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Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán
Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual
Teoría del Arte II
Unidad I actividad I
Juicio del valor objetivo
Rodriguez González Beatriz Clarisa
321136107
Gpo:257
14-02-24
Juicio de valor objetivo
Composición vibracionista
Composición vibracionista. (n.d.). https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/10668/#gallery.
Autor: Barradas, Rafael (Uruguay)
Origen: Donación, Bemberg, María Luisa 2004
Fecha: 1917, periodo artístico de entre 1910-1945
Técnica: Pintura en Acuarela, estilo vanguardista regional y vibracionista sobre cartulina
Medidas: 45x49 cm con marco 83x89 cm
Rafael Barradas fue un destacado pintor y caricaturista uruguayo, nacido el 12 de junio de 1890 en Montevideo
y fallecido el 12 de febrero de 1929 en Barcelona, España. Es considerado uno de los artistas más importantes
del arte moderno en Uruguay y una figura clave en el desarrollo del movimiento modernista en América Latina.
Barradas se destacó por su estilo único y su capacidad para fusionar diversas influencias artísticas, incluyendo
el cubismo, el futurismo y el dadaísmo. Desde una edad temprana, mostró un talento innato para el dibujo y
la pintura, y recibió formación artística en Montevideo y en Buenos Aires, Argentina.
En sus primeras obras, Barradas se centró en la caricatura y el dibujo humorístico, y colaboró con numerosas
publicaciones satíricas de la época. Sin embargo, pronto comenzó a experimentar con nuevas técnicas y estilos,
desarrollando su propio enfoque del cubismo y el futurismo, caracterizado por formas geométricas
simplificadas y una paleta de colores vibrantes.
En 1914, Barradas se trasladó a Europa, estableciéndose primero en París y luego en Barcelona. En Europa,
entró en contacto con importantes figuras del arte vanguardista, como Pablo Picasso y Juan Gris, y continuó
desarrollando su estilo artístico. Durante esta época, produjo algunas de sus obras más importantes,
incluyendo sus famosos "papeles pintados", composiciones geométricas y abstractas creadas con papel de
colores recortado y pegado.
A lo largo de su carrera, Barradas exploró una variedad de temas en su obra, incluyendo paisajes urbanos,
naturalezas muertas y retratos, siempre con un enfoque innovador y experimental. Su estilo distintivo y su
contribución al desarrollo del arte moderno en América Latina lo han convertido en una figura influyente y
venerada en la historia del arte uruguayo y latinoamericano. A pesar de su muerte prematura a los 38 años, el
legado de Barradas continúa siendo celebrado y estudiado hasta el día de hoy.
En 1917 Uruguay estaba experimentando un período de estabilidad política y crecimiento económico, pero
también enfrentaba desafíos relacionados con la dependencia económica del sector agrícola y la influencia de
eventos internacionales como la Primera Guerra Mundial. A nivel cultural, el país estaba experimentando un
florecimiento en la literatura, la música y las artes visuales, y estaba emergiendo como un centro cultural
importante en América Latina.
Rafael Barradas era conocido por su habilidad para capturar el movimiento y la energía en sus obras. En la
pintura vemos líneas dinámicas, formas geométricas estilizadas y una sensación de fluidez en la composición.
Barradas tenía una paleta de colores distintiva y a menudo utilizaba colores vibrantes y saturados para crear
impacto visual en sus obras. En la composición, uso una combinación de colores brillantes y contrastes audaces
para resaltar el movimiento y la energía en la pintura. Aunque no fue necesariamente un artista abstracto,
experimentó con la abstracción y la simplificación de formas en algunas de sus obras. Podemos ver elementos
abstractos y formas geométricas estilizadas que contribuyen al sentido de ritmo y vibración en la composición.
Barradas estaba interesado en la vida urbana y la modernidad, y a menudo representaba temas como la
ciudad, la tecnología y la industria en sus obras estuvo influenciado por varios movimientos artísticos
vanguardistas de su época, como el cubismo y el futurismo. Se pueden observar esas influencias de estas
corrientes en términos de composición dinámica, uso del color y experimentación con formas y líneas.
