Lo mas importa del arte y la cultura Latinoamericana

1. Pintura a nivel latinoamericano.
Es una rama mediante la cual se puede expresar la cultura Latinoamérica, o también
donde el autor puede expresar sus sentimientos o ideas para poder plasmarla en una
pintura, aunque muchos de estos autores se pueden inspirar en la realidad que se vive en el
país. Algunos de estos autores que podemos mencionar:
Diego Rivera (1886-1957)
DIEGO RIVERA, es un pintor mexicano considerado uno de los principales autores con ideas
revolucionarias, es un admirable escultor en las pinturas de Diego Rivera nos demuestran su
pasión por el acto mismo de pintar, ese acto irreductible y simple sólo en apariencia, de untar
con el pincel el color sobre el lienzo y ver cómo los planos vacíos desaparecen y en su lugar
surgen formas creíbles y vemos una pintura que surge del fondo de la tierra, y de la conexión
íntima con el ser humano que la trabaja .Diego Rivera es uno de los pintores mexicanos más
conocidos del mundo. Su relación apasionada y a veces angustiosa con la pintora y poeta Frida
Kahlo es hoy toda una leyenda, una ópera dramática que termina en muerte y que renace
luego, de muchas maneras, en los numerosos lienzos del artista.

2. Poco a poco la pintura ha ido evolucionando desde el periodo colonial, como lo pudimos
apreciar en la pasada pintura donde los artistas tuvieron su propia opinión según su
experiencia; los autores de estas pinturas se identificaron por su estilo ya que profundizaban a
la raíz indígena por el cual su estilo era más realista.
Cándido Portinari (1903-1962)
En esta pintura se puede ver que el estilo de pintor porque más que todo el pintaba lo que
sentía y lo que veía la realidad de su pueblo.
CANDIDO, es un autor brasileño que más que todo pinta la realidad de su pueblo con un
lenguaje donde podía transmitir lo que sentía por medio de la pintura; donde retrato de
manera dramática la realidad social y humana del país. Brasil ha tenido en Portinari el más
conmovido intérprete, en pintura, de los elementos raciales que, en injustas condiciones,
cultivan sus suelos. El ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Río; ganó en I928 una bolsa de
viaje que le permitió visitar Inglaterra, Italia y España, y vivir en París hasta 1930. En esta
pintura se puede ver que el estilo de pintor porque más que todo el pintaba lo que sentía y lo
que veía la realidad de su pueblo. Más que todo él trabaja con pintura abstracta con su
experiencia y estudio en su pintura muestra la tragedia de los pueblos y las gentes menos
desfavorecidas.

3. En esta pintura se encuentra un estilo entre clásico y moderno ya que trata de ver la realidad,
pero de otra forma diferente ya que están basados en la pintura clásica como en la siguiente
pintura que cada vez los latinos van cambiando su estilo de pintar, en el que puede influir el
ambiente en que viven.
Frida Kahlo (1907-1954).
En esta obra podemos ver como la pintora mexicana va dando a la pintura un tanto de la
realidad como este autorretrato
FRIDA KAHLO, es una pintora mexicana que realizo principalmente autorretratos; era una
pintora fantasiosa y su estilo era inspirado en el arte popular de su país y ella lo que hacía al
pintar era plasmar los aspectos dolorosos de la vida. FRIDA, desempeñaba una combinación
entre el arte fantasioso y la realidad que casi en su infinidad de autorretratos que mostraba
como víctima el testigo en todo su entorno y de su tiempo. La mayoría de sus obras narra el
dolor de las personas, la pintora mexicana apasionada va haciendo su historia y que uno de los
pintores que inspiro a Frida fue Diego Rivera.

4. La pintura ha seguido evolucionando hoy en la actualidad, la mayoría de pintores asumieron
algunos conceptos estéticos del arte abstracto una de las figuras de américa latina es Oswaldo
Guayasamín de nacionalidad Ecuatoriano el sobre todo expresa un contenida político. Algunas
pinturas de distintos latinos:
Oswaldo Guayamín.
En esta pintura se puede observar que el pintor oswaldo es más que todo un pintor de pintura
abstracta; en el cual toma en cuenta mucha importancia a las creencias religiosa, sus dibujos
son más figurativos en el cual le dio un gran aporte a las artes plásticas universales ya que fue
unos de los más importantes del movimiento surrealistas.
OSWALDO, fue un pintor ecuatoriano más que todo renovador donde sus obras reflejaron sus
preocupaciones y sobre todo le fue de mucha importancia las creencias religiosas. El
ecuatoriano Oswaldo y sus pinturas surrealistas; más que todo describe sus dibujos como una
evolución de la pintura abstracta que fue una pieza fundamental de la expresividad abstracta.
Su pintura, que se va haciendo cada vez más metafísica, nos envuelve y nos provoca a ver la
pintura de otra forma más que todo se inspiró de figuras coma Breton, Picasso y otros; a él
también le gusta la arquitectura como también la poesía.

