La danza húngara de Brahms describe diferentes vistas de Hungría, personas ilustres de su historia y ofrece música para el relax interpretada por la Orquesta Sinfónica Chamartín en su disco Gala Lírica de diciembre de 2011.
Los dos rasgos musicales más importantes del Barroco son el concierto y la ópera. En el concierto barroco, hay tres movimientos (rápido-lento-rápido) y puede ser un concierto grosso con varios instrumentos solistas o un concierto a solo con un solo instrumento. La ópera surgió de la evolución de la polifonía y el contrapunto en los madrigales.
Este documento describe los diferentes elementos y familias de instrumentos musicales a través de la historia. Explica que cuando escuchamos música nos fijamos en la melodía, ritmo, armonía y sonidos de los instrumentos. También habla sobre los "temas" musicales y cómo los compositores trabajan y varían estos temas para construir obras musicales completas.
Este documento describe las características musicales del período barroco, que se desarrolló entre 1600 y 1750. Resalta dos de sus máximas aportaciones: el concierto y la ópera. El concierto barroco constaba de tres movimientos y presentaba la interacción entre solistas y conjunto orquestal. La ópera era una forma cantada que narraba historias profanas a través de la representación escénica, mientras que el oratorio lo hacía de forma religiosa sin escenificación.
Este documento describe las características musicales del período barroco entre 1600 y 1750. Explica que la música barroca se centraba en el contraste, la expresión de sentimientos y la teatralidad. Se utilizaba el bajo continuo, un ritmo mecánico y un estilo fugado. Formas musicales importantes fueron el concierto y la suite. Compositores notables del período barroco incluyen a Bach, Vivaldi, Händel y Telemann.
Este documento habla sobre los elementos de la música como la melodía, el ritmo y la armonía. También describe los diferentes tipos de instrumentos musicales agrupados en cuerdas, viento y percusión a través de la historia. Explica cómo los compositores construyen obras musicales trabajando con temas o ideas musicales reconocibles y manipulándolos a través de la repetición, variación, imitación y desarrollo.
El tango es un género musical y baile argentino caracterizado por su forma binaria o ternaria, que se interpreta con instrumentos como guitarra, bandoneón y piano. La danza del tango se baila en pareja abrazada de manera sensual y compleja, con pasos diseñados para expresar tristezas y otras emociones a través de la música y la letra en lunfardo.
El documento habla sobre los temas o ideas musicales y cómo son tratados en las obras musicales. Menciona que un tema musical es un diseño melódico reconocible y que los compositores construyen sus obras trabajando sobre estos temas a través de procedimientos como la repetición, variación, imitación y desarrollo. También da algunos ejemplos como el rondó, el minueto y el tema con variaciones.
El flamenco es una forma de arte que refleja la cultura de Andalucía y se ha convertido en la expresión más famosa de la cultura española. Consiste en cante, guitarra y danza y transmite emociones y sentimientos a través de la música y el baile. La sevillana es un baile típico de Sevilla que se caracteriza por su gracia, vivacidad y dinamismo. Normalmente se baila en parejas o grupos de cuatro personas y consta de cuatro partes consecutivas, cada una con pasos distintivos.
Los dos rasgos musicales más importantes del Barroco son el concierto y la ópera. En el concierto barroco, hay tres movimientos (rápido-lento-rápido) y puede ser un concierto grosso con varios instrumentos solistas o un concierto a solo con un solo instrumento. La ópera surgió de la evolución de la polifonía y el contrapunto en los madrigales.
Este documento describe los diferentes elementos y familias de instrumentos musicales a través de la historia. Explica que cuando escuchamos música nos fijamos en la melodía, ritmo, armonía y sonidos de los instrumentos. También habla sobre los "temas" musicales y cómo los compositores trabajan y varían estos temas para construir obras musicales completas.