Aborda este estilo artístico basándonos en su obra conocida y su contribución al arte moderno. Exhibe un uso
audaz del color, una composición dinámica y una representación estilizada de temas modernos y urbanos.
Esta obra me genera interés ya que los colores brillantes alegran la obra y le dan dinamismo y movimiento, es
por eso que la elegí, además se pueden apreciar trazos no firmes lo que le da un toque más elegante.
Jesús en el huerto de los olivos
Autor: El Greco
Origen: Kompaniet, Nordiska (BuenosAires)
Fecha: 1600-1607
Periodo: Arte del Siglo XII-XVIII
Técnica: Pintura sobre tela con óleo estilo
manierista
Género: Religioso
Medidas: 108x76 cm con marco 135.5x103 cm
Jesús en el Huerto de los Olivos. (n.d.).
https://www.bellasartes.gob.ar/media/uploads/coleccion/2569.jpg
El Greco, cuyo nombre real era Doménikos Theotokópoulos, nació en 1541 en la isla de Creta, que
en ese momento formaba parte del Imperio Veneciano. Aunque su lugar de nacimiento exacto es
incierto, se cree que nació en la ciudad de Candia, hoy conocida como Heraklion. A temprana edad,
mostró talento para el dibujo y la pintura, y recibió formación artística en el estilo iconográfico
bizantino que era prevalente en Creta en ese momento.
En su juventud, El Greco viajó a Venecia, donde estudió el arte renacentista italiano y se familiarizó
con las obras de artistas como Tiziano y Tintoretto. Durante su estadía en Venecia, adquirió una
comprensión profunda del color, la luz y la composición, que influyeron significativamente en su
estilo posterior.
En la década de 1570, El Greco se trasladó a España, estableciéndose en Toledo, donde pasaría el
resto de su vida. En Toledo, encontró patrocinio entre la aristocracia y la iglesia, y produjo una serie
de obras maestras que reflejan su estilo único y su visión espiritual.
El estilo de El Greco se caracteriza por figuras alargadas y estilizadas, uso dramático del color y la luz,
y una expresión emocional intensa en sus obras. A menudo representaba temas religiosos,
retratando a santos, vírgenes y escenas bíblicas con una emotividad y espiritualidad distintivas.
A pesar de que su estilo innovador no fue completamente apreciado en su tiempo, El Greco es ahora
considerado uno de los grandes maestros del arte europeo y uno de los precursores del estilo
barroco. Su obra sigue siendo admirada por su originalidad, su expresividad y su profunda
espiritualidad. El Greco falleció en Toledo en 1614, dejando un legado duradero en la historia del
arte.
España durante el período de 1600 a 1607 estaba marcada por conflictos políticos y económicos,
pero también por un florecimiento cultural sin precedentes. A pesar de los desafíos, este período
fue testigo de importantes contribuciones al arte, la literatura y la cultura que han dejado una huella
duradera en la historia de España y del mundo.
Para emitir un juicio de valor objetivo sobre la pintura "Jesús en el Huerto de los Olivos" de El Greco,
es importante separar las opiniones personales de los criterios objetivos de evaluación artística. Aquí
tienes un intento de evaluación objetiva basada en elementos artísticos y contextuales:
El Greco muestra una gran habilidad técnica en esta obra, especialmente en su uso del color y la luz.
Sus pinceladas audaces y expresivas contribuyen a crear una atmósfera emotiva y espiritual en la
pintura. Su manejo del dibujo y la composición también es notable, con figuras alargadas y gestos
expresivos que transmiten una sensación de movimiento y emoción.
El Greco fue conocido por su estilo único y distintivo, que desafió las convenciones artísticas de su
tiempo. En "Jesús en el Huerto de los Olivos", muestra su originalidad al reinterpretar un tema
religioso tradicional con una intensidad emocional y espiritual única. Su estilo expresionista y su
enfoque dramático del tema lo distinguen de otras representaciones de la misma escena.
