweetest reliefs? it is necessary to contemplate. and the term: someone searching in proportion, in precision, in rigor,
the transition of representing an objective reality to an artistic need to employ periphrastic terms in a roundabout approach. painting contemplate the eternal emotion of the double beauty: of heart and in austerity, the keys to that indispensable thing we all call beauty.
praxis as the inner and subjective creation can be seen in ruano’s is there; you can feel it, but it cannot be expressed: it is itself, its intelligence. it is the only secure alliance in this case. Because dámaso rejects adornments, frills, the sounds of violins,
works in an exercise of a measured organisation of structured forms expression. this is why its effects vary according to who perceives it, the small format series are a succession of small windows through the mannerist gestures, the decorative rhetoric, the cries and the
that have their maximum experimental and analytical inflection in even if it is the painter’s intention or not. the figuration, in painting, is which we see the world. or the slightly retouched wood to become romances of the superficial tenors. not at all. just as Leonardo da
space and colour. reasoned landscapes, formed by a dialectical and always illusory; even more illusory, as imprudent and determined, in the landscape. or the rakes reconciled with life: it is not vain that the wood Vinci, dámaso knows that painting is something mental. that is why
harmonious relationship between categorically geometrical shapes hyperrealism than in any other style. reality as it is, does not procure which burns better comes from shipwrecks. Here it is proved that the he does not need referents that do not come from the mind itself,
and the chromatic subtlety of his backgrounds, lyrically and sensually the art. the art shares an already assimilated reality and employs, in a humble rejected wood has no other utility than beauty. in any of these from the artist’s intuition and passion. With a similar will to the one
beautiful. He achieves atmospheric tonalities with a brilliant luminosity. personal manner, conventional means. From that distressing difficulty, windows there is something still: translucent lights are vibratile, ( not of Lucio muñoz and Gerardo rueda, it is colour in its distribution
Far from a cold rationality, the compositions offer a warmth feeling that from that risk, limitation and spirit conscience, from that certainty in sure of this word) unstable. We have the feeling that at night, alone, in contrasted planes, tense or harmonious, what defines his most
invites to the peaceful contemplation of the look, becoming absorbed the management or artificial realities, emerge the human creation. they will change place or palpitate. this way, lines interrupting the characteristic painting. By renouncing to the world is in the colour
in the wide surfaces of colour, whose edges from straight profile to a the deepest art –which does not always coincide with the most pianos appear, irregular. this way, a painting of flat and horizontal and its distribution, with its nuances and anxieties, with its tears
sinuous and irregular one create a kind of horizons that close or open inscrutable- is the expression of which, in any other way, could not be shards, with a very dry aspect, reminds me of a full life, of shivers, of that separate zones, with its woods full of textures, where the power
landscapes in different ways, conforming a poetic version of plain or expressed. Filled with intangible existences, its practice is ineffable. movement close to the vertigo. and the glory of dámaso ruano lie. With the sharp mathematics
rugged relieves. it tries to frame the universe, the fields. it tries to domesticate the What can we write about the paintings in a paper? What to say of volumes and the composition, he means to us exactly what we
the result of these visual effects have in the technical resource chimera with severe flatteries. all art is a domination display. However, about those vertical paintings driven into the water, reflected in it and, long for and we can not reach, something that perhaps it is only
of collage one of their more efficient and splendid collaborators. on the one hand, reality has an interspersed less simple; on the other however, attentive to the sky? Wood in the beach, erected as masts. accessible to those that have shared the communion of the just and
ruano is an exquisite handler of this procedure, taking the patches hand, art dominance consists of a helplessness, once illuminated but pure delicacy, pure sensibility about to faint. in so good way they the remission of our so many sins: a beauty that does not need name
of paper and card, juxtaposing wood pieces as one of the most previously in darkness. to create is to reach a spark would go through multiply and accompany each other. nor words to be expressed. and these, far from it.
qualified components, achieving plastic experiences of great expressive the night; a ray tearing the wide black chest of the night. in such a last observation for those people which is not present. the
sensitivity. including these materials, alien to the painting, have a two- epiphany, from where the light sprouts is the darkness and it does not paintings are not so photogenic. in them, transparencies are so subtle originally published in the newspaper sur from málaga on july 9th 2004.
