Este documento describe una exposición de la pintora Arsenia Tenorio en la Casa Zavala de Cuenca. La exposición muestra nuevas obras de artistas de Castilla-La Mancha con el objetivo de apoyar su trabajo. La crítica elogia el estilo expresionista violento de Tenorio y su uso del color. Resaltan su habilidad técnica y su capacidad para transmitir emociones a través de su pintura.
Ruizanglada Catalogo - 1981 Caja de Ahorros Municipal de VigoRuizanglada Pintura
Este documento proporciona información biográfica y sobre la trayectoria artística del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla sus numerosos premios y distinciones, las exposiciones individuales y colectivas en las que ha participado, y las pinacotecas y museos que representan su obra. También incluye extractos de críticas elogiando su técnica y capacidad de captar emociones a través de composiciones abstractas pero con una fuerte conexión a la realidad.
Este documento proporciona información biográfica y sobre la obra del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla las galerías y museos donde se exhibe su trabajo, los premios que ha recibido, y extractos de críticas elogiando su técnica colorista y su capacidad de capturar emociones humanas de manera sutil. Los críticos destacan su dominio del color y la luz, así como su estilo que equilibra la figuración y la abstracción.
El documento presenta una reseña de la exposición "Cuenca en mi mirada" de la pintora Arsenia Tenorio en la Casa Zavala de Cuenca. Resalta la capacidad de la artista para capturar la esencia íntima de los lugares que retrata a través de su pintura. También destaca las similitudes en el estilo de Tenorio y Antonio Saura, director de la Casa Zavala, en su tratamiento de la figuración y la abstracción. Finalmente, elogia la maestría técnica de Tenorio y la
Ruizanglada es un pintor aragonés cuyas obras se exhiben en numerosos museos y pinacotecas de España y Francia. A lo largo de su carrera ha recibido varios premios y distinciones por su trabajo, incluyendo el Premio de Honor y Medalla de Oro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Sus pinturas incluyen bodegones, figuras, y paisajes que capturan la esencia de sus sujetos a través del uso del color y la luz.
El documento presenta información sobre el pintor aragonés Ruizanglada, incluyendo museos y colecciones donde se representa su obra, exposiciones individuales y colectivas, y premios y distinciones recibidos. Varias críticas destacan su técnica dominada y personal inspiración, uso de colores transparentes para captar la esencia de objetos, y capacidad para transmitir emociones a través de composiciones abstractas que mantienen un último punto de contacto con la realidad.
El Museo de Cáceres presenta una exposición de obras del artista francés André Welch, pionero del arte óptico y cinético. Welch utiliza técnicas como el op-art para crear cuadros que producen efectos visuales a través del color, el movimiento y los contrastes. El museo también muestra el trabajo del fotógrafo portugués Carlos Pinto Coelho y una construcción dedicada al artista extremeño Juan José Narbón.
El documento explora diversas teorías sobre el concepto de arte. Se discuten definiciones de arte propuestas por diferentes teóricos como Tolstoi, quien argumenta que el arte no debe considerarse solo como un medio de placer sino como una forma de comunicación entre las personas. También se examinan las conexiones entre el arte, las creencias y los mitos. Finalmente, se destaca que el arte es un sistema de signos creado por el artista en relación con su cultura y sociedad.
Exposición de Artes Visuales ConTEXTUAL Tania Taboada
Este documento presenta la exposición de artes visuales ConTEXTUAL organizada por el laboratorio creativo de narrativas IMAGO. La exposición incluye obras de varios artistas que exploran nuevas lecturas del contexto a través de técnicas como la fotografía, el video arte y el cómic. El documento describe brevemente cada obra participante en la exposición.
Ruizanglada Catalogo - 1981 Caja de Ahorros Municipal de VigoRuizanglada Pintura
Este documento proporciona información biográfica y sobre la trayectoria artística del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla sus numerosos premios y distinciones, las exposiciones individuales y colectivas en las que ha participado, y las pinacotecas y museos que representan su obra. También incluye extractos de críticas elogiando su técnica y capacidad de captar emociones a través de composiciones abstractas pero con una fuerte conexión a la realidad.
Este documento proporciona información biográfica y sobre la obra del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla las galerías y museos donde se exhibe su trabajo, los premios que ha recibido, y extractos de críticas elogiando su técnica colorista y su capacidad de capturar emociones humanas de manera sutil. Los críticos destacan su dominio del color y la luz, así como su estilo que equilibra la figuración y la abstracción.
El documento presenta una reseña de la exposición "Cuenca en mi mirada" de la pintora Arsenia Tenorio en la Casa Zavala de Cuenca. Resalta la capacidad de la artista para capturar la esencia íntima de los lugares que retrata a través de su pintura. También destaca las similitudes en el estilo de Tenorio y Antonio Saura, director de la Casa Zavala, en su tratamiento de la figuración y la abstracción. Finalmente, elogia la maestría técnica de Tenorio y la
Ruizanglada es un pintor aragonés cuyas obras se exhiben en numerosos museos y pinacotecas de España y Francia. A lo largo de su carrera ha recibido varios premios y distinciones por su trabajo, incluyendo el Premio de Honor y Medalla de Oro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Sus pinturas incluyen bodegones, figuras, y paisajes que capturan la esencia de sus sujetos a través del uso del color y la luz.
El documento presenta información sobre el pintor aragonés Ruizanglada, incluyendo museos y colecciones donde se representa su obra, exposiciones individuales y colectivas, y premios y distinciones recibidos. Varias críticas destacan su técnica dominada y personal inspiración, uso de colores transparentes para captar la esencia de objetos, y capacidad para transmitir emociones a través de composiciones abstractas que mantienen un último punto de contacto con la realidad.
El Museo de Cáceres presenta una exposición de obras del artista francés André Welch, pionero del arte óptico y cinético. Welch utiliza técnicas como el op-art para crear cuadros que producen efectos visuales a través del color, el movimiento y los contrastes. El museo también muestra el trabajo del fotógrafo portugués Carlos Pinto Coelho y una construcción dedicada al artista extremeño Juan José Narbón.
El documento explora diversas teorías sobre el concepto de arte. Se discuten definiciones de arte propuestas por diferentes teóricos como Tolstoi, quien argumenta que el arte no debe considerarse solo como un medio de placer sino como una forma de comunicación entre las personas. También se examinan las conexiones entre el arte, las creencias y los mitos. Finalmente, se destaca que el arte es un sistema de signos creado por el artista en relación con su cultura y sociedad.
Exposición de Artes Visuales ConTEXTUAL Tania Taboada
Este documento presenta la exposición de artes visuales ConTEXTUAL organizada por el laboratorio creativo de narrativas IMAGO. La exposición incluye obras de varios artistas que exploran nuevas lecturas del contexto a través de técnicas como la fotografía, el video arte y el cómic. El documento describe brevemente cada obra participante en la exposición.