Este documento describe las características musicales del período barroco, que se desarrolló entre 1600 y 1750. Resalta dos de sus máximas aportaciones: el concierto y la ópera. El concierto barroco constaba de tres movimientos y presentaba la interacción entre solistas y conjunto orquestal. La ópera era una forma cantada que narraba historias profanas a través de la representación escénica, mientras que el oratorio lo hacía de forma religiosa sin escenificación.
Este documento describe las características musicales del período barroco entre 1600 y 1750. Explica que la música barroca se centraba en el contraste, la expresión de sentimientos y la teatralidad. Se utilizaba el bajo continuo, un ritmo mecánico y un estilo fugado. Formas musicales importantes fueron el concierto y la suite. Compositores notables del período barroco incluyen a Bach, Vivaldi, Händel y Telemann.
Este documento habla sobre los elementos de la música como la melodía, el ritmo y la armonía. También describe los diferentes tipos de instrumentos musicales agrupados en cuerdas, viento y percusión a través de la historia. Explica cómo los compositores construyen obras musicales trabajando con temas o ideas musicales reconocibles y manipulándolos a través de la repetición, variación, imitación y desarrollo.
El tango es un género musical y baile argentino caracterizado por su forma binaria o ternaria, que se interpreta con instrumentos como guitarra, bandoneón y piano. La danza del tango se baila en pareja abrazada de manera sensual y compleja, con pasos diseñados para expresar tristezas y otras emociones a través de la música y la letra en lunfardo.
El documento habla sobre los temas o ideas musicales y cómo son tratados en las obras musicales. Menciona que un tema musical es un diseño melódico reconocible y que los compositores construyen sus obras trabajando sobre estos temas a través de procedimientos como la repetición, variación, imitación y desarrollo. También da algunos ejemplos como el rondó, el minueto y el tema con variaciones.
El flamenco es una forma de arte que refleja la cultura de Andalucía y se ha convertido en la expresión más famosa de la cultura española. Consiste en cante, guitarra y danza y transmite emociones y sentimientos a través de la música y el baile. La sevillana es un baile típico de Sevilla que se caracteriza por su gracia, vivacidad y dinamismo. Normalmente se baila en parejas o grupos de cuatro personas y consta de cuatro partes consecutivas, cada una con pasos distintivos.
Este documento resume los principales períodos de la historia de la música, desde la antigüedad hasta el siglo XX. Cada período se caracteriza por las formas musicales dominantes, los compositores más importantes y la configuración de la orquesta. Los períodos incluyen la antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y el siglo XX.
Este documento describe los elementos básicos de la música, incluyendo la melodía, el ritmo, la armonía, las ideas musicales y la orquesta. Explica que cuando escuchamos música nos fijamos en estos elementos musicales, en las ideas musicales y su desarrollo, en los sonidos de los instrumentos de la orquesta y en la estructura de la obra. También presenta algunos ejemplos musicales para ilustrar estos conceptos.
Este documento resume los diferentes métodos en que las ideas musicales (temas) son tratadas en las obras musicales, incluyendo la repetición, variación, imitación y desarrollo. También explica formas musicales como el rondó, minueto y tema con variaciones, y cómo estas piezas se usan para construir obras más grandes como sinfonías y sonatas. Finalmente, discute la música descriptiva y cómo ciertas obras imitan sonidos para sugerir imágenes.
El compositor Juan Manuel Ruiz escribió la obra sinfónica "Balcánicas" en 1999 como tributo a las víctimas de la guerra de los Balcanes. La obra consta de tres movimientos y emplea un lenguaje tonal directo y comunicativo para reflejar la desolación, el drama y la reflexión inspirados por los eventos de la guerra a través de recursos como disonancias, contrastes y tensión creciente. El estreno tuvo lugar en 2006 en Las Palmas de Gran Canaria.