La pintura tiene un fuerte impacto emocional en el espectador, transmitiendo la angustia y la
resignación de Jesús mientras se enfrenta a su destino en el huerto. El uso de la luz para resaltar la
figura de Jesús y el contraste entre la oscuridad de la noche y el brillo celestial crea una atmósfera
sobrecogedora que invita a la reflexión espiritual.
A lo largo de la historia, la pintura de El Greco ha sido ampliamente elogiada por críticos de arte y
admirada por su originalidad y expresividad. "Jesús en el Huerto de los Olivos" es considerada una
de sus obras maestras y ha sido objeto de estudio y admiración por parte de expertos en arte de
todo el mundo.
En conclusión, "Jesús en el Huerto de los Olivos" de El Greco es una obra maestra que destaca por
su técnica magistral, su originalidad artística y su impacto emocional. Es una de las pinturas más
emblemáticas del Renacimiento español y sigue siendo una fuente de inspiración y admiración en la
historia del arte.
Esta obra me impresionó principalmente por el juego que se hace con las luces y las sombras, ya que
el juego con ellas le da textura a la tela de las ropas que visten los personajes, aunque no posee un
alto grado de realismo, si se da una idea de lo que el artista tenía en su mente originalmente.
Fuentes:
De Desarrollo De La Dirección De Sistemas | Secretaría De Gobierno De Cultura, E. (2024, Feb 14).
Composición vibracionista. Museo Nacional De Bellas Artes.
https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/10668/
Rafael Barradas. (2024, Feb 14). Museo De Bellas Artes Juan Manuel Blanes.
https://blanes.montevideo.gub.uy/node/101/espacio-barradas/rafael-barradas
De Desarrollo De La Dirección De Sistemas | Secretaría De Gobierno De Cultura, E. (n.d.b). Jesús
en el Huerto de los Olivos. Museo Nacional De Bellas Artes.
https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/2569/
Greco, El. Domenicos Theotocopoulos. (n.d.). Museo Del Prado.
https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/greco-el-domenicos-
theotocopoulos/d2498a3b-99c4-4603-b4c5-07b6840808d0

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  • 1. Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual Teoría del Arte II Unidad I actividad I Juicio del valor objetivo Rodriguez González Beatriz Clarisa 321136107 Gpo:257 14-02-24
  • 2. Juicio de valor objetivo Composición vibracionista Composición vibracionista. (n.d.). https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/10668/#gallery. Autor: Barradas, Rafael (Uruguay) Origen: Donación, Bemberg, María Luisa 2004 Fecha: 1917, periodo artístico de entre 1910-1945 Técnica: Pintura en Acuarela, estilo vanguardista regional y vibracionista sobre cartulina Medidas: 45x49 cm con marco 83x89 cm Rafael Barradas fue un destacado pintor y caricaturista uruguayo, nacido el 12 de junio de 1890 en Montevideo y fallecido el 12 de febrero de 1929 en Barcelona, España. Es considerado uno de los artistas más importantes del arte moderno en Uruguay y una figura clave en el desarrollo del movimiento modernista en América Latina. Barradas se destacó por su estilo único y su capacidad para fusionar diversas influencias artísticas, incluyendo el cubismo, el futurismo y el dadaísmo. Desde una edad temprana, mostró un talento innato para el dibujo y la pintura, y recibió formación artística en Montevideo y en Buenos Aires, Argentina. En sus primeras obras, Barradas se centró en la caricatura y el dibujo humorístico, y colaboró con numerosas publicaciones satíricas de la época. Sin embargo, pronto comenzó a experimentar con nuevas técnicas y estilos, desarrollando su propio enfoque del cubismo y el futurismo, caracterizado por formas geométricas simplificadas y una paleta de colores vibrantes. En 1914, Barradas se trasladó a Europa, estableciéndose primero en París y luego en Barcelona. En Europa, entró en contacto con importantes figuras del arte vanguardista, como Pablo Picasso y Juan Gris, y continuó desarrollando su estilo artístico. Durante esta época, produjo algunas de sus obras más importantes, incluyendo sus famosos "papeles pintados", composiciones geométricas y abstractas creadas con papel de colores recortado y pegado.