5. Escultura a nivel latinoamericano.
LA ESCULTURA, ha tenido siempre un estilo privilegiado dentro de las artes que poco a poco
van evolucionando; tiene una forma expresiva representada en volumen, la escultura se ha
caracterizado por ser abstracto y amplio en las manifestaciones creativas.
En la Escultura en la época precolombina hasta el contacto español la escultura se hacía en
tallado de piedra; algunos escultores les quedo ese estilo para conservar la cultura de un
determinado país como:
Atlacatl
VALENTIN ESTRADA, escultor salvadoreño que es considerado “el escultor nacional”, porque, a
diferencia de otros, la mayoría de sus obras fueron erigidas en sitios populares accesibles a la
gente y es el único que ha hecho a la escultura una forma para preservar las costumbres, es un
escultor sobresaliente que sin lugar a dudas unas de sus obras más importantes fue
“ATLACATL”, escultura fundida en bronce que mide 2.20 mts y fue hecha en España que poco
después fue traída desde la madre patria por gestiones del gobierno salvadoreño y a petición
del mismo artista. La escultura fue bautizada con el nombre de Atlacatl, en honor del supuesto
caudillo que lideró los ejércitos indígenas contra la invasión española en el país.

6. El arte escultor en el periodo colonial se desarrolla a partir de las estatuas de santos o iglesias
coloniales así como también los principales personajes de la época Como estas:
Cristo negro de Esquipulas.
Es una escultura colonial, creada por el escultor guatemalteco Quirio Cataño el cual es
considerado una de las grandes figuras de la escultura colonial. El cristo de las Esquipulas, es su
única obra documentada.El Cristo Negro de Esquipulas es una imagen de Jesús Crucificado
venerada por millones de fieles de Centroamérica que se encuentra en la Basílica de
Esquipulas en la ciudad del mismo nombre en Guatemala, la madera en que fue tallado fue
adquirido una tonalidad oscura madera misma de Guatemala, en el año 1740inicio los tramites
para la construcción de un grandioso templo de estilo barroco para trasladar al Santo Cristo de
Esquipulas.
Poco después la escultura da un giro monumental, construyendo estatuas como de Gerardo
barrios y simón bolívar en plazas que son muestras representativas de esta etapa de cambio.

7. Monumento a Francisco Villa.
IGNACIO ASUNSOLO, escultor mexicano tiene una extraordinaria facilidad para el dibujo y la
escultura. Ignacio Aún solo, el escultor, se incorpora a la revolución y permanece en ella por
cinco años defendiendo la causa del pueblo. Ignacio escultor y maestro fue de los titanes del
arte en México, utilizo el naturalismo académico en monumentos como el monumento a la
paternidad y el monumento que acabamos de ver el monumento a Francisco Villa, sus obras
más que todo estaban inspiradas por la escultura revolucionaria, además se destacó en el
teatro y el retrato.
En los últimos tiempos, el arte latinoamericano ha alcanzado una proyección mundial
espectacular amplio espectro de manifestaciones creativas, materiales y técnicas que da un
aporte a la cultura Latinoamérica.

8. Hoy en la actualidad la escultura ha evolucionado mucho con todo eso de la modernidad es un
poco más libre ya que puede poner en práctica toda su creatividad algunos escultores
contemporáneos se destacan: la obra del colombiano Fernando Botero, la argentina Lola Mora.
Ranas bailando.
María Fernanda Cardozo, artista colombiana que sus obras están construidas generalmente a
partir de material biológico o plantas artificiales su obra escultórica construida generalmente a
partir de animales disecados genera un planteamiento metafórico que otorga al elemento
natural un poder simbólico asociado con procesos y manifestaciones culturales, la artista María
Fernanda Cardoso produce la visualidad más importante que se ha hecho en el campo de las
artes plásticas en Colombia, es una artista que marcará pautas fundamentales de los años
noventa y cuyo desarrollo ayuda a la inspiración de los demás.
La utilización de material biológico ha sido importante en la obra de María Fernanda Cardoso, y
sembrados de flores plásticas y para que las tradiciones no se pierdan, donde la artista da a
conocer una forma de arte nuevo y creativo.

9. Mujer con espejo.
FERNANDO BOTERO, escultor, pintor y dibujante colombiano en el cual es considerado el
artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo es un icono
universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual.
Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas en su mayor
parte de figuras y animales de tamaño gracioso y desproporcional donde se emplea la gordura
como base de una cariñosa burla. Sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el
mercado artístico estadounidense.
Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El
quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las
características de su obra pictórica, la característica que lo distingue por su pincelada de colores
oscuros.