Este documento presenta una introducción a la música barroca en el siglo XVII y XVIII. Resume algunos rasgos distintivos de este período como el uso del bajo continuo, el ritmo mecánico y el estilo fugado. También describe formas musicales como el concierto barroco, la suite y la ópera, e incluye ejemplos musicales de compositores barrocos como Bach, Vivaldi y Haendel.
Este documento describe los elementos fundamentales de la música, incluyendo la melodía, ritmo, armonía, instrumentos orquestales y las ideas musicales. Explica que al escuchar música nos fijamos en estos elementos, como las diferentes voces e instrumentos, y cómo las ideas musicales se desarrollan y combinan a lo largo de una obra. También clasifica los instrumentos orquestales en cuerdas, viento y percusión y proporciona ejemplos musicales para ilustrar estos conceptos.
Este documento describe varios instrumentos musicales de la Edad Media y el Renacimiento, incluyendo el salterio, el serpentón, la pandereta y la trompa marina. También explica el canto gregoriano, los castrati, los trovadores y los juglares. El canto gregoriano era un tipo de canto llano utilizado en la iglesia católica romana, mientras que los castrati eran niños sometidos a castración para conservar su voz aguda de adultos. Los trovadores eran músicos y poetas it
El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay nacido de la fusión cultural entre inmigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y los nativos de la región del Río de la Plata. Sus orígenes se remontan a las últimas décadas del siglo XIX en Buenos Aires, aunque también tuvo influencia en Montevideo y Rosario. El tango se caracteriza por su ritmo binario o ternario y por estar interpretado por una orquesta típica que incluye bandoneón, piano, violín y contraba
El documento describe la música del período barroco entre 1600 y 1750. Se destacan características como la jerarquía de las voces, la melodía acompañada y el bajo continuo. Se mencionan formas musicales como la ópera, el oratorio, la cantata y la zarzuela. También se analizan instrumentos como el violín y laúd, y compositores principales de Inglaterra, Francia, Alemania e Italia como Purcell, Händel, Lully, Bach y Vivaldi.
El documento resume la historia de la música desde la antigüedad hasta la Edad Media, incluyendo los orígenes del sonido, las cualidades del sonido, los elementos de la música como la melodía y el ritmo, los instrumentos musicales, y los desarrollos de la música monódica y polifónica en Occidente. Explica cómo la música griega sentó las bases de la teoría musical moderna y cómo la música cristiana primitiva evolucionó hacia formas polifónicas como el organum y el discanto.
El documento resume cuatro épocas musicales (Edad Media, Renacimiento, Barroco y música actual), describiendo para qué se usaba la música en cada época, sus características y lo que aportó a la música posterior. La Edad Media usaba la música para difundir los Evangelios a través del canto gregoriano y de trovadores. El Renacimiento la usaba para el disfrute y el entretenimiento, surgiendo la polifonía y el acompañamiento armónico. El Barroco buscaba impresionar y asombr
La cumbia es un género musical y baile folclórico panameño que surge del sincretismo cultural entre elementos amerindios, africanos y europeos. Se origina como baile popular de afrodescendientes y se extiende a lo largo de Panamá, aunque la mayor producción musical se encuentra en la península de Azuero. La cumbia tiene pasos básicos como el paseo y la seguidilla de ascendencia africana, mientras que el escobillado y los zapateos reflejan influencias españolas.
El tango es una danza que expresa el alma de Buenos Aires. Se baila en pareja con el hombre liderando y la mujer siguiéndolo de forma seductora. Existen diferentes estilos como el de salón, el argentino y el espectáculo, cada uno con pasos y complejidad distintos. El tango transmite sentimientos a través del baile y requiere que la pareja se adapte a la música.