  • 3. A lo largo de su carrera, Barradas exploró una variedad de temas en su obra, incluyendo paisajes urbanos, naturalezas muertas y retratos, siempre con un enfoque innovador y experimental. Su estilo distintivo y su contribución al desarrollo del arte moderno en América Latina lo han convertido en una figura influyente y venerada en la historia del arte uruguayo y latinoamericano. A pesar de su muerte prematura a los 38 años, el legado de Barradas continúa siendo celebrado y estudiado hasta el día de hoy. En 1917 Uruguay estaba experimentando un período de estabilidad política y crecimiento económico, pero también enfrentaba desafíos relacionados con la dependencia económica del sector agrícola y la influencia de eventos internacionales como la Primera Guerra Mundial. A nivel cultural, el país estaba experimentando un florecimiento en la literatura, la música y las artes visuales, y estaba emergiendo como un centro cultural importante en América Latina. Rafael Barradas era conocido por su habilidad para capturar el movimiento y la energía en sus obras. En la pintura vemos líneas dinámicas, formas geométricas estilizadas y una sensación de fluidez en la composición. Barradas tenía una paleta de colores distintiva y a menudo utilizaba colores vibrantes y saturados para crear impacto visual en sus obras. En la composición, uso una combinación de colores brillantes y contrastes audaces para resaltar el movimiento y la energía en la pintura. Aunque no fue necesariamente un artista abstracto, experimentó con la abstracción y la simplificación de formas en algunas de sus obras. Podemos ver elementos abstractos y formas geométricas estilizadas que contribuyen al sentido de ritmo y vibración en la composición. Barradas estaba interesado en la vida urbana y la modernidad, y a menudo representaba temas como la ciudad, la tecnología y la industria en sus obras estuvo influenciado por varios movimientos artísticos vanguardistas de su época, como el cubismo y el futurismo. Se pueden observar esas influencias de estas corrientes en términos de composición dinámica, uso del color y experimentación con formas y líneas. Aborda este estilo artístico basándonos en su obra conocida y su contribución al arte moderno. Exhibe un uso audaz del color, una composición dinámica y una representación estilizada de temas modernos y urbanos. Esta obra me genera interés ya que los colores brillantes alegran la obra y le dan dinamismo y movimiento, es por eso que la elegí, además se pueden apreciar trazos no firmes lo que le da un toque más elegante.
  • 4. Jesús en el huerto de los olivos Autor: El Greco Origen: Kompaniet, Nordiska (BuenosAires) Fecha: 1600-1607 Periodo: Arte del Siglo XII-XVIII Técnica: Pintura sobre tela con óleo estilo manierista Género: Religioso Medidas: 108x76 cm con marco 135.5x103 cm Jesús en el Huerto de los Olivos. (n.d.). https://www.bellasartes.gob.ar/media/uploads/coleccion/2569.jpg El Greco, cuyo nombre real era Doménikos Theotokópoulos, nació en 1541 en la isla de Creta, que en ese momento formaba parte del Imperio Veneciano. Aunque su lugar de nacimiento exacto es incierto, se cree que nació en la ciudad de Candia, hoy conocida como Heraklion. A temprana edad, mostró talento para el dibujo y la pintura, y recibió formación artística en el estilo iconográfico bizantino que era prevalente en Creta en ese momento. En su juventud, El Greco viajó a Venecia, donde estudió el arte renacentista italiano y se familiarizó con las obras de artistas como Tiziano y Tintoretto. Durante su estadía en Venecia, adquirió una comprensión profunda del color, la luz y la composición, que influyeron significativamente en su estilo posterior. En la década de 1570, El Greco se trasladó a España, estableciéndose en Toledo, donde pasaría el resto de su vida. En Toledo, encontró patrocinio entre la aristocracia y la iglesia, y produjo una serie de obras maestras que reflejan su estilo único y su visión espiritual. El estilo de El Greco se caracteriza por figuras alargadas y estilizadas, uso dramático del color y la luz, y una expresión emocional intensa en sus obras. A menudo representaba temas religiosos, retratando a santos, vírgenes y escenas bíblicas con una emotividad y espiritualidad distintivas. A pesar de que su estilo innovador no fue completamente apreciado en su tiempo, El Greco es ahora considerado uno de los grandes maestros del arte europeo y uno de los precursores del estilo