10. Arquitectura a nivel latinoamericano.
Se caracteriza por ser utilizadas para edificios de gobierno o instituciones de elite o también
puede ser una arquitectura moderna que puede poseer formas simples o un estilo moderno
que reflejan avances culturales o sociales.
La ARQUITECTURA, desde el proceso colonización evidenciado los templos, las iglesias que han
dado desarrollo la actividad cultural de la época que poco a poco van cambiando por el
ambiente y la modernización.
El castillo venturoso.
ARMANDO SOL, arquitecto salvadoreño fue uno de los primeros arquitectos graduados del país,
construyo los primeros complejos habitacionales ubicados en las afueras de la capital
agregando un estilo como colonial. Una de sus obras están la residencia de Margarita Moran
Guirola, conocido como “el castillo venturoso” que actualmente es una agencia bancaria, Club
salvadoreño, Casino Salvadoreño, casino Santaneco y Casino Tecleño, además la capilla de la
colonia San Benito. ARMANDO resalta un estilo de valor estético y simbólico del legado cultural.

11. Poco apoco la arquitectura se ha ido modernizando esto se consolido en Latinoamérica con el
apoyo de artistas que se caracterizan por introducir en sus construcciones una arquitectura más
contemporánea en el cual tienes la libertad de retomar estilos diferentes en los cuales reflejan
los avances tecnológicos, sociales y culturales.
El casino de Funchal (Portugal).
OSCAR NIEMEYER, arquitecto brasileño más conocido como más conocido como “El que se
alimenta de Sol”, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura
moderna internacional. Fue pionero en la explotación de las posibilidades constructivas, y
plásticas, y un gran diseñador de la ciudad de Brasilia, él era espontáneo, creativo y un
modernizador más geniales y atractivos de la arquitectura, es también uno de los arquitectos
con técnicas muy particulares con la construcción de un arte contemporáneo entre sus obras
están: Museo Nacional, Complejo Cultural de la Republica, Biblioteca Municipal, Museo Oscar
Niemeyer y El Centro Cultura Internacional Oscar Niemeyer.

12. Parroquia de San Juan de Ávila.
ELADIO DIESTE, es un arquitecto Uruguayo dio un gran aporte a la evolución latinoamericana,
dando formas vivas y solidadas a sus creaciones con una característica de dar formas curvas a
la arquitectura uruguaya. Es un ingeniero uruguayo reconocido mundialmente por el uso de
ladrillos lo que él denominó cerámica armada. El ladrillo es económico en su producción través
de la historia, la mayoría de sus obras o construcciones están pensadas para albergar grandes
masa de gente en el cual se destacan iglesias, terminales de autobuses lo que toma el ladrillo y
lo lleva a su máxima liviandad en la creación de superficies curvas a partir de una nueva
tecnología, que él denominó “cerámica armada” en el cual se puede apreciar en esta obra el
estilo que tenía e ideo una nueva forma de AQUITECTURA. Este tipo de construcciones tuvo
mucha aceptación porque permiten mayor libertad, prefabricación y sistematización en la
repetición de sus componentes, con costos más bajos.
Aquí tenemos otro autor en el cual es uno de los principales miembros de aceptación del
movimiento moderno y contemporáneo de la arquitectura:

13. La biblioteca Virgilio Barco de Bogotá.
ROGELIO SALMONA, es un arquitecto Colombiano que es el máximo representante de la
arquitectura colombiana en el cual es una de las más importantes figuras de la arquitectura
latinoamericana. Entre sus últimos trabajos sobresalen la biblioteca Virgilio Barco de Bogotá,
fue considerado a sus arquitecturas como una "arquitectura de los espacios de transición", se
caracteriza por la arquitectura moderna y las técnicas constructivas autóctonas y siempre tuvo
en cuenta el legado cultural. También destaca su afirmación del lugar en que esa arquitectura
se erige, así como su sensible manejo de las texturas y, por consiguiente, de la luz.
El autor se caracterizó por tener fuertes raíces latinoamericanas y sobre todo manejaba un
contexto urbano, destacándose por usar mucho ladrillo y de haber visto, presentando
elementos brutalitas. Además también usa un amplio uso del agua como elemento mediante
canales, espejos de agua, piscinas y estanques como o pudimos percibir en la imagen anterior.
Otro de los grandes arquitectos de la arquitectura contemporánea esta:

14. Casa con vista al mar de Víctor Cañas.
VICTOR CAÑAS, representante de la arquitectura costarricense moderna y contemporánea usa
alta en sus proyectos, la cual combina con planteamientos espaciales característicos del
modernismo. En sus obras usa mucho la madera, el vidrio, concreto, piedra y acero, más que
todo va enfatizando la luz como elemento central de generación del espacio.
En esta obra se puede apreciar sin duda alguna el agua que es la verdadera protagonista de la
arquitectura es una de las características de autor cada estas las vistas son impresionantes. El
diseño, tanto exterior como interior está contemplado, con un gusto excelente, para resaltar las
vistas al mar, entre sus obras están: la casa del árbol, torre di8afano, casa ventana, el nido de
águila, la casa del libro entre otras.

