1. Movimientos Universales en la Vanguardia a
Través de Colombia
Elaborado por:
Zhizhingo Ceme Segundo Manuel

2. Corrientes Figurativas
El arte deja de ser representación y pasa a ser creación. El artista
deja de estar sometido a reglas y da rienda suelta a su libertad y a su
imaginación. Deja, también, de estar sometido a la clientela (hasta
ahora pintaba por encargo) y pinta para crear, independientemente
de que venda o no. Surge así el concepto de vanguardia, o
avanzadilla de las nuevas corrientes artísticas.
Hacia 1905 surgen las primeras vanguardias: Fauvismo, Cubismo,
Futurismo y Expresionismo. Éstas van a continuar los caminos
iniciados por los posimpresionistas, el color y la forma, pero con la
pretensión de innovar y revolucionar lo que hasta ahora había sido la
pintura. Aunque estos pintores no dejan de ser ³figurativos´ (en sus
cuadros siempre se reconoce la realidad, aunque sea desfigurada), si
dejan preparado el camino para la abstracción, de tal manera que
hacia 1910 se consigan las primeras obras abstractas (Abstracción
Lírica y Abstracción geométrica).

3. Fernando Botero Desde sus inicios Botero ha recurrido a escenas costumbristas,
inicialmente con una pincelada suelta de colores oscuros (con
ocasionales contrastes fuertes) cercana al expresionismo y desde finales
de los sesenta, ha recurrido a una pincelada cerrada, con figuras y
contornos más definidos. ( sus obras la mayoría de veces son de gente u
objetos con un aspecto robusto o mas grueso de lo normal )
Lucy Tejada Lucy Tejada ha sido una de las creadoras más talentosas e ingeniosas que
han surgido en Colombia. Ella tuvo muchas facetas como pintora,
dibujante, muralista, grabadora e investigadora de variadas técnicas.
Aunque estuvo retirada varios años debido a su ceguera, su obra ya se
había consolidado como un referente indiscutible en el arte
contemporáneo colombiano. Desde la década de los años cincuenta, su
obra tuvo gran proyección internacional cuando participa de bienales en
Venecia, Sao Paulo, México, Córdoba-Argentina, Medellín, San Juan-
Puerto Rico y La Habana-Cuba.
Juan Antonio Roda Juan Antonio Roda es uno de los grandes maestros de la pintura
colombiana de finales del siglo XX. Sus obras abordan una cantidad de
tendencias y expresiones características, que retoman aspectos de las
corrientes vanguardistas de principios de siglo, como el expresionismo y el
arte abstracto.
El dramatismo de la pintura clásica española que marca sus raíces y el
encuentro con la geografía del trópico, son dos elementos que determinan
su trabajo. Roda es el maestro de varias generaciones de artistas
colombianos importantes, como Luis Caballero. Roda desarrolló también
un trabajo amplio en grabado y en dibujo.

4. Juan Cárdenas Realizó sus estudios artísticos en la Rhode Island School of Design
(Estados Unidos). Regresó a Colombia (1965) y se vinculó como
caricaturista en los periódicos La República y El Tiempo. El principal tema
de Cárdenas es la figura humana y, sobre todo, su propia figura. También
destacan sus cuadros de paisajes campestres, donde predomina el
impresionismo y las alusiones surrealistas.
Teresa Cuellar Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad
Nacional y en la Universidad de los Andes mientras cursaba
simultáneamente estudios en la Facultad de Filosofía.
Continuó estudios de Pintura con maestros particulares.
Envió su primera obra al Salón en 1958. Un año después viajó a
Europa y continuó estudios en la Academia delle Belle Arti de la
Universidad de Roma.
Alfonso Quijano
Alonso Quijano era el auténtico nombre del hidalgo don Quijote,
personaje ficticio principal en la novela Don Quijote de la Mancha. Su
procedencia se desconoce. Familiarmente, en su aldea natal se le conocía
por el nombre de Alonso Quijano, el Bueno.