fold function by means of which the surfaces are enriched because on contradict it, but consummates it. this is what happens in the current that appear as masses of indecisive colour when, contemplating them
some occasions we can even have virtual rips that give the composition painting of dámaso ruano. from the heart, they possess a world of colours sliding down and
a spatial depth, and whose images brings to mind the works by Lucio i want to say something now about a drawbridge which is opened: falling over, by minute, one to another. the glass is its enemy, because
Fontana; and some other times, adhering wood gives matter qualities i do not know what has been exposed before, up to now; i do not know it does not permit the proximity; so enemy will not be the absence.
that result in beautiful contrasts between the tectonic ligneous relieve what will be exposed in the future. i am going to comment on the last simply, it is necessary to live with these paintings; perhaps they have a
and the smooth and flat surface, dyed with colour. of his works that i have seen and the process – inner fighting - which changeable own life too, like ours.
the layout of the different plastic elements, frequently reduced has preceded them.
to their purest geometric essence, normally isolated in neutral i think that deep down in this man, expressionless and apparently
backgrounds, stripped of any possible reference, result in formal peaceable, a battlefield is set. the one between the battle of andalusia
analogies whose experience is halfway between reality and fantasy. baroque instinctive and the search of simplification; between heart
they are melancholic statements of an abandoned or deserted city, and intellect: between the current and the rejected; definitely, between
invaded by silence, reduced to visionary ruins of an aseptic and the dionysian, as used, and the apollonian. i suppose that this battle

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bioGRaphy artists of both shores were very fruitful. they exhibited together in 1976 the work comes out of the canvas, invades the space of the viewer”.
shows that were a constant exchange of impressions and ideas. He presents his work in another one-man show in the damas Gallery in
1938 He marries pilar cervera, the woman that has been dámaso ruano’s 1995
seville. His twins dámaso and pablo are born.
dámaso ruano is born in tetuan. His first years go by in the moroccan eyes, hands and life. He exhibits in the colegio de arquitectos in málaga and in the Gallery
countryside. He still keeps the fresh and subtle smell of the daybreaks, He settles in malaga, where he lives and works. He remains, since 1977 tudores in marbella.
the summer nights, with the stars at hand, the sound of silence and these beginnings closely linked to the artistic movements of the city. individual exhibitions in cordoba y Bilbao, manuela and dach Galleries,
the sound of the songs of the Berber countrymen. 1996
respectively.
1970 manolo alés includes him in his major programme of the Gallery of the
1945-1958
First one-man show in malaga, in the exhibit hall of the caja de ahorros 1978 cruz Herrera museum in La Línea de la concepción. the show, held in
When he is seven, he enters the orphans school infanta marta teresa in antequera. Back then, he did not know the painters from malaga april, travels to jerez de la Frontera in order to be presented in june in
one-man show in the malacke Gallery in malaga.
in madrid. He passes from happiness and freedom to submission. He and this show was a way to introduce himself to the city and to get to the sala pescadería Vieja that depends from the townhall of jerez.
studies up to Bachillerato and the preuniversity course of sciences. His daughter Fatima is born.
know its artists. in that exhibit, he presented works from morocco. they amalia García rubí writes in the catalogue of this exhibit: “the work from
nevertheless it is teaching studies he decides for. were landscapes, collages and drawings, but also things he had already dámaso ruano is a matter as such, pigment, texture, colour and light to
josé maría pérez de tudela, his drawing teacher is a fundamental 1979
painted in malaga. all these works had their grounds in the first search their utmost. an abstraction that borders neoplasticist approaches, based
figure in the life of the artist. a wonderful person that made him to for simplification, a search supported on landscape. also, it was a search in december the previous year, the palmo Group is created in malaga. on the idea of a totalizing order that organizes the space of the painting
enter in the world of art and its knowledge. to find the bare soul of things. the founders, together with dámaso ruano were manuel Barbadillo, and at the same time it reaffirms the tow-dimensional evidence of it.
during those years, he visits all the museums of madrid and attends enrique Brinkmann, pepa caballero, josé díaz oliva, josé Faria, juan nevertheless, it is not only surface what we see in the artist’s paintings,
in the catalogue of that exhibit, carlos areán wrote: “He was the
as many exhibitions as are shown in the Biosca Gallery and in the Fernández Béjar, ramón Gil, antonio jiménez, jorge Lindell, jesús but there is a whole repertoire of lyrical contributions, subtle light nuances
most enterprising avant-gardist of all the spaniards of that school,
Fernando Fe Bookshop, at the puerta del sol, and in the círculo de martínez Labrador, pedro maruna, josé miralles and stefan von reiswitz. and a certain fortuitous sense of the composition in its structures of
made up of our compatriots and moroccans at the same percentage.