15. Cine latinoamericano.
Se desarrolla de diversas maneras, cada país ha impreso su sello en el cual contribuye a conocer
y reflexionar sobre la realidad social.
La historia del cine en Latinoamérica, comienza históricamente en Argentina en el cual es uno
de los más desarrollados del cine junto a los producidos en México y Brasil a lo larga del 1942 y
1955, poco después los mexicanos lograron desarrollar una industria más sólida, rica y
productiva he aquí una de las primeras películas en producirse:
Amalia (1914)
Una de las primeras películas de Argentina la cual fue dirigida por Enrique García Velloso en los
primeros años varios autores argentinos continuó experimentando las posibilidades del nuevo
medio realizando noticieros y registros documentales. Además hubo películas como; Escenas
Callejeras (1901) y El fusilamiento de Dorrego (1908), que fue la primera película con trama
argumental en argentina.
La historia y literatura nacionales proporcionaron lo principal del cine argentino en sus
comienzos. Uno de los primeros éxitos del cine nacional fue Nobleza Gaucha, película realizada
en 1915 por Humberto Cairo, Eduardo Martínez de la Pera inspirada en el Martín Fierro de José
Hernández. La imagen que podemos presenciar ahora es “El primer largometraje” sería Amalia
(1914).

16. Que poco después irían evolucionando, hoy en la actualidad, el cine se cultiva y desarrolla en la
mayor parte de los países latinoamericanos, con distinto niveles de éxito. El mayor productor
seria México; pero Brasil, Venezuela, Argentina, Cuba y Colombia realizan enormes esfuerzos
para su industria cinematográfica. Algunas películas más recientes en américa latina:
La dignidad de los nadie (Fernando solanas, ARGENTINA, 2005)
FERNANDO SOLANAS, es un director argentino esta película se estrenó 15 de septiembre de
2005, trata sobre testimonios de la resistencia social en argentina en el cual denuncias
situaciones de desempleo y hambre producidas por el modelo de globalización, los cuales son
relatos de solidaridad, contadas por su protagonistas, héroes anónimos con propuestas
colectivas que vencieron el desamparo, reconstruyendo la esperanza y la dignidad.
Esta película trata sobre todo a que el pueblo de argentina tiene que enfrentar problemas
sociales como el desempleo y el hambre que vive el pueblo, pero siempre hay personas buenas
y dan lo mejor de sí para ayudar a los demás.

17. CIUDADA DE DIOS (Fernando Meirelles y Katia Lund, Brasil, 2002)
FERNANDO MEIRELLES Y KATIA LUND, es dirigida por ellos la cual se desarrolla en Brasil en el
año 2002, relata la trayectoria de varios chicos habitantes de barrio llamado: “ciudad de Dios”,
donde juegan futbol como todos los chicos brasileños, pero el tiempo les enseña que es muy
difícil transitar cualquier camino que no pase por el delito. La película más que todo muestra, a
través de dos décadas, porque muchos eligen el tráfico de droga, el robo y el asesinato
mientras unos intentan alejarse de eses mundo.
Esta película está centrada en hechos reales en el cual cuenta la historia del crecimiento del
crimen organizado en los suburbios de la ciudad de Río de Janeiro, desde finales de los años
sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron
su ley entre la miseria lo cual impulsaba a los jóvenes a entrar al crimen organizado.
El cine latinoamericano sigue evolucionando en un honesto esfuerzo por aportar una visión de
la realidad, ya que sea desarrollo de diversas maneras es de comedia hasta conflictos sociales y
la realidad.

18. Voces Inocentes (LUIS MANDOKY, México, 2004).
VOCES INOCENTES, es una película mexicana de 2004 dirigida por Luis Mandoki, trata sobre la
guerra civil salvadoreña en 1980, la historia fue inspirada por los sucesos reales de la infancia
del escritor salvadoreño Oscar Torres. La película narra sobre la supervivencia de los niños en el
conflicto armada de El salvador y también muestra la injusticia en contra de personas
inocentes que se ven obligadas a combatir en la guerra.
Cuenta la historia de un niño de 11 años, después de que su padre los abandonara en plena
Guerra Civil, por cuestiones de la vida se queda sin padre y él tiene que luchar para seguir
adelante, más que todo se puede ver el sufrimiento del pueblo por estar en constante guerra,
así como también la perdida de la inocencia de los niños; como también presenta la realidad de
la sociedad en ese momento, desde una posición neutral de los acontecimientos de la película.