5. Leonel Góngora Su obra, conformada básicamente por pinturas y dibujos, se
inclinó siempre por un expresionismo figurativo en el que
conviven la violencia y el erotismo. En cuanto a los dibujos realizó
innumerables trabajos, de diversas escalas, en algunas ocasiones
empleando técnicas mixtas y otras veces recurriendo a la pureza
de la línea.
Augusto Rendón Especializado en pintura mural y grabado en la Academia de Bellas
Artes (Florencia - Italia), fue profesor de plástica de la Universidad
Nacional de Colombia. Su obra ha participado en diversas
exposiciones entre las que sobresalen: la Muestra de Artistas
Latinoamericanos en Roma (1958), la Exposición Internacional de
Grabado en Frenchen (Alemania, 1972) y la Bienal de Tokio
(1962). Obtuvo dos veces el Primer Premio de Grabado en el Salón
de Artistas Nacionales (Bogotá, 1963 y 1966), y el Premio
Internacional de Arte sobre los Derechos Humanos (1968).
Jim Amaral A lo largo de su carrera, Amaral ha explorado diversos caminos y ténicas en
el desarrollo de su proceso creativo. Como escultor, presenta cuerpos
desproporcionados que a la vez reflejan belleza y una sorprendente
sensibilidad estética. Sus piezas expresan una inquietud por develar el
misterio del ser humano: una mezcla entre lo terrenal y lo divino, una
necesidad de protección y defensa, una búsqueda de identidad que
linda entre lo masculino y lo femenino.

6. Carlos Granada Su trayectoria artística ha explorado la manifestación de los
problemas colombianos y ha llegado a centrarse en el
descubrimiento y desarrollo de un estilo impresionista, en el que
se adentra en lo típico dentro de un plano filosófico.
Enrique Grau Sus asociaciones con las figuras blancas, negras e indígenas lo
llevaron a la fama internacional, Grau resaltaba sus obras con un
interés exhaustivo porque esto le servía para contextualizar las
tendencias del momento en el arte del país, sobre todo cuando se
hablaba de la educación y por las cuales Alejandro Obregón tuvo
que luchar como cabeza en la Escuela de Bellas Artes. La
presencia de Obregón en Bogotá tuvo un impacto entre la
juventud; sus pinturas atraparían el gusto de una generación de
pintores Colombianos
Hernando Tejada Después de incursionar en la pintura, el dibujo y el muralismo, Tejada se
dedica al trabajo de la madera, elaborando unos títeres que marcaron su
obra las siguientes décadas. Objetos tallados en madera donde se destaca
su estilo picaresco y bohemio, catalogado como Barroquismo exuberante.

7. Corrientes Abstracta
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración
(espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso
formas geométricas si se representan como objetos reales, con
iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma
estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí
misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la
representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual
autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El
arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para
crear una composición que puede existir con independencia de
referencias visuales del mundo real.

8. Edgar Negret Fue en los primeros años de la década de 1950 cuando empezó a
realizar conjuntos escultóricos abstractos como su serie Aparatos
mágicos, construcciones realizadas con piezas metálicas
ocasionalmente móviles, en las que se evocaba la moderna y compleja
tecnología industrial. En sus creaciones fue adquiriendo predominio el
ensamblaje de planchas y barras coloreadas y fijadas mediante tornillos
y tuercas.
Omar Rayo La obra de Rayo está dedicada a la figura geométrica sin ser
abstracto. Su estilo original, con imágenes claras, pinta objetos
concretos. Es un arte geométrico-óptico, que aprovecha los
cuadrados, los rectángulos y las líneas en zig zag y se expresa
con el blanco, el negro y el rojo. Demuestra que el arte
geométrico pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro
incierto. Utilizando el rastro de los ancestros indígenas,
descubre nuevas maneras de ejecutar y presentar los
intrincados laberintos visuales y geométricos.
Eduardo Ramírez Villamizar Muchas de las obras de Ramírez Villamizar han sido realizadas
en términos expresionistas, dando el paso definitivo al arte
abstracto poco después de su llegada a París. Gusta de
inspirarse en formas orgánicas, como los caracoles y fósiles. Sus
relieves representan una etapa de tránsito entre la pintura y la
escultura.
El trabajo a base de módulos es otra de las características de la
obra de Ramírez