Antecedentes, origen y evolucion del tango.Julia Drullard
El tango tiene sus orígenes en los bailes de esclavos africanos en el Río de la Plata en el siglo XIX. La palabra "tango" probablemente proviene de lenguas africanas y se refería al "lugar cerrado" donde los esclavos se reunían para bailar. A fines del siglo XIX, el tango se había desarrollado en Buenos Aires como un baile de parejas enlazadas y una forma musical binaria. Para 1900, el tango era un arte establecido con cantantes famosos como Carlos Gardel interpretando tangos popul
Los dos rasgos identificadores de la música barroca son el contraste y el uso del contrapunto, en el que un tema se presenta sucesivamente en distintas voces de manera imitativa. Las tres máximas aportaciones musicales del Barroco fueron la suite, el concierto y la ópera. La suite barroca consistía en un número indeterminado de piezas en la misma tonalidad y de ritmos contrastantes, mientras que el concierto barroco tenía tres movimientos y podía ser grosso, con varios instrumentos solistas, o a solo, con un
MANUEL ALEJANDRO VÁZQUEZ DELGADO TANGO FLAMENCOManuel Vázquez
El tango flamenco es uno de los bailes principales del flamenco. Se hizo popular en el siglo XIX y es un elemento básico del flamenco que se enseña a todos los niveles. Existe en varios estilos regionales como el tango de Cádiz. La estructura básica del baile flamenco permite integrar la danza, el canto y la guitarra de manera armoniosa.
El documento describe el patrón de clave de 2-3 que se usa en la salsa y el son. Este patrón presenta dos negras en la segunda y tercera parte del primer compás de 4/4 y tres notas en el segundo compás con una corchea en el segundo tiempo. También explica que la clave le da ritmo a la canción, cumple una función rítmica y armónica, es el diálogo con el cantante, y mantiene el pulso y controla el tiempo. Además, señala que el mambo tiene varios ritmos cruzados y
El tango nació en las clases bajas de Buenos Aires y Montevideo como una fusión de las culturas afroargentinas, afrouruguayas, criollas e inmigrantes europeas. Se considera hoy en día un signo identitario del Río de la Plata. El tango es un baile lento de pareja abrazada, generalmente con bandoneón y otros instrumentos. Introdujo un baile sensual con pareja abrazada que propone una relación emocional profunda entre los bailarines.
Este documento describe el patrón de clave de son en 2-3, que presenta dos negras en la segunda y tercera parte del primer compás de 4/4 y tres notas en el segundo compás con una corchea en el segundo tiempo. También menciona que el mambo no tiene un ritmo característico sino una combinación de varios y que la clave es un instrumento afrocubano que desempeña un papel folclórico en Cuba.
La foto muestra una puesta de sol sobre el mar, con tonos anaranjados y rojos en el cielo y el agua. El pie de foto invita a los espectadores a inspirarse y crear su propia presentación Haiku Deck en SlideShare. El documento parece promocionar la plataforma Haiku Deck y su capacidad para crear presentaciones visuales.
This short document contains 4 photos from different photographers with captions that do not provide context for the images. It concludes by inviting the reader to create their own presentation on SlideShare.
El documento lista los nombres de varios artistas famosos como Van Gogh, Picasso, Millet, Bruegel y Pissarro. También menciona obras como "La Rosa del Azafrán" y "Las Segadoras" del maestro Guerrero. El propósito de la lista es difundir el arte a través de la música.
Este documento resume los principales períodos de la historia de la música, desde la antigüedad hasta el siglo XX. Cada período se caracteriza por las formas musicales dominantes, los compositores más importantes y la configuración de la orquesta. Los períodos incluyen la antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y el siglo XX.
Este documento describe los elementos básicos de la música, incluyendo la melodía, el ritmo, la armonía, las ideas musicales y la orquesta. Explica que cuando escuchamos música nos fijamos en estos elementos musicales, en las ideas musicales y su desarrollo, en los sonidos de los instrumentos de la orquesta y en la estructura de la obra. También presenta algunos ejemplos musicales para ilustrar estos conceptos.