19. Música latinoamericana.
Es una enorme riqueza y existe mucha variedad, la mayoría de música latinoamericana es
conocida en el mundo entero, ha sido muy importante a lo largo de la historia de la humanidad
ya que les ha servido para establecerse culturalmente y para su desarrollo personal.
Instrumentos musicales.
La música en el continente americano en la época prehispánica, las antiguas civilizaciones como
mayas tocaban instrumentos como el tlapitzalli, que es una especie de flauta, el teponatzli que
es un tambor de madera o también una trompeta de caracola los cuales eran ejecutados por
músicos profesionales; algunos instrumentos eran considerados sagrados, y los errores en la
ejecución de éstos era castigada por ser posiblemente una ofensa a los dioses.
También el kültrún mapuche es un instrumento precolombino; con el cual se toca el loncomeo
este es ritmo es un ritmo folklórico de Argentina, sobre todo de la Patagonia argentina .Poco
apoco esto se va modernizando y cada vez los instrumentos van evolucionando como: guitarras
electicas entre otras cosas.
La riqueza musical que posee los latinoamericanos es única ya que encontramos la mayoría de
creación musical.

20. Música andina de Perú.
LA MUSICA ANDINA DEL PERU, la componen una gama muy amplia de géneros musicales
originados en los Andes del Perú, ya que responde a la celebración de las fiestas más
importantes del ciclo agrícola. Esta música también llamada música “indígena” de Los Andes
tiene un importante público mundial, otros países que cultivan este género son Colombia,
Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina.
La música andina del Perú es desciende las culturas inca, la música, como al canto y la danza, no
está dejando perder cultura; las danzas y diversos estilos musicales que se practican en los
andes peruanos tienen matices que varían de acuerdo a las zonas o regiones, influenciados por
las etnias o culturas que la habitan.
La música andina es también un elemento fundamental de numerosas celebraciones y
festivales, como es el caso de los carnavales, tan difundidos y tan distintos entre pueblo y
pueblo a lo largo de los andes peruanos. Una de la característica de la música andina son los
instrumentos, que provienen básicamente de la cultura Inca y de los pueblos de la época
prehispánica.

21. La música latina referirse a los ritmos musicales típicos de América Latina, buscando una
diferenciación entre los estilos de origen europeos y africanos, algunos géneros que se
considera que hacen parte de la música latina, un gran número de géneros: merengue, bachata,
salsa, el Reggaetón, rumba, la Ranchera, el Bolero, bossa nova, la cumbia, el tango, el rock
latino entre otros:
Géneros musicales:
 Tango: es un género musical y una danza de naturaleza netamente urbana, sensual, y de
renombre internacional, Musicalmente suele tener forma binaria que se originó en
argentina.
 Salsa: es un género y cultura musical, desarrollada por músicos latinos de origen
caribeño esta forma de baile se originó en Puerto Rico.
 Cumbia: es un ritmo musical y baile folclórico autóctono de la Costa Caribe de Colombia
con variantes igualmente de carácter folclórico y tradicional en Panamá.
 Merengue: es un estilo musical y de baile originado en el Caribe, específicamente en la
República Dominicana a principios del siglo XIX.

22. Literatura latinoamericana.
En la literatura latina, los autores dan a conocer en sus obras momentos históricos; como los
gestas revolucionarias hasta la forma de vida de las personas o también tratan de plasmar la
realidad de la vida. Algunos escritores que han logrado sobresalir, convirtiendo sus obras en
universales:
Autores latinos.
 JORGE LUIS BORGES, escritor de nacionalidad argentina, fue uno de los escritor más
destacados de la literatura .Publicó ensayos breves, cuentos y poemas, su obra,
fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minucioso
análisis, es considerado como uno de los escritores más grandes, es uno de los mejores
narradores de la literatura universal, más que todo este escritor argentino mezcla lo
fantástico y lo real.
 LAURA ESQUIVEL, es una escritora mexicana que es representante del realismo mágico,
sus trabajos se basan en mostrar el mundo íntimo de la mujer, también escribió
programas infantiles para la cadena cultural de la televisión mexicana y, fundo el Centro
de Invención Permanente, el cual tiene por objetivo integrar talleres artísticos para
niños, su trabajo en televisión le dio estímulo para dedicarse a la escritura de guiones
para cine.
(Laura esquivel) (jorge luis borges)