9. Fanny Sanin A pesar de su profundo respeto y compromiso por el arte figurativo,
la artista comprendió que sería una pintora abstracta y siempre ha
visto su práctica artística como exploratoria e investigativa, como un
proceso de búsqueda de objetividad y determinación. Los dibujos de
Fanny Sanín son sus medios más esenciales de indagación y
descubrimiento que le han dado una amplia gama de instrumentos y
modos de aplicación del acrílico, uniforme y de un solo tono en sus
pinturas sobre lienzo.
Guillermo Wiedemann Para Wiedemann el color fue, en un principio, el principal
elemento, la materia dominadora de su pintura. El color le
servía como le sirvió al expresionismo alemán también - para
expresar la vida interior y las más hondas sugerencias a través
de los matices y las tonalidades. La composición en esta
manera pictórica es apenas un recurso del color, mejor dicho
una estructura diluida y secundaria donde el trabajo colorístico
va realzando y acentuando lo fundamental de la obra.
Manuel Hernández Si hay dos antecedentes directos para el tipo de abstracción
que ha desarrollado Hernández, éstos son: la pintura de signos
y la pintura de campos cromáticos. La obra de Hernández
pertenece al mundo de la abstracción pura; es decir, se instala
deliberadamente en un campo formal ajeno a cualquier
referencia naturalista.

10. Antonio Grass Inicio sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Santander.
Bucaramanga, en donde obtuvo el titulo de Maestro de Bellas Artes.
Después ingreso a la Universidad de los Andes. También tomó clases
de cerámica con Tina Vallejo en la Galeria Keramos» de Bogotá.
En 1961 ,hizo su primera exposición en el Binational Center de
Bucaramanga.
Alejandro Obregón Obregón es fundamentalmente un pintor. En su obra la
composición usualmente es definida sobre la superficie por el
uso de la horizontal, dividiendo el plano en dos áreas de
diferente valor pictórico o tamaño, pero idéntica intensidad
visual. Contra ellas se articulan los demás elementos. El color
juega un papel fundamental en la integración de ingeniosas
estructuras, en un comienzo marcadamente geométricas y más
adelante controladamente expresionistas.
David Manzur Manzur ensayó diversas formas de expresión que fueron desde
la música y la danza a la actuación y la pintura, campo en el
que como creador purista y buscador de la perfección, se ha
situado en la primera fila de los artistas colombianos y como
uno de los latinoamericanos del realismo aséptico.

11. El minimalismo es una corriente artística que
sólo utiliza elementos mínimos y básicos. Por
extensión, en el lenguaje cotidiano, se asocia el
minimalismo a todo aquello que ha sido
reducido a lo esencial y que no presenta ningún
elemento sobrante o accesorio.

12. Pintor y escultor nacido en Facatativá,
Cundinamarca, el 18 de abril de 1933.
Hijo de Arturo Rojas, un campesino
agricultor, y de doña Elisa González,
Carlos Rojas se crió en el campo, en el
municipio cundinamarqués de Albán,
al lado de sus cuatro hermanos: Fabio,
Julieta, Rosemary y Chavita. A los 12
años ingresó al seminario de Tuta en
Boyacá, y de allí pasó al seminario de
Albán, cerca a la casa paterna; sin
embargo, esto duró poco tiempo,
pues la doctrina no resolvió sus
cuestionamientos filosóficos y
existenciales, por lo que abandonó la
carrera de la santidad

13. El arte conceptual se conoce también como Idea Art. Es un movimiento artístico
en el que la idea es mas importante que el objeto, la idea es la obra en sí. La
característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos
conceptuales sobre los propiamente formales. El movimiento Dada anterior a
éste servirá de percusor de esta tendencia, comparte muchas de las premisas
Dadaístas. Este movimiento surgió a mitad de los años sesenta, como una
reacción a lo que se ve en los museos y salas e intenta llevar al espectador a una
reflexión sobre aspectos del mundo artístico y su mercado en ese momento.
El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía, mapas ,
vídeos ,etc. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones
documentando cómo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea
tras el arte es más importante que el artefacto en sí. Para ello se fija en los
ambiente cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.

