Diseño de Moda.pdf
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El documento resume el tema del diseño de moda, incluyendo una breve historia de la moda desde la antigüedad hasta la actualidad, los tipos principales de diseño de moda, algunos diseñadores famosos nacionales e internacionales, las ventajas e inconvenientes de la carrera, las opciones de grado universitario y las posibles salidas laborales en la industria de la moda.
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Satin and velvet pdf
The document discusses different types of glossy fabrics such as satin, sateen, and velvet. Satin is made from a weaving technique called satin weave that results in a sleek, glossy surface. It originated in the port city of Quanzhou, China. Satin was traditionally used for luxurious clothing and furnishings due to its lustrous appearance. Sateen is similar to satin but is made from cotton rather than silk. Velvet is made using a special loom that produces two thicknesses of fabric at once, giving it a plush texture. It became prominent after being introduced to Baghdad by Kashmiri merchants and exported to Venice.
Paithani
Presentation for Assocham-IMC LW Exhibition at The Ashok Hotel Convention Hall, New Delhi, Feb 23-24, 2010.
Fashion basics slideshare
Fashion is defined in multiple ways depending on perspective. To retailers, fashion represents currently popular merchandise categories that change over time. The document outlines the early history of clothing and its purposes of protection, identity and social affiliation. It discusses influential fashion trendsetters through the centuries and the emergence of styles in the 20th century like the flapper look, New Look, hippie styles, disco fashion, and grunge that reflected cultural and economic conditions. Today's consumers have more informed choices in fashion.
Chamba rumal
The Chamba Rumal is a form of embroidery that originated in the Chamba region of Himachal Pradesh. [1] It involved outlining designs in charcoal which women would then embroider using untwisted silk thread in the double satin stitch. [2] Common motifs included religious scenes, characters from epics like the Ramayana and Mahabharata, and animals. [3] The craft has declined but efforts are being made to revive traditional techniques and promote the unique embroidery.
History of tapestry
History of the tapestry form old generation to new generation it is the good info about how tapestry is discovered and used for the decoration .
Egyptian clothing
The document discusses clothing and textiles in ancient Egypt. Linen was the most common material, made from flax which was grown and processed by men. Flax stems were soaked, beaten to soften the fibers, twisted into thread, and woven on looms. Linen had to be washed, bleached in the sun, and dried on wooden boards. Common clothing included loincloths for all, and skirts and tunics of various styles for different social classes and genders. Headwear such as nemes hats and crowns symbolized status. Makeup included kohl eyeliner, ochre rouge, and hena nail paint.
Textiles of Rajasthan
This document provides an overview of textiles from the Indian state of Rajasthan. It discusses various embroidery, tie-dye, block printing, and woven textile traditions from different regions in Rajasthan. Specific techniques covered include Sanganeri and Bagru block printing, Bandhani tie-dye, Kota Doria weaving, and embroidery styles like Gotta Patti, Phulkari, and Chamba Rumal. The document also notes the cultural and economic significance of textiles in Rajasthan and how traditional designs often depict the local flora and fauna.
Byzantine civilization presentation
This is a historical presentation.You can see some wonderful animation as well as wonderful presentation.
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Chamba rumal
The Chamba Rumal is a form of embroidery that originated in the Chamba region of Himachal Pradesh. [1] It involved outlining designs in charcoal which women would then embroider using untwisted silk thread in the double satin stitch. [2] Common motifs included religious scenes, characters from epics like the Ramayana and Mahabharata, and animals. [3] The craft has declined but efforts are being made to revive traditional techniques and promote the unique embroidery.
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Costumes of earlier time to present time
COSTUMES FROM ANCIENT TIME TO PRESENT TIMES. INCLUDES COSTUMES WORN FROM PREHISTORIC LIFE TO PRESENT WORLD.
Estilo barroco
El documento describe la moda de vestir durante el período barroco. Las mujeres llevaban faldas grandes, mangas largas y una mantilla sobre la cabeza. Los hombres usaban una golilla alrededor del cuello, un manto que cubría tres cuartos del cuerpo, y pantalones cortos. Los peinados eran altos y decorados con lazos, pájaros, frutas, joyas e incluso barcos. La ropa de la época se caracterizaba por prendas amplias y ornamentadas con colores vivos, seda y encaje.
Gota patti
A craft of Jaiput, Rajasthan we all love. The craft was earlier worn only by the royalty made of pure gold.
