1. PINTURA
GÓTICA
PRIMITIVOS ITALIANOS
PRIMITIVOS FLAMENCOS

2. Las características de la pintura gótica coinciden con las de la escultura: búsqueda
del naturalismo, humanización de la divinidad, estilización de las figuras …
Pero introduce novedades
1.- Ahora los muros dejan entrar la luz y no pueden recoger pinturas. La pintura se
ejecutará sobre la madera, soporte transportable. Al tiempo, se desarrolla el arte de la
vidriera.
2.- En función del número de piezas que tenga el soporte, la pintura sobre tabla,
hablamos de dípticos, trípticos, polípticos …
3.-La perspectiva no interesa a los pintores, por lo que el fondo del cuadro es plano,
normalmente de color dorado.
4.- Diferenciamos dos focos muy distintos: Italia, en la que hallamos la Escuela de
Florencia, con Giotto como representante y la Escuela de Siena, con Simone Martini.
Flandes es el otro foco, muy prolífico: los hermanos van Eyck, Memling, Van der Goes,
van der Weyden, y más.

3. Italia. ESCUELA DE FLORENCIA. GIOTTO di Bondone
• La Escuela de Florencia, con Giotto, está interesada en hallar la tridimensionalidad a
través del volumen y la perspectiva.
• Pintor apreciado en la época. Se interesó por representar la realidad, para lo cual,
observó detenidamente lo natural.
• Intenta dar a sus personajes sentimientos a través de las actitudes y de los gestos.
• Utilizó la técnica “al fresco” sobre muro que aplica principalmente en la iglesia de la
Santa Croce de Florencia, en la de San Francisco de Asís y en la Capilla Scrovegni de
Padua.
• Realmente le interesa la figura humana. Voluminosa. Ropajes un tanto acartonados,
actitudes dramáticas (boca entreabierta), importancia de la psicología (ojos chinescos).
Comentario Huía da Egipto:
http://contemplalaobra.blogspot.com/2009/05/giotto-huida-egipto-capilla-
scrovegni.html

4. Giotto (1266-1337): Huida de
Egipto. Capilla Scrovegni.
Pintura al fresco.. Padua.
1303.
Prescinde de elementos
narrativos y se preocupa por lo
esencial de la escena. Así los
trazos son robustos y los
volúmenes sólidos. Gusta del
dramatismo por lo que hace
unos ojos chinescos de mirada
penetrante.
Importancia del volumen. Las
figuras son lo que le importan.
A veces aparecen de
espaldas, achaparradas y
pesadas.
Valora el paisaje y el espacio. El paisaje lo concibe integrado por montañas y algunos
árboles. Y aparece empequeñecido. Es la figura lo que interesa.

5. SIMONE MARTINI. La Anunciación. ESCUELA DE SIENA
La escuela de
Siena se
caracteriza por
la fusión de la
influencia
francesa con la
bizantina
http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc40.html

7. PRIMITIVOS FLAMENCOS
Las principales características de la pintura gótica flamenca son:
El autor crea algo personal y único dirigido a una nueva clase social (burguesía) que adquiere
obras de arte para resaltar su riqueza como consecuencia de sus negocios de la banca y la
industria.
Se trata de una Pintura realista, de la vida cotidiana, concebida para ser expuestas en las
viviendas de los compradores. Los retratos y el interés pos la belleza material adquiere
importancia.
Se da gran importancia a los colores, a la representación detallista y minuciosa de los objetos
y de las calidades de los mismos.
Adquiere gran Importancia el paisaje. En las escenas interiores siempre hay ventanas que nos
muestran el paisaje exterior.
Es una pintura tridimensional con perspectiva de punto de vista alto.
Se emplea el óleo sobre tabla (en vez del temple).
Los primitivos flamencos perfeccionan el óleo de tal manera que a partir de este momento los
artistas de todos los tiempos lo han preferido como técnica de pintura. La pintura al óleo tarda
más en secarse. También facilita las transparencias, los reflejos, la atmósfera y los efectos de
luz - sombra. Por otro lado, genera colores más vivos, brillantes y esmaltados.
La pintura está bajo el cuidado gremial que vela por su alta calidad y por los beneficios
obtenidos.