14. Reconocido como un dibujante excepcional,
uno de los pioneros del arte conceptual en
Colombia y —según el comité de
adquisiciones del Museo de Arte Moderno
de Nueva York— “quien logró expandir el
concepto y el alcance del grabado en la
historia del arte”, el barranquillero Álvaro
Barrios es uno de los artistas colombianos
más importantes de las últimas décadas.
Bajo el título La leyenda del sueño, la
curadora María Belén Sáez de Ibarra hace
una revisión retrospectiva de la obra del
artista a partir de varios aspectos que ella
considera fundamentales para entender su
trabajo: la investigación esotérica, las
prácticas espiritistas y la dimensión
instalativa y conceptual.

15. El Arte Pop fue un movimiento que surge a
finales de la década de 1950 en Inglaterra y
Estados Unidos como reacción artística ante
el Expresionismo Abstracto, al que
consideraban vacío y elitista. Se caracteriza
por el empleo de imágenes y temas tomados
de la sociedad de consumo y de la
comunicación de masas y los aplican al arte.
El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con
un sentido diferente para lograr una postura
estética o alcanzar una postura crítica de la
sociedad de consumo. Como su propio
nombre indica "Arte Popular", toma del
pueblo los intereses y la temática.

16. Beatriz Gonzales Las artes plásticas en el siglo XIX", en la Gran Enciclopedia de
Colombia (1993). Beatriz González tiene una amplia producción
que se remonta a los primeros años sesenta. Inspirada en este
cuadro, Beatriz González realizó una serie de variaciones de
indiscutible buen gusto. Su obra se caracterizó por los colores
vivos y planos y las composiciones armónicas.
María Paz Jaramillo La producción artística de Mari Paz Jaramillo se caracteriza por
el uso colores fuertes y la falta de fineza en los trazos, se aleja
de la belleza formal y de las exigencias académicas, su dibujo
tosco y colorido ha sido muchas veces calificado de “deficiente”
por la crítica; sin embargo la artista no ha pretendido mejorar su
técnica, ya que no busca con su obra replicar la realidad sino
interpretarla exagerándola y abreviándola.
Santiago Cárdenas Santiago Cárdenas tiene un impecable manejo de los recursos
plásticos y el total dominio de estos. Una demostración de ello
son las sombras sutiles que ocupan parte de los espacios y con
los cuáles inserta atmósferas poéticas texturizadas, luces y
sombras que rodean o abrazan el espacio y los objetos, sin
ánimo de engañar el ojo o representar fidedignamente la
realidad.
Su objetivo parece ser que el espectador realmente mire y vea
el objeto, inmerso en un espacio poético que nos devuelve a
una realidad transformada.

17. Corriente Hiperrealista
El hiperrealismo surgió íntimamente relacionado con
el arte pop de principios de la década de 1960 al
recoger el gusto por los temas referentes a una
sociedad de consumo y al incorporar en la obra un
cierto tono de ironía. Su carácter definitorio vino
dado por la traducción literal y fotográfica de la
realidad”
Los temas principales de los pintores hiperrealistas o
fotorrealistas fueron paisajes urbanos, escaparates,
automóviles, motocicletas y demás objetos de
consumo.
Una de las cosas que uno puede fácilmente notar en
lo que al hiperrealismo se refiere es el hecho de que
durante los últimos treinta años ha quedado relegado
a un segundo plano, solapado por la pintura
abstracta. Su auge se ha ido poco a poco atenuando
hasta ser rebajado a arte menor, en comparación con
el estilo abstracto