Este documento resume los diferentes métodos en que las ideas musicales (temas) son tratadas en las obras musicales, incluyendo la repetición, variación, imitación y desarrollo. También explica formas musicales como el rondó, minueto y tema con variaciones, y cómo estas piezas se usan para construir obras más grandes como sinfonías y sonatas. Finalmente, discute la música descriptiva y cómo ciertas obras imitan sonidos para sugerir imágenes.
El compositor Juan Manuel Ruiz escribió la obra sinfónica "Balcánicas" en 1999 como tributo a las víctimas de la guerra de los Balcanes. La obra consta de tres movimientos y emplea un lenguaje tonal directo y comunicativo para reflejar la desolación, el drama y la reflexión inspirados por los eventos de la guerra a través de recursos como disonancias, contrastes y tensión creciente. El estreno tuvo lugar en 2006 en Las Palmas de Gran Canaria.
Este documento presenta una introducción a la música barroca en el siglo XVII y XVIII. Resume algunos rasgos distintivos de este período como el uso del bajo continuo, el ritmo mecánico y el estilo fugado. También describe formas musicales como el concierto barroco, la suite y la ópera, e incluye ejemplos musicales de compositores barrocos como Bach, Vivaldi y Haendel.
Este documento describe los elementos fundamentales de la música, incluyendo la melodía, ritmo, armonía, instrumentos orquestales y las ideas musicales. Explica que al escuchar música nos fijamos en estos elementos, como las diferentes voces e instrumentos, y cómo las ideas musicales se desarrollan y combinan a lo largo de una obra. También clasifica los instrumentos orquestales en cuerdas, viento y percusión y proporciona ejemplos musicales para ilustrar estos conceptos.
Este documento describe varios instrumentos musicales de la Edad Media y el Renacimiento, incluyendo el salterio, el serpentón, la pandereta y la trompa marina. También explica el canto gregoriano, los castrati, los trovadores y los juglares. El canto gregoriano era un tipo de canto llano utilizado en la iglesia católica romana, mientras que los castrati eran niños sometidos a castración para conservar su voz aguda de adultos. Los trovadores eran músicos y poetas it
El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay nacido de la fusión cultural entre inmigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y los nativos de la región del Río de la Plata. Sus orígenes se remontan a las últimas décadas del siglo XIX en Buenos Aires, aunque también tuvo influencia en Montevideo y Rosario. El tango se caracteriza por su ritmo binario o ternario y por estar interpretado por una orquesta típica que incluye bandoneón, piano, violín y contraba
El documento describe la música del período barroco entre 1600 y 1750. Se destacan características como la jerarquía de las voces, la melodía acompañada y el bajo continuo. Se mencionan formas musicales como la ópera, el oratorio, la cantata y la zarzuela. También se analizan instrumentos como el violín y laúd, y compositores principales de Inglaterra, Francia, Alemania e Italia como Purcell, Händel, Lully, Bach y Vivaldi.
El documento resume la historia de la música desde la antigüedad hasta la Edad Media, incluyendo los orígenes del sonido, las cualidades del sonido, los elementos de la música como la melodía y el ritmo, los instrumentos musicales, y los desarrollos de la música monódica y polifónica en Occidente. Explica cómo la música griega sentó las bases de la teoría musical moderna y cómo la música cristiana primitiva evolucionó hacia formas polifónicas como el organum y el discanto.
El documento resume cuatro épocas musicales (Edad Media, Renacimiento, Barroco y música actual), describiendo para qué se usaba la música en cada época, sus características y lo que aportó a la música posterior. La Edad Media usaba la música para difundir los Evangelios a través del canto gregoriano y de trovadores. El Renacimiento la usaba para el disfrute y el entretenimiento, surgiendo la polifonía y el acompañamiento armónico. El Barroco buscaba impresionar y asombr
La cumbia es un género musical y baile folclórico panameño que surge del sincretismo cultural entre elementos amerindios, africanos y europeos. Se origina como baile popular de afrodescendientes y se extiende a lo largo de Panamá, aunque la mayor producción musical se encuentra en la península de Azuero. La cumbia tiene pasos básicos como el paseo y la seguidilla de ascendencia africana, mientras que el escobillado y los zapateos reflejan influencias españolas.