Greek Fashion
There were three main types of clothing worn in ancient Greece. The chiton was a tunic worn by both men and women. The himation was a cloak or outer garment often made from wool. The peplos was a tubular garment typically worn by women, folded from the inside and gathered at the waist. Clothing was loosely fitted and colors varied based on occasion or status. Makeup, jewelry, and hairstyles also played a role in Greek fashion and varied over time and between social classes.
Kinnaur and kullu shawls
The document summarizes the history and production of traditional shawls from the Kullu Valley region of Himachal Pradesh, India. It describes how early shawls were made of locally produced wool on simple looms. In the 1940s, designs and production techniques were influenced by weavers from other regions. Over time, synthetic yarns were introduced and a wider variety of patterns were produced. It also provides details on raw materials, weaving processes, regional variations in Kinnauri shawl patterns, and styles of wearing the shawls.
Mughal costume
The Mughal elite wore elaborate and expensive clothing made from fine materials like silk and muslin. Mughal women's garments included layers of see-through muslin while men wore long coats called jamas and choghas. Accessories included ornate turbans, jewelry and decorated shoes. Various types of drawstring pants called paijamas were worn by both men and women in the Mughal Empire. Royals and nobility displayed their high status through conspicuous consumption of extravagant textiles and accessories.
Roman civilization
This document discusses clothing, jewelry, hairstyles, and textiles in ancient Rome. It describes that most clothing was made from wool or linen and was folded, pinned, or tied. Women typically wore a wool or linen tunic and a long ankle-length dress called a stola, sometimes with a shawl. Men usually wore a loincloth and tunic, sometimes with cloaks when cold. Hairstyles for wealthy women involved elaborate styles done by slaves, while men generally had simple natural styles. Common jewelry included rings for both men and women, and women also wore necklaces and chains.
Mirror work of rajasthan
Mirror work originated in 13th century Persia and was brought to India during the Mughal era by traders and travelers. It involves decorating fabric with small pieces of mirror or mica in various shapes and sizes using stitches. There are three main types: hand blown glass shisha, machine cut glass shisha, and shisha embroidery. In traditional Rajasthani clothing, mirror work embroidery is used to represent the landscapes of India and ward off evil spirits according to Islamic beliefs. Each Indian state has developed its own unique styles of mirror work featuring motifs, colors, and shapes inspired by nature.
ROMAN COSTUME
The ancient Romans adopted their early clothing styles from the Greeks, wearing tunics that reached the knee for men and ankle for women. Materials included wool, linen and leather from local farms, later importing luxurious fabrics like silk, cotton and fine linen. Clothing indicated social status, with married women wearing a stola overdress and men a toga on formal occasions. Cosmetics and hairstyles also varied over time. Roman art included mosaics, frescoes, sculpture and architecture displayed in homes and public buildings.
Crete Eras (Fashion)
The document provides information about costumes of the ancient Minoan civilization that existed on the island of Crete from approximately 2200 BC to 1450 BC. Some key details include:
- Women wore long bell-shaped skirts and bolero-like jackets that left their breasts exposed, and tied decorative aprons over their skirts. Men wore short kilts and fur-lined cloaks.
- Costumes were brightly colored and elaborately embroidered. Both men and women wore long, braided hairstyles decorated with jewels.
- Makeup included pale foundation made from white lead, dark eyeliner, red lipstick and rouge on cheeks. Clothing was sewn rather than simply
Ancient egyptian fashion priyanka singh
Egyptian Fashion has amazing dressing sense and is not oldfashioned even today. A lot can be adapted from the old civilization. Designs today can be motivated by their attire.
My style of designing - IF YOU DONT KNOW WHERE YOU COME FROM, YOU CANT DECIDE WHERE YOU ARE HEADING
Fashion in Ancient Greece and Rome
Fashion in ancient Greece and Rome featured simple, versatile clothing made from wool and linen.
In ancient Greece, men and women both commonly wore a basic tunic called a chiton. Women also wore a longer dress called a peplos. Clothing was often decorated with bright colors and patterns that symbolized different meanings. Hairstyles and jewelry indicated social status.
Similarly, in ancient Rome clothing like tunics and togas were made from wool or imported silk and cotton. Women typically wore a stola dress with a shawl-like palla. Both genders wore sandals or boots and used accessories like brooches. Hairstyles, cosmetics, and limited jewelry differentiated gender roles
Types of fashion styles r
The document describes 18 different fashion styles: Bohemian, Chic, Classic, Exotic, Flamboyant, Glamorous, Romantic, Sophisticated, Western, Traditional, Preppy, Punk, Tomboy, Rocker, Goth, each of which is characterized by certain clothing elements, colors, fabrics, and accessories. The styles range from free-spirited Bohemian incorporating intricate patterns to sophisticated focusing on high quality distinction and culture.