23.  ROQUE DALTON: fue un poeta, novelista, y ensayista salvadoreño, escritor reconocido a
escala internacional, obtuvo en tres ocasiones el premio centroamericano de poesia y el
premio casa de las americas, fundó el Círculo Literario Universitario .En esta iniciativa
participaron otros poetas salvadoreños contemporáneos, como Manlio Argueta entre
otros. Algunas obras la ventana en el rostro, el turno del ofendido, pobrecito poeta que
era yo y además fue el creador del poema “POEMA DE AMOR”.
 MIGUEL ANGEL ROSALES: fue un escritor y diplomático guatemalteco. Recibió el Premio
de la Paz y el Premio Nobel de Literatura, sus novelas y cuentos revelan una captación
de la realidad. Es considerado uno de los protagonistas de la literatura
hispanoamericana; novelista y poeta del realismo mágico. Se graduó de abogado en la
Universidad de San Carlos de Guatemala, donde participó en la lucha contra la dictadura
del presidente Manuel Estrada Cabrera.
 SOR JUANA INES DE LA CRUZ: su nombre real era Juana Inés de Asbaje y Ramírez de
Santillana, fue una religiosa y escritora novohispana del Siglo de Oro. Cultivó la lírica y el
teatro, así como la prosa. A muy temprana edad aprendió a leer y a escribir y
posteriormente ingresó a la vida religiosa a fin de consagrarse por completo a la
literatura. Entre sus obras están el Martín del sacramento, los empeños de una casa.
(Roque Dalton) (MIGUEL ANGEL RASALES) (Juana Inés Ramírez)

24. ARTE EN LATINOAMÉRICA
Latinoamérica tiene una riqueza cultural derivada de sus antepasados. Tanto de pueblos
indígenas como de su interacción durante la llegada de otras culturas. Aunque al conservar su
esencia es posible distinguir en sus manifestaciones artísticas diferentes periodos históricos:
 Arte Indígena o Pre-colombino: propio de las culturas de larga permanencia
previas al descubrimiento de América como son: incas, mayas, aztecas, tainas.
 Arte Colonial: la mezcla de tradiciones indígenas y de los colonos europeos
produjo inicialmente un arte cristiano particular llamado Arte Indocristiano. Se destacó la
arquitectura, surgieron varios templos e iglesias en las regiones colonizadas por los
españoles que tuvo características únicas. Los países colonizados por los portugueses
desarrollaron un estilo colonial basado en fuentes fundamentalmente europeas.
 Arte Postcolonial: se define como un arte individualista, presenta escenas que
van desde el descubrimiento del nuevo mundo y su conquista, hasta representaciones
locales de carácter social y político. En el Siglo XIX, el indianismo forjó un estilo
particular independiente del impresionismo, sobre todo en Lima y México.
 Arte Latinoamericano del siglo XX: México encabeza la lista ya que ha
intentando revivir las formas indígenas teniendo un intenso interés social del artista. Con
apoyo y protección del estado, el arte, que se expresaba en murales mezclaba el
Indianismo, Historia de México y Marxismo.
Arte Indígena Arte Colonial

25. PRINCIPALES EXPONENTES:
El desarrollo de las academias en Latinoamérica empezó en México con la Real
Academia de San Carlos creada en 1785. Entre los artistas sobresalientes de este período se
puede mencionar a Juan Correa, Aleijadinho o José Campeche.
Entre los artistas del siglo XIX, se puede mencionar a los argentinos Eduardo Sívori,
Prilidiano Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, los chilenos Pedro Lira y Alfredo Valenzuela
Puelma, los brasileños Víctor Meirelles y Manuel de Araújo Porto-alegre o los mexicanos
Santiago Rebull y José María Velasco, entre otros.
A finales del siglo XIX y comienzos del siguiente, el arte latinoamericano comenzó a
inspirarse en los distintos movimientos surgidos dentro del modernismo europeo: el cubismo,
constructivismo, surrealismo. El arte se vio muy influido por los grandes movimientos políticos
de la centuria, como lo demuestra casi toda la producción plástica y muy clara y directamente, un
ejemplo paradigmático de esa relación: el muralismo mexicano.
El surrealismo coexistía en América. En 1940 se llevó a cabo la exposición Surrealista
Internacional en México. En los años 30 y 40 se formaron grupos surrealistas en Chile,
Argentina, Perú y Martinica. Teniendo como representantes a Roberto Matta (chileno) y
Wilfredo Lam (cubano), el último se unió a los surrealistas en 1939 que fue el primero en
traducir el interés surrealista por el premisticismo.
En México, muralistas primordiales fueron Rivera, Orozco y Siqueiros, realizaron
grandes murales en Estados Unidos, lograron una gran influencia sobre los artistas de los años 30
y 40. Zapata, Villa incluso Frida Kahlo, también ejercieron un vigoroso influjo en la cultura
mexicana y muy particularmente en las artes y las letras dentro del surrealismo, sin olvidarnos de
Candido Portinaria (brasileño).
Pedro Figari fue el representante más importante de la escuela argentina del Río de la
Plata. El uruguayo Joaquín Torres García fue un representante importante del constructivismo,
pasó varios años en París, reflejando en sus pinturas un profundo individualismo y afinidades
con Joseph Cornell o Max Ernst.
En la actualidad, entre los artistas que sobresalen internacionalmente cabe mencionar a
Fernando Botero (colombiano) y al Claudio Bravo (chileno).