8. La Escuela de los Primitivos Flamencos introduce novedades en la técnica y el
empleo del óleo:
Se produce un avance en el color con las "preladuras". Las preladuras son
diferentes capas de un mismo color, que causan sensación de profundidad. Esto
permite, por ejemplo, en las pinturas de espacios exteriores, que el cielo de
sensación de transparencia.
Los hermanos Van Eyck introducen también una novedad: el elemento secativo.
Se trata de un barniz de rápido secado que se pone sobre la pintura para que
ésta brille y se mantenga mejor.
La imprimación. Se cubre la tabla antes de pintar con una mezcla de estuco y
cola animal que hace que el soporte sea de un blanco esmaltado. Provoca un
efecto refractario que hace que la pintura sea más luminosa.
http://www.arteespana.com/primitivosflamencos.htm

9. Título: El cordero místico
Autor: hermanos van Eyck,
Técnica: Óleo sobre 12 tablas
Comitente: Magistrado municipal Josse Vyd para la iglesia de San Juan de Gante
Dimensiones: 137 x 243 cm.

11. Déesis
Ángeles cantores Vírgen Jesús-Dios San Juan Ángeles
Músicos
Adán
Eva
Jueces y caballeros Adoración del cordero
Peregrinos Ermitaños

13. Mezcla de vegetación Pero también
de distintas latitudes perfil de ciudades
(naranjos y palmeras de Países Bajos
mediterráneas) para para hacer el milagro
expresar el Paraíso más cercano
Eje axial
Línea horizonte muy
Ángeles con elevada
objetos de pasión
Dios
mártires vírgenes
Igual nitidez objetos
del fondo. Gusto por Cordero
el detallismo y la
ornamentación
Profetas y personajes
Fuente de la vida Apóstoles y personajes
Antiguo Testamento
Nuevo Testamento
Adoracion del Cordero Místico (detalle).
Hermanos Van Eyck Historia del Arte
Gótico flamenco © 2006 Guillermo Méndez Zapata

14. Título: Matrimonio Arnolfini
Autor: J. Van Eyck (1390-1441)
Comitente: Giovanni Arnolfini
Cronología: 1434
Estilo: Gótico flamenco
Técnica: Óleo sobre tabla
Dimensiones: 84 x 57 cm.
Localización: National Gallery, London
Tema: Representa el matrimonio
entre un rico mercader florentino
asentado en Flandes, Giovanni
Arnolfini y Giovanna Cenami. Ambos
se sitúan en la cámara nupcial.
Colores predominantes: verde
intenso marrón y rojo
Foco luz: ventana, efectos lumínicos:
ella luz, el en luz y sombra.

15. Detallismo: cambió el huevo por el
aceite: permite añadir pinceladas y
detalles ya que tarda más en secarse
Simbología: La Vela encendida
simboliza a Cristo, presente, que todo
lo ve. Los zuecos señalan que están
descalzos, igualándose a Moisés
cuando pisó tierra sagrada: así el
matrimonio es un acto sagrado. Perro:
fidelidad conyugal. La borla que
cuelga de la cabecera de la cama y el
vientre abultado simbolizan fertilidad.
Las frutas sobre el alféizar, la
inocencia
Características básicas de la pintura
flamenca: protagonistas burgueses,
detallismo y minuciosidad, simbología,
ventana como foco de luz, dominio de
la perspectiva, técnica de óleo sobre
tabla, amor al paisaje. Novedades:
pintura de caballete, profundidad y
realismo hasta entonces
desconocidos.