¿que es diseño de modas?
El documento habla sobre el diseño de moda. Explica que el diseño de moda aplica el diseño y la estética a la ropa y accesorios. También describe que los diseñadores de moda crean colecciones influenciados por las tendencias culturales y sociales, y deben predecir los gustos cambiantes de los consumidores. Por último, explica que el diseñador de moda diseña colecciones centrándose en las tendencias actuales y adoptando un estilo determinado.
A Brief History of Jewellery
The document summarizes the history of jewelry from ancient times to modern eras. It describes how early jewelry began as shells and advanced with metallurgy in ancient Egypt and Mesopotamia. During the Middle Ages, monasteries produced most jewelry and status was symbolized by materials. The Renaissance saw improved gemstone cutting and floral motifs influence designs. Modern jewelry incorporated new technologies and non-precious materials.
Costumes In Ancient Greek
There were two main styles of clothing in ancient Greece - the elegant and progressive styles. The elegant style was more common, featuring undergarments called chitons and outer wraps. This style used higher quality materials like wool, linen and silk and was worn by both males and females, especially wealthier individuals. The less common progressive style was influenced by Spartans and featured looser fits with designs derived from the Doric style.
Kota Doria ; Legacy,problem and solution by Rohan and Nishant
Kota Doria originated from a village Kaithun near kota, Rajasthan (India).It is one of the most prominent handloom clusters in Rajasthan . In textile and Handloom industry it is considered equal to Banarsi sarees and kanjivaram sarees of south India but this industry is facing many problems . We tried to find that out and suggested a solution.
Traditional woven textiles of India
The document provides information about traditional woven textiles from India, including muslin and jamdani fabrics. It discusses the origins, history, production process, and characteristics of dhaka muslin and jamdani textiles. It also provides details about chanderi fabric, including that it is made from silk/cotton or pure silk threads woven with traditional cotton yarn and gold zari to create a luxurious sheer texture. Motifs are handwoven using needles and often feature nature-inspired designs coated in gold, silver, or copper.
ancient indian fashion
The document provides a historical overview of clothing in ancient India from the Indus Valley civilization through the Gupta period. Key developments include:
- Rudimentary clothing in the Indus Valley civilization from 5000 years ago made of cotton and decorated with beads.
- Unstitched drapes like the antariya, uttariya and kayabandh in the Vedic period, with influences from Persia and Greece introducing stitched garments.
- The Mauryan period saw finer fabrics and silk imports, with draped clothing styles influenced by Greco-Roman styles.
- The Kushan period featured a mixture of indigenous draped clothing and foreign influences like tunics,
Garment Construction
There are several key steps in the development of clothing construction:
1) Humans began wearing animal skins and furs for protection, modesty, and appearance starting 100,000-500,000 years ago. Sewing was initially done by hand.
2) The invention of the sewing machine in the 1800s revolutionized garment production by enabling mass manufacturing. This led to the rise of ready-made clothing industries.
3) Proper fitting involves five factors - ease, line, grain, set, and balance. A well-fitted garment is comfortable and looks balanced from all angles.
Diseno Modas
El diseño de modas es el arte de diseñar ropa y accesorios dentro de influencias culturales y sociales de una época. Los diseñadores de modas crean diseños para temporadas de otoño/invierno o primavera/verano que tienden a quedar obsoletos después de una o dos temporadas. El diseño de modas se considera que nació en el siglo XIX y los diseñadores trabajan para marcas de ropa masiva creando diseños para hombres, mujeres y niños.
Cañon y sanchez 11
Este documento presenta los resultados de una encuesta realizada sobre el diseño de modas a 20 personas. La encuesta contiene 26 preguntas sobre temas como países líderes en diseño de moda, diseñadores colombianos e internacionales reconocidos, eventos y universidades relacionadas con la moda. Los resultados muestran que la mayoría de los encuestados consideran que Francia es líder en diseño de moda y Hernán Zajar el mejor diseñador colombiano, y que Dolce&Gabbana y Colombia Moda son las marcas y eventos más conocidos,
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Gota patti
A craft of Jaiput, Rajasthan we all love. The craft was earlier worn only by the royalty made of pure gold.