Bellas artes and in the ground floor of the national Library, embryo of the bookshop from Francisco puche, the first headquarters, knows about chromatic horizontal bands, that become more attractive and instimist”.
His paintings seemed, nevertheless, out of step amongst the rich
the future museum of contemporary art. in Biosca, then, the painters the interests of that human group, whose aim was to make the city react
chromaticism of the great creators from tetuan. He was as sober as
of the school of Vallecas and the school of madrid were exhibited: and to show different ways of doing things as well as fostering collecting 1997
our metaphysical plateau. He punished colour and made greys or
Godofredo ortega muñoz, pancho cossío, Benjamín palencia, cirilo in order to fight against the lack of private galleries.
blacks to have all the shades, all the varieties in a palette, voluntarily He exhibits in the sala de arte of the university of malaga and in the
martínez novillo, agustín redondela, juan manuel díaz caneja, etc. restricted in which some yellows and sepia tones throbbed with their First exhibition of the palmo Group in the exhibition hall of the prometeo Benot Gallery in cadiz.
warm notes. pigments chipped wisely of the support and that allowed bookshop in malaga.
1958 a variety of textures in which light could stick as long as shapes would 1998
He goes back to morocco where he works as drawing teacher, engaged stretch just as a field from castile or one of the naked desert moroccan 1980-1988
areas at the south of uarsasat. Back then, the neofiguration of dámaso exhibition in the marín Galy Gallery in málaga.
by the new Government of the alaouite monarchy. different collective exhibits all around spain. Great part of them together
ruano was rather proper to landscapes and two-dimensional. From with the members of palmo.
time to time dámaso would tear the cloth or would put a cloth over 1999
19 59
another, obtaining a recreation of advancing volumes. We could feel 1991 the madraza palace in Granada hosts an important exhibition of dámaso
His first studio in tetuan. it was a terrace roof, from where he could see back then a search that would be a vertiginous one in the pace of his ruano. in its catalogue, maría Guzmán, professor at the university of
the medina and he could hear the call of the muezzin to the prayer that evolution”. He does two one-man shows in malaga, the retrospective at the sala josé Granada analyzes in depth and with rigor the work of the artist and
sounded from the Big mosque. maría Fernández of the caja de ahorros of antequera and the one of the she ends up saying: “Works that transcribe the imagination and the
He had friends, teachers at the Beaux-arts school that informed him 1971 provincial Government. in the catalogue of the latter, the critic enrique professionalism of their author, based on an unflagging fabric of formal
when there was an interesting model and he would rush to paint it. castaños alés writes: “dámaso ruano, undoubtedly, together with and concept relations, making possible to reconcile geometry with
one-man show at the exhibition hall of the provincial Government of manuel Barbadillo, the best specifically abstract artist of the last years
malaga. His daughter pilar is born. fantasy, art with science”.
in those days, fresher information arrived to morocco from France. coming from malaga”. “… logical sediment of an unhurried but constant
tangiers was, then, a lively and cosmopolite city, receiving news from evolution, racked with a strange coherence and style unity, similar to the in the same publication, the writer antonio Gala says: “there is,
the most recent art and the exhibitions done all around the world, 1972 one we can find in other spanish abstract painters from the fifties and undoubtedly, the same master hand imposing, rather than layers,
and tetuan was the most advanced city, artistically speaking, far the sixties, such as is the case of Lucio muñoz and salvador Victoria». almost pounding waters: proudly supporting the nearly spraying of the
in the middle of the break with his deep-rooted tradition, seville is a
more advanced than other bigger cities in morocco that hosted more «...that composition order, perfectly meditated, has been brewed from a superior landscapes that are more abrupt and relentless. everything is
fascinating melting pot where the disturbing projects, the illusions of a
commercial and folkloric painters. particular relationship with the shape and the architectural space. From meticulously healed, with tiny strokes of light that do not even seem
group of young artists that wanted to leave behind the years of artistic
the rigorous planimetry of the arab urbanism to the functional division of to be brushstrokes… the extinguished, softened dark purples appear
decadence and start the renewal of a plasticity needing new airs melted.