16. Algunos símbolos
“Johannes van Eyck estuvo
aquí, 1434”

20. Óleo sobre Características generales
tabla de muy de pintura flamenca (mirar
pequeñas dimensiones canciller Rolin)
(85 cm. X 57 cm.)
Símbolos de fertilidad: Rosario de
Traje a) color verde y b) recogido cristal y espejo
Naranjas en arcón doble función:
Escoba colgada símbolo de pureza
origen mediterráneo de contrayentes
y reflejo de poder económico (fruta Imagen santa Margarita (patrona de
escasa y cara en Países Bajos) alumbramientos) sobre cama
Foco de luz principal Escrito de firma de
en ventana lateral Jan Van Eyck
Lámpara con una sola vela
encendida (presencia de Dios) En dientes de espejo
Se realiza los se representan diez de
dos actos propios para las catorces escenas del
casarse: coger manos Vía Crucis
y jurar (hombre)
Contraste de colores: cama
Expresión de riqueza: roja = pasión con verde
alfombra, ropajes, etc.
En espejo se refleja
deformada la habitación
Descalzos: espacio
y se ven dos personas más
sagrado (zapatos de él
(los testigos que eran necesarios
más cerca de la puerta = vida
para el matrimonio)
social, los de ella al
fondo = vida doméstica
El matrimonio Arnolfini.
Perro: símbolo
fidelidad Jan Van Eyck. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Gótico flamenco

21. Título: Virgen del
canciller Rollin
Autor: J. Van Eyck
(1390-1441)
Comitente: Canciller
Rollin
Cronología: 1435
Estilo: Gótico flamenco
Técnica: Óleo sobre
tabla.
Localización: Louvre.
El tema es un retrato. El
canciller es un personaje
relevante d ela corte de
Felipe El Bueno, vanidoso.
Escenario: arquitecturas
definidas y elementos
clasicistas.
Perspectiva geométrica.
Detallismo apreciable en la corona de la Virgen, en el ropaje de los protagonistas, en
las imágenes que se pueden apreciar en el paisaje

22. Óleo sobre tabla (aceite de linaza)
Veladuras (capas traslúcidas encima de capas
Espacio interior en el que se abre Elementos del fondo
más densas dan mayor brillantez y luminosidad)
un triple vano que permite la presentan igual grado
contemplación de un paisaje con la de nitidez y detallismo
Cubrición con barniz
línea de horizonte muy elevada que los del primer plano
Calidades matéricas de los objetos muy
conseguidas
Desproporción entre Estudios de luz: sombreado, gradaciones
tamaño de figuras y lumínicas, brillos (dejando fondo blanco del yeso
espacio arquitectónico que va sobre la tabla con transparentes capas)
Perspectiva lineal (conseguida por experimentación
Se colocan en un mismo más que por formulación matemática
plano, sin separación el
personaje terrenal Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del estilo
y los personajes divinos gótico internacional por otras más compactas.
(escenario natural. Sólo se Individualización de rostros, variedad
identifica lo sobrenatural por de gestos, se representan temas religiosos
el halo de luz dorada que en ambientes de la vida cotidiana
envuelve al niño
Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegues
Gusto burgués por la riqueza decorativa y
Virgen del canciller Rolin. los detalles
Jan Van Eyck
Escuela gótico-flamenca Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

23. Título: El
Descendimiento de la
Cruz
Autor: Rogier van der
Weyden (1400 -1464)
Comitente: Gremio de
Ballesteros de Lovaina
Cronología: 1435
Estilo: Gótico flamenco
Técnica: Óleo sobre
tabla
Dimensiones: 2,20 x
2,62 m.
Localización: Museo del
Prado
Aprendió el oficio con Robert Campin y después se
dirigió a Bruselas donde llegó a ser pintor oficial de la
ciudad. En 1450 viajó a Roma. Luego a Florencia y
Milán. Conoció a los pintores más importantes.
Cada personaje está individualizado

24. Nicodemo
sujeta los pies
y tiene
lágrimas
José de
Arimatea
María
Magdalena
San Juan
La Virgen
Las manos de los personajes están pintadas con tanta perfección y expresividad
que son capaces de comunicar con fuerza el drama de la muerte de Cristo.
Técnica detallista y perfecta en los ropajes.
Composición cerrada