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There were three main types of clothing worn in ancient Greece. The chiton was a tunic worn by both men and women. The himation was a cloak or outer garment often made from wool. The peplos was a tubular garment typically worn by women, folded from the inside and gathered at the waist. Clothing was loosely fitted and colors varied based on occasion or status. Makeup, jewelry, and hairstyles also played a role in Greek fashion and varied over time and between social classes.
Kinnaur and kullu shawls
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Mughal costume
The Mughal elite wore elaborate and expensive clothing made from fine materials like silk and muslin. Mughal women's garments included layers of see-through muslin while men wore long coats called jamas and choghas. Accessories included ornate turbans, jewelry and decorated shoes. Various types of drawstring pants called paijamas were worn by both men and women in the Mughal Empire. Royals and nobility displayed their high status through conspicuous consumption of extravagant textiles and accessories.
Roman civilization
This document discusses clothing, jewelry, hairstyles, and textiles in ancient Rome. It describes that most clothing was made from wool or linen and was folded, pinned, or tied. Women typically wore a wool or linen tunic and a long ankle-length dress called a stola, sometimes with a shawl. Men usually wore a loincloth and tunic, sometimes with cloaks when cold. Hairstyles for wealthy women involved elaborate styles done by slaves, while men generally had simple natural styles. Common jewelry included rings for both men and women, and women also wore necklaces and chains.
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Mirror work originated in 13th century Persia and was brought to India during the Mughal era by traders and travelers. It involves decorating fabric with small pieces of mirror or mica in various shapes and sizes using stitches. There are three main types: hand blown glass shisha, machine cut glass shisha, and shisha embroidery. In traditional Rajasthani clothing, mirror work embroidery is used to represent the landscapes of India and ward off evil spirits according to Islamic beliefs. Each Indian state has developed its own unique styles of mirror work featuring motifs, colors, and shapes inspired by nature.
ROMAN COSTUME
The ancient Romans adopted their early clothing styles from the Greeks, wearing tunics that reached the knee for men and ankle for women. Materials included wool, linen and leather from local farms, later importing luxurious fabrics like silk, cotton and fine linen. Clothing indicated social status, with married women wearing a stola overdress and men a toga on formal occasions. Cosmetics and hairstyles also varied over time. Roman art included mosaics, frescoes, sculpture and architecture displayed in homes and public buildings.
Crete Eras (Fashion)
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- Women wore long bell-shaped skirts and bolero-like jackets that left their breasts exposed, and tied decorative aprons over their skirts. Men wore short kilts and fur-lined cloaks.
- Costumes were brightly colored and elaborately embroidered. Both men and women wore long, braided hairstyles decorated with jewels.
- Makeup included pale foundation made from white lead, dark eyeliner, red lipstick and rouge on cheeks. Clothing was sewn rather than simply
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Fashion in Ancient Greece and Rome
Fashion in ancient Greece and Rome featured simple, versatile clothing made from wool and linen.
In ancient Greece, men and women both commonly wore a basic tunic called a chiton. Women also wore a longer dress called a peplos. Clothing was often decorated with bright colors and patterns that symbolized different meanings. Hairstyles and jewelry indicated social status.
Similarly, in ancient Rome clothing like tunics and togas were made from wool or imported silk and cotton. Women typically wore a stola dress with a shawl-like palla. Both genders wore sandals or boots and used accessories like brooches. Hairstyles, cosmetics, and limited jewelry differentiated gender roles
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1) Humans began wearing animal skins and furs for protection, modesty, and appearance starting 100,000-500,000 years ago. Sewing was initially done by hand.
2) The invention of the sewing machine in the 1800s revolutionized garment production by enabling mass manufacturing. This led to the rise of ready-made clothing industries.
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25 de abril, 2011
Modelaje
El documento habla sobre el modelaje como una profesión glamorosa que requiere esfuerzo y excelencia personal. Describe los cursos de modelaje que incluyen temas como la nutrición, estética, etiqueta y fotografía. También explica que el modelaje es parte de la industria de la moda junto con diseñadores, agencias, fotógrafos y medios. Finalmente, detalla los requisitos físicos y habilidades de un modelo de pasarela y los factores que determinan su salario.