1962 the interiors and the rationalism of the modern movement”. concluding in earth colours towards the bottom, while as they go up, they
He gets to know the most important artists from the seville of those
become Marengo grey by means of emeralds died in the middle of a dark
carlos areán takes to tetuan a magnificent exhibit of spanish painters. times, carmen Laffón, josé ramón sierra, Gerardo delgado, juan suárez, the confederación Hidrográfica del sur, whose director, juan manuel night. How could we explain the inexplicable: the marmoreal bands, the
names such as antonio saura, antoni tàpies, manuel rivera, rafael Francisco cortijo, josé soto, miguel pérez aguilera and the always calvo, dares to bravely manipulate the landscape with a work of an avant- so sweet relieves? We must contemplate. and to contemplate the eternal
canogar, romà Vallès, modest cuixart, have a great impact in dámaso recalled Francisco molina. garde design made of concrete, commissions him to paint the reservoir emotion of the double beauty: the one of the heart and the one of the
ruano. though, he was already more interested in artists such as Lucio exhibition at the Gallery juana de aizpuru in seville. cuevas de almanzora in almería. intelligence. this is the only sure alliance in this case”.
Fontana, Hans Hartung, nicolas de staël, robert motherwell, Willem
de Kooning or mark rothko. Firs one-man show at the exhibition hall of this same year he exhibits a collection of works on paper in the sala el
1973 1992
the ministry of information and tourism of tetuan. portón in the town hall of alhaurín de la torre.
exhibit in the Gallery damas in seville, one of the first spaces of the He takes part in the following collective shows: tribute to the moroccan
andalusian capital that committed to renewal. painter andel- La Fajar in tetuan; Pintores Malagueños, in the civil 2000
1963
Government in malaga; tribute to mariano Bertuchi, in tetuan and
one-man show at the aux Belles images Gallery in rabat. juan manuel Bonet chooses him to represent andalucía and to take major exhibition in the museo del Grabado español contemporáneo in
Pintores Españoles y Marroquíes in the morocco pavilion of the expo’92
part in the 11th show of plastic arts of Baracaldo, an important show marbella.
in seville.
1965 that gathers the most select of the spanish art of the moment. manuel
Barbadillo, enrique Brinkmann, jaime Burguillos, Gerardo delgado, Luis 2001
one-man show at the Venice carde Gallery in casablanca. Gordillo, manuel rivera, josé Guerrero, carmen Laffón, Francisco molina, 1993
joaquín sáenz, josé ramón sierra, juan suárez and Fernando Verdugo, this year is marked by three individual exhibits: the one of the colegio the pablo ruiz picasso Foundation, in that long project of exhibiting the
1967 among others exhibit with dámaso ruano. relevant artists from all the oficial de aparejadores in málaga, the one in casa-Fuerte de Bezmiliana work of the most relevant artists of the plastic arts of malaga, organizes
spanish territory of great importance such as eduardo Úrculo, modest in el rincón de la Victoria and the one in the townhall of nerja. three will dámaso ruano’s retrospective in the municipal museum of malaga.
one-man show at the extreme asie Gallery in rabat.
cuixart, josep Guinovart, joan Fernández pijoan, joan ponç, albert ràfols also be the collective exhibitions he takes part in: Málaga en Aix, in aix-
1968 casamada, josep maria subirachs, antoni tàpies, juan josé tharrats, en-provence (France), marina smir in morocco and the one in the Gallery
manuel millares, martín chirino, césar manrique, otero Besteiro, maruja alfredo Viñas in malaga.
He is appointed director of the spanish cultural mission in Kenitra. mallo, equipo crónica, amadeo Gabino, juan Genovés, eusebio sempere, manuel Vargas montiel writes about his work: “His paintings acquire
eduardo sanz, rafael canogar, juana Francés, antonio López, Lucio a greater formal complexity, with geometric elements – straight bands,
1969 muñoz, pablo palazuelo and antonio saura are also in this show. angles - that do not take away the importance of colour that still shows
His stay in the moroccan territory is coming to an end. the north His daughter teresa is born. the inspiration of a strictly pure painting. He will introduce relieves,
african country will always be in the painter’ soul. morocco is a sober creases in his cloths and artists that will establish a constant link
land, poor in its landscape, but it is full of light, mystery and beauty. 1975 between the space and the object created. the collage is integrated and
the arab people know how to live in sobriety; they do not over contributes to create the essential composition of the piece of work. it
one-man show in the exhibition hall of the provincial Government of
dramatize their poverty. in spite of all of this, it is a noble people, full is now when ruano’s concern for space becomes evident: he wants to
malaga.
of distinction. create a dimension that works with autonomy, until it becomes habitable.
one-man show in the atalaya Gallery in Gijon where he is with joaquín spatialism will mark a transition towards a new dialogue with the matter
He belonged to the school of tetuan, made up of moroccan and rubio camín and with the sculptor josé maría navascués.
spanish painters and sculptors. these contacts and experiences with and the colour.

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Damaso ruano, catalogo

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