26. Latinoamérica también ha participado en el campo de la escultura, entre sus representantes
están:
 Rogelio Yrutia: es considerado uno de los principales artistas argentinos de la primera
mitad del siglo XX. Sus obras se caracterizan por un realismo histórico y se observa en
ellas las influencias de sus maestros Lucio Correa Morales y Jules Feliz Coutan.
 Víctor Brecheret: se le considera el mejor escultor figurativo del siglo XX. De formación
clásica, puesto que estudió en Italia, donde depuró su técnica hasta convertirse en uno de
los artesanos más completos. Durante su segundo periodo, en Francia, su estilo se torna
más personal. Posteriormente, su trabajo evidencia la influencia de las culturas indígenas
de Brasil.
 En Venezuela, a inicios del siglo XX, las obras se basaban en tradiciones coloniales y
religiosas, esto puede verse en el trabajo de José de la Merced Rada y Manuel González.
 Fernando Botero (1932): pintor colombiano, encontró en los muralistas mexicanos la
esencia de lo latinoamericano, sus pinturas presentan escenas sobre política, personajes y
otros. Se caracteriza por sus imágenes grandes y voluminosas.
 Entre los escultores salvadoreños que sobresalen a lo largo de la historia están Valentín
Estrada, en la imaginería sacra “Salvador del Mundo”; Rubén Martínez, en la
monumental “La Justicia”, “El Cristo de la Paz; Ernesto Salaverría, como neofigurativo y
Guillermo Perdomo, como figurativo.
PRINCIPALES OBRAS:
Los principales representantes de las vanguardias artísticas de México, Ecuador,
Uruguay, Venezuela, Argentina, Chile, Cuba, Brasil, Nicaragua y Colombia, producto de la
influencia de lenguajes estéticos europeos propuestos por las corrientes del postimpresionismo,
el cubismo y el surrealismo, son:
 Fernando Botero: un pintor, escultor y dibujante colombiano que nació en
Medellín el 19 de abril de 1932. Su obra denominada por algunos como
"Boterismo", se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas
temáticas universales.
La maternidad Los bailarines Hombre a caballo(1992)

27. Una familia(1972) Los músicos (1979) Los amantes (1969)
 Oswaldo Guayasamín: (Quito, 6 de julio de 1919 - Baltimore, 10 de marzo de 1999)
fue un destacado pintor, dibujante, escultor, grafista y muralista ecuatoriano.
Flagelamiento (1948) Origen (1951) Autoretrato (1963)
Homenaje a los mártires
(1963-1965) Violinista (1967)
Ternura (1878)
Su obra pictórica se resume en tres periodos:
 Huacayñan: Es la primera gran serie pictórica o etapa. Es una palabra kichwa que
significa “El Camino del Llanto”. Es una serie de 103 cuadros pintados después de
recorrer durante 2 años por toda Latinoamérica.
 La Edad de la Ira: Esta es la segunda gran serie pictórica o etapa. La temática
fundamental de esta serie son las guerras y la violencia, lo que el hombre hace en contra
del hombre
 Mientras vivo siempre te recuerdo: es la tercera gran serie o etapa, también conocida
como “La Edad de la Ternura”, es una serie que Guayasamín dedica a su madre y las
madres del mundo; y en cuyos cuadros podemos apreciar colores más vivos que reflejan
el amor y la ternura entre madres e hijos, y la inocencia de los niños.

28. La serie incluye 103 cuadros y abarca de 1946 hasta 1952, aproximadamente, pero se
atomiza. En los últimos años, su fundación ha logrado adquirir algunas de estas obras, para
contar con piezas de todos sus períodos. Con "Huacayñán", a fines de los años 60, el artista se
presenta en tres bienales -Sao Paulo, Barcelona y México- y en las tres obtiene el más alto
reconocimiento.
 José Gurvich: (1927-1974), fue un pintor, ceramista y profesor de arte uruguayo
de ascendencia lituana, una de las figuras fundamentales del movimiento
Constructivo en su país.
 Antonio Berni: (1905-1981)artista argentino representativo de la época que vivió;
lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra, influenciada por los
acontecimientos históricos que vivió a lo largo de su vida.
Retrato de Juanito(1961) Juanito Laguna Juanito Laguna going to
aprende a leer (1961) the factory (1977)
 Frida Kahlo: (Coyoacán, 6 de julio de 1907-Coyoacán, 13 de julio de 1954), fue
una pintora mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera
Allá cuelga mi vestido (1933) Árbol de la esperanza,
mantente firme (1946)