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``A Ariadna dejada de Teseo´´ y ``Égloga III´´
El documento resume dos poemas clásicos españoles. El primero, "A Ariadna, dejada de Teseo" de Juan de Arguijo del siglo XVI, narra el mito de Teseo abandonando a Ariadna en Naxos después de que ella lo ayudara a derrotar al Minotauro. El segundo, "Égloga III" de Garcilaso de la Vega, cuenta cómo Apolo persiguió a Dafne hasta que la diosa Gea la transformó en un árbol de laurel para salvarla. Ambos poemas utilizan estructuras
Análisis Estábase la efesia cazadora - Quevedo
El poema de Quevedo describe el mito griego de Acteon, un pastor que vio a la diosa Artemis/Diana mientras se bañaba. La diosa se estaba refrescando en una fuente con sus ninfas cuando Acteon las espió, siendo castigado por los dioses y convertido en un ciervo. El poema utiliza figuras estilísticas como la personificación, hiperbaton y metáfora para describir cómo la contemplación de la diosa mató de amor a Acteon.
resumen Moulin Rouge
La película Moulin Rouge cuenta la historia de Christian, un escritor que se enamora de Satine, la estrella del club nocturno Moulin Rouge en París. Aunque mantienen su romance en secreto debido al interés del Duque, el principal inversionista del club, en Satine, su amor se ve amenazado cuando el Duque se entera y trata de obligarla a estar con él. En el estreno de la obra teatral, Christian declara su amor por Satine en público y ella muere en sus brazos de tuberculosis al final, pero no sin antes pedir
Poesía SXIX - XX
Este documento resume los principales movimientos poéticos de los siglos XIX y XX en Europa y América. En el siglo XIX se desarrolló el simbolismo en Francia, con poetas como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé, caracterizado por expresar ideas de forma misteriosa a través de símbolos. En el siglo XX surgió la poesía pura, personal de cada autor, y la poesía existencial y social, representada por Rilke, Neruda y Benedetti, enfocada en cuestiones humanas como la existencia y
Teatro s XIX-XX
El documento resume los principales movimientos teatrales entre los siglos XIX y XX, incluyendo el teatro naturalista, de vanguardia, tradicional, independiente, existencial, del absurdo y social. Cubre autores como Ibsen, Jarry, O'Neill, Pirandello, Ionesco y Brecht, y cómo cada movimiento reflejó la sociedad de su época a través de temas como la pobreza, el adulterio y los problemas humanos.
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Catalogo General Grespania Ceramica Amado Salvador Distribuidor Oficial Valencia
Descarga el catálogo general de productos cerámicos Grespania, presentado por Amado Salvador, distribuidor oficial de cerámica Grespania. Explora la amplia selección de productos Grespania de alta calidad diseñados para brindar belleza y durabilidad a tus proyectos de construcción y diseño.
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En este catálogo encontrarás una amplia gama de opciones en azulejos, pavimentos y revestimientos cerámicos, todos ellos fabricados con la alta calidad que caracteriza a Grespania. Desde diseños modernos hasta clásicos atemporales, los productos satisfacen las necesidades de cualquier proyecto.
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Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador Valencia
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entorno
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
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- 1. Diseño de moda Ana y Sofía
- 2. 01 ¿Qué es? 02 Historia 03 Tipos de diseño de moda 04 Diseñadores famosos 05 Desventajas/ventajas 06 Carrera y grado 07 Salidas laborales 08 ¿Qué aporta? Índice
- 3. Diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del diseñador según sus conocimientos ¿Qué es?
- 4. Historia Moda Grecia Clásica Moda Egipcia Moda Edad Media Moda Roma Clásica
- 6. Tipos de diseños de moda 01. 02. 03. 04. Moda de alta costura Moda de lujo Moda de masas Moda económica
- 7. Diseñadores Internacionales Coco Chanel Hugo Boss Christian Dior Miuccia Prada Gianni Versace Carolina Herrera
- 8. Diseñadores Nacionales Cristóbal Balenciaga Ágatha Ruiz de la Prada Paco Rabanne Adolfo Domínguez Purificación García Pedro del Hierro
- 9. Ventajas y desventajas diseño de moda La industria de la moda es muy dinámica Los empleos están muy bien pagados Puedes emprender Variedad salidas laborales Mucha presión, jornadas largas Puede que no ganes mucho dinero al inicio Hay mucha competéncia Es difícil emprender
- 10. Carrera Universitaria Grado Comunicación Diseño de producción Negocios y Marketing
- 11. Diseñador de moda o textil Asesoría de imagen Director creativo Jefe de producto Redactor Fotógrafo de moda Estilista Personal shopper Diseñador gráfico Salidas laborales
- 12. ¿Qué aporta?