El tango es una danza que expresa el alma de Buenos Aires. Se baila en pareja con el hombre liderando y la mujer siguiéndolo de forma seductora. Existen diferentes estilos como el de salón, el argentino y el espectáculo, cada uno con pasos y complejidad distintos. El tango transmite sentimientos a través del baile y requiere que la pareja se adapte a la música.
Antecedentes, origen y evolucion del tango.Julia Drullard
El tango tiene sus orígenes en los bailes de esclavos africanos en el Río de la Plata en el siglo XIX. La palabra "tango" probablemente proviene de lenguas africanas y se refería al "lugar cerrado" donde los esclavos se reunían para bailar. A fines del siglo XIX, el tango se había desarrollado en Buenos Aires como un baile de parejas enlazadas y una forma musical binaria. Para 1900, el tango era un arte establecido con cantantes famosos como Carlos Gardel interpretando tangos popul
Los dos rasgos identificadores de la música barroca son el contraste y el uso del contrapunto, en el que un tema se presenta sucesivamente en distintas voces de manera imitativa. Las tres máximas aportaciones musicales del Barroco fueron la suite, el concierto y la ópera. La suite barroca consistía en un número indeterminado de piezas en la misma tonalidad y de ritmos contrastantes, mientras que el concierto barroco tenía tres movimientos y podía ser grosso, con varios instrumentos solistas, o a solo, con un
MANUEL ALEJANDRO VÁZQUEZ DELGADO TANGO FLAMENCOManuel Vázquez
El tango flamenco es uno de los bailes principales del flamenco. Se hizo popular en el siglo XIX y es un elemento básico del flamenco que se enseña a todos los niveles. Existe en varios estilos regionales como el tango de Cádiz. La estructura básica del baile flamenco permite integrar la danza, el canto y la guitarra de manera armoniosa.
El documento describe el patrón de clave de 2-3 que se usa en la salsa y el son. Este patrón presenta dos negras en la segunda y tercera parte del primer compás de 4/4 y tres notas en el segundo compás con una corchea en el segundo tiempo. También explica que la clave le da ritmo a la canción, cumple una función rítmica y armónica, es el diálogo con el cantante, y mantiene el pulso y controla el tiempo. Además, señala que el mambo tiene varios ritmos cruzados y
El tango nació en las clases bajas de Buenos Aires y Montevideo como una fusión de las culturas afroargentinas, afrouruguayas, criollas e inmigrantes europeas. Se considera hoy en día un signo identitario del Río de la Plata. El tango es un baile lento de pareja abrazada, generalmente con bandoneón y otros instrumentos. Introdujo un baile sensual con pareja abrazada que propone una relación emocional profunda entre los bailarines.
Este documento describe el patrón de clave de son en 2-3, que presenta dos negras en la segunda y tercera parte del primer compás de 4/4 y tres notas en el segundo compás con una corchea en el segundo tiempo. También menciona que el mambo no tiene un ritmo característico sino una combinación de varios y que la clave es un instrumento afrocubano que desempeña un papel folclórico en Cuba.
La foto muestra una puesta de sol sobre el mar, con tonos anaranjados y rojos en el cielo y el agua. El pie de foto invita a los espectadores a inspirarse y crear su propia presentación Haiku Deck en SlideShare. El documento parece promocionar la plataforma Haiku Deck y su capacidad para crear presentaciones visuales.
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El documento lista los nombres de varios artistas famosos como Van Gogh, Picasso, Millet, Bruegel y Pissarro. También menciona obras como "La Rosa del Azafrán" y "Las Segadoras" del maestro Guerrero. El propósito de la lista es difundir el arte a través de la música.