  • 5. barroco. Su obra sigue siendo admirada por su originalidad, su expresividad y su profunda espiritualidad. El Greco falleció en Toledo en 1614, dejando un legado duradero en la historia del arte. España durante el período de 1600 a 1607 estaba marcada por conflictos políticos y económicos, pero también por un florecimiento cultural sin precedentes. A pesar de los desafíos, este período fue testigo de importantes contribuciones al arte, la literatura y la cultura que han dejado una huella duradera en la historia de España y del mundo. Para emitir un juicio de valor objetivo sobre la pintura "Jesús en el Huerto de los Olivos" de El Greco, es importante separar las opiniones personales de los criterios objetivos de evaluación artística. Aquí tienes un intento de evaluación objetiva basada en elementos artísticos y contextuales: El Greco muestra una gran habilidad técnica en esta obra, especialmente en su uso del color y la luz. Sus pinceladas audaces y expresivas contribuyen a crear una atmósfera emotiva y espiritual en la pintura. Su manejo del dibujo y la composición también es notable, con figuras alargadas y gestos expresivos que transmiten una sensación de movimiento y emoción. El Greco fue conocido por su estilo único y distintivo, que desafió las convenciones artísticas de su tiempo. En "Jesús en el Huerto de los Olivos", muestra su originalidad al reinterpretar un tema religioso tradicional con una intensidad emocional y espiritual única. Su estilo expresionista y su enfoque dramático del tema lo distinguen de otras representaciones de la misma escena. La pintura tiene un fuerte impacto emocional en el espectador, transmitiendo la angustia y la resignación de Jesús mientras se enfrenta a su destino en el huerto. El uso de la luz para resaltar la figura de Jesús y el contraste entre la oscuridad de la noche y el brillo celestial crea una atmósfera sobrecogedora que invita a la reflexión espiritual. A lo largo de la historia, la pintura de El Greco ha sido ampliamente elogiada por críticos de arte y admirada por su originalidad y expresividad. "Jesús en el Huerto de los Olivos" es considerada una de sus obras maestras y ha sido objeto de estudio y admiración por parte de expertos en arte de todo el mundo. En conclusión, "Jesús en el Huerto de los Olivos" de El Greco es una obra maestra que destaca por su técnica magistral, su originalidad artística y su impacto emocional. Es una de las pinturas más emblemáticas del Renacimiento español y sigue siendo una fuente de inspiración y admiración en la historia del arte. Esta obra me impresionó principalmente por el juego que se hace con las luces y las sombras, ya que el juego con ellas le da textura a la tela de las ropas que visten los personajes, aunque no posee un alto grado de realismo, si se da una idea de lo que el artista tenía en su mente originalmente.
  • 6. Fuentes: De Desarrollo De La Dirección De Sistemas | Secretaría De Gobierno De Cultura, E. (2024, Feb 14). Composición vibracionista. Museo Nacional De Bellas Artes. https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/10668/ Rafael Barradas. (2024, Feb 14). Museo De Bellas Artes Juan Manuel Blanes. https://blanes.montevideo.gub.uy/node/101/espacio-barradas/rafael-barradas De Desarrollo De La Dirección De Sistemas | Secretaría De Gobierno De Cultura, E. (n.d.b). Jesús en el Huerto de los Olivos. Museo Nacional De Bellas Artes. https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/2569/ Greco, El. Domenicos Theotocopoulos. (n.d.). Museo Del Prado. https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/greco-el-domenicos- theotocopoulos/d2498a3b-99c4-4603-b4c5-07b6840808d0