Este documento presenta la tercera exposición de la Filmoteca de Andalucía de Córdoba titulada "Press star(t)" de los artistas Verónica R. Frías y Cyro García. La exposición recupera la estética de los inicios de la informática y modifica el espacio con líneas rectas y disquetes para crear habitaciones y pasillos. Aunque los artistas comenzaron de forma independiente, con el tiempo sus trabajos y vidas se entrelazaron, influyéndose mutuamente en un proceso creativo conjunto.
Catalogo Artista Plástico Ramiro BlancoTania Taboada
Ramiro Blanco es un artista plástico colombiano nacido en 1950 que se especializa en la técnica del bejuquismo, usando elementos como el bejuco y el mimbre para crear figuras. A lo largo de su carrera ha creado varias series explorando temas como la condición femenina, la identidad cultural, y los estados alterados de la conciencia. Su obra ha sido exhibida en importantes museos y galerías en Colombia y a nivel internacional.
El documento define el arte como la actividad humana de expresar ideas y emociones a través de recursos como la pintura, la escultura y la música. Explica que originalmente el arte tuvo una función ritual y religiosa, pero que su significado ha variado a través del tiempo y depende de la cultura. También describe los diferentes elementos del fenómeno artístico como el artista, la obra de arte y las diferentes disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura.
Este documento presenta una exposición de esculturas de Pablo Maojo en la Sala de Arte Robayera del 24 de junio al 24 de julio de 2010. Describe el trabajo de Maojo como una fusión de medios que va más allá de la escultura tradicional, involucrando otros sentidos y lenguajes artísticos. Su trabajo transforma la madera de manera que puede ser escuchada, palpada y habitada mentalmente. Además, incluye una biografía del artista y una lista de sus exposiciones anteriores.
Este documento presenta una introducción al arte de la performance. Explica que la performance ha entrado al vocabulario de las artes en América Latina y México, pero que aún requiere aclaraciones ya que no está bien definido en los diccionarios en español. Luego, proporciona definiciones de la performance en inglés y discute brevemente el origen del término. Finalmente, introduce el taller teórico-práctico sobre el arte de la performance que se llevará a cabo.
El documento presenta el programa del IV Congreso de Teatro Contemporáneo, que se llevará a cabo del 23 al 27 de septiembre en el Salón de los Espejos del Teatro Municipal de Lima. El programa incluye mesas de discusión sobre temas como globalización, literatura dramática peruana, teatro y ciudad, entre otros. También incluye conferencias magistrales diarias y círculos de análisis de obras teatrales. Las actividades se desarrollarán de 9:00 a 11:30 am y de 11:45 am a 12
Este documento describe los componentes institucionales que configuran el sistema del arte, incluyendo la obra de arte, el artista, y la crítica de arte. Explica que para que algo sea considerado una obra de arte necesita aceptación institucional, intencionalidad artística, y autonomía de sentidos. También resume cómo los aspectos que determinan la categoría de obra de arte han cambiado de objetualidad a crisis del objeto, de espiritualidad a carácter mundano, y de unidad a serialidad.
El artista Javier Fernández presentará una nueva serie de pinturas y dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz. La exposición titulada "Ciudadanos del Mundo" mostrará obras recientes de Fernández que exploran el tema de la transitoriedad humana a través de paisajes urbanos y figuras humanas. Esta muestra también destaca el uso de la figura humana y el énfasis en el dibujo sobre el color, lo que representa un cambio en el estilo del artista conocido principalmente por su trabajo en acuare
Publicado con motivo del congreso monográfico realizado del 17 al 19 de octubre en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM) dedicado a la obra y legado filosófico de Friedrich Von Schiller (1759-1805), en conmemoración del bicentenario de su muerte.
Catálogo de esta muestra plástica en la que participaron artistas de Argentina, Blanca Fontanarrosa: costarricenses, Alessandra Sequeira, Cristina Gutiérrez-Cruz; guatemaltecas, Irene Carlos. Nicaragüenses, Laura Báez de Lacayo y del Perú, Irene Mineko Chi-Ná Livia
El documento explora las definiciones y funciones del arte. Discuten si el arte debe ser bello, expresivo o técnicamente perfecto. También analizan cómo el arte proporciona nuevas perspectivas y cómo su valoración ha cambiado con los medios de comunicación masiva. Finalmente, enfatizan la importancia de aprender a mirar y entender el arte como un lenguaje visual.
El movimiento futurista surgió a inicios del siglo XX en Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Buscaron reflejar la vida contemporánea mediante el rechazo de la estética tradicional y la exaltación de la máquina, la velocidad y la guerra. Para los futuristas, la guerra era el único medio para imponer sus ideas radicales de progreso y modernidad en el mundo.
Madame de Lambert (1647-1733) - Reflexiones sobre la mujer y otros escritosAiCEi
Aprovechando el día internacional de los museos, el pasado 18 de mayo, el MuVIM de Valencia sacó a la luz la publicación en castellano de una de las mujeres que lucharon por el cambio desde la burguesía ilustrada en el siglo XVIII en Francia, Madame de Lambert. El libro, bajo el título Reflexiones sobre la mujer y otros escritos, reúne una serie de textos en torno a las cuestiones de la educación de la mujer. Por contra de los filósofos de su época, que opinaban en favor de un universalismo y de un contrato matrimonial para la mujer, en el que ella era la parte subordinada (caso claro el de Rousseau), Madame de Lambert muestra cómo, por el hecho de la diferencia existente entre hombre y mujer (que se asocia en la época ilustrada a la cuestión del gusto, la imaginación y el sentimiento del lado de la mujer), se necesita, desde el punto de vista ilustrado, que la mujer reciba una educación para que desarrolle y se realice en sus propias cualidades de forma autónoma. Así eran los debates en los salones, que eran la avanzadilla del pensamiento del progreso.
Resulta curioso acercarnos a una de las pioneras que, desde la burguesía, eligió una forma de iluminismo para la mujer. Es en esa época, sobre todo en Francia, cuando las mujeres iban rompiendo y planteándose el hecho de su propia independencia y libertad. Podemos coger esta dama de la burguesía, como contar todas las que lucharon en las barricadas de la Revolución Francesa. Fueron ya formas de decir cuál había sido la injusticia de la historia. Y todavía hoy quedan cosas por hacer. Quizás no de la misma forma que en el ámbito de Madame Lambert, pero su lectura podría sernos útil en el camino por la igualdad.