18. Alfredo Guerrero Ha participado en importantes muestras de diversos lugares del
Planeta, entre otros: Colombia, Ecuador, Puerto Rico, Chile, Cuba,
Venezuela, Italia, Francia, España, Yugoeslavia, Alemania, Polonia,
Noruega, Japón, Estados Unidos.
a recibido las siguientes distinciones: Medalla de Oro II Bienal
americana de Artes Gráficas, Cali (Colombia); Premio XXV Salón
Nacional de Artes Visuales, Bogotá (Colombia); Mención VI Bienal
Internacional de Grabado, Cracovia (Polonia); Medalla al Mérito,
Gobernación de Bolivar (Colombia);Medalla Alcaldía de Cartagena
de Indias (Colombia); Medalla Fundecar y Medalla Patrimonio
Histórico Cartagena de Indias (Colombia).
Darío Morales En 1972 expuso individualmente en Estados Unidos y Europa. Hizo
dibujo, pintura, grabado y escultura, destacándose por su gran
cuidado técnico a la manera de los maestros del pasado. Puede
decirse que el suyo es un buen oficio en el sentido tradicional del
término. Se ocupó de temas convencionales de la historia del arte, el
desnudo principalmente. La sensualidad del cuerpo femenino fue su
principal obsesión; lo trató de una manera muy propia, rodeándolo
de ambientes cerrados y objetos cotidianos que, sin embargo, daban
a sus cuadros una cierta atmósfera de "escenografía pictórica" sobre
la cual la modelo posa.

19. Arquitectura Contemporánea
Arquitectura contemporánea. Del mismo
modo que el arte contemporáneo, a partir de
un rechazo de los estilos históricos del siglo
XIX, aparecieron los principios de la
arquitectura contemporánea que nació de una
ruptura con los revivals. La arquitectura en el
último tercio del siglo XIX seguía aferrada a los
estilos del pasado, basándose en sistemas de
composición, técnicas y materiales de la
tradición académica, como el uso de los
órdenes clásicos, bóvedas y columnatas que
formaban parte de la sintaxis clasicista.
Frente a ello, la nueva arquitectura propuso
otros principios estéticos basados en el
empleo consecuente de las nuevas técnicas y
materiales industriales, como el hormigón, el
acero laminado y el vidrio plano en grandes
dimensiones.

20. Citas Bibliográficas
 http://es.scribd.com/doc/39791389/Corrientes-de-La-Vanguardia-Figurativa
 http://www.biografiasyvidas.com/reportaje/fernando_botero/
 http://es.wikipedia.org/wiki/Lucy_Tejada
 http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Antonio_Roda
 http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=cardenas-arroyo-juan
 http://es.wikipedia.org/wiki/Alonso_Quijano
 http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/todaslasartes/dibujo/dibujo14.htm
 http://augustorendon.blogspot.com/
 http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/biografias/granacarl.htm
 http://dintev.univalle.edu.co/cvisaacs/galeria%20tejada/index.htm
 http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/textos-sobre-la-coleccion-de-arte-del-banco-de-la-
republica/hernando-tejada-saenz/abigail-la-mujer-atril
 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/negret.htm
 http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93mar_Rayo
 http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=ramirez-villamizar-eduardo
 http://www.fredericosevegallery.com/artist-essays/fanny-sann-on-paper-an-essay-by-patterson-
sims/lang/es
 http://massdisseny.blogspot.com/2012/11/vanguardias-del-sxx-tendencias.html
 http://www.banrepcultural.org/prensa/boletin-de-prensa/lvaro-barrios-la-leyenda-del-sue-o
 http://www.arteespana.com/artepop.htm
 http://www.kienyke.com/tendencias/santiago-cardenas-y-el-mundo-de-los-objetos/
 http://www.taringa.net/posts/arte/14166063/Artistas-Hiperrealistas-Un-Arte-Perfecto-Parte-I.html
 http://www.ecured.cu/index.php/Arquitectura_contempor%C3%A1nea