29.  Roberto Matta: (Santiago de Chile, 11 de noviembre de 1911 – Civitavecchia,
Italia, 23 de noviembre de 2002), fue un arquitecto, pintor, filósofo y poeta
chileno. Considerado el último de los representantes del surrealismo.
En cada país han existido obras representativas de la escultura. Los artistas crean su obra
a partir de las influencias y estilos del momento.
En algunas ocasiones, sus creaciones reflejan la realidad, una mezcla de ideas que se
materializa en una escultura.
Podemos deleitarnos con manifestaciones que datan de la Época Prehispánica.
Entre los ejemplos de obras latinoamericanas reconocidas y representativas, tenemos:
 La imagen colonial del siglo XVI, el Cristo de Esquipulas de Quirio Cataño.
 La estatua del Cristo Redentor en Brasil, situada a 709 metros sobre el nivel del mar,
localizada en la ciudad de Río de Janeiro, en la cima del Cerro del Corcovado.
 El Ángel, en México. Fue construido para conmemorar el centenario del inicio de la
guerra de independencia. Posteriormente, se convirtió en el monumento más
representativo de la ciudad y es un punto de partida de celebraciones o protestas.
Cultura Latinoamericana
La cultura de América Latina' comprende las expresiones formales e informales de los pueblos
de América Latina, e incluye tanto las expresiones culturales refinadas tales como literatura y
arte como los elementos de la cultura popular tales como música, arte folclórico y danza, como
también elementos religiosos y de sus costumbres. Es (junto con Sudáfrica)la cultura más
influenciada por población indígena (negra en el caso sudafricano) de Occidente.
Las definiciones que constituyen a América Latina son variadas. Desde un punto de vista
cultural, por lo general América Latina comprende aquellas partes del continente americano en
las que prevalecen las influencias españolas, francesas o portuguesas:México, las Antillas, la
mayoría de América Central y Sud América. También existe una importante presencia cultural
latinoamericana en los Estados Unidos (en California y el Sur Oeste, y en ciudades tales como
Nueva York y Miami).
La riqueza de la cultura latinoamericana es el producto de numerosas influencias, incluidas:

30.  Culturasprecolombinas,cuyaimportanciaesenlaactualidadparticularmente importante en
paísestalescomo México, Guatemala,Ecuador,RepúblicaDominicana, Perú,BoliviayHonduras.
 Culturacolonial europea,acausade la historiade colonizaciónde laregiónpor [España],
[Portugal],y[Francia].Lainfluenciaeuropeaesespecialmenteimportanteenlosestamentosasí
denominadosmáselevadosde lacultura,talescomolaliteratura,pintura,ymúsica.Esta
historiaimperial dejóunamarcaendeleble de suinfluenciaenmuchosidiomas,que se hablan
enAméricaCentral (incluidoel Caribe),yAméricadel SuryNorte (México,[Chile],[Argentina],
[Uruguay],[Brasil] ynumerosaspartesde EstadosUnidos).
 La inmigraciónde lossiglosXIXyXX(desde [Italia],[Alemania] yEste de Europa) transformó
especialmentealgunospaísestalescomoArgentina,Uruguay,Brasil (particularmente laszonas
del sureste yel sur),Chile yVenezuela.
 La inmigraciónde [chinos],[coreanos] y[japoneses] influyósobre laculturade Brasil, [Cuba],
RepúblicaDominicana,Guatemala,México,[Panamá] yPerú
 La introducciónde esclavosdesde [África],influyósobre ladanzayreligión,especialmente en
paísescomo [RepúblicaDominicana],Brasil,Panamá,Perú,Venezuela,ColombiayCuba.
En este sentido, tal vez sea más exacto referirse a una "cultura indígena-afro-latinoamericana."
Gracias por su atención prestada gente.
ACT. 1
Arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,
emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos,
lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.
Como influye el Arte: el conjunto de relaciones humanas que han trascendido en el tiempo y
que le permite al hombre conservar, reproducir, crear nuevos conocimientos y valores para la
transformación de su medio social y cultural, cada día cobra mayor importancia como sostén
fundamental para la satisfacción de las necesidades espirituales y como elemento de influencia
directa en la producción de medios materiales de vida para la sociedad. Se considera un factor
fundamental de la calidad de vida, una dimensión esencial no sólo para la preservación de la
identidad, sino también para la gobernabilidad, la ciudadanía, la cohesión social y la creatividad
de los diferentes grupos humanos.
TEATROS
Teatro Luis Poma

31. Teatro Nacional de San Salvador
Teatro Nacional Francisco Gavidia
Teatro Presidente

32. Teatro de Santa Ana