Semblanza Juan José Mendoza Gutiérrez Febrero 2010Magdalena Urueta
Juan José Mendoza Gutiérrez es un artista plástico mexicano nacido en 1968 que se ha dedicado a la pintura, el dibujo, el grabado y el collage. Ha estudiado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y ha participado en más de 30 exposiciones colectivas y 18 individuales tanto en México como en el extranjero. Su obra combina diversos estilos como el realismo social, el arte-política y el realismo mágico, utilizando variadas técnicas pictóricas e incorporando
Este documento explora conceptos básicos del arte como qué es el arte, cómo se mira una obra de arte, y las relaciones entre el arte, la sociedad y la comunicación. Explica que el arte es una actividad creativa del ser humano que expresa una determinada percepción de la realidad, y que para aprender a mirar una obra de arte se requiere un proceso de formación. También discute cómo el arte refleja la vida de su época y pertenece a la sociedad, y cómo el arte utiliza diferentes lenguajes y códigos para comunicar mensajes.
Exposición de Pintura "Pro-porciones II". Legado Cesáreo Rodríguez- Aguilera - Universidad de Jaén en la sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta. Plaza Cesáreo Rodríguez-Aguilera, 5. Quesada (Jaén). España. Del 22 de febrero al 6 de abril del 2014.
El documento introduce el tema del arte y los artistas, argumentando que realmente no existe el "Arte" con mayúsculas sino que sólo existen artistas individuales. Explica que los gustos y criterios sobre la belleza varían entre personas y épocas, y que al acercarse por primera vez al arte, la gente suele preferir obras que parecen "reales". También advierte sobre los prejuicios que dificultan el disfrute del arte, y que las obras deben entenderse en su contexto original más que juzgarse por criterios actuales.
Este documento presenta reseñas de 20 artistas colombianos que expusieron su obra en el Día Mundial del Medio Ambiente de 2012. Los artistas trabajan en una variedad de medios como pintura, fotografía, escultura y grabado. Sus obras tratan temas como la naturaleza, la cultura y la identidad colombianas, así como reflexiones sobre el ser humano y su relación con el medio ambiente.
El documento discute diversas perspectivas sobre el concepto de arte. Se mencionan las opiniones de varios teóricos como Tolstoi, Panofsky, Gombrich y Francastel, quienes consideran el arte como un sistema de signos que comunica ideas y emociones, y que está influenciado por la cultura y época del artista. También se discute la relación entre arte, belleza, mito y religión, y cómo la obra de arte puede provocar diferentes reacciones en el espectador.
Dones cultivados - Luis Nishizawa (por: carlitosrangel)Carlos Rangel
(oct.2014) Luis Nishizawa Flores (2.feb.1918-29.sep.2014), pintor mexicano de origen japonés por parte de padre, es conocido por su personal estilo dentro de la figuración en el arte, en el cual parte de un exquisito y expresivo realismo hasta un expresionismo con una importante carga de la cultura oriental, en la cual evidencia sus raíces mexicanas y japonesas.
Producción original: Carlos Rangel
Este documento presenta la tercera exposición de la Filmoteca de Andalucía de Córdoba titulada "Press star(t)" de los artistas Verónica R. Frías y Cyro García. La exposición recupera la estética de los inicios de la informática y modifica el espacio con líneas rectas y disquetes para crear habitaciones y pasillos. Aunque los artistas comenzaron de forma independiente, con el tiempo sus trabajos y vidas se entrelazaron, influyéndose mutuamente en un proceso creativo conjunto.
Catalogo Artista Plástico Ramiro BlancoTania Taboada
Ramiro Blanco es un artista plástico colombiano nacido en 1950 que se especializa en la técnica del bejuquismo, usando elementos como el bejuco y el mimbre para crear figuras. A lo largo de su carrera ha creado varias series explorando temas como la condición femenina, la identidad cultural, y los estados alterados de la conciencia. Su obra ha sido exhibida en importantes museos y galerías en Colombia y a nivel internacional.
El documento define el arte como la actividad humana de expresar ideas y emociones a través de recursos como la pintura, la escultura y la música. Explica que originalmente el arte tuvo una función ritual y religiosa, pero que su significado ha variado a través del tiempo y depende de la cultura. También describe los diferentes elementos del fenómeno artístico como el artista, la obra de arte y las diferentes disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura.
Este documento presenta una exposición de esculturas de Pablo Maojo en la Sala de Arte Robayera del 24 de junio al 24 de julio de 2010. Describe el trabajo de Maojo como una fusión de medios que va más allá de la escultura tradicional, involucrando otros sentidos y lenguajes artísticos. Su trabajo transforma la madera de manera que puede ser escuchada, palpada y habitada mentalmente. Además, incluye una biografía del artista y una lista de sus exposiciones anteriores.
Este documento presenta una introducción al arte de la performance. Explica que la performance ha entrado al vocabulario de las artes en América Latina y México, pero que aún requiere aclaraciones ya que no está bien definido en los diccionarios en español. Luego, proporciona definiciones de la performance en inglés y discute brevemente el origen del término. Finalmente, introduce el taller teórico-práctico sobre el arte de la performance que se llevará a cabo.
El documento presenta el programa del IV Congreso de Teatro Contemporáneo, que se llevará a cabo del 23 al 27 de septiembre en el Salón de los Espejos del Teatro Municipal de Lima. El programa incluye mesas de discusión sobre temas como globalización, literatura dramática peruana, teatro y ciudad, entre otros. También incluye conferencias magistrales diarias y círculos de análisis de obras teatrales. Las actividades se desarrollarán de 9:00 a 11:30 am y de 11:45 am a 12
Este documento describe los componentes institucionales que configuran el sistema del arte, incluyendo la obra de arte, el artista, y la crítica de arte. Explica que para que algo sea considerado una obra de arte necesita aceptación institucional, intencionalidad artística, y autonomía de sentidos. También resume cómo los aspectos que determinan la categoría de obra de arte han cambiado de objetualidad a crisis del objeto, de espiritualidad a carácter mundano, y de unidad a serialidad.
El artista Javier Fernández presentará una nueva serie de pinturas y dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz. La exposición titulada "Ciudadanos del Mundo" mostrará obras recientes de Fernández que exploran el tema de la transitoriedad humana a través de paisajes urbanos y figuras humanas. Esta muestra también destaca el uso de la figura humana y el énfasis en el dibujo sobre el color, lo que representa un cambio en el estilo del artista conocido principalmente por su trabajo en acuare
Publicado con motivo del congreso monográfico realizado del 17 al 19 de octubre en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM) dedicado a la obra y legado filosófico de Friedrich Von Schiller (1759-1805), en conmemoración del bicentenario de su muerte.
Catálogo de esta muestra plástica en la que participaron artistas de Argentina, Blanca Fontanarrosa: costarricenses, Alessandra Sequeira, Cristina Gutiérrez-Cruz; guatemaltecas, Irene Carlos. Nicaragüenses, Laura Báez de Lacayo y del Perú, Irene Mineko Chi-Ná Livia
El documento explora las definiciones y funciones del arte. Discuten si el arte debe ser bello, expresivo o técnicamente perfecto. También analizan cómo el arte proporciona nuevas perspectivas y cómo su valoración ha cambiado con los medios de comunicación masiva. Finalmente, enfatizan la importancia de aprender a mirar y entender el arte como un lenguaje visual.
El movimiento futurista surgió a inicios del siglo XX en Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Buscaron reflejar la vida contemporánea mediante el rechazo de la estética tradicional y la exaltación de la máquina, la velocidad y la guerra. Para los futuristas, la guerra era el único medio para imponer sus ideas radicales de progreso y modernidad en el mundo.
Madame de Lambert (1647-1733) - Reflexiones sobre la mujer y otros escritosAiCEi
Aprovechando el día internacional de los museos, el pasado 18 de mayo, el MuVIM de Valencia sacó a la luz la publicación en castellano de una de las mujeres que lucharon por el cambio desde la burguesía ilustrada en el siglo XVIII en Francia, Madame de Lambert. El libro, bajo el título Reflexiones sobre la mujer y otros escritos, reúne una serie de textos en torno a las cuestiones de la educación de la mujer. Por contra de los filósofos de su época, que opinaban en favor de un universalismo y de un contrato matrimonial para la mujer, en el que ella era la parte subordinada (caso claro el de Rousseau), Madame de Lambert muestra cómo, por el hecho de la diferencia existente entre hombre y mujer (que se asocia en la época ilustrada a la cuestión del gusto, la imaginación y el sentimiento del lado de la mujer), se necesita, desde el punto de vista ilustrado, que la mujer reciba una educación para que desarrolle y se realice en sus propias cualidades de forma autónoma. Así eran los debates en los salones, que eran la avanzadilla del pensamiento del progreso.
Resulta curioso acercarnos a una de las pioneras que, desde la burguesía, eligió una forma de iluminismo para la mujer. Es en esa época, sobre todo en Francia, cuando las mujeres iban rompiendo y planteándose el hecho de su propia independencia y libertad. Podemos coger esta dama de la burguesía, como contar todas las que lucharon en las barricadas de la Revolución Francesa. Fueron ya formas de decir cuál había sido la injusticia de la historia. Y todavía hoy quedan cosas por hacer. Quizás no de la misma forma que en el ámbito de Madame Lambert, pero su lectura podría sernos útil en el camino por la igualdad.
Semblanza Juan José Mendoza Gutiérrez Febrero 2010Magdalena Urueta
Juan José Mendoza Gutiérrez es un artista plástico mexicano nacido en 1968 que se ha dedicado a la pintura, el dibujo, el grabado y el collage. Ha estudiado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y ha participado en más de 30 exposiciones colectivas y 18 individuales tanto en México como en el extranjero. Su obra combina diversos estilos como el realismo social, el arte-política y el realismo mágico, utilizando variadas técnicas pictóricas e incorporando
Este documento explora conceptos básicos del arte como qué es el arte, cómo se mira una obra de arte, y las relaciones entre el arte, la sociedad y la comunicación. Explica que el arte es una actividad creativa del ser humano que expresa una determinada percepción de la realidad, y que para aprender a mirar una obra de arte se requiere un proceso de formación. También discute cómo el arte refleja la vida de su época y pertenece a la sociedad, y cómo el arte utiliza diferentes lenguajes y códigos para comunicar mensajes.
Exposición de Pintura "Pro-porciones II". Legado Cesáreo Rodríguez- Aguilera - Universidad de Jaén en la sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta. Plaza Cesáreo Rodríguez-Aguilera, 5. Quesada (Jaén). España. Del 22 de febrero al 6 de abril del 2014.
El documento introduce el tema del arte y los artistas, argumentando que realmente no existe el "Arte" con mayúsculas sino que sólo existen artistas individuales. Explica que los gustos y criterios sobre la belleza varían entre personas y épocas, y que al acercarse por primera vez al arte, la gente suele preferir obras que parecen "reales". También advierte sobre los prejuicios que dificultan el disfrute del arte, y que las obras deben entenderse en su contexto original más que juzgarse por criterios actuales.
Este documento presenta reseñas de 20 artistas colombianos que expusieron su obra en el Día Mundial del Medio Ambiente de 2012. Los artistas trabajan en una variedad de medios como pintura, fotografía, escultura y grabado. Sus obras tratan temas como la naturaleza, la cultura y la identidad colombianas, así como reflexiones sobre el ser humano y su relación con el medio ambiente.
El documento discute diversas perspectivas sobre el concepto de arte. Se mencionan las opiniones de varios teóricos como Tolstoi, Panofsky, Gombrich y Francastel, quienes consideran el arte como un sistema de signos que comunica ideas y emociones, y que está influenciado por la cultura y época del artista. También se discute la relación entre arte, belleza, mito y religión, y cómo la obra de arte puede provocar diferentes reacciones en el espectador.
Dones cultivados - Luis Nishizawa (por: carlitosrangel)Carlos Rangel
(oct.2014) Luis Nishizawa Flores (2.feb.1918-29.sep.2014), pintor mexicano de origen japonés por parte de padre, es conocido por su personal estilo dentro de la figuración en el arte, en el cual parte de un exquisito y expresivo realismo hasta un expresionismo con una importante carga de la cultura oriental, en la cual evidencia sus raíces mexicanas y japonesas.
Producción original: Carlos Rangel
Este documento describe el taller del artista como un laboratorio de ideas donde se experimenta con materiales y técnicas. Se mencionan ejemplos de representaciones históricas de talleres, como un grabado del siglo XIX de un pintor andino, y de artistas contemporáneos como Carlos Alonso y Gabriel Grün que retratan sus espacios de trabajo. También se analiza una instalación de Eduardo Medici de 1994 que simulaba una mesa de disección, fusionando simulacro y materia para generar un efecto impactante en el público.
Este documento describe las facultades creativas del artista y el proceso de creación artística. Explica que la imaginación y las imágenes son la verdadera materia prima con la que trabaja el artista, más que los materiales físicos. También describe cómo el artista armoniza la imaginación con la inteligencia para crear obras de arte que transportan al espectador más allá de la mera representación de la realidad.
Este documento presenta la inauguración de una exposición colectiva de arte en el ayuntamiento de Alcublas, Valencia, tras su rehabilitación. La exposición incluye obras de varios artistas locales como Adrián Soler, Agustín Albalat, Andreu, Aurora Gil y otros. El alcalde expresa su agradecimiento a los artistas por compartir su talento y hacer del ayuntamiento un espacio cultural accesible para todos los vecinos de Alcublas.
La pintura "Venus negra" de Rufino Tamayo de 1965 representa el arte posmoderno mexicano por su libertad de formas y colores. Tamayo tuvo un gran impacto en México y el extranjero. Otra obra discutida es "Sin título" de Pedro Coronel de 1968 que destaca por su abandono de la técnica y las reglas tradicionales.
ACTIVIDADE FORMATIVA CLUB SENIOR DA REDE MUSEISTICAEncarna Lago
Este documento presenta una colección de ideas sobre diferentes temas artísticos como la pintura, la fotografía y las formas fractales. Incluye descripciones de obras de arte históricas y contemporáneas, así como reflexiones sobre la percepción visual y la importancia de mirar, ver y compartir información a través de las redes digitales.
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
El documento presenta una introducción al concepto de arte, planteando preguntas sobre su definición, función y recepción. Luego analiza el origen del arte en la prehistoria como forma de comunicación, y su vínculo con la espiritualidad. Finalmente, explora la relación entre arte, estética y belleza; y cómo diferentes pensadores a lo largo de la historia han definido estas nociones.
El documento describe la evolución del arte vasco contemporáneo desde los años 1950, cuando surgió un renacimiento con figuras como Chillida y Oteiza. En los 1960 se formó la Escuela Vasca, conformada por cuatro grupos que buscaban crear un contexto abierto a todas las manifestaciones culturales y reflejar la identidad vasca. El documento también resume la trayectoria artística del pintor José Antonio Sistiaga, conocido por su estilo abstracto y el uso de nuevos materiales.
Este documento presenta una exposición colectiva de arte en el ayuntamiento de Alcublas tras su rehabilitación. Diez artistas locales exponen sus obras de pintura, escultura, fotografía y otras técnicas mixtas. El alcalde agradece a los artistas y a la Generalitat Valenciana por su apoyo en la rehabilitación del edificio histórico, permitiendo que la cultura y el arte estén al alcance de todos los vecinos.
El documento presenta una introducción a diferentes estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo ejemplos de construcciones representativas de cada estilo. Comienza con la arquitectura megalítica del Paleolítico como menhires y dólmenes. Luego describe la arquitectura egipcia, griega y romana, enfocándose en pirámides, templos y el Panteón. También cubre la arquitectura clásica, colonial, moderna y actual, mencionando edificios como la Basílica de San Pedro,
La otra obra, unitaria y concomitante a "La abstracción del paisaje"josefermin
Cumplimos lo anunciado en la primera parte, y es ofrecer una segunda con otras pinturas y el modelado figurativo humano realizado por Andrés del Rey Sayagués, así como una relación de sus trabajos escritos de biblioteconomía y catalogación sobre los fondos de la Biblioteca Menéndez Pelayo. Este autor salmantino, que nos ha permitido confeccionar el catálogo de sus pinturas expuestas en la Sala de la Fundación Bruno Alonso de Santander en 2017 -parte primera-, nos facilita ahora otra serie de sus numerosas pinturas y modelado. Asociamos su obra plástica a la intelectual como dos facetas interrelacionadas de la misma persona. En dicha exposición sorprendió al gran público con el sugerente título "La abstracción del paisaje", tan ajustado a la realidad que, las pinturas de esta segunda parte, bien pudieran haberse expuesto con las anteriores. Nuestro personal reconocimiento a Andrés del Rey por su generosidad y por recibir con resignación los comentarios al final recogidos. Nuestro afecto por su familia, Dolores y Enrique. Segunda parte: "La otra obra".
Este documento presenta diferentes perspectivas sobre el arte, la creación artística y factores que influyen en ellas. Explica que el arte es expresión de los sentimientos humanos y que puede comunicar ideas y emociones. También describe que la arquitectura refleja particularmente la sociedad y sus ideologías políticas. Finalmente, introduce conceptos estéticos como lo bello y la belleza.
GLORIA ARRIAGA ARIZA, EL ORGULLO DE NUESTRAS RAICES. DEL LAS NEGRITUDES,EL CH...PERIODICO EL MANDUCO
Gloria Arriaga Ariza es una artista de Quibdó, Chocó que se dedica a la pintura figurativa. A lo largo de su carrera ha creado obras inspiradas en la gente y la naturaleza de Chocó usando técnicas como el carboncillo y acrílico. Algunas de sus series más conocidas incluyen "Los Rostros de San Pacho", "Los Colores de mi Tierra" y "Historias Pintadas". Arriaga Ariza ha expuesto su trabajo en numerosas galerías y museos tanto
Oswaldo Viteri fue un pintor ecuatoriano autodidacta que se destacó en el arte abstracto informalista y el ensamblaje. Comenzó su carrera en la década de 1950 realizando pinturas figurativas, para luego explorar el abstracto gestual influenciado por el arte estadounidense. En la década de 1960 incorporó objetos como muñecas de trapo y textiles en sus ensamblajes, representando símbolos de la cultura ecuatoriana. Continuó experimentando con nuevas técnicas y estilos a
Pedro Brachet, conocido como Perico, ha dedicado su carrera a la pintura de forma autodidacta. Se ha inspirado en maestros como Velázquez, Goya y Picasso, interpretándolos con su estilo personal de pastel. A lo largo de su carrera ha explorado diversas corrientes plásticas, siempre imprimiendo su sello único.
Este documento presenta una introducción a la teoría del arte. Explica conceptos clave como vanguardias históricas como el fauvismo, expresionismo y cubismo. También analiza temas como la naturaleza de la obra de arte, el estilo artístico, la función del arte y teorías sobre el arte. El documento ofrece una visión general de los movimientos artísticos del siglo XX como punto de partida para comprender mejor la teoría y evolución del arte.
Este documento describe cuatro espacios en Cuenca, España que albergarán exposiciones de arte digital entre abril y mayo de 2009. Tres de los espacios solían ser iglesias pero ahora tienen otros usos. El documento también discute cómo los edificios religiosos reutilizados a menudo crean conflictos entre el espacio arquitectónico y las obras de arte exhibidas. Además, explica cómo la pérdida del uso religioso de estos espacios llevó a la necesidad de darles nuevos usos culturales y sociales.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE también acordaron excluir a varios bancos rusos del sistema SWIFT de mensajería financiera.
Este documento es una introducción a un libro de fotografías tomadas por Carlos Saura de su hermano Antonio Saura. Presenta brevemente la vida y obra de los hermanos Saura, destacando su estrecha relación y colaboración a pesar de sus diferencias. También incluye recuerdos personales de Antonio y describe algunas de las fotografías incluidas en el libro.
Durante un año y medio, Dragoþ Lumpan (Rumania, 1969) acompañó a una familia de pastores trashumantes que, debido a cambios socioeconómicos,acabaron por elegir una vida sedentaria. Más
de 25.000 fotografías captan lo inédito, específico y duro de su vida. En la actualidad, Lumpan desarrolla la segunda fase del proyecto, un planteamiento comparativo de la trashumancia en Grecia, Gran Bretaña, Turquía o Italia.
Dragoþ Lumpan (Rumanía, 1969) se gradúo en cine y en teología ortodoxa. Algunas de sus fotografías se han publicado en la revista National Geographic de Rumanía. Sus trabajos fueron presentados
en Londres, Viena, Bucarest y varias ciudades de EE.UU. Ha sido galardonado con varios premios importantes, entre los cuales National
Photography Award (Central European Bank).
La FAS ha acogido esta exposición del 10 de junio al 24 de julio de 2011.
“Rimaldas Viksraitis es un fotógrafo lituano que trabaja en el pueblo donde vive y los alrededores de éste y captura un modo de vida en vías de desaparición. En su mundo, cualquier disfuncionalidad aparente —provocada por la abundante bebida fabricada en casa— resulta ser una ventaja, pues la gente parece estar pasándoselo en grande. Viksraitis va a fiestas, se sienta, bebe y habla con sus personajes. No viven abrumados por los artilugios de la vida moderna, que tan a menudo hacen imposible cualquier comunicación coherente entre familias. Se diría que se lo está pasando bien y que está a gusto con sus personajes. Los modelos de Viksraitis también parecen disfrutar quitándose la ropa. Supongo que la bebida fabricada en casa y las temperaturas moderadas contribuyen a ello, o quizá hagan el amor con frecuencia.
Con ese telón de fondo, parece que muchos animales formen parte de la vida diaria. Aparecen aquí y allá de forma surrealista; también parecen encajar sin problemas. Comparten la vida doméstica de la familia con el mayor relajo.
Las imágenes resultantes, mostradas (o publicadas) aquí, resultan un poco enfermizas y maravillosamente surrealistas. Son bastante potentes y, de hablar yo lituano, me encantaría poder unirme a la fiesta. No obstante, puesto que esto no sucederá nunca, Viksraitis nos facilita un asiento cercano a la acción, con toda la emoción, el alcohol y la consiguiente locura.”
Esta muestra fotográfica ha permanecido en la Fundación desde el día 10 de junio hasta el 24 de julio de 2011.
Un diario de la República reúne 80 imágenes tomadas
en distintos rincones de Portugal durante el año 2010, centenario de la república portuguesa. Las fotografías fueron subidas a la página web www.diariodarepublica.fotos.sapo.pt. Además, los visitantes pudieron seleccionar sus fotos favoritas y componer sus propios diarios. En 2011 el colectivo [kameraphoto] presenta su propia selección que resume una particular visión de todo un país. El proyecto se ha materializado en el libro(DR) Um diário da República y será exhibido en la Fundaçao EDP de Portugal.
Fundada en enero de 2003, [kameraphoto] es la unión de un grupo muy diverso de fotógrafos.
Nació de la necesidad de crear en Portugal una estructura que fomentara, distribuyera y representara la obra de fotógrafos independientes. Anima a sus miembros a trabajar en proyectos personales y proteger sus derechos como autores independientes.
Desde su creación, ha sido receptivo con todos los fotógrafos que manifiestan a través de su trabajo un alto grado de compromiso, tanto de tipo humano como fotográfico con respecto a los temas elegidos.
3. artistas de castilla-la mancha en la casa zavala 2
registros
Fruto de la colaboración entre la Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y la
Fundación Antonio Saura nació este proyecto, cuyo fin principal, no era otro, que el de apoyar el trabajo de artistas
de nuestra comunidad ofreciéndoles un espacio expositivo en la Casa Zavala de Cuenca, sede de la FAS, donde,
cada año puedan mostrarse nuevas producciones.
MIGUEL LÓPEZ
DIRECTOR DE LA FUNDACIÓN ANTONIO SAURA
arsenia tenorio
Edita Fundación Antonio Saura
Fundación Antonio Saura Plaza de San Nicolás s/n
Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía de la Junta de 16001 Cuenca
Comunidades de Castilla-La Mancha España
T/F +34 969 236054
(c) de los textos: los autores fundacion@fundacionantoniosaura.es
(c) de las traducciones: Cristina Hernández www.fundacionantoniosaura.es
(c) de esta edición: Fundación Antonio Saura /
Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía de la Junta de Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía de la Junta de
Comunidades de Castilla-La Mancha. 2010 Comunidades de Castilla-La Mancha
C/ Trinidad 8
Diseño editorial y gráfico 45071 Toledo
Miguel López España
T +34 925 267472
Impresión F +34 925 267535
Gráficas Cuenca www.jccm.es
ISBN
978-84-92498-48-2
Impreso en España / Printed in Spain
5. “Sensaciones”, el título de esta muestra, define (…) Arsenia Tenorio, conocedora de la técnica
bien el estilo de la pintora: es un expresio- y que usa fundamentalmente el color en la des-
nismo violento, sin concesiones, sin subterfu- composición primordial, buscada antes de que
gios, que siempre transmite urgencia, se solidifique el “yo” frente al “otro”, es utili-
necesidad. En sus paisajes se traspasa con fre- zada para intentar expresar, desde el arcano
cuencia la frontera con la abstracción, aunque de lo anímico, todas las fuerzas del hombre
la pintora, siempre comedida, reacia a empas- que se niegan a ser representadas cuando se
tar o a recrearse en la pincelada, el brillo o el impone la normativa externa.
color mismo, no cruza esa línea consciente-
mente: el cuadro es siempre producto de la ob- J.F. Ponce Ezquerra. De la Asociación Española de Críticos
servación cuidadosa del natural y, al final, esa
invasión del cuadro por parte de la naturaleza,
esa avalancha de datos y sensaciones, lo im- Dibuja con intención, hace planteamientos te-
pulsan hacia un momento crítico de máxima máticos, proyecta espacios y dimensiona sus
tensión y movimiento, a las puertas mismas del escenarios plásticos. Es pintora con conoci-
colapso de la forma, de su desaparición. mientos, y con capacidades matéricas que
abren perspectivas de luces y logra que la flo-
Javier Rubio Nomblot. Exposición “Sensaciones sobre el plástico” ración tonal sea el ánima de la representación.
Figuras, formas, conceptos apenas esbozados
donde siempre se intuye una necesidad de en-
“Estamos delante una pintura auténtica, la que contrarse en primera línea…
se fundamenta en la transfiguración de la ma-
teria. Pues para que la materia se transmute o El punto de las artes. 14 de Junio de 1991
transfigure en imágenes significantes, debe
producirse la práctica de un acto creador. El
acto de pintar de Arsenia Tenorio radica en una ...Ella podía haberse asentado cómodamente,
fuerte confrontación de energías: encuentro de dada su superdotación congénita, en un rea-
la carga energética que se producirá al desple- lismo pictórico facilón a la antigua usanza
garse los materiales que se utilizan, frente al pero, prefirió buscar trascendencia para su pin-
desarrollo de la energía personal de la propia tura, adentrándose en el difícil terreno figura-
pintora, activa, física y emocionalmente en la tivo de un expresionismo de avanzada. Y lo
realización de su obra. Y en ese encuentro tam- consiguió plenamente, no solamente por la
bién van coincidiendo lo real y lo imaginario, fuerza de su intelectualismo cerebral, sino por
lo calculado y lo imprevisto, el proyecto y el ha- ser sencillamente, ella, una fuerza de la natu-
llazgo, el obstáculo y la libertad…Esto es pin- raleza”.
tar. Esto es practicar la pintura como arte,
enfrentándose con ella cuerpo a cuerpo, pulso Antonio Cobos. Crítico de Arte; Decano de A.E.C.A.
a pulso, aceptando los problemas propios del (Asociación Española de Críticos de Arte)
hecho pictórico, siempre cargado de riesgos,
como una aventura que siempre es distinta”
José Marín-Medina. Exposición “Obra sobre papel”
6. ... Aprecio en Tenorio una feliz sobrecarga aní- Aunque la pulsión por la naturaleza le ha
mica que se expresa en telas de una sólido y acompañado desde la infancia, “con pimentón
dinámica concepción, y que conlleva –me re- – dice- conseguía colores y con una brizna de
fiero, naturalmente, a esa componente emi- tizón dibujaba” no es hasta los noventa cuando
nentemente psíquica– una evidente la crítica al uso ubica su afirmación y reconoce
satisfacción a la cuál es vulnerable cualquier el interés y el valor de su obra. Desde enton-
espíritu sensible que ante su obra se detenga ces para acá su proyección no ha parado de
unos instantes”. crecer y su madurez de afirmarse. En la actua-
lidad, no hay tema ni registro que se resista a
Rafael Kyoga-Berliner, Sociólogo su curiosidad artística ni a su pincelada maes-
tra. El secreto está en saber mirar, en aproxi-
marse con curiosidad y coraje a los retos que el
La orgullosa regularidad de la utopía futurista día a día nos plantea.
se desmorona ante la pujante subjetividad,
ante la penetrante ironía de una sola mujer, La mejor prueba es su capacidad de trabajo y
pertrechada tras una trinchera de frascos, es- de producción. Pocos artistas pueden presumir
pátulas y brochas. Dejemos ahora que cada de tener una obra tan amplia, completa y va-
obra hable al oído… riada en temas y contenidos. “Crear la última
dimensión del cuadro sacándola de su propio
A sus violentos trazos se unen salpicaduras, medio provoca una magia y una comunicación
aguadas y un frecuente uso de la técnica del especial. Se establece una relación casi física
décollage (efecto de despegar del soporte otro muy particular con el espectador”.
papel impregnado de pintura), trabajando el
color como una explosión de vitalidad y de Miguel Ángel García-Juez. Arsenia Tenorio, Con Toledo al fondo.
energía.
Azules de óxido de cobre, rojos y anaranjados El interés que despierta la pintura de Arsenia
inundan el ilimitado espacio de calles y edifi- Tenorio en la escena internacional del arte
cios, transfigurados en escenario donde se re- queda avalado por sus exposiciones con la ga-
presenta la apoteosis del júbilo. lería Mickan en Franckfurt y Berna.
Luis Caruncho Amat. Arsenia Tenorio no duda un ápice en arriesgar
De las Asociaciones Españolas e Internacional de Críticos de Arte cada vez más en su pintura; su continua inves-
tigación la invita a sumergirse dentro de una
expresión honda, sin aspavientos estériles ni
fáciles lecturas. Todo lo contrario, parece que
su nueva etapa, no rompedora, ni transfor-
mada con fuerza y decisión, le ha hecho resca-
tar de sus adentros más impulsivos todo el
temperamento de trazo y cromatismo severo
que Tenorio es capaz de plasmar, y lo hace en
un momento idóneo, dado que desde su pers-
7. pectiva actual más sapiente, locuaz y definito- Nos movemos en un terreno muy ambicioso: el
ria sabe arrancar de sus piezas toda una gama de los símbolos. Por ello hemos de enfrentar-
de figuración abstracta donde los personajes nos a estas pinturas de Arsenia Tenorio de-
quedan diseminados, ocultos a la primera lec- jando que actúe en nosotros algo que se
tura e impresión para reaparecer ante sensibi- expresa en lenguaje cifrado. Empecemos fi-
lidades más reposadas que saben saborear jando la atención en esos blancos luminosos,
entre sus sagaces laberintos cromáticos las si- leamos el cuadro de lado a lado y de arriba
luetas una vez matizadas tras su desfiguración. abajo, y luego en su conjunto, es decir, de-
jando que sea él, el cuadro, el que lea en nos-
“La fuerza de la expresión” Manuel Rodríguez Díaz otros. Acaso al alejarnos, retendremos una
sensación, una emoción, en la cual el blanco,
ese blanco, es esencial.
El realismo de Tenorio está enriquecido por un
elemento fantasmal, que no fantástico, que Meditación sobre la bolsa de plástico, José Corredor-Matheos
concede una especial energía a sus pinturas:
los personajes, las situaciones o los paisajes,
están sugeridos para que podamos verlos,
pero a su vez desbordan las líneas, hacen masa Arsenia quizá desee conquistar nuevos territo-
con la pincelada, para que penetren con mucha rios plásticos y corazones fraternos que los
más libertad en nuestra retina. No se insinúan sientan a su lado a través de la materia, expre-
pero sí deshacen el dictado, y en vez de impo- sionista de dicción que se convierte en abs-
nerse se insinúan con energía. tracción a la hora de plasmar los paisajes de
Castilla cuyo esquematismo recuerda las pin-
Esa felicidad que Arsenia Tenorio experimenta turas prehistóricas.
al inventar y no transcribir el mundo, de crear
más allá de la mera observación, libre para Carlos García-Osuna.
jugar imaginativamente con sus visiones de la De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
vigilia o del sueño, es uno de los rasgos de su
personalidad artística que más me han intere-
sado, un rasgo alucinatorio que también trans-
mite toda su obra.
Marcos Ricardo Barnatán. Madrid, octubre de 1998
8. “Sensations”, the title of this exhibition, defines (…) Arsenia Tenorio, expert in technique who
the style of the painter well: it is violent ex- fundamentally uses colour in primordial de-
pressionism, without concessions, without sub- composition, sought before the consolidation
terfuge, always conveying urgency, need. In of “I” against “another”, used to try to express,
her landscapes the borderline with abstraction from the arcane to the spiritual, all the efforts
is frequently crossed, although the painter, al- of man which refuse to be represented when
ways self-restrained, reluctant to fill or recreate external regulations are imposed.
herself in the brushstroke, the shine or the
colour itself, does not consciously cross that J.F. Ponce Ezquerra. From the Spanish Critics Association
line: the painting is always a product of the
meticulous observation of the natural and, ulti-
mately, that invasion of the painting on the part …Draws with intention, thematic approaches,
of nature, that avalanche of data and sensa- projects spaces and dimensions her plastic sce-
tions, drive it towards a critical moment of max- narios. She is a painter with expertise, and
imum tension and movement, to the very doors with material capacities which open up per-
of the collapse of form, of its disappearance. spectives of light and manages to ensure that
tonal blossoming is the soul of the representa-
Javier Rubio Nomblot. Exhibition “Sensations on plastic” tion. Figures, shapes, barely sketched concepts
in which one intuits a need to be at the fore-
front...
“We are before an authentic painting, one
which is based on the transfiguration of the El punto de las artes. 14th of June of 1991
material. For the material to be transmuted or
transfigured into significant images, the prac-
tice of a creative act must take place. Arsenia “She could have settled comfortably, given her
Tenorio’s act of painting lies in the strong con- congenital giftedness, into an easy pictorial re-
frontation of energies: a meeting of the ener- alism in the old style but she preferred to seek
getic load produced from the unfolding of the transcendence for her painting, entering into
materials used, faced with the active, physical the difficult figurative terrain of avant-garde
and emotional development of the personal en- expressionism. And she achieved it completely,
ergy of the painter herself in the execution of not only through the force of her cerebral in-
her work. And in that encounter we also see tellectualism, but also through her simply
the coincidence of the real and the imaginary, being a force of nature”.
the calculated and the unforeseen, the project
and the finding, the obstacle and the free- Antonio Cobos. Art Critic; Dean of A.E.C.A.
dom... This is to paint. This is to practice paint- (Spanish Association of Art Critics)
ing as art, facing it head on and body to body,
pulse to pulse, accepting the problems inher-
ent in the pictorial event, always laden with
risk, like an adventure that is always different.”
José Marín-Medina. Exhibition “Work on paper”
9. “In Tenorio I appreciate a happy spiritual over- Although passion for nature has been with her
load expressed in canvasses of solid and dy- since childhood, “with paprika – she said – I
namic conception and which entail – I refer, of made colours and with a scrap of chalk I would
course, to that eminently psychic component - draw” it was not until the nineties when criti-
the evident satisfaction to which any sensitive cism of its use locates her statement and
spirit who stops in front of her work for a few recognises the interest and value of her work.
instants is vulnerable”. Since then her career as an artist has not
stopped growing and her maturity asserting it-
Rafael Kyoga-Berliner, Sociologist self. Currently, there is no theme or record that
resists neither her artistic curiosity nor her
masterstroke. The secret lies in knowing how
The proud regularity of the futurist utopia to look, in approaching with curiosity and
crumbles before the thriving subjectivity, be- courage the challenges that everyday life pres-
fore the penetrating irony of one sole woman, ents us with.
fully stocked behind a trench of bottles, spatu-
las and brushes. Let us now allow each work of The best test is her capacity for work and pro-
art to speak to our ears... duction. Few artists can boast of such exten-
sive work, both complete and varied in terms
To its violent lines are added spatters, washes of theme and content. “To create the last di-
and a frequent use of the décollage technique mension of the painting taking it out of its own
(effect of tearing away from the medium an- medium provokes a magic and a special form
other piece of paper impregnated with paint), of communication. A very particular, almost
working the colour as an explosion of vitality physical relationship is established with the
and energy. spectator”.
Copper oxide blue, reds and oranges flood the Miguel Ángel García-Juez.
unlimited space of streets and buildings, trans- Arsenia Tenorio, With Toledo in the background.
figured into settings which represent the
apotheosis of jubilation.
The interest awoken by the painting of Arsenia
Luis Caruncho Amat. Tenorio on the international art scene is en-
From the Spanish and International Art Critics Associations dorsed by her exhibitions with the Mickan
gallery in Frankfurt and Bern.
Arsenia Tenorio does not hesitate one iota to
risk more every time with her painting; her con-
tinuous research invites you to submerge your-
self within deep expression, without sterile
gesticulations or easy lectures. Quite the op-
posite, it seems that her new phase, not
ground-breaking or transformed with force and
decisiveness, has made her rescue from her
10. most impulsive self the full temperament of We move on very ambitious ground: that of
line and severe chromaticism that Tenorio is symbols. This is why we must confront these
capable of bringing forth, and she does so at paintings of Arsenia Tenorio by allowing some-
an ideal moment, given that from her current thing that expresses itself in encrypted lan-
most sapient, loquacious and defining per- guage to act upon us. Let us begin by fixing
spective she knows how to get out of herself our attention on those luminous whites, let us
pieces from a whole range of abstract figura- read the painting from side to side and from
tion where the characters remain dispersed, up and down, and then as a whole, in other
hidden to the first reading and impression to words, allowing it, the painting, to read to us.
then reappear before the most unhurried sen- And should we distance ourselves, we will re-
sibilities who know how to enjoy from amongst tain a sensation, an emotion, in which white,
its sagacious labyrinths the silhouettes once that white, is essential.
clarified after their disfiguration.
Meditation on the plastic bag, José Corredor-Matheos
“The force of expression” Manuel Rodríguez Díaz
Tenorio’s realism is enriched by a phantasmal Arsenia may perhaps wish to conquer new
element which grants a special energy to her plastic territory and the fraternal hearts that sit
paintings: the characters, situations or land- at her side through the material, diction ex-
scapes are suggested so that we may see them, pressionist who becomes abstract when it
but at the same time they overflow the lines, comes to rendering the landscapes of Castilla,
merge with the brushstroke so that they pene- the schematism of which reminds us of prehis-
trate our retinas with far greater freedom. They toric paintings.
do not insinuate but do unravel the order and,
instead of imposing themselves, they energet- Carlos García-Osuna.
ically insinuate. From the International Art Critics Association
That happiness that Arsenia Tenorio experi-
ences when inventing and not transcribing the
world, of creating far beyond mere observa-
tion, free to play imaginatively with her wake-
ful or sleep-induced visions, is one of the traits
of her artistic personality that most interests
me, a hallucinatory trait also conveyed by all of
her work.
Marcos Ricardo Barnatán. Madrid, October of 1998
16. “Nací en Toledo, pero
me crié en un pueblo
de Badajoz, muy
cercano a Huelva.
Recuerdo las romerías
que se celebraban,
muy parecidas a las
andaluzas”
Arsenia Tenorio
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27. La orgullosa regulari-
dad de la utopía futu-
rista se desmorona ante
la pujante subjetividad,
ante la penetrante iro-
nía de una sola mujer,
pertrechada tras una
trinchera de frascos, es-
pátulas y brochas.
Luis Caruncho
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36. “Mi vida, nací en 1952, que andábamos por allí,
está unida al plástico. Mis eran esas bolsas de
primeras muñecas, mis plástico donde se
zapatos de tacón, mis transportaban recuerdos,
primeros bolsos, mis bocadillos, libros… bolsas
calcetines de nylon… En la y más bolsas de plástico
plaza más cosmopolita de que eran transportadas de
Venecia descubrí que lo un lado a otro, al igual que
único que existía en ése hacen las hormigas con los
momento en común entre granos…”
negros, chinos y blancos Arsenia Tenorio