Concierto participativo en el Albert Music HallFosc
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
El documento lista los nombres de varios coros y agrupaciones musicales que participarán en un evento navideño. Entre ellos se encuentran el Coro del Colegio Maravillas La Salle, la Orquesta Filarmónica Mundo Joven, el Coro del Colegio Oficial de Farmacéuticos de Madrid, el Coral Torrejón Enclave Musical, el Coro San Francisco de Sales y el Orfeón Chamartín.
Nueva York podría considerarse la capital mundial no oficial debido a su diversidad cultural y por albergar la calle Broadway, conocida por sus numerosos teatros y musicales que se presentan allí y luego son exportados al resto del mundo. El documento destaca el musical "Broadway Swingstoppers" interpretado por la Orquesta Sinfónica Chamartín y muestra imágenes históricas de la calle Broadway y vistas de su trazado a lo largo de la isla de Manhattan.
La zarzuela cómica El Tambor de Granaderos se desarrolla la víspera de la retirada de las tropas francesas de España y se centra en un joven tambor de un regimiento de granaderos. Fue compuesta por Ruperto Chapí y se estrenó en 1896. La música refleja al protagonista y su servicio militar.
La Revoltosa es una novela que cuenta la historia de una joven llamada Marisela que vive en un pueblo pequeño y conservador. Marisela se rebela contra las convenciones sociales estrictas de la época al vestirse y comportarse de una manera que desafía las expectativas de su comunidad. Aunque su comportamiento causa controversia, Marisela sigue siendo fiel a sí misma y no se deja intimidar por las críticas de los demás.
Guillermo Tell era un legendario arquero suizo del siglo XIV que se resistió al dominio de los Habsburgo austriacos sobre los cantones suizos. Según la leyenda, Tell se negó a rendir homenaje al gobernador austriaco Hermann Gessler y fue obligado a disparar una flecha a través de una manzana colocada sobre la cabeza de su hijo. Tell disparó con éxito y mató al tirano Gessler más tarde, lo que ayudó a inspirar la independencia suiza.
El documento describe el río Danubio, el segundo río más largo de Europa, que discurre por 10 países. También habla del famoso Vals del Danubio compuesto por Johann Strauss, una de sus más de 400 obras para vals que es reconocida a nivel mundial y que obtuvo gran éxito cuando fue dirigida por el compositor en la Exposición Universal de París en 1867. El Danubio ha inspirado a compositores como Pachelbel, Schubert, Mozart, Liszt y Bartok.
El documento habla sobre una pieza musical de Pietro Mascagni titulada Intermezzo de su ópera Cavalleria Rusticana que será interpretada por la Orquesta Sinfónica Chamartín como parte de su álbum Gala Lírica 2011 que evoca imágenes de la Isla de Sicilia.
Este documento proporciona la información de tres lugares donde se pueden encontrar los formularios de inscripción para un programa de música que ofrece 15 días de diversión y formación que quedarán en el recuerdo y sembrarán el placer por la música.
El documento habla sobre la Fundación Orquesta Sinfónica Chamartín (FOSC) y sus actividades. La FOSC renueva su acuerdo con la Junta Municipal de Fuencarral-El Pardo para gestionar la parte musical del centro cultural Alfredo Kraus. La FOSC ofrece diversos talleres musicales para niños y adultos en el centro cultural, incluyendo instrumentos, coro e historia de la música. También nutre a su Orquesta Filarmónica Mundo Jonsui y grupos de cámara con alumnos del centro cultural.
El documento resume las actividades culturales y musicales organizadas por la Fundación Orquesta Sinfónica Chamartín para el mes de septiembre, incluyendo conciertos de la orquesta, el II Festival de Danzas como parte de las fiestas de San Miguel, y las Semanas de la Moda y una feria motera organizadas por la Asociación de PYMES de Chamartín. Celeste 21, un grupo de cámara de la fundación, ofrece música de jazz, blues y otros